Il l’industria degli anime è così satura di progetti di alto profilo al momento che gli studi devono combattere con le unghie e con i denti per assicurarsi animatori qualificati, a volte internamente. Quella che potrebbe essere un’ottima scusa per offrire ai lavoratori condizioni più attraenti sta fallendo su tutta la linea.
Gli anime in questo momento potrebbero benissimo essere i migliori che siano mai stati per il maggior numero di persone, anche se sfortunatamente ciò arriva a costo che probabilmente sia il peggio per alcune persone; vale a dire, che i successi mainstream stanno battendo record a destra e a manca, ma che i produttori che cercano disperatamente quel livello di successo stanno sottraendo talenti a qualsiasi progetto di nicchia remota, e sottolineando ulteriormente una forza lavoro che era già esausta e troppo scarsa. La sovrapproduzione e la polarizzazione del settore sono questioni che continuiamo a evidenziare, ma una cosa è capire i dolori cronici e un’altra è capire esattamente come si manifestano. E al momento, si scopre che anche mettere insieme una squadra può essere una lotta tremenda.
Per cominciare, è importante capire perché c’è una tale sensazione di saturazione nel settore. Sebbene sia evidente che viene prodotta una quantità oscena di anime, dal punto di vista di un estraneo è troppo facile ossessionarsi per numeri grezzi che non raccontano l’intera storia. Dopotutto, il numero di anime TV ha chiaramente raggiunto il picco nel 2015, mentre Il 2006 rimane ancora l’anno con il maggior numero di minuti di animazione TV prodotti mai registrati. Quest’ultimo insieme di dati è quello che si avvicina di più a illustrare la situazione attuale, con un picco recente che si sovrappone anche a il più teatrale animazione mai prodotta—una diretta conseguenza dell’oltraggioso boom degli speciali anime TV glorificati proiettati nei cinema, che sta mettendo in ginocchio l’idea dell’animazione teatrale come la conoscevamo. Anche allora, però, i numeri non riescono a cogliere la sfumatura; un anime d’azione di 6 episodi di alto profilo commissionato da una determinata piattaforma di streaming potrebbe coprire 1/4 del tuo anime standard di 2 corsi di dieci anni fa, ma in nessun mondo equivale a una frazione del carico di lavoro. I numeri semplicemente non sono costruiti per adattarsi a dettagli critici come il lavoro di progettazione, l’ambito, le competenze specialistiche richieste e così via.
Quindi, mentre ci sono Le aziende che puntano apertamente all’idea di inondare semplicemente il mercato per accumulare quanti più contenuti possibile nel portafoglio del proprio marchio, il problema più grande in questo momento è più specifico: una sovrapposizione insostenibile di progetti impegnativi di alto profilo. Proprio come gli spettatori, anche se più preoccupanti nel loro caso, i produttori non in studio non hanno mai avuto la migliore comprensione della fattibilità, quindi hanno la tendenza a inseguire sogni che il personale pratico saprebbe essere assolutamente irragionevoli. Applicalo all’attuale clima di esaurimento della forza lavoro e di successi internazionali ad eliminazione diretta che escono a una scala e una velocità mai viste prima, e hai troppi progetti che si uniscono all’idea per eguagliare il brillante megahit du jour, indipendentemente dal fatto che sia effettivamente nel loro carte o meno.
Intendiamoci, prendere di mira esplicitamente i lavori esistenti durante le fasi di pianificazione è una mossa standard che non è intrinsecamente negativa, ma stiamo parlando del settore in cui il personale di run-of-the-A molti programmi TV è stato detto di realizzare qualcosa esattamente come Your Name dopo il suo enorme successo. Con l’attuale mania per gli spettacoli d’azione animati in modo roboante, richieste altrettanto irragionevoli vengono trasmesse a squadre che sanno che solo così tante persone sono pronte persino a tentare di mettere insieme qualcosa del genere, da qui l’attuale bagno di sangue per il personale altamente qualificato.
Anche dal punto di vista di uno spettatore occasionale, alcuni di voi potrebbero essersi resi conto che siamo nel mezzo di una successione apparentemente infinita di grandiose vetrine di animazione che attingono dallo stesso pool di talenti dell’animazione. Non siamo così lontani da progetti come FGO Camelot, con molti episodi simili a festival che hanno raccolto la crema del raccolto di giovani talenti dell’animazione, fino a poche settimane fa. Le stelle nascenti stanno facendo debutti importanti a sinistra e giusto, mentre i protagonisti di uscite altrettanto spettacolari stanno preparando il loro prossimo grande lavoro sui lavori in arrivo. Più notoriamente, Chainsaw Man e Mob Psycho 100 S3 si profilano all’orizzonte del 2022 accumulando altrettanti sakugaSakuga (作画): disegni tecnici ma più specificamente animazione. I fan occidentali si sono appropriati da tempo della parola per riferirsi a casi di animazione particolarmente buona, allo stesso modo in cui lo fa un sottogruppo di fan giapponesi. Abbastanza parte integrante del marchio dei nostri siti. carburante il più umanamente possibile e molte produzioni di alto profilo adiacenti a questi team come i lavori recenti di Shingo Natsume o Ousama Ranking hanno anche tenuto impegnati gli stessi assi. Sebbene l’apertura completa degli anime agli artisti internazionali abbia notevolmente ampliato quel pool di talenti, ci sono solo così tante persone con l’esperienza e le competenze per portare titoli importanti come questi. E in questo momento, le lotte per assicurarli sono feroci.
La saturazione è tale che queste lotte per assicurarsi personale qualificato possono diventare interne, quando si tratta di certi studi abbastanza sconsiderati da destreggiarsi tra molti progetti alla volta loro stessi. Studios come Cloverworks sfidano l’idea che i progetti simultanei vadano bene fintanto che c’è una rigida separazione tra le pipeline, dando ai loro produttori di animazione più famosi più progetti simultanei ciascuno. Con appena il tempo necessario per riprendersi da Wonder Egg Priority, il team di Umehara sta attualmente producendo il fantasioso adattamento di Bisque Doll, eppure dovrebbero mettere insieme un adattamento per Bocchi the Rock lo stesso anno. Niente incarna la situazione meglio dell’eroe WEP Kerorira attualmente disegna tutte le illustrazioni di merchandising per Bisque, mentre si prepara anche per il debutto nel design dei personaggi su Bocchi… e dimostra che l’isolamento delle tubazioni non è così rigoroso, come ha anche mostrato su Akebi-chan, prodotto da Yuichi Fukushima, che ha anche un titolo di alto profilo in uscita immediatamente in Spy Family. Nel frattempo, artisti del calibro di MAPPA hanno aggirato tali problemi perché in primo luogo hanno rifiutato l’idea di una corretta gestione della pipeline, quindi il personale è semplicemente destreggiato tra le produzioni più disperate e redditizie, se necessario.
Sebbene meno cinicamente motivato, lo spazio di animazione teatrale più tradizionale è similmente saturo; prima di soccombere completamente alla la Disney-fication degli anime, i produttori hanno dato un’ultima spinta all’animazione teatrale guidata dai creatori, che sarebbe essere un evento più eccitante se non si danno alla gola l’un l’altro per assicurarsi il personale giusto. I registi con schemi di rilascio regolari come Mamoru Hosoda e Makoto Shinkai hanno gareggiato con”nuovi”contendenti a questo spazio post-Ghibli come The Deer King
Aggiungi a quei progetti speciali che atterrano nel mezzo di questo spazio teatrale e di animazione televisiva, come The Orbital Children di Mitsuo Iso, e puoi immaginare quanto sia stato difficile convincere gli animatori giusti a impegnarsi nel tuo progetto per qualcosa di più di un cameo. Sebbene i programmi teatrali in particolare tendano ad essere più accomodanti, anche quei progetti stanno trovando una difficoltà da incubo per assicurarsi la squadra giusta per il lavoro, dato il livello di concorrenza. Riesci a immaginare di dover mettere insieme un sequel di Maquia, un film che ha viaggiato sulle spalle di Toshiyuki Inoue e degli animatori che ha attratto, quando è stato al completo altrove ? Alcune persone non hanno dovuto immaginarlo.
Sebbene questo dovrebbe essere sufficiente per aiutarti a capire quanto sia difficile mettere insieme una squadra in questo momento se i tuoi obiettivi sono ambiziosi, c’è ancora un elemento mancante. Ci piace sempre esplorare come queste questioni creative e manageriali si intersecano con quelle del lavoro, il che pone la domanda: se la raccolta del personale è diventata così complicata, perché questi progetti con aspirazioni fantasiose non offrono semplicemente più soldi agli animatori? Sicuramente questo darebbe loro un vantaggio rispetto ad altre offerte, giusto? Non incolperei nessuno per aver cinicamente supposto che ciò non accadrebbe, specialmente in un settore terribile come quello degli anime, ma la verità è che tariffe più alte vengono offerte più regolarmente… e quell’approccio sta fallendo in modo piuttosto spettacolare in più casi.
Per capire perché questi tentativi stanno fallendo, è importante capire esattamente come vengono pagati male gli animatori; entrambe le somme, che tendono a scendere tra 2~5k JPY per taglio per i layout approssimativiLayout (レイアウト): I disegni dove nasce l’animazione; espandono le idee visive solitamente semplici dallo storyboard allo scheletro reale dell’animazione, descrivendo in dettaglio sia il lavoro dell’animatore chiave che gli artisti di sfondo. così come per l’animazione chiave finita Animazione chiave (原画, genga): questi artisti disegnano i momenti cruciali all’interno dell’animazione, definendo sostanzialmente il movimento senza effettivamente completare il taglio. L’industria degli anime è nota per consentire a questi singoli artisti molto spazio per esprimere il proprio stile e per il fatto che questi artisti principalmente freelance sono pagati solo in base alla quantità di lavoro che sono in grado di consegnare. Intendiamoci, che paga-il sistema per-cut non tiene conto in alcun modo, a meno che non sia stato organizzato in precedenza, che non tutte le inquadrature siano uguali, quindi qualsiasi animatore che spende più tempo per creare una scena complessa con molti livelli e movimenti sfumati sta effettivamente sprecando uno sforzo che non sarà ricompensato. Mentre alcuni meccanismi per affrontare che stanno diventando sempre più comuni, come le tasse vincolanti che premiano gli animatori per il loro impegno a lungo in un progetto in aggiunta a quelle misere tariffe, mantenere lo stesso sistema fondamentalmente imperfetto significa che quei progetti impegnativi sopra menzionati lanciano 2-3 volte le tariffe abituali in un atto di disperazione non sono in realtà destinazioni allettanti.
Progetti specifici e persino alcuni studi che hanno momentaneamente aumentato le loro tariffe normalmente abissali stanno guardando gli animatori qualificati a cui intendevano prendere di mira scrollarsi di dosso quelle misure incerte. Quando hanno la possibilità di scegliere, preferiscono seguire gli artisti che ammirano per altri progetti anche se quelli hanno tariffe più standard: alla fine, stiamo parlando di somme abbastanza piccole da non fare una grande differenza e assicurarsi una commissione vincolante dai produttori che conosci può essere un affare molto migliore. E, se sono i soldi che cercano, chiunque abbia la capacità di essere schizzinoso può scegliere progetti come video musicali, pubblicità e film in cui le tariffe tra 12 e 20.000 per ogni passaggio sono la norma. Quei titoli disperati con tariffe superiori a quelle di mercato alla fine riempiono i loro elenchi dopo che molti animatori hanno rinunciato all’offerta, ma nel processo, l’onere tende spesso a gravare su artisti che potrebbero essere molto talentuosi ma privi dell’esperienza e della preparazione per portare un lavoro impegnativo sulle loro spalle. Questo è stato e continuerà ad essere un problema che ha causato il collasso di titoli di alto profilo in modi che potrebbero sembrare incomprensibili dall’esterno.
Anime e i suoi portavoce sono esperti nel convincere gli altri che è semplicemente così che stanno le cose. Che un’industria che guadagna quantità oscene semplicemente non può affrontare il modello occupazionale che è diventato la radice marcia di molti dei suoi problemi. Sicuramente esistono studi come Kyoto Animation, ma il loro modello completamente interno e il ritmo di produzione più attento semplicemente non possono essere replicati da altre società, nemmeno quelle di proprietà di megacorporazioni per le quali le somme di denaro con cui abbiamo a che fare sono trascurabili. Eppure, la verità è evidente. La spina dorsale di titoli Ufotable come Kimetsu no Yaiba continua ad essere il loro team interno affidabile e perfettamente coordinato. Sebbene piccolo per progettazione, lo Studio Chizu di Hosoda ora impiega correttamente alcuni dei suoi più grandi alleati per assicurarsi che siano sempre disponibili al suo fianco. Ed entrambi i team sono arrivati a capire, in alcuni casi nel modo più difficile, il livello di output che possono effettivamente gestire, il che non ha impedito loro di avere un enorme successo. Si può fare, e si sta facendo. Non lasciare che altre aziende ti dicano il contrario.
Sostienici su Patreon per aiutarci a raggiungere il nostro nuovo obiettivo per sostenere l’archivio di animazione a Sakugabooru, sakugaSakuga (作画): disegnare tecnicamente immagini ma più specificamente animazione. I fan occidentali si sono appropriati da tempo della parola per riferirsi a casi di animazione particolarmente buona, allo stesso modo in cui lo fa un sottogruppo di fan giapponesi. Abbastanza parte integrante del marchio dei nostri siti. Video su Youtube, oltre a questo sakugaSakuga (作画): disegno tecnico di immagini ma più specificamente animazione. I fan occidentali si sono appropriati da tempo della parola per riferirsi a casi di animazione particolarmente buona, allo stesso modo in cui lo fa un sottogruppo di fan giapponesi. Abbastanza parte integrante del marchio dei nostri siti. Blog. Grazie a tutti coloro che hanno aiutato finora!
