La regia di Toshimasa Ishii su 86: Eighty Six ha elevato un dramma di guerra con una visione politica acuta, ma nonostante i numerosi successi della sua squadra, hanno sempre affrontato una salita battaglia perché la cattiva gestione dall’alto ha dato loro una mano ingiusta. Questa è la realtà anche per i registi più brillanti degli anime.
Al momento dell’uscita, la prima parte di 86: Eighty Six sembrava piuttosto straordinaria come serie TV, e probabilmente anche più che altro come adattamento. Man mano che ci avviciniamo al primo anniversario dell’anime, quella valutazione diventa solo più positiva; in parte a causa delle sue qualità intrinseche, ma anche a causa di circostanze sfortunate che hanno costretto i suoi spettatori a rendersi conto di quanto fosse speciale ciò che questa squadra aveva messo insieme.
Per chi ancora non lo sapesse, 86 racconta una storia fortemente ispirata alla Guerra Mondiale II come mezzo per esplorare idee come la discriminazione razziale, il ruolo della propaganda disumanizzante e la discesa al fascismo che alla fine segue un’ossessione per l’estetica del liberalismo. A differenza di molta cultura pop che si occupa di razzismo, insiste nell’affrontare questi problemi da un punto di vista strutturale e istituzionale, piuttosto che individuare le mele marce in posizioni di potere. È così trasparente in questo che l’esercito che devono affrontare è un alveare robotico, i loro nemici più minacciosi sono strumenti per la catarsi personale piuttosto che una soluzione per quei problemi sociali; il preludio del quarto romanzo, scritto dal punto di vista della protagonista Lena, afferma succintamente che il vero nemico è la Repubblica che ha stabilito quelle politiche discriminatorie. Mentre da una prospettiva occidentale la sua rappresentazione delle questioni razziali potrebbe non corrispondere perfettamente alla realtà, forse non il modo migliore per avvicinarsi a opere create in contesti culturali diversi, l’autore Asato Asato sembra avere una comprensione istintiva delle sfumature che questi temi richiedono. Uno che non si presenta sotto forma di sottigliezza, come tutti gli spettatori possono attestare.
Ora, mentre i suoi romanzi originali non hanno problemi a sviluppare quella visione del mondo, lo stato reale per l’esposizione negli anime è molto più limitato; soprattutto nel caso di un anime TV con l’aspirazione a diventare un successo, in cui essere troppo prolissi non è sul tavolo. Per catturare con successo la prospettiva premurosa di 86 in una serie TV più scattante, dovresti inserire quelle idee nella direzione stessa, mettendo insieme una narrativa snella piena di dettagli per chiunque sia disposto a fermarsi e assorbire le sfumature. Un compito da incubo in sé e per sé, ancor di più se il capo progetto è un regista di serie esordiente. Direttore della serie: (監督, kantoku): il responsabile dell’intera produzione, sia come decisore creativo che come supervisore finale. Superano il resto del personale e alla fine hanno l’ultima parola. Tuttavia esistono serie con diversi livelli di registi: direttore capo, vicedirettore, regista di episodi di serie, tutti i tipi di ruoli non standard. La gerarchia in questi casi è uno scenario caso per caso. Fortunatamente, Toshimasa Ishii non è il tuo principiante standard.
Come abbiamo spiegato a lungo nella nostra copertura della prima metà di show, Ishii ha realizzato il sogno di molti registi esperti con una forte personalità: armare le loro tecniche stilistiche preferite in un modo contestualmente e tematicamente adatto. Questo vale per le opere di alcuni dei più grandi registi là fuori; sebbene kagenashi sia un approccio visivo relativamente comune, per molto tempo è stato sinonimo di Mamoru Hosoda, che ha costruito un’intera filosofia di animazione attorno all’idea che le opere d’arte non ombreggiate presentino un’immagine più sincera che incarna e risuona con i bambini, i protagonisti e il pubblico centrale delle sue opere. Per quanto talentuosi possano essere, di solito i registi impiegano una discreta quantità di tempo per capire come giustificare e rafforzare tematicamente le loro stranezze preferite. Inoltre, i registi delle nuove serie tendono ad essere un po’timidi con i loro tagli stilistici immediati rispetto allo storyboard e alla direzione dell’episodio.Regia dell’episodio (演出, enshutsu): un compito creativo ma anche coordinativo, poiché comporta la supervisione dei numerosi dipartimenti e artisti coinvolti nella produzione di un episodio – approvando i layout dell’animazione insieme al Direttore dell’animazione, sovrintendendo al lavoro del team di fotografia, del dipartimento artistico, del personale di CG… Il ruolo esiste anche nei film, riferendosi alle persone allo stesso modo responsabili di segmenti di la pellicola. output, poiché devono gradualmente abituarsi all’ampliamento della portata e a tutti i nuovi compiti manageriali. Devo presumere che Ishii non abbia mai avuto notizie su questo, perché niente di tutto ciò si applicava a lui.
Nel caso del primo arco narrativo di 86, questo si è tradotto in La passione da tempo documentata di Ishii per le transizioni fluide si trasforma in uno strumento di contrasto per incarnare la disuguaglianza dell’ambientazione. Sebbene Ishii eccelle nel mantenere l’inerzia visiva tra i tagli di una partita, questa volta non ha fatto un continuo avanti e indietro tra i due principali POV-la Repubblica corrotta ed edonistica e la desolata prima linea-poiché l’obiettivo era costantemente sottolineare il loro realtà opposte. Di conseguenza, queste abbondanti e rapide transizioni hanno sempre avuto un flusso coerente grazie a un elemento principale: immagini, audio e persino concetti, ma ha anche introdotto la dissonanza per farti sentire visceralmente quella disuguaglianza; che si tratti di tagli J/L in cui l’audio e le immagini non cambiano all’unisono, un improvviso cambiamento di volume o un semplice colpo di frusta tonale, 86 è stato irremovibile nel farti sentire la disparità del suo mondo. Montaggio nel complesso molto deliberato, ma basato su un flusso fondamentalmente organico che ha permesso anche a coloro che di solito sono infastiditi da mani visibili degli autori di immergersi nella storia.
Gran parte di questo successo è dovuto alla struttura brillante dello spettacolo, il che significa che Anche la compositrice della serie Toshiya Ono e la stessa autrice supervisore Asato meritano importanti oggetti di scena. Oltre ad espandere il volume di una singola light novel con materiale sia supplementare che originale in un’intera stagione con molto più spazio per respirare, oltre ad assicurarsi che ogni episodio fosse pieno di dettagli di sfondo sull’ambientazione, tutti hanno escogitato un’affascinante piegatura , struttura sovrapposta per ogni episodio. Ogni metà di un episodio coprirebbe tempi simili e realtà rispecchiate, sfruttando le transizioni scattanti di Ishii per trasformare quelle micro incarnazioni dei temi della serie in esempi più grandi; essenzialmente, plasmando l’opera secondo il suo messaggio, completando completamente l’approccio avvincente di Ishii in cui gli elementi intangibili della consegna esplicitano tutte le parole che non potevano inserire nell’animazione.
Sebbene ci siano alcune critiche che si potrebbero fare a questo proposito prima metà di 86, come la sua ossessione per la finalità che fa sembrare che abbia una mezza dozzina di finali culminanti e troppi cliffhanger, è andato così al di là di ciò che ci si aspetta da un adattamento di una light novel che posso vederlo solo come un successo strepitoso. Eppure eccoci qua un anno dopo, dopo un secondo corso che era una specie di miscuglio. Alcuni dei suoi problemi sono inerenti al materiale originale, ma è afflitto da problemi esterni più pervasivi che nemmeno un episodio dell’anno di calibro 1-2 alla fine è stato in grado di spazzare via completamente.
Quindi, cos’è che la rende un’esperienza più irregolare? Entrando nella trasmissione, avevo già avvertito gli spettatori dell’anime che la storia che avrebbe coperto lasciava meno spazio per quella brillantezza strutturale della prima metà. Il secondo arco narrativo di 86 si attiene a un punto di vista singolare, seguendo l’equipaggio di Spearhead in nuove linee del fronte per un paese diverso e offrendo solo un paio di scorci di Lena e della Repubblica in rapida decadenza. Con una sola realtà da rappresentare e una struttura più semplice, l’arma più efficace di Ishii per il primo tempo è stata neutralizzata… ma è davvero un rompicapo? Sebbene sia meno fantasioso, l’anime è comunque riuscito a ricostruire questa storia in modo intelligente, concentrandosi su contrasti ed evoluzioni generali piuttosto che su giustapposizioni immediate come il suo predecessore, adattando ancora una volta il focus della regia alla forma della storia.
Se la struttura della narrazione è semplicemente meno unica, allora è il suo contenuto il problema? Anche se sono disposto a dare un po’più di colpa qui, direi che anche questo non è proprio il caso. In effetti, più di pochi spettatori sembrano preferire apertamente i ritmi della storia in questo secondo arco, e ci sono buone ragioni per questo. Il suo tempo sullo schermo è completamente dedicato al gruppo con la chimica più naturale tra di loro dopotutto, e capita di incassare i maggiori guadagni emotivi verso cui il primo tempo si era costruito. Anche se l’azione non sarà mai un punto culminante della serie, poiché fa un punto esplicito sul fatto che questa guerra sia caotica e profondamente sconvolgente, le operazioni guidate dalla Federacy sono decisamente più facili da analizzare e quindi meno gravose. Se la visione del mondo e la politica di 86 non hanno mai avuto risonanza con te, questa storia di guerra più semplice potrebbe essere più adatta per te, almeno sulla carta.
Ora, questo non implica che lo spettacolo abbia perso la sua sfumatura politica. Mentre la Federacy non è un regime così interessante da fare a pezzi, il contrasto tra il suo idealismo e gli atteggiamenti condiscendenti nei confronti dell’Altro che si trasformano rapidamente in forme più brutte di discriminazione è ancora catturato in modo efficace. I suoi momenti più ispirati, tuttavia, provengono ancora una volta dalla sua rappresentazione della Repubblica fallita. Il primo episodio fa di tutto per vedere il superiore di Lena, un attivo autore delle politiche suprematiste del paese, mostrare una foto della sua famiglia. Quel dettaglio innocuo viene capovolto nel finale, quando veniamo nuovamente invitati nel suo ufficio. Tutti gli accessori nazionalistici sono stati rimossi ora che vengono visitati da paesi consapevoli della loro sistematica discriminazione, e sulla sua scrivania ora ci sono due foto: una con gli stessi bambini soldato che aveva tenuto in prima linea, con volti di evidente disgusto , e uno con gli stessi membri della famiglia che avevamo visto prima… tranne che con i capelli tinti, nascondendo la verità sull’etnostato della Repubblica fingendo di appartenere a razze diverse. Dall’inizio alla fine, 86 ha capito che questa fissazione con le apparenze, con l’estetica del liberalismo, diventa facilmente lo scudo dell’oppressore.
Dopo questo gioco di eliminazione, il prossimo aspetto da mettere in discussione sarebbe quello dello spettacolo direzione… e come puoi facilmente immaginare, neanche quello è stato il tallone d’Achille di questo secondo corso. La squadra guidata da Ishii non ha cambiato radicalmente una formula vincente: una formazione molto simile era sempre sulla stessa pagina, controllando il tempo con una netta transizione dopo l’altra. Collaboratori regolari come Ryo Ando e Satsuki Takahashi erano già perfettamente consapevoli di ciò che il regista della serie Direttore della serie: (監督, kantoku): il responsabile dell’intera produzione, entrambi come un decisore creativo e un supervisore finale. Superano il resto del personale e alla fine hanno l’ultima parola. Tuttavia esistono serie con diversi livelli di registi: direttore capo, vicedirettore, regista di episodi di serie, tutti i tipi di ruoli non standard. La gerarchia in questi casi è uno scenario caso per caso. ci si aspettava da loro, sia attraverso la guida o le correzioni dirette ai loro storyboard, Ishii non ha esitato a rendere conformi al suo stile anche i nuovi ospiti prestigiosi. L’episodio 17 è stato infatti sceneggiato da Your Lie in Kyouhei Ishiguro di aprile, che, nonostante non avesse precedenti esperienze con il team, ha offerto una delle interpretazioni più ispirate dei motivi e delle tecniche ricorrenti dello show. Al loro meglio, quelle transizioni scattanti sono state soddisfacenti come lo sono state durante il primo arco narrativo, ma dato che l’attenzione di questo arco non era sulla giustapposizione delle realtà, la loro minore rilevanza tematica le ha rese meno memorabili. Invece, Ishii ha coordinato l’intero team per costruire attorno a un nuovo tema: distanza, separazione, isolamento.
L’obiettivo principale in 86 Parte 2 non è sulla storia della guerra, ma piuttosto sull’arrivo del co-protagonista Shin a patti con il suo nuovo problema: avere un futuro. Dopo aver messo a riposo suo fratello, e sotto l’errata supposizione che Lena sia morta, si apre uno scisma sempre più grande tra lui e il resto dell’equipaggio. Mentre gli altri si sentono ancora attratti dalla guerra, iniziano gradualmente a sentirsi come se potesse esserci qualcosa per cui vivere dall’altra parte, cosa che Shin non riesce nemmeno a immaginare così com’è. Tale distanza è rappresentata visivamente, fisicamente, oltre e oltre e oltre e oltre e oltre per tutto il secondo corso, al punto che inizierai a chiederti se potrebbero mai esaurirsi di modi per trasportare isolamento. Uno degli esempi più memorabili arriva nell’episodio #20, con lo storyboard del membro più famoso di questo team: Tomohiko Ito, che è anche il senior di Ishii con un lignaggio simile attraverso Hosoda. Il suo confronto culminante, che affronta quella spaccatura in un’intensa discussione, pone Shin con il suo migliore amico Raiden sopra una ferrovia; la messa a fuoco snervante della telecamera attira l’attenzione su una strada libera accanto a Raiden, mentre quella di Shin è ostacolata da ostacoli creati dall’uomo, sottolineando l’idea che sia Shin stesso ad aver rifiutato la semplice idea di un futuro, ma anche offrendogli supporto.
Come puoi immaginare, le immagini dello spettacolo sono altre vivide e diverse da innumerevoli rappresentazioni dell’autoisolamento, anche se questa è diventata la spina dorsale allo stesso modo delle transizioni contrastanti nel primo corso. Quell’approccio introspettivo, il suo uso discreto del linguaggio dei fiori, il contrasto tra organico e inorganico e persino il sovvertimento delle idee di paradiso e inferno che è andato avanti fin dall’inizio dello spettacolo culminano nell’episodio culminante n. 22, diretto e sceneggiato dallo stesso Ishii. Ancora una volta intreccia la forma fisica dell’anime con i suoi temi, usando proporzioni sempre più strette che costringono e persino mutila Shin per rappresentare il suo stato mentale; le barre nere di questo formato cinemascope diventano rappresentazioni spaziali negative dei suoi demoni interiori, parlando delle parole di supporto del suo amico e alla fine superandole con dolorosa autoflagellazione. Solo l’arrivo di Lena, in quanto unica persona che può camminare attraverso le difese che Shin si è costruito, riesce a sciogliere le restrizioni che stavano restringendo il suo mondo al punto da essere incapace di vedere un futuro. Cammina con sicurezza sulle barre nere e capovolge persino il colore del suo mondo; dal blu metallico inerte delle macchine, legato anche alla disumanità della Repubblica, al rosso acceso di Bloody Regina, del gigli ragno rossi che rappresentano la morte ma anche la reincarnazione, e così Shin, che è sempre stato convinto di essere già morto, può rinascere ancora una volta. È l’episodio migliore e più importante della serie, di uno dei migliori e più importanti registi emergenti degli anime.
In sintesi, abbiamo una storia con una svolta diversa ma non intrinsecamente minore, una struttura più standard che è ancora ben strutturata, una visione del mondo che continua a essere toccante e una direzione che è ancora incredibilmente ispirata; vale a dire, nulla che spieghi davvero perché questa seconda metà di 86 potrebbe essere altro che eccellente. Dire che il problema che l’ha trascinato verso il basso è stata l’animazione non sarebbe sbagliato, ma è importante prendere questa affermazione in un senso più ampio. Certo, i disegni sono spesso traballanti e il movimento goffamente robotico, ma mi riferisco a una questione più fondamentale: l’intera consegna è compromessa perché il programma di produzione è crollato irrimediabilmente. Le tecniche ricorrenti a volte erano meno impattanti o addirittura imbarazzanti, l’esecuzione di concetti evocativi diventava spesso anche artless per essere memorabile, e l’asprezza generale è stata sufficiente per trascinarti lontano da un’esperienza un tempo molto coinvolgente. E la cosa peggiore: tutto questo era molto prevedibile. In effetti, lo avvertivamo già da prima della messa in onda del primo tempo.
La produzione dell’86 è iniziata male. Le persone indicheranno gli effetti della pandemia per spiegare che, ma dal momento che i suoi effetti si sono fatti sentire nel settore, l’86 era già nei guai. La sua produzione di animazione ha preso il via a pieno regime solo nel primo trimestre del 2020, il che sta tagliando era troppo vicino per un anime di 2 cours, per quanto diviso, che avrebbe dovuto iniziare la sua trasmissione nello stesso anno. Una volta che l’efficienza di ogni studio è crollata a causa del covid-19, il comitato di produzione è stato costretto a ritardarlo quanto basta in modo che il progetto potesse avere scadenze simili a quelle originariamente previste, ma chiaramente non sufficienti per affrontare problemi preesistenti.
Non aiuta il fatto che, come avrai notato se hai letto la nostra copertura o semplicemente guardato i titoli di coda, il team di 86 è sempre stato piuttosto piccolo. La sua rotazione alla regia è talentuosa, ma abbastanza breve da consentire a persone come Ando di gestire quei compiti in ben 6 episodi diversi; e questo senza contare il suo impegno per altri titoli nel frattempo. Il vero problema, tuttavia, era un team di animazione che continuava a dare pugni al di sopra del loro peso fino a quando non si sfaldavano completamente, trascinando con sé il resto dell’equipaggio poiché i compiti successivi avevano sostanzialmente zero tempo per loro. Con un solo episodio subappaltato al fratello CloverWorks, e una scaletta di animazione priva di profondità e nomi di alto profilo che ti aspetteresti, la caduta dell’86 è sempre stata una questione di quando piuttosto che di se.
Ma come potrebbe succedere a una serie che Aniplex credeva potesse seguire il percorso di SAO come prossimo megahit di Dengeki? A quanto pare, convinzione e impegno non sono proprio la stessa cosa. Mentre la popolarità dei romanzi ha chiarito che la serie aveva quel tipo di potenziale, 86 è una vendita intrinsecamente più complicata; apertamente politico, privo di azione divertente e disposto a mettere in panchina il personaggio che normalmente sarebbe considerato l’eroina per un’intera stagione. È una serie che molte persone dovranno incontrare nel mezzo, dal momento che chi vuole una storia di guerra più seria dovrà anche sopportare concessioni come Frederica e la scrittura conveniente che la circonda. È probabile che incontrerai qualche attrito nella tua esperienza, ma è semplicemente così che dovrebbe essere la finzione, per quanto le società amerebbero trasformare tutto in una levigata palla del nulla che può essere commercializzata al più ampio gruppo di persone possibili. Essendo troppo diffidenti nei confronti dei bordi dell’86, che alla fine non gli hanno impedito di risuonare molto forte con il suo pubblico, i livelli più alti hanno messo in ginocchio questo adattamento dall’inizio.
Intendiamoci: l’inizio roccioso non è tutto c’è. Come accennato in merito ai recenti sviluppi di CloverWorks, Aniplex sta accelerando il ritmo delle sue linee di produzione di alto profilo al punto da avere tutti due progetti simultanei in qualsiasi momento. Sebbene 86 sia stato gestito da un nuovo produttore di animazione, un’ulteriore prova di quella mancanza di fiducia nel progetto, una parte molto significativa di questo team è già passata a un nuovo progetto, uno che farà gemere le persone che conoscono lo staff dell’anime una volta rivelati i dettagli e le implicazioni sul programma di produzione sono chiarite. Questo ritmo malsano ha un impatto sui team e sul loro lavoro, poiché questo settore è esperto nel nascondere tali conseguenze; non si può negare che 86 sia stato affrettato ancora di più perché questo progetto deve essere concluso prima di andare avanti completamente, e puoi immaginare com’è la pre-produzione del suo successore con un team esausto e una nuova data di trasmissione già all’orizzonte.
Pur essendo il più vicino possibile a un cattivo in storie come questa, aziende come Aniplex sono incredibilmente brave a trasformare i loro errori in acrobazie di pubbliche relazioni. Con mosse sfacciate come annunciare il ritardo 86 giorni prima della nuova data di trasmissione per il finale e far coincidere il suo finale con la data mondiale in cui il cast si è finalmente incontrato, i fan hanno festeggiato la loro cattiva gestione; agli occhi di molti che non sanno niente di meglio, questo non è un cerotto su una ferita che si poteva prevenire, ma piuttosto una decisione brillante che mostra la passione per questo lavoro. Gli ultimi due episodi dopo questo lungo ritardo vantano una qualità eccezionale che sottolinea di cosa sarebbe stata capace questa squadra con meno restrizioni, ma anche questo grande divario tra le trasmissioni non significa che le scadenze siano diventate particolarmente ragionevoli: essere meno ridicoli non è traguardo da festeggiare. L’indiscutibile impegno dello staff si sta confondendo con quello dello studio e della società che li possiede, e l’inganno delle pubbliche relazioni trasforma un approccio codardo in presunta riverenza per questo lavoro. Non sorprende che lo status quo degli anime sia così difficile da cambiare, quando le aziende che ne beneficiano eccellono nel trasformare i propri errori in motivi di celebrazione.
Alla fine, credo ancora che 86 sia una serie eccellente. Anche la parte 2, con le sue evidenti carenze, supera facilmente l’asticella della grandezza stagionale. La performance di Ishii nel suo debutto alla regia della serie è davvero sorprendente e, quando le circostanze glielo hanno permesso, il resto della squadra non è rimasto molto indietro. Mentre la pipeline di produzione dell’anime ha sempre consentito ai singoli artisti di brillare indipendentemente dalle circostanze circostanti, anche se sempre meno con il processo di animazione più atomizzato, ciò diventa molto più difficile man mano che si trovano in alto, il che mette in prospettiva il successo di Ishii. Il retrogusto agrodolce di 86 non dovrebbe adattarsi a uno spettacolo così forte, un debutto alla regia così ispirato. Preferirei non dover celebrare il trionfo di Ishii su circostanze che non avrebbe dovuto vincere, da cui chiaramente non è sfuggito illeso. Tutti meritiamo più opere per avere successo a causa delle loro circostanze, piuttosto che a loro dispetto.
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