Molte opere al giorno d’oggi cercano di produrre una nostalgia profonda, ma evocandola naturalmente, la classifica di Ousama può permettersi di combinare quell’autentico sapore della vecchia scuola con molte tecniche moderne innovative – come si è visto nel suo ultimo spettacolare episodio.
Sono successe molte cose da quando abbiamo introdotto l’Ousama Ranking e la sua produzione, ma nulla è cambiato radicalmente: consideralo una testimonianza della sua qualità e coerenza coerenti, piuttosto che una critica mancanza di nuove idee. L’adattamento di Studio WIT di questa fiaba moderna, che funge da debutto alla regia di Yosuke Hatta, è rimasto affascinante come era iniziato grazie a una ricetta che francamente non aveva bisogno di modifiche.
La sua inquadratura molto soggettiva è ancora il meccanismo di consegna perfetto per una serie con la morale di fondo di non giudicare gli altri dal loro aspetto e tratti superficiali e modifiche intelligenti nella composizione della serie Composizione della serie (シ リ ー ズ 構 成, serie Kousei): un ruolo chiave assegnato a l’autore principale della serie. Si incontrano con il regista (che tecnicamente li supera ancora) e talvolta con i produttori durante la pre-produzione per elaborare il concept della serie, elaborare eventi importanti e decidere come ritmo. Da non confondere con i singoli sceneggiatori (脚本, Kyakuhon) che generalmente hanno pochissimo spazio di espressione e sviluppano solo bozze esistenti -anche se, ovviamente, i compositori di serie scrivono loro stessi le sceneggiature. fase hanno rafforzato l’intrigo nella narrazione. Alcuni cambiamenti vengono a scapito dell’ambiguità infantile del lavoro originale, ma questo è ciò che alla fine consente allo show televisivo di avere anche uno spettacolo interessante regolarmente; e, con artisti del calibro di Arifumi Imai all’interno del tuo staff principale, nessuno potrà criticare questa scelta. Forse non è la versione indiscutibilmente definitiva di Ousama Ranking, ma questo adattamento anime è un’esecuzione quasi perfetta di questo nuovo punto di vista con cui hanno affrontato la storia.
Mentre lo splendore abbagliante e le lacrime sei sicuro perdere durante la prima metà dello spettacolo può mascherare eventuali piccole imperfezioni che potrebbe aver avuto-chi può dire se sono lì, ha funzionato per me-la verità è che i suoi lati negativi diventano più evidenti nel secondo corso, sia come una storia e come adattamento. Uno degli aspetti più affascinanti dell’Ousama Ranking è la sua ricca costruzione del mondo e la pura abbondanza di ambientazioni uniche; questo è particolarmente efficace nell’anime, che tratta gli spettatori della straordinaria direzione artistica di Yuji Kaneko in ogni sorta di distinte luoghi. Durante le sue prime fasi, lo spettacolo ha attraversato con disinvoltura culture diverse, mostrando scorci di un mito che è molto più intricato di quanto la storia abbia bisogno per funzionare semplicemente . La sua consegna spesso disinvolta, anche se mai negligente né spoglio, ha reso le usanze del suo mondo ancora più incantevoli, specialmente quelle sinistre di cui la serie non manca. Come spettatore, ti lasciava costantemente il desiderio di saperne di più sull’ambientazione, mentre capivi anche che la magia sarebbe andata persa se avessi avuto tutte le risposte. Sebbene l’adattamento abbia enfatizzato la chiarezza della storia, comprende anche l’enorme potere della mistica.
Questo, tuttavia, era chiaramente non sostenibile a lungo termine. Con una storia destinata a diventare più stazionaria a lungo termine, la densità di nuove ambientazioni interessanti sarebbe diminuita in ogni caso, e la serie ha anche avuto qualche errore nell’introdurre nuove culture. Mentre gli sfondi che li illustrano sono rimasti altrettanto belli, poiché Kaneko e il suo studio Aoshashin sono tra i migliori nel loro settore, l’esecuzione nel suo insieme per questo secondo lotto di episodi ha ridotto sia la loro raffinatezza che la densità degli acuti rispetto al prima metà; non così drammaticamente in alcun modo, ma abbastanza perché lo spettatore occasionale si renda ancora conto che non ci sono state così tante sequenze memorabili in generale. Una produzione iniziata con una solida rotazione del personale alla fine è diventata un classico caso in cui lo studio WIT ha schierato essenzialmente l’intero team su base settimanale per portare a termine le cose, anche se è vero che non ha mai raggiunto il puro caos della loro era Shingeki. Ora che il loro lavoro è finito, e nonostante le cose siano diventate più complicate verso la fine, è facile capire che lo studio sta ancora andando nella giusta direzione, con una gestione un po’più sensata.
Quando tutto è stato detto e Fatto, Ousama Ranking è ancora un lavoro eccellente con personaggi dolorosamente adorabili, uno che consiglierei a tutti. Anche se il suo secondo corso non è stato avvincente come le prime fasi perfette, ha continuato a attenersi a una formula che funziona raccogliendo molti guadagni emotivi, rendendo l’esperienza complessivamente molto piacevole; risultati invidiabili per quella che dovrebbe essere la serie più debole. Molti aspetti di questo adattamento mi rimarranno impressi nel lungo periodo, ma dato lo stato attuale dei media commerciali, ce n’è uno che spicca tra gli altri: la sua nostalgia senza sforzo e come ciò permetta loro di combinare il suo sapore oldschool con l’attraente modernità tecniche.
Non è un segreto che siamo in un’era di agricoltura per nostalgia. Remake, riavvii e rimaneggiamenti inondano i mercati di cinismo, per quanto buoni possano essere alcuni singoli titoli. In contrasto con ciò, il sapore della vecchia scuola di Ousama Ranking sembra molto più genuino. È un nuovo titolo e un’opera d’esordio, ma attinge ai decenni passati perché la carriera non ortodossa dell’autore non gli ha offerto questa opportunità fino all’età di 40 anni. Mentre è facile vedere somiglianze estetiche con artisti del calibro di Popolocrois Monogatari e precedenti opere stilizzate degli anni’90, questo è semplicemente lo stile che è sinonimo di avventura per il suo creatore, piuttosto che un meccanismo per produrre nostalgia per una fascia demografica che ora è abbastanza vecchio per essere redditizio.
Anche estendendolo all’adattamento dell’anime, tutte le scelte creative nella classifica di Ousama sembrano estensioni coerenti di una visione singolare, piuttosto che obiettivi in sé e per sé; è uno spettacolo che non è mai ossessionato dall’aspetto in un certo modo, ma piuttosto lo fa perché è il risultato naturale della sua visione del mondo. Anche gli aspetti più artificiali della sua estetica sembrano perfettamente giustificati, come la grana digitale. Anche se puoi trovare casi in cui è leggermente imbarazzante, poiché viene applicato sui livelli dei personaggi ma solo quando si muovono (controlla come la grana si blocca quando smette di parlare per una frazione di secondo) è comunque un modo naturale per portare coesione sullo schermo, abbinando trama degli sfondi tradizionalmente dipinti.
Essendo così naturale nel modo in cui evoca quella sensazione nostalgica, l’anime di Ousama Ranking lascia molto spazio per ruotare nella direzione opposta, sfruttando il potenziale dell’animazione digitale. Ci sono stati molti esempi di questo netto equilibrio tra vecchio e nuovo, anche se pochi brillanti come gli episodi guidati dal già citato Imai; in particolare #09, che sembra essere la prima volta che ha completamente diretto e sceneggiato un intero episodio di un anime TV. In qualità di persona che ha effettuato personalmente la transizione dagli strumenti tradizionali a quelli digitali, ed esperto di azione dinamica, Imai ha creato un campo in cui la moderna tridimensionalità di artisti come Itsuki Tsuchigami coesiste perfettamente con il tradizionale senso di impatto evocato da Yoshimichi Kameda. Tutto ciò, pur essendo anche un ottimo esempio della soggettività generale dello spettacolo nell’inquadratura: è l’assistente al regista della serie. Direttore della serie: (監督, kantoku): la persona responsabile dell’intera produzione, sia come decisore creativo che come supervisore finale. Superano il resto del personale e alla fine hanno l’ultima parola. Tuttavia esistono serie con diversi livelli di registi: direttore capo, vicedirettore, regista di episodi di serie, tutti i tipi di ruoli non standard. La gerarchia in questi casi è uno scenario caso per caso. dopotutto!
L’esempio più estremo di mescolare le basi della vecchia scuola di Ousama Ranking con le tecniche moderne si presenta nella forma della sua seconda sequenza di apertura, diretta e sceneggiata dall’unico Shingo Yamashita. Mentre altri primi webgenWebgen (web系): termine popolare per riferirsi ai giovani animatori digitali per lo più che si sono uniti all’industria degli anime professionali negli ultimi tempi; i loro artisti più importanti hanno iniziato ad attirare l’attenzione attraverso gif e animazioni create dai fan online, da qui la generazione del web. A questo punto comprende varie ondate di artisti, quindi non è quasi più una generazione, ma il termine è rimasto. star come ryochimo sono diventate specializzate nel far progredire la tecnologia e nel contribuire al campo a un livello quasi ideologico, il prezioso lavoro di Yama per l’animazione digitale 2D giapponese è più pragmatico. Il suo approccio consiste nell’elevare e perfezionare le voci creative di coloro che lo circondano, per trovare applicazioni specifiche di questi nuovi strumenti e creare opere avvincenti che, si spera, ispireranno gli altri a fare lo stesso.
Solo un paio d’anni fa, Yama ci è riuscito con la sua serie web Pokemon Twilight Wings, in cui la sua splendida illuminazione si è perfettamente sinergizzata con l’attenzione discreta dello show sulla rappresentazione di un mondo autentico in cui queste creature e gli umani coesistono; una cosa è scrivere uno scenario in cui i Pokemon sono parte integrante della società e un’altra è guardarli entrambi credibilmente bagnati dalla stessa luce solare. Molti storyboarder usano le riflessioni come espressione di desiderio, ma pochi registi sono arrivati a comprendere un compositing che può trasformare il naturale in etereo con tale grazia. Anche quando questi strumenti sono già nelle mani di molti, ci vogliono creatori come Yama per mostrare un potenziale che nessuna demo tecnologica può trasmettere.
Uno dei suoi campi di competenza per molto tempo è stata la rappresentazione di luce nell’animazione e come usarla come veicolo per trasmettere elementi immateriali come il calore. Nessuna delle tecniche mostrate nella sua apertura della classifica di Ousama è così nuova per lui: dying lineart per emulare l’illuminazione del bordo, simulando altri effetti come la rifrazione e polvere leggera, fa tutto ormai parte del suo solito repertorio… eppure, tutto si unisce più luminoso che mai. In un mondo spesso traditore, gli scatti più abbaglianti sono quelli che si concentrano sul calore interpersonale. Mentre la solita stilizzazione dello spettacolo può sembrare in contrasto con questa intricata composizione su carta, la pura bellezza e i motivi adatti consentono a Yama di ottenere via con lo spettacolo digitale. Anche nei suoi aspetti più estremi, l’Ousama Ranking ha un’incredibile capacità di mescolare la vecchia e la nuova sensibilità.
Quando si tratta dello spettacolo stesso, però, nessun regista lo ha incarnato meglio di Shouta Goshozono—l’individuo incaricato del primo incontro con Despa nel settimo episodio e, più recentemente, il regista, lo storyboarder, il supervisore dell’animazione in parte e l’animatore chiave per l’episodio #21. Sebbene abbia solo 3,5 episodi alle spalle come regista, Gosso era conosciuto come una presenza trasformativa anche come animatore regolare; qualcuno che non poteva semplicemente mettere insieme una scena impressionante, ma anche farlo in un modo così radicalmente diverso che avresti potuto anche entrare in un titolo completamente diverso.
Come molti fan dell’animazione sanno, gran parte di ciò è dovuto al suo uso innovativo della tecnologia. In particolare, è la sua padronanza del software 3D come Blender e la sua volontà di creare le proprie risorse che rendono il suo lavoro così distinto; ruvido a volte come tende ad essere la sperimentazione, ma con un’innegabile capacità di trasportare lo spettatore in un mondo tutto suo. Proprio come nel caso di Yama, però, è tanto sul set di strumenti quanto su come usarlo, e il passaggio ai ruoli di regista sembra aver sbloccato il vero potenziale di Gosso. Dandogli la capacità di concettualizzare interi episodi in quei paesaggi tridimensionali, gli scatti una volta puramente ampollosi ora sembrano molto più acuti, capaci di illustrare stati mentali senza perdere nulla di quel fattore wow. Gosso ha rapidamente capito come usare quel lavoro di ripresa per aumentare la tensione a piacimento, continuando a sfruttare la gravità che i grandi layoutsLayouts (レイアウト): i disegni in cui l’animazione è effettivamente nata; espandono le idee visive solitamente semplici dallo storyboard allo scheletro reale dell’animazione, descrivendo in dettaglio sia il lavoro dell’animatore chiave che gli artisti di sfondo. concediglielo.
Allo stesso tempo, il suo storyboard migliora l’utilizzo delle immagini in un senso più tradizionale, che ancora una volta avvantaggia notevolmente la miscela di ere di animazione di Ousama Ranking. Che si tratti di distorcere la tridimensionalità e il punto di vista soggettivo per prefigurare l’arrivo di un demone con una rotazione astratta nell’animazione, esporre elegantemente un passato macchiato di sangue, metterti nei panni di un fratello amorevole o semplicemente evidenziare le debolezze di Bojji gli alleati si stanno ribellando, è chiaro che c’è di più nel lavoro di Gosso oltre al semplice utilizzo di un nuovo set di giocattoli digitali. È quando quella sensibilità in erba per lo storyboard incontra la sua comprensione di un set di strumenti che padroneggia da anni che iniziamo a vedere di cosa è veramente capace come regista.
E, come può chiunque abbia visto l’episodio n. attesta che la sua crescita come regista non viene a scapito della sua abilità per lo spettacolo d’azione. Tra tutti i guadagni emotivi, Gosso ha trovato il tempo per mettere insieme un set in gran parte originale che si è rivelato essere il pezzo d’azione più emozionante dell’intero spettacolo. Un diluvio di animazioni di sottofondo che sembra davvero a suo agio con l’estetica vecchia scuola di Ousama Ranking, ma con riprese decisamente moderne per un pubblico abituato a più dinamismo. L’attenzione alla scala non è una novità per la serie, ma nessuno l’ha portata a questi estremi, per non parlare di una grafica così robusta. Potresti obiettare che è eccessivo, completamente sopra le righe, e Gosso semplicemente annuirebbe e ribatterebbe Non è bello l’abilità di spada di un re, però? La risposta, per quanto mi riguarda, è sì. È fantastico, è nostalgico, è fresco: in poche parole è l’Ousama Ranking.
Episodio 04
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): I progetti dell’animazione. Una serie di disegni solitamente semplici che fungono da sceneggiatura visiva dell’anime, disegnati su fogli speciali con campi per il numero di taglio dell’animazione, note per il pentagramma e le linee di dialogo corrispondenti. Di più, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): un compito creativo ma anche coordinativo, poiché comporta la supervisione dei numerosi dipartimenti e artisti coinvolti nella produzione di un episodio -approvare i layout dell’animazione insieme al Direttore dell’animazione, supervisionare il lavoro del team di fotografia , il dipartimento artistico, lo staff della CG… Il ruolo esiste anche nei film, riferendosi alle persone allo stesso modo responsabili di segmenti del film.: Makoto Fuchigami
Direttore animazione capoDirettore animazione capo (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): spesso un merito generale che tende ad essere nelle mani del designer dei personaggi, anche se negli ultimi tempi i progetti disordinati con più Chief AD sono aumentati di numero; più dei normali registi di animazione, il loro compito è garantire che i personaggi appaiano come dovrebbero. La coerenza è il loro obiettivo, che faranno rispettare quanto vogliono (e possono).: Maki Kawake
Direzione dell’animazioneDirezione dell’animazione (作画監督, sakuga kantoku): gli artisti supervisionano la qualità e la coerenza dell’animazione stessa. Potrebbero correggere i tagli che deviano troppo dai progetti se lo ritengono adatto, ma il loro compito è principalmente quello di garantire che il movimento sia all’altezza senza sembrare troppo ruvido. Esistono molti ruoli specializzati nella direzione dell’animazione -mecha, effetti, creature, tutti incentrati su un particolare elemento ricorrente.: Wan Yi, Jiang Yong, Yoshihiro Maeda
Animazione chiave Animazione chiave (原画, genga): Questi artisti disegnano i momenti cruciali all’interno dell’animazione, definendo sostanzialmente il movimento senza effettivamente completare il taglio. L’industria degli anime è nota per consentire a questi singoli artisti molto spazio per esprimere il proprio stile. Supervisione: Yosuke Yajima, Chisa Shibata
Episodio 05
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): i progetti di animazione. Una serie di disegni solitamente semplici che fungono da sceneggiatura visiva dell’anime, disegnati su fogli speciali con campi per il numero di taglio dell’animazione, note per il pentagramma e le linee di dialogo corrispondenti. Altro: Tagashira Shinobu
Direzione episodioDirezione episodio (演出, enshutsu): un compito creativo ma anche coordinativo, poiché comporta la supervisione dei numerosi dipartimenti e artisti coinvolti nella produzione di un episodio -approvazione dei layout dell’animazione insieme al direttore dell’animazione, supervisionando il lavoro del team di fotografia, il dipartimento artistico, lo staff della CG… Il ruolo esiste anche nei film, riferendosi alle persone allo stesso modo responsabili di segmenti del film.: Masahiro Okamura
Assistant Director dell’episodio: Yosuke Hatta, Arifumi Imai, Tomoko Hiramuki
Direttore dell’animazione Capo Direttore dell’animazione (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Spesso un merito generale che tende ad essere nelle mani del character designer, anche se negli ultimi tempi i progetti disordinati con più Chief AD sono aumentati di numero; più dei normali registi di animazione, il loro compito è garantire che i personaggi appaiano come dovrebbero. La coerenza è il loro obiettivo, che faranno rispettare quanto vogliono (e possono).: Atsuko Nozaki
Direzione dell’animazioneDirezione dell’animazione (作画監督, sakuga kantoku): gli artisti che supervisionano la qualità e la coerenza dell’animazione stessa. Potrebbero correggere i tagli che deviano troppo dai progetti se lo ritengono adatto, ma il loro compito è principalmente quello di garantire che il movimento sia all’altezza senza sembrare troppo ruvido. Esistono molti ruoli specializzati nella direzione dell’animazione -mecha, effetti, creature, tutti incentrati su un particolare elemento ricorrente.: Hideyuki Arao, Natsuki Shimabukuro, Atsuko Nozaki, Shinya Kitamura, Tatsuo Kamiuto
Episodio 06
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): I progetti dell’animazione. Una serie di disegni solitamente semplici che fungono da sceneggiatura visiva dell’anime, disegnati su fogli speciali con campi per il numero di taglio dell’animazione, note per il pentagramma e le linee di dialogo corrispondenti. Altro: Shintarou Nakazawa
Direzione dell’episodioDirezione dell’episodio (演出, enshutsu): un compito creativo ma anche coordinativo, poiché comporta la supervisione dei numerosi dipartimenti e artisti coinvolti nella produzione di un episodio – l’approvazione dei layout dell’animazione insieme al direttore dell’animazione, supervisionando il lavoro del team di fotografia, del dipartimento artistico, dello staff della CG… Il ruolo esiste anche nei film, riferendosi alle persone allo stesso modo responsabili di segmenti del film.: Hitomi Ezoe
Direttore animazione capoDirettore animazione capo (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Spesso un merito complessivo che tende ad essere nelle mani del disegnatore dei personaggi, anche se negli ultimi tempi i progetti disordinati con più Chief ADs sono aumentati di numero ; più dei normali registi di animazione, il loro compito è garantire che i personaggi appaiano come dovrebbero. La coerenza è il loro obiettivo, che faranno rispettare quanto vogliono (e possono).: Maki Kawake
Direzione dell’animazioneDirezione dell’animazione (作画監督, sakuga kantoku): gli artisti supervisionano la qualità e la coerenza dell’animazione stessa. Potrebbero correggere i tagli che deviano troppo dai progetti se lo ritengono adatto, ma il loro compito è principalmente quello di garantire che il movimento sia all’altezza senza sembrare troppo ruvido. Esistono molti ruoli specializzati nella direzione dell’animazione -mecha, effetti, creature, tutti incentrati su un particolare elemento ricorrente.: Mai Ogawa, Mika Saito, Kaoru Maehara, Kumiko Nakata
Episodio 07
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): I progetti dell’animazione. Una serie di disegni solitamente semplici che fungono da sceneggiatura visiva dell’anime, disegnati su fogli speciali con campi per il numero di taglio dell’animazione, note per il pentagramma e le linee di dialogo corrispondenti. Di più, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): un compito creativo ma anche coordinativo, poiché comporta la supervisione dei numerosi dipartimenti e artisti coinvolti nella produzione di un episodio -approvare i layout dell’animazione insieme al Direttore dell’animazione, supervisionare il lavoro del team di fotografia , il dipartimento artistico, lo staff della CG… Il ruolo esiste anche nei film, riferendosi alle persone allo stesso modo responsabili di segmenti del film.: Shouta Goshozono
Direttore animazione capoDirettore animazione capo (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): spesso un merito generale che tende ad essere nelle mani del designer dei personaggi, anche se negli ultimi tempi i progetti disordinati con più Chief AD sono aumentati di numero; più dei normali registi di animazione, il loro compito è garantire che i personaggi appaiano come dovrebbero. La coerenza è il loro obiettivo, che faranno rispettare quanto vogliono (e possono).: Atsuko Nozaki
Direzione dell’animazioneDirezione dell’animazione (作画監督, sakuga kantoku): gli artisti che supervisionano la qualità e la coerenza dell’animazione stessa. Potrebbero correggere i tagli che deviano troppo dai progetti se lo ritengono adatto, ma il loro compito è principalmente quello di garantire che il movimento sia all’altezza senza sembrare troppo ruvido. Esistono molti ruoli specializzati nella direzione dell’animazione -mecha, effetti, creature, tutti incentrati su un particolare elemento ricorrente.: Ayumi Abe, Shouta Goshozono, Atsuko Nozaki, Takuo Noda, Kumiko Nakata, Wan Yi, Natsuki Shimabukuro
Episodio 08
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): I progetti dell’animazione. Una serie di disegni solitamente semplici che fungono da sceneggiatura visiva dell’anime, disegnati su fogli speciali con campi per il numero di taglio dell’animazione, note per il pentagramma e le linee di dialogo corrispondenti. Altro: Makoto Fuchigami
Direzione episodioDirezione episodio (演出, enshutsu): un compito creativo ma anche coordinativo, poiché comporta la supervisione dei numerosi dipartimenti e artisti coinvolti nella produzione di un episodio -approvazione dei layout dell’animazione insieme al direttore dell’animazione, supervisionando il lavoro del team fotografico, del dipartimento artistico, dello staff della CG… Il ruolo esiste anche nei film, riferendosi alle persone allo stesso modo responsabili di segmenti del film.: Yumi Kamakura
Direttore animazione capoDirettore animazione capo (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Spesso un merito complessivo che tende ad essere nelle mani del disegnatore dei personaggi, anche se negli ultimi tempi i progetti disordinati con più Chief ADs sono aumentati di numero ; più dei normali registi di animazione, il loro compito è garantire che i personaggi appaiano come dovrebbero. La coerenza è il loro obiettivo, che faranno rispettare quanto vogliono (e possono).: Maki Kawake
Direzione dell’animazioneDirezione dell’animazione (作画監督, sakuga kantoku): gli artisti supervisionano la qualità e la coerenza dell’animazione stessa. Potrebbero correggere i tagli che deviano troppo dai progetti se lo ritengono adatto, ma il loro compito è principalmente quello di garantire che il movimento sia all’altezza senza sembrare troppo ruvido. Esistono molti ruoli specializzati nella direzione dell’animazione -mecha, effetti, creature, tutti incentrati su un particolare elemento ricorrente.: Yukiko Watabe, Wu Yao, Tian Tang, Shunsuke Yamamura, Wakako Yoshida
Assistenza alla produzione: Produzione I.G
Episodio 09
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): I progetti di animazione. Una serie di disegni solitamente semplici che fungono da sceneggiatura visiva dell’anime, disegnati su fogli speciali con campi per il numero di taglio dell’animazione, note per il pentagramma e le linee di dialogo corrispondenti. Di più, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): un compito creativo ma anche coordinativo, poiché comporta la supervisione dei numerosi dipartimenti e artisti coinvolti nella produzione di un episodio -approvare i layout dell’animazione insieme al Direttore dell’animazione, supervisionare il lavoro del team di fotografia , il dipartimento artistico, lo staff della CG… Il ruolo esiste anche nei film, riferendosi alle persone allo stesso modo responsabili di segmenti del film.: Arifumi Imai
Direttore animazione capoDirettore animazione capo (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): spesso un merito generale che tende ad essere nelle mani del designer dei personaggi, anche se negli ultimi tempi i progetti disordinati con più Chief AD sono aumentati di numero; più dei normali registi di animazione, il loro compito è garantire che i personaggi appaiano come dovrebbero. La coerenza è il loro obiettivo, che faranno rispettare quanto vogliono (e possono).: Atsuko Nozaki
Direzione dell’animazioneDirezione dell’animazione (作画監督, sakuga kantoku): gli artisti che supervisionano la qualità e la coerenza dell’animazione stessa. Potrebbero correggere i tagli che deviano troppo dai progetti se lo ritengono adatto, ma il loro compito è principalmente quello di garantire che il movimento sia all’altezza senza sembrare troppo ruvido. Esistono molti ruoli specializzati nella direzione dell’animazione -mecha, effetti, creature, tutti incentrati su un particolare elemento ricorrente.: Hideyuki Arao, Tomoyuki Kitamura, Rena Hiura, Atsuko Nozaki, Shin Ogasawara, Itsuki Tsuchigami, Kouki Fujimoto, Osamu Murata , Takeshi Maenami, spike, Hirofumi Masuda, Arifumi Imai, Shunsuke Aoki
Animazione chiaveAnimazione chiave (原画, genga): questi artisti disegnano i momenti cruciali all’interno dell’animazione, definendo sostanzialmente il movimento senza effettivamente completare il taglio. L’industria degli anime è nota per consentire a questi singoli artisti molto spazio per esprimere il proprio stile. Supervisione: Kumiko Nakatani, Chisa Shibata, Shinobu Ikakko
Episodio 10
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): I progetti di animazione. Una serie di disegni solitamente semplici che fungono da sceneggiatura visiva dell’anime, disegnati su fogli speciali con campi per il numero di taglio dell’animazione, note per il pentagramma e le linee di dialogo corrispondenti. Di più, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): un compito creativo ma anche coordinativo, poiché comporta la supervisione dei numerosi dipartimenti e artisti coinvolti nella produzione di un episodio -approvare i layout dell’animazione insieme al Direttore dell’animazione, supervisionare il lavoro del team di fotografia , il dipartimento artistico, lo staff della CG… Il ruolo esiste anche nei film, riferendosi alle persone allo stesso modo responsabili di segmenti del film.: Mai Teshima
Direttore animazione capoDirettore animazione capo (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): spesso un merito generale che tende ad essere nelle mani del designer dei personaggi, anche se negli ultimi tempi i progetti disordinati con più Chief AD sono aumentati di numero; più dei normali registi di animazione, il loro compito è garantire che i personaggi appaiano come dovrebbero. La coerenza è il loro obiettivo, che faranno rispettare quanto vogliono (e possono).: Maki Kawake
Direzione dell’animazioneDirezione dell’animazione (作画監督, sakuga kantoku): gli artisti supervisionano la qualità e la coerenza dell’animazione stessa. Potrebbero correggere i tagli che deviano troppo dai progetti se lo ritengono adatto, ma il loro compito è principalmente quello di garantire che il movimento sia all’altezza senza sembrare troppo ruvido. Esistono molti ruoli specializzati nella direzione dell’animazione -mecha, effetti, creature, tutti incentrati su un particolare elemento ricorrente.: Shunsuke Yamamura, Yuri Naminoue, Rena Hiura, Kaoru Maehara, Hisae Ikezu, Mika Saito
Key AnimationKey Animation (原画, genga): questi artisti disegnano i momenti cruciali all’interno dell’animazione, definendo sostanzialmente il movimento senza effettivamente completare il taglio. L’industria degli anime è nota per consentire a questi singoli artisti molto spazio per esprimere il proprio stile. Supervisione: Mai Teshima, Ayaka Uwaseki, Ayaka Ofusa, Su-min Oh
Episodio 11
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): I progetti di animazione. Una serie di disegni solitamente semplici che fungono da sceneggiatura visiva dell’anime, disegnati su fogli speciali con campi per il numero di taglio dell’animazione, note per il pentagramma e le linee di dialogo corrispondenti. Di più, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): un compito creativo ma anche coordinativo, poiché comporta la supervisione dei numerosi dipartimenti e artisti coinvolti nella produzione di un episodio -approvare i layout dell’animazione insieme al Direttore dell’animazione, supervisionare il lavoro del team di fotografia , il dipartimento artistico, lo staff della CG… Il ruolo esiste anche nei film, riferendosi alle persone allo stesso modo responsabili di segmenti del film.: Ryota Aikei
Assistente al regista dell’episodio: > Hitomi Ezoe
Direttore animazione capoDirettore animazione capo (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Spesso un merito generale che tende ad essere nelle mani del disegnatore dei personaggi, anche se a partire da progetti disordinati in ritardo con più Chief ADs sono aumentati di numero; più dei normali registi di animazione, il loro compito è garantire che i personaggi appaiano come dovrebbero. La coerenza è il loro obiettivo, che faranno rispettare quanto vogliono (e possono).: Atsuko Nozaki
Direzione dell’animazioneDirezione dell’animazione (作画監督, sakuga kantoku): gli artisti che supervisionano la qualità e la coerenza dell’animazione stessa. Potrebbero correggere i tagli che deviano troppo dai progetti se lo ritengono adatto, ma il loro compito è principalmente quello di garantire che il movimento sia all’altezza senza sembrare troppo ruvido. Esistono molti ruoli specializzati nella direzione dell’animazione: mecha, effetti, creature, tutti incentrati su un particolare elemento ricorrente. Yuko Yamamoto, Tomoyuki Kitamura, Wan Yi, Guo Xinyuan, Kumiko Nakata, Rena Hiura, Yang Rui
Episodio 12
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): I progetti dell’animazione. Una serie di disegni solitamente semplici che fungono da sceneggiatura visiva dell’anime, disegnati su fogli speciali con campi per il numero di taglio dell’animazione, note per il pentagramma e le linee di dialogo corrispondenti. Altro: Shinsaku Sasaki
Direzione dell’episodioDirezione dell’episodio (演出, enshutsu): un compito creativo ma anche coordinativo, poiché comporta la supervisione dei numerosi dipartimenti e artisti coinvolti nella produzione di un episodio – l’approvazione dei layout dell’animazione insieme al direttore dell’animazione, supervisionando il lavoro del team di fotografia, del dipartimento artistico, dello staff della CG… Il ruolo esiste anche nei film, riferendosi alle persone allo stesso modo responsabili di segmenti del film.: Makoto Fuchigami
Direttore animazione capoDirettore animazione capo (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Spesso un merito complessivo che tende ad essere nelle mani del disegnatore dei personaggi, anche se negli ultimi tempi i progetti disordinati con più Chief ADs sono aumentati di numero ; più dei normali registi di animazione, il loro compito è garantire che i personaggi appaiano come dovrebbero. La coerenza è il loro obiettivo, che faranno rispettare quanto vogliono (e possono).: Maki Kawake
Direzione dell’animazioneDirezione dell’animazione (作画監督, sakuga kantoku): gli artisti supervisionano la qualità e la coerenza dell’animazione stessa. Potrebbero correggere i tagli che deviano troppo dai progetti se lo ritengono adatto, ma il loro compito è principalmente quello di garantire che il movimento sia all’altezza senza sembrare troppo ruvido. Esistono molti ruoli specializzati nella direzione dell’animazione -mecha, effetti, creature, tutti incentrati su un particolare elemento ricorrente.: Ayumi Abe, Natsuki Shimabukuro, Jung Eun Chae, Aya Nishimura, Shinya Kitamura,
Episodio 13
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): I progetti dell’animazione. Una serie di disegni solitamente semplici che fungono da sceneggiatura visiva dell’anime, disegnati su fogli speciali con campi per il numero di taglio dell’animazione, note per il pentagramma e le linee di dialogo corrispondenti. Altro: Masayuki Miyaji
Direzione episodioDirezione episodio (演出, enshutsu): un compito creativo ma anche coordinativo, poiché comporta la supervisione dei numerosi dipartimenti e artisti coinvolti nella produzione di un episodio -approvazione dei layout dell’animazione insieme al direttore dell’animazione, supervisionando il lavoro del team di fotografia, il dipartimento artistico, lo staff della CG… Il ruolo esiste anche nei film, riferendosi alle persone allo stesso modo responsabili di segmenti del film.: Chihiro Kumano, Atsushi Nakagawa
Direttore animazione capoDirettore animazione capo (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Spesso un merito complessivo che tende ad essere nelle mani del disegnatore dei personaggi, anche se negli ultimi progetti disordinati con più Chief ADs hanno aumentato di numero; più dei normali registi di animazione, il loro compito è garantire che i personaggi appaiano come dovrebbero. La coerenza è il loro obiettivo, che faranno rispettare quanto vogliono (e possono).: Atsuko Nozaki
Direzione dell’animazioneDirezione dell’animazione (作画監督, sakuga kantoku): gli artisti che supervisionano la qualità e la coerenza dell’animazione stessa. Potrebbero correggere i tagli che deviano troppo dai progetti se lo ritengono adatto, ma il loro compito è principalmente quello di garantire che il movimento sia all’altezza senza sembrare troppo ruvido. Esistono molti ruoli specializzati nella direzione dell’animazione -mecha, effetti, creature, tutti incentrati su un particolare elemento ricorrente.: Masaru Oshiro, SNIPES, Hideyuki Arao, Yuji Kawauchi
Assistente al direttore dell’animazione: Aya Nishimura, Tatsuo Kamiuto, Ayaka Uwaseki
Episodio 14
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): i progetti dell’animazione. Una serie di disegni solitamente semplici che fungono da sceneggiatura visiva dell’anime, disegnati su fogli speciali con campi per il numero di taglio dell’animazione, note per il pentagramma e le linee di dialogo corrispondenti. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Yumi Kamakura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Maki Kawake
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Potrebbero correggere i tagli che deviano troppo dai progetti se lo ritengono adatto, ma il loro compito è principalmente quello di garantire che il movimento sia all’altezza senza sembrare troppo ruvido. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Wakako Yoshida, Hisako Shimozuma, Mariko Ishikawa, ChiaWei Weng, Yang Rui, Ai Watanabe, Tian Tang
Production Assistance: Production I.G
Episode 15
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Una serie di disegni solitamente semplici che fungono da sceneggiatura visiva dell’anime, disegnati su fogli speciali con campi per il numero di taglio dell’animazione, note per il pentagramma e le linee di dialogo corrispondenti. More: Shinsaku Sasaki
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Hitomi Ezoe
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Tomoyo Kamoi
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Potrebbero correggere i tagli che deviano troppo dai progetti se lo ritengono adatto, ma il loro compito è principalmente quello di garantire che il movimento sia all’altezza senza sembrare troppo ruvido. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Mai Ogawa, Tomoyuki Kitamura, Tomoyo Kamoi, Kaoru Maehara, Ayaka Ofusa, Nao Takano
Episode 16
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Una serie di disegni solitamente semplici che fungono da sceneggiatura visiva dell’anime, disegnati su fogli speciali con campi per il numero di taglio dell’animazione, note per il pentagramma e le linee di dialogo corrispondenti. More: Yoshiki Kitai, Mai Teshima, Youko Kanamori
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Mai Teshima
Assistant Episode Director: Naoki Murata
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Maki Kawake, Atsuko Nozaki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Potrebbero correggere i tagli che deviano troppo dai progetti se lo ritengono adatto, ma il loro compito è principalmente quello di garantire che il movimento sia all’altezza senza sembrare troppo ruvido. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Wan Yi, Yuko Yamamoto, SNIPES, Jung Eun Chae, Ayaka Ofusa, Yuki Togashi, Hideyuki Arao, Su-min Oh, Why Is Ayaka Ofusa Credited Again
Key AnimationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. Supervision: Natsuki Shimabukuro, Kumiko Nakata, Mika Saito, Kaoru Maehara
Episode 17
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Una serie di disegni solitamente semplici che fungono da sceneggiatura visiva dell’anime, disegnati su fogli speciali con campi per il numero di taglio dell’animazione, note per il pentagramma e le linee di dialogo corrispondenti. More: Hiroaki Shimura
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Tomoko Hiramuki, Mitsutoshi Sato, Atsushi Nakagawa
Assistant Episode Director: Hitomi Ezoe, Naoki Murata
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Atsuko Nozaki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Potrebbero correggere i tagli che deviano troppo dai progetti se lo ritengono adatto, ma il loro compito è principalmente quello di garantire che il movimento sia all’altezza senza sembrare troppo ruvido. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Masaru Oshiro, Ayumi Abe, Yuko Yamamoto, Aya Nishimura, Yuji Kawauchi, Kumiko Nakata
Key AnimationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. Supervision: Mika Saito, Kaoru Maehara
Episode 18
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Una serie di disegni solitamente semplici che fungono da sceneggiatura visiva dell’anime, disegnati su fogli speciali con campi per il numero di taglio dell’animazione, note per il pentagramma e le linee di dialogo corrispondenti. More: Shintarou Nakazawa
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Makoto Fuchigami, Mitsutoshi Sato, Hitomi Ezoe
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Maki Kawake
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Potrebbero correggere i tagli che deviano troppo dai progetti se lo ritengono adatto, ma il loro compito è principalmente quello di garantire che il movimento sia all’altezza senza sembrare troppo ruvido. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Ayaka Ofusa, Hideyuki Arao, Mai Ogawa, Tomoyo Kamoi, Jung Eun Chae, Yuki Togashi, Kumiko Nakata, Ayaka Uwaseki, Maki Kawake, SNIPES
Key AnimationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. Supervision: Mika Saito, Yuri Naminoue
Episode 19
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Una serie di disegni solitamente semplici che fungono da sceneggiatura visiva dell’anime, disegnati su fogli speciali con campi per il numero di taglio dell’animazione, note per il pentagramma e le linee di dialogo corrispondenti. More: Atsushi Takahashi
Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Arifumi Imai
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Atsuko Nozaki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Potrebbero correggere i tagli che deviano troppo dai progetti se lo ritengono adatto, ma il loro compito è principalmente quello di garantire che il movimento sia all’altezza senza sembrare troppo ruvido. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Wan Yi, Aya Nishimura, Natsuki Shimabukuro, Ayumi Abe, Yuko Yamamoto, Tomoyuki Kitamura, Masaru Oshiro, Shin Ogasawara
Key AnimationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. Supervision: Youko Kuji, Yuri Naminoue
Episode 20
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Una serie di disegni solitamente semplici che fungono da sceneggiatura visiva dell’anime, disegnati su fogli speciali con campi per il numero di taglio dell’animazione, note per il pentagramma e le linee di dialogo corrispondenti. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film.: Yumi Kamakura
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Maki Kawake
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Potrebbero correggere i tagli che deviano troppo dai progetti se lo ritengono adatto, ma il loro compito è principalmente quello di garantire che il movimento sia all’altezza senza sembrare troppo ruvido. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Masaaki Sakurai, Satoshi Nagura, Wakako Yoshida, Mariko Ishikawa, Ai Watanabe
Production Assistance: Production I.G
Episode 21
StoryboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): The blueprints of animation. Una serie di disegni solitamente semplici che fungono da sceneggiatura visiva dell’anime, disegnati su fogli speciali con campi per il numero di taglio dell’animazione, note per il pentagramma e le linee di dialogo corrispondenti. More, Episode DirectionEpisode Direction (演出, enshutsu): A creative but also coordinative task, as it entails supervising the many departments and artists involved in the production of an episode – approving animation layouts alongside the Animation Director, overseeing the work of the photography team, the art department, CG staff… The role also exists in movies, refering to the individuals similarly in charge of segments of the film., Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Potrebbero correggere i tagli che deviano troppo dai progetti se lo ritengono adatto, ma il loro compito è principalmente quello di garantire che il movimento sia all’altezza senza sembrare troppo ruvido. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Shouta Goshozono
Assistant Episode Director: Hiroyuki Tanaka
Chief Animation DirectorChief Animation Director (総作画監督, Sou Sakuga Kantoku): Often an overall credit that tends to be in the hands of the character designer, though as of late messy projects with multiple Chief ADs have increased in number; moreso than the regular animation directors, their job is to ensure the characters look like they’re supposed to. Consistency is their goal, which they will enforce as much as they want (and can).: Atsuko Nozaki
Animation DirectionAnimation Direction (作画監督, sakuga kantoku): The artists supervising the quality and consistency of the animation itself. Potrebbero correggere i tagli che deviano troppo dai progetti se lo ritengono adatto, ma il loro compito è principalmente quello di garantire che il movimento sia all’altezza senza sembrare troppo ruvido. Plenty of specialized Animation Direction roles exist – mecha, effects, creatures, all focused in one particular recurring element.: Jung Eun Chae, Hideyuki Arao, Yuko Yamamoto, Tomoyo Kamoi, Takuo Noda, Natsuki Shimabukuro, Atsuko Nozaki, Su-min Oh, Yuji Kawauchi, Itsuki Tsuchigami, Hirofumi Masuda
Key AnimationKey Animation (原画, genga): These artists draw the pivotal moments within the animation, basically defining the motion without actually completing the cut. The anime industry is known for allowing these individual artists lots of room to express their own style. Supervision: Mika Saito, Youko Kuji
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