Dopo il pannello Lock’n Load, ANN ha parlato con Katsuhiro Takei (produttore, TOHO), Kiyotaka Waki (produttore dell’animazione, Orange), Yasuhiro Nightow (autore) e Yoshihiro Watanabe (produttore, Orange) sullo sforzo necessario per costruire il mondo di Stampede. Watanabe ha anche fornito le traduzioni durante l’intervista. Anche se il 2023 sembra molto lontano per il rilascio di Trigun Stampede, lo staff di Orange sta lavorando diligentemente per superare le aspettative.
Come pensi di raggiungere nuovi fan che non hanno mai sentito parlare di Trigun?
Takei: Come accennato nel panel, la parola”coming”è molto importante, come ha sottolineato anche Nightow. Vash non sta”tornando”; lui sta arrivando.”Quando si crea un nuovo Trigun, c’è anche l’aspetto di presentarlo ai nuovi fan. Ho pensato che ciò che è importante mostrare ai nuovi fan è quanto sia facile entrare nella serie. Come produttore, personalmente, sono molto legato al vecchio Trigun, che è anche molto leggendario, ma non voglio che le persone si sentano alienate. Non voglio che i nuovi spettatori pensino che sia qualcosa di più difficile in cui entrare perché è una serie già nota ed esistente. Voglio che sia facile per le persone entrare. Ecco perché cerco di essere creativo per promuoverlo. Dal punto di vista della produzione, Waki sta pensando anche a questo. Il regista Muto è anche molto preoccupato che sia divertente, ed è una delle sue priorità.
C’è un malinteso comune sul fatto che la CGI sia più economica dell’animazione disegnata a mano. La CGI può essere più costosa ed è un grande investimento, ma può fornire maggiori dettagli nell’espressione e nel movimento. Quanto tempo ci è voluto per realizzare solo il trailer?
Takei: In termini di CGI, è difficile dire quando sia iniziato lo sviluppo. Questo perché tutto si riferisce a tutto il resto nel flusso di produzione. Il progetto stesso è iniziato cinque anni fa, quando è stata disegnata la concept art.
Waki: la modellazione in CG è iniziata circa tre o quattro anni fa, cosa necessaria per realizzare il trailer. Si potrebbe dire che è iniziato quattro anni fa, ma non abbiamo iniziato ad animare in quel momento. Abbiamo iniziato ad animare circa 1,5 anni fa e tutti questi fattori si riferiscono alla realizzazione del trailer.
Nel trailer, la musica è incredibilmente intensa ed è chiaro che il team voleva concentrarsi sul dramma della storia. Perché il team ha scelto di iniziare il trailer con Rem che ha mandato via Knives e Vash nel loro pod?
Takei: Il progetto è stato annunciato pubblicamente circa due settimane fa da oggi con il titolo Trigun Stampede. Abbiamo visto che le persone si chiedevano cosa fosse Stampede e ci siamo chiesti perché non fosse semplicemente Trigun. Abbiamo visto questa preoccupazione e volevamo mostrare di più e dare una direzione nel teaser. In ogni adattamento, così come nel manga originale, la storia è sempre incentrata su Vash. Vash è il personaggio principale. Ma in Trigun Stampede, vogliamo davvero concentrarci sulla profondità di Vash. Ecco perché abbiamo deciso di seguire l’origine di Vash, i suoi ricordi e il tempo che ha trascorso con Rem e Knives.
Nel trailer, c’è un momento in cui Vash dice:”Non ucciderò mai più”. Questo fa riferimento al suo impegno per il pacifismo di fronte alla violenza, che è ciò verso cui suo fratello Knives cerca di spingerlo. Per Nightow, perché era importante includere quella frase?
Nightow: In realtà non sono coinvolto nella creazione del trailer in sé, ma ovviamente sono coinvolto nello sviluppo della sceneggiatura. Se ci sono discrepanze, le commento. Questo è stato il mio coinvolgimento durante lo sviluppo della sceneggiatura del trailer. Poiché abbiamo lavorato insieme alla sceneggiatura finita che usano per realizzare il trailer, non ci saranno discrepanze. Tuttavia, non ho scelto quella frase specificamente per essere usata nel trailer.
Nella colonna sonora dell’anime degli anni’90, Tsuneo Imahori è stato il compositore di Trigun: The First Donuts. La musica era un mix di jazz, swing, ecc. Quale sarà l’atmosfera per la musica in Trigun Stampede?
Takei: Personalmente, adoro la colonna sonora originale dell’anime. Ma quando stiamo sviluppando il nuovo Trigun, lo stiamo sviluppando con una nuova sceneggiatura e concept art. Ho pensato:”beh, è un nuovo Trigun, quindi c’è anche la possibilità di usare nuova musica”. Tuttavia, mentre stavamo sviluppando la sceneggiatura e il concept art, ho sentito che in realtà non c’era alcuna opzione per usare il vecchio perché non si adatta al mondo che stiamo costruendo. Soprattutto quando ho visto l’incredibile concept art di Tajima, che ha un intero mondo racchiuso in sé. Significa che ha la sua atmosfera, aria, spazio e anche la sua musica lì. Riuscivo a sentire la musica al suo interno, ma non riuscivo a capire esattamente cosa fosse quando l’ho sentito per la prima volta. Tuttavia, mentre stavamo sviluppando l’anime, quella musica è diventata più chiara.
Waki: Tajima è il concept artist, ma ha anche un altro merito. Ha anche realizzato il concept art del personaggio. Per realizzare questo tipo di concept art, Tajima ha letto il manga creato da Nightow. A suo modo, ha interpretato il manga per creare la concept art. Da lì, il regista Muto è stato colui che ha preso quella concept art e ha riflettuto su ciò che voleva fare. Il concetto stesso ha una certa astrattezza e non ha tutti i dettagli lì. La compilazione dei dettagli era più del processo successivo.
Trigun è noto per il design delle sue armi. Ad esempio nel trailer puoi vedere il braccio di Vash e la pistola di suo fratello. Quale arma Nightow è più entusiasta di vedere animata nella nuova serie? Come il Punisher, o anche il sassofono?
Nightow: Piuttosto che i singoli design delle armi, non vedo l’ora di vedere come verranno utilizzate queste armi. Muto è molto talentuoso nel proporre idee.
In che modo il team di Studio Orange ha bilanciato le alte aspettative e le opinioni dell’anime Trigun degli anni’90 quando stavano realizzando la nuova serie?
Waki: La nostra azienda si concentra molto su come trasmettere le emozioni dei personaggi al pubblico. Questo è l’obiettivo principale del nostro CEO e ha esaminato da vicino come la precedente serie Trigun lo ha fatto. Questa è una delle cose che apprezziamo come azienda.
