A cosa pensi quando senti parlare di anime fantasy? In questi giorni, i fan sono benedetti ogni stagione con serie straordinarie del genere.
Questi includono blockbuster shounen come Jujutsu Kaisen e Demon Slayer e i preferiti di isekai come Re:Zero e Mushoku Tensei.
Più recentemente, Wit Studio ha terminato il suo straordinario adattamento di Ousama Ranking. Nonostante gli elogi che stanno ricevendo questi spettacoli, ci sono ancora altri progetti fantasy che non hanno ricevuto l’attenzione e il plauso che meritano.
Se sei interessato a dinosauri giocosi, mecha, fantasy epico, orsi umanoidi, e solo una serie anime degna di nota, dai un’occhiata a questo elenco.
15. La visione di Escaflowne
L’anime aveva già diversi titoli degni di nota su persone comuni che venivano trasportate in un regno diverso prima che il moderno concetto di isekai diventasse famoso.
In primo luogo, Tenkuu no Escaflowne è una serie fantasy del 1996.
Due cose hanno reso questa serie emozionante da guardare settimana dopo settimana.
Oltre ad essere un progetto originale, il suo creatore non era altro che Shouji Kawamori, l’uomo dietro innumerevoli progetti di mecha e acclamati episodi di Macross.
Hitomi Kanzaki, Van Fanel e Allen Schezar. vantano grandi dinamiche, mantenendo eccitante il loro triangolo amoroso.
Infine, The Vision of Escaflowne è semplicemente un’avventura divertente con draghi, macchine e abilità psichiche.
14. Sorelle magiche Yoyo e Nene
Majokko Shimai no Yoyo to Nene è un film per famiglie adattato dal manga seinen Noroi-ya Shimai.
Come puoi intuire dal titolo, i fratelli Yoyo e Nene sono dotati di poteri magici, che usano per lavoro.
Tutto stava andando come al solito finché un albero colossale non è sorto nella foresta. Le sue dimensioni da sole erano strane, ma l’albero aveva anche grattacieli urbani tutt’intorno.
Yoyo si è avvicinato all’albero per curiosità e presto sono finiti nel mondo reale.
Quindi incontrano tre ragazzi normali i cui genitori si sono trasformati in strane entità. Spetta a loro (e ai bambini) svelare il mistero e riportare entrambi i mondi a uno stato di normalità.
Nonostante sia stato presentato in anteprima meno di un decennio fa e prodotto da ufotable (lo studio dietro Demon Slayer), questo film ha avuto a malapena trazione. È un peccato data la sua straordinaria animazione e direzione. Forse la sua classifica qui ha convinto gli altri a verificarlo. Meglio tardi che mai, vero?
13. Di tanto in tanto, qua e là
Passando da Magical Sisters Yoyo & Nene a Ima, Soko ni Iru Boku è un colpo di frusta tonale.
Se il primo è divertente e salutare, il secondo dimora nell’oscurità dell’umanità.
Pensalo come un isekai andato storto tranne che senza tutti gli otaku-ismi.
Shuuzou Matsutani vive una vita normale, che prende una brusca svolta quando incontra una ragazza timida e misteriosa chiamato Lala-Ru.
Una volta che tenta di proteggerla dai rapitori, vengono gettati in un mondo di sabbia. È un ambiente spietato, ma il ciondolo di Lala-Ru potrebbe essere la loro chiave per la sopravvivenza. Sfortunatamente, Shuuzou e Lala-Ru (e molti ragazzi innocenti) sono alla mercé del pazzo Hamdo.
Ora e poi, qui e là ha solo 13 episodi.
Ma è più intenso e profondo degli anime con più stagioni. Nonostante tutta la crudeltà, chiede anche al pubblico di resistere anche al più debole guizzo di speranza.
12. I Dodici Regni
Youko Nakajima eccelle in tutto quello che fa a scuola.
Tuttavia, gli esclusivi capelli rossi della sedicenne le impediscono di sentirsi a proprio agio e”normale”nelle situazioni sociali, portandola alla mancanza di veri amici. Ma quando un severo uomo biondo appare e giura fedeltà, scopre la sua vera identità.
Come le tre voci precedenti, Juuni Kokuki continua il tema dei personaggi inviati in un mondo diverso.
Dalla loro scuola ordinaria, Youko e altri due compagni di classe entrano nel Regno di Kou.
Qui, devono confrontarsi con le complessità politiche, sociali ed economiche non solo di Kou, ma anche di altri regni.
La serie di romanzi fantasy di Fuyumi Ono ha debuttato nel 1992 e deve ancora fine, motivo per cui anche questo adattamento di 45 episodi sembra così breve.
Comunque, questa è una fantastica introduzione alla storia, soprattutto se ami lo sviluppo del personaggio e la costruzione di mondi pesanti.
11. Outbreak Company
In anteprima quasi un decennio fa, Outbreak Company è una parodia isekai che presenta un giovane hikikomori.
Shinichi Kanou ama isolarsi e vivere nel suo mondo di anime, videogiochi e altre cose di otaku.
Tuttavia, il suo stile di vita NEET finisce quando viene mandato nel Sacro Impero di Eldant. In questo regno di elfi e draghi (tra gli altri), diventa l’inviato designato del governo giapponese.
In particolare, il compito di Shinichi è condividere la sua vasta conoscenza della cultura otaku.
È un compito difficile quando non ha idea delle norme, della politica e delle questioni sociali di Eldant, ma fortunatamente ha un’ansiosa mezza cameriera elfo e una regina dal petto piatto come guida.
Sì, questa è una fantasia harem.
Tuttavia, Outbreak Company sa quando essere seri e mi piace molto il modo in cui ha gestito argomenti come la discriminazione e l’autostima.
10. Cuore e Yummie
Lo sapevi c’è un film anime sui dinosauri? Rilasciato nell’ottobre 2010, Omae Umasou da na inizia con un dinosauro che sceglie di adottare un uovo solitario.
Alla fine, si apre e agli spettatori viene presentato il primo MC, Heart.
Heart vive per un po’con la famiglia del suo genitore adottivo, ma i suoi impulsi naturali diventano presto troppo ignorare. Vedi, è un dinosauro carnivoro, a differenza della sua famiglia amante delle piante (cioè erbivora). E così parte-e trova intrigantemente un uovo.
Questa volta l’uovo si rivela essere un dinosauro erbivoro. Heart dovrebbe essere un predatore per la sua fragile preda, ma sceglie di chiamarlo Umasou e allevarlo come suo figlio.
Heart and Yummie potrebbe essere un film per bambini, ma adolescenti e adulti apprezzeranno sicuramente gli splendidi paesaggi naturali e la storia commovente sui nemici naturali che scelgono di coesistere.
9. Yuri Kuma Arashi
Serie anime originali in questi giorni don’t ottenere abbastanza amore, il che è ironico quando Yuri Kuma Arashi parla in gran parte dell’amore e della sua natura perseverante (o testarda).
Noto in modo divertente come Yuri Bear Storm, questo seinen implica una spaccatura di lunga data tra umani-come orsi e umani comuni.
Una volta vivevano felici insieme, poi gli orsi sono diventati affamati di carne umana.
Il Muro della Severance tiene separate le due società, ma l’amore tra Kureha Tsubaki e Sumika va in pericolo quando due orsi si intrufolano nella loro scuola.
Con anime come Mawaru Penguindrum e Revolutionary Girl Utena, Kunihiko Ikuhara non è estraneo a elogiare critici e spettatori attenti.
Purtroppo, i suoi lavori sono spesso troppo surreali, simbolici ed eccentrici per attirare l’attenzione del mainstream — e lo stesso vale per questo progetto sia di Lapin Track che di Silver Link.
8. Il cane tibetano
Ho già incluso il fantasy anime con protagonisti dinosauri e orsi (umanoidi), quindi perché non includere un enorme cane dalla mistica terra del Tibet?
Un ragazzino di nome Tenzin sta affrontando la morte di sua madre. Per aiutare a gestire le sue emozioni e prendersi una pausa dalla sua vita tipica, lui e suo padre risiedono nella suddetta regione autonoma. Ed è in Tibet che fa amicizia con un cane enorme.
I mastini tibetani sono noti per le loro dimensioni, quindi non è così insolito.
La cosa divertente, tuttavia, sono i capelli dorati di questo cane.
Tenzin ora ha un compagno peloso, ma può adattarsi alla campagna? Inoltre, come reagirà suo padre al loro legame speciale?
Animato nientemeno che da Madhouse, questo film d’avventura del 2011 è un anime rinfrescante ricco di scene mozzafiato di vita rurale e, beh, un branco di grandi cani.
7. Dragon Pilot: Hisone e Masotan
Hisone to Maso-tan è solo una delle tante vittime della cosiddetta prigione di Netflix che gli impedisce di raggiungere la sua massima popolarità.
A parte questo, è una serie originale senza grandi elementi tipici d’azione, quindi non c’è davvero una base di fan incorporata di grandi dimensioni.
Tuttavia, Dragon Pilot: Hisone and Masotan è una delle nuove offerte più lodevoli dell’ultimo decennio.
Mentre i suoi MC umani sono ragazze adorabili come in K-On! e Lucky Star, fanno anche parte della Japan Air Self-Defense Force.
Quindi, questo non è un normale anime CGDCT.
È un fantasy con commedia e dramma in un ambiente militare, ma non è tutto!
Come suggerisce il titolo, Hisone Amakasu diventa un pilota di draghi quando incontra Maso-tan, un drago che si trasforma anche in un aereo. Sembra ridicolo (cosa non c’è negli anime?), ma non dubitare di questo progetto quando i veterani del settore Hiroshi Kobayashi e Shinji Higuchi si occupano dei ruoli da regista.
6. Maria la Vergine Strega
Come il concetto di verginità e stregoneria può coincidere nella Francia medievale?
In Junketsu no Maria, l’MC titolare è stanca dell’incessante spargimento di sangue tra gli umani durante la storica Guerra dei Cent’anni.
Usando i suoi poteri soprannaturali, Maria si immischia costantemente con gli umani in guerra in le speranze di trovare la pace. Allo stesso modo, il suo famiglio gufo, Artemis, usa le sue abilità succube per indebolire i soldati, influenzare le scelte e raccogliere informazioni militari.
Tuttavia, non tutti approvano le misure di mantenimento della pace di Maria.
Da soldati e compagni streghe alla Chiesa e angeli dal cielo, i suoi oppositori non si fermeranno davanti a nulla per continuare la guerra.
L’Arcangelo Michele emana persino un decreto che farà perdere la verginità a Maria se usa la magia per interferire di nuovo. La strega amante della pace fermerà la sua missione o sfiderà il cielo? E in che modo Joseph interpreterà un ruolo qui quando è solo un contadino?
Divertente, coinvolgente e unico nel suo genere, Maria the Virgin Witch è un trionfo sottovalutato da Production IG.
5. Genius Party
Pensa ai sogni più strani e affascinanti che tu mai avuto.
Poi, porta le storie al livello successivo e immaginale come progetti di animazione unici. È così che ottieni qualcosa come Genius Party e GP Beyond.
Spingendo i limiti dell’immaginazione e dell’eccellenza tecnica, questa collezione Studio 4°C non ha solo fantasia ma anche fantascienza, avanguardia e psicologia elementi.
Da bambini e criminali a zombi e alieni, non sarai mai sicuro di cosa stai ricevendo.
Se l’unico criterio per questa lista fosse il talento grezzo e la visione creativa, Genius Party sarebbe salito in cima con facilità.
Dove altro puoi trovare un’antologia di 12 cortometraggi con leggende come Kazuto Nakazawa, Masaaki Yuasa, Shoji Kawamori e Shinichiro Watanabe?
4. Heaven’s Design Team
Di nuovo nella storia Stagione invernale 2021, la maggior parte dei fan degli anime era impegnata a guardare un numero innaturale di originali e grandi sequel in isekai, shoujo, shounen, slice-of-life e tutto il resto.
Solo pochi fortunati hanno catturato Tenchi Souzou Design-bu.
Se Cells at Work si è concentrato sulla biologia umana, si trattava di biologia animale.
Shimoda funge da messaggero di Dio per il gruppo titolare di designer eccentrici e sani. Il loro compito è riempire la Terra di creature. Unabara pensa sempre ai simpatici animali mentre Tsuchiya e Kanamori sono affascinati rispettivamente dai cavalli e dai bellissimi uccelli.
Il team di progettazione di Heaven merita davvero più puntate come Cells at Work.
Oltre al materiale didattico, ha anche una superba recitazione vocale, un design colorato dei personaggi e tracce energiche di OP e ED.
3. Bambini fantastici
Sedici anni prima dell’adattamento di To Your Eternity , c’era già Fantastic Children.
Come il primo, aveva elementi di fantasia, avventura e mistero.
Inoltre, c’era un intero gruppo di MC senza età dai capelli bianchi invece di uno solo.
Inizialmente potresti sentirti annoiato. I bambini viaggiano in molti luoghi per centinaia di anni alla ricerca di una ragazza, mentre un normale ragazzo adolescente trova una ragazza timida che ama disegnare.
Ma una volta che i pezzi del puzzle si uniscono, ti ritroverai subito a giocare l’episodio successivo fino a raggiungere il finale. Non ci sono caratteri di riempimento o sequenze qui. Tutto ha lo scopo di portare valore alla storia principale.
In qualità di creatore, regista, disegnatore di personaggi e sceneggiatore, Takashi Nakamura si è chiaramente preso molta cura di Fantastic Children, rendendolo uno dei migliori originali degli anni 2000.
2. Digimon Tamers
So che ti stai chiedendo perché un sequel di un anime di lunga data sull’evoluzione e la lotta contro mostri (che non sono Pokémon) è in una posizione così alta.
Vedi, Digimon Tamers è diverso da qualsiasi altra puntata del franchise.
Digimon Tamers ha ancora simpatici mostri e occhiali ad alta azione. Sai che i Digimon principali si evolveranno nelle loro versioni più grandi e più forti. Ma il senso di pericolo qui sembrava reale: i bambini e i residenti della città erano in grande pericolo.
Allora, perché questa serie originale è speciale?
Probabilmente, è in gran parte dovuto al famoso Chiaki Konaka.
Ha gestito sia la composizione della serie che la sceneggiatura di più episodi chiave. Quindi, il suo DNA di scrittura è ovunque Digimon Tamers.
Quando apprendi che Konaka ha anche recitato in Mononoke, Princess Tutu, Texhnolyze, The Big O e Serial Experiments Lain, non sembra più strano che Digimon Tamers abbia questi dialoghi e sequenze che evocano vibrazioni mature o addirittura psicologiche e inquietanti.
1. ACCA: 13-ku Kansatsu-ka
Sono passati cinque anni da quando ACCA: 13 ha debuttato.
Shingo Natsume e Madhouse hanno già pubblicato un’altra serie straordinaria (Sonny Boy). Eppure eccomi qui, ancora in soggezione per ciò che questo adattamento solenne e suggestivo aveva da offrire.
In primo luogo, Jean Otus è uno dei miei personaggi anime preferiti di tutti i tempi. Ha questo aspetto disinvolto predefinito e ha semplicemente un’aura sommessa ma fresca intorno a lui, specialmente quando fuma una sigaretta.
Altri personaggi sono progettati e doppiati in modo eccezionale, in particolare l’amico d’infanzia di Jean Niino, sua sorella Lotta e il direttore generale Mauve.
Inoltre, la costruzione del mondo, la cinematografia e il ritmo sono perfetti.
Il Regno di Dowa ha 13 stati con le proprie specialità, cultura e identità visiva.
Sia lo Studio Pablo che lo Studio Forest hanno fornito una straordinaria grafica di sfondo dall’inizio alla fine, facendo guadagnare alla serie le sue numerose scene calme e suggestive.
E al di là dei personaggi e delle immagini, ACCA ha un aspetto sobrio avvicinarsi al suo mistero politico, facendo cadere accuratamente le briciole prima della rivelazione finale.
ACCA: 13-Territory Inspection Dept. non è una tazza di tè per tutti, comprensibilmente.
Ma vorrei sinceramente che ricevesse più attenzione e consensi tra i fan di iyashikei, fantasy e del suddetto regista.