10 anni fa, il regista Kenji Iwaisawa accettò distrattamente di creare un film su un gruppo di delinquenti scolastici che diventavano distrattamente musicisti. Il risultato del suo lungo processo di produzione è stato On-Gaku: una commedia impassibile scandalosamente divertente, che ti incoraggerà a creare in modo avventato come hanno fatto il suo team e i suoi personaggi.
Intorno al tanto atteso, almeno tra le animazioni fan: rilascio di REDLINE su Blu-ray, un certo meme è decollato in settori specializzati di Internet. Fino ad oggi, il blurb ufficiale dello studio Madhouse sul film sottolinea ancora che la sua produzione è durata 7 anni straordinari, accumulando 100.000 splendidi disegni nel processo. La citazione per la maggior parte non era del tutto compresa, poiché molte persone presumevano che si riferissero a 7 anni interi di processo di animazione attivo, ma la frase in maiuscolo 7 ANNI DISEGNATI A MANO aveva un suono così piacevole che essenzialmente divenne REDLINE’s slogan non ufficiale. Da allora, è stato ripetuto più e più volte e le persone lo applicheranno in modo divertente a tutti i tipi di impressionanti imprese di animazione con un processo di produzione particolarmente lungo; non importa se artisti del calibro di Kizumonogatari o Children of the Sea abbiano davvero raggiunto quel numero magico, i fanatici dell’animazione li hanno accolti volentieri in quel gruppo selezionato e completamente arbitrario. Ora, immagina il sorriso sui loro volti quando è apparso uno sforzo indie davvero impressionante che uscirà nel 2020 mentre utilizzando 7 YEARS HAND-DRAWN come uno dei punti principali della sua promozione.
Quel film era On-Gaku: Our Sound, uno sforzo indipendente guidato dal regista Kenji Iwaisawa che è sfuggito di mano nel migliore dei modi. Il film è interpretato da un gruppo di delinquenti scolastici che creano casualmente il proprio gruppo musicale, e piuttosto che attenersi a un punto di vista moralistico sullo sforzo necessario e sulla pianificazione per raggiungere il successo, la sua storia umoristica celebra il processo creativo come qualcosa guidato da nient’altro che passione e istinto. Quel messaggio di fondo non è qualcosa che Iwaisawa aveva necessariamente in mente quando ha iniziato il progetto, ma piuttosto una conclusione che sembrava emergere naturalmente quando ha iniziato ad adattare il fumetto originale di Hiroyuki Ohashi. Non solo il regista e il protagonista hanno lo stesso nome, ma hanno anche affrontato le loro sfide con la stessa beata ignoranza e alla fine ci sono riusciti lo stesso. Ci sono voluti solo 10 minuti per Iwaisawa, che era nel mezzo di una conversazione casuale con il produttore Tetsuaki Matsue su quanto gli siano piaciuti i lavori di Ohashi, per far partire questo progetto nel giugno del 2012. E per essere onesti, suona come 10 minuti in più rispetto a quelli di On-Gaku Kenji avrebbe speso.
Iwaisawa non aveva un obiettivo specifico quando ha iniziato il progetto, ma ha immaginato un performance musicale realistica in contrasto con la consegna completamente impassibile di Ohashi. Per questo, avrebbe impiegato una vera band e fatto uso del rotoscoping, una tecnica che aveva utilizzato in precedenza funziona. Il suo background non è quello del tuo animatore tradizionale, privo sia delle capacità tecniche che delle connessioni per circondarsi di professionisti di quel campo. Alla guida di un progetto indipendente come questo, non aveva nemmeno un budget per presentare il progetto a nessuno, quindi ha finito per circondarsi di altri dilettanti dell’animazione a cui ha cercato di spiegare il suo flusso di lavoro; uno che, a dire il vero, non aveva le idee chiare. Non sorprende che il risultato sembri essere stato una specie di disastro, poiché l’equipaggio che ha riunito nel 2013 si è sostanzialmente sciolto entro l’anno successivo. Non tutto, però, è andato storto: il regista si è assicurato dei fondi attraverso il sistema di supporto per i creatori del Japan Media Arts Festival nel 2015, e questa esperienza lo ha anche aiutato a capire che sarebbe stato meglio usare le tecniche di rotoscoping per l’intero film, poiché i nuovi arrivati all’animazione potrebbero riescono ad afferrare meglio il movimento se hanno quei riferimenti immediati.
Il flusso di lavoro su cui si è stabilito non è poi così dissimile da altre animazioni rotoscopiche. Iwaisawa ha filmato personalmente gli attori per ogni singola ripresa, facendo loro indossare parrucche e oggetti di scena rilevanti poiché le sagome sono molto importanti per l’animazione, che sarebbe quindi stata esportata come video a 10 ~ 12 fps e modificata secondo necessità. Il film non ha mai avuto una vera sceneggiatura, ma piuttosto uno storyboardStoryboard (絵コンテ, ekonte): i progetti dell’animazione. Una serie di disegni solitamente semplici che fungono da sceneggiatura visiva dell’anime, disegnati su fogli speciali con campi per il numero di taglio dell’animazione, note per il pentagramma e le linee di dialogo corrispondenti. Più in costante stato di revisione; prima lo ha disegnato in base al materiale del fumetto che voleva includere e alle sequenze originali che aveva inventato, quindi lo ha ridisegnato più volte mentre il processo di ripresa e animazione del film ha affinato la sua visione. Dopo aver rimosso gli sfondi irrilevanti dal filmato reale, quelli sarebbero stati tracciati in rough realistici e quindi in animazione chiave stilizzata Animazione chiave (原画, genga): questi artisti disegnano i momenti cruciali all’interno dell’animazione, definendo sostanzialmente il movimento senza effettivamente completare il taglio. L’industria degli anime è nota per aver concesso a questi singoli artisti molto spazio per esprimere il proprio stile, il processo più importante nella miscela unica di stili di On-Gaku. Alla fine, quelle linee vengono ripulite e dipinte digitalmente, prima di essere composte sull’arte di sfondo. Vale la pena notare che c’è un’eccezione a questo: l’animazione per tutte le esibizioni e le sequenze speciali è in realtà dipinta a mano, qualcosa che essenzialmente non vedrai mai più nell’animazione commerciale. Fortunatamente, le regole e la tirannia del progresso tecnologico non si applicano necessariamente agli sforzi indipendenti.
Tracciando attori reali, questa animazione rotoscopica è molto radicata e completamente articolata. D’altra parte, lo stile di Ohashi è volutamente semplicistico e una grande ragione per cui il suo umorismo impassibile quasi surreale è così efficace. Iwaisawa voleva sempre armare il contrasto, dato che la prima scena che immaginava era la performance climatica bizzarramente interessante, ma è incappato in una miscela unica che rende ogni singola sequenza di questo film molto divertente da vivere. Guardare personaggi con forme così stilizzate e un basso numero di righe muoversi come persone vere in modo convincente è intrinsecamente divertente, il che è esattamente il modo giusto per tradurre un autore come Ohashi, che condivide molte qualità con ONE di Mob Psycho —nell’animazione.
Iwaisawa si assicura di non sacrificare mai il fascino eccentrico del materiale originale, semmai è felice di aggiungere alla sua stranezza. Ha ammesso di essere un grande fan di registi come Takeshi Kitano e Mamoru Oshii che manterranno silenzi audaci per aumentare la tensione, aumentare la solennità o addirittura mettere deliberatamente spettatore in una posizione scomoda. In un film scandalosamente divertente come On-Gaku, tuttavia, queste lunghe pause vengono utilizzate fin dall’inizio per rendere le battute ritardate ancora più divertenti. Come previsto da un film su ragazzi che hanno deciso casualmente di fare musica e un regista che ha accettato un progetto che non aveva idea di come sarebbero andate le cose, On-Gaku è l’ultimo film a testa vuota; e a quanto pare, ci sono volute molte riflessioni per realizzarlo!
Alla fine, il successo di questo film non è la prova che questo è il modo di creare l’animazione, ma piuttosto che è un modo divertente a. Per molti creatori, andare avanti senza un vero piano sarebbe come una tortura, e anche qualcuno come Iwaisawa per il quale questo approccio è naturale ha lottato molto per portare a termine questo progetto. Ha dovuto cambiare direzione più volte e i suoi progressi sono stati tutt’altro che fluidi; ora possiamo ridere del fatto che abbia adempiuto la profezia di 7 anni di grandezza dell’animazione, ma ha ammesso che non era nemmeno a metà dell’anno 5, supponendo che questo sarebbe stato invece un’impresa di 10-15 anni. Ormai Iwaisawa sta già lavorando a due nuovi lavori; uno segue modelli di produzione simili a quelli di On-Gaku, mentre l’altro è un altro approccio completamente nuovo in cui è sicuro di inciampare ma che alla fine si divertirà. Se sei un fan dell’animazione, devi tenerlo d’occhio e se ti piacciono i film divertenti, dovresti usare entrambi quei bulbi oculari e guardare On-Gaku. Pochi film sono divertenti come questo e ancora meno ti incoraggeranno a comportarti in modo sconsiderato come hanno fatto Iwaisawa e Ohashi.
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