Combattimenti appariscenti e colpi di mutandine vanno tutti bene, ma un anime ha bisogno di una buona scrittura del personaggio per avere un impatto reale.
Quindi in questo elenco stiamo esaminando lo sviluppo del personaggio!
Questa è la mia classifica personale dei personaggi degli anime che si sono davvero impegnati e sono cresciuti nel corso delle loro serie.
20. Katsuki Bakugo
Anime: My Hero AcadeKaren
Inizierò con Bakugo poiché il suo personaggio ha ancora molta strada da fare. Certo, Deku ha quella trama da zero a eroe per lui, ma sono sempre stato più interessato a questa testa calda.
E questo perché durante lo spettacolo deve imparare l’umiltà. Deve accettare il fatto che Deku lo stia raggiungendo e che non sia l’eroe più forte in circolazione.
Certo, la maggior parte delle volte urla via tutti i suoi problemi. Ma la scena che ha avuto con All Might dopo aver combattuto contro Deku è stata semplicemente straziante.
È più consapevole di se stesso di quanto avremmo potuto pensare all’inizio. E ora sta anche aiutando attivamente il suo ex rivale a diventare più forte.
Un arco di personaggi fortemente sottovalutato, se me lo chiedi!
19. Sei Handa
Anime: Barakamon
Sei percorre un sentiero abbastanza simile a quello di Bakugo. Anche se una volta pensava di essere un dono di Dio per l’umanità quando si trattava di calligrafia, si evolve rapidamente.
Con l’aiuto del gumball umano di nome Naru, Sei ricorda in cosa consiste l’arte. Impara come lasciare andare il suo orgoglio e lasciare che le persone intorno a lui entrino nella sua vita.
La scena finale (avviso spoiler) lo vede persino accettare una recensione mediocre con passo deciso, poiché il pezzo stesso significava qualcosa per lui.
Se sei un artista di qualsiasi tipo, sono sicuro che puoi relazionarti con Sei. E il suo arco narrativo potrebbe essere la stessa lezione che tutti dobbiamo imparare di nuovo.
18. Morgiana
Anime: Magi: The Labyrinth of Magic
Un personaggio che supera un trauma è un arco del personaggio molto delicato e difficile da eseguire. Tuttavia, penso che gli sceneggiatori abbiano fatto abbastanza bene con Morgiana.
In effetti, hanno esagerato con il simbolismo – con Morgiana che usa letteralmente le catene che un tempo la incatenavano per volare e diventare veramente libera.
E, naturalmente, anche la sua personalità cambia lentamente. Da una regina di ghiaccio senza una vera motivazione a uno dei personaggi più premurosi dell’intero spettacolo, possiamo vederla aprirsi poco a poco.
17. Vegeta
Anime: Dragon Ball Z
Vegeta è uno degli OG quando si tratta del tropo”l’antagonista diventa buono”. E penso ancora che sia anche uno degli esempi migliori.
Per prima cosa, non è successo dall’oggi al domani.
Questo vecchio aveva bisogno di imparare questa lezione molte volte, in centinaia di episodi per ottenerla finalmente.
Ma questo onestamente lo ha fatto sentire naturale e guadagnato. Quando finalmente ha iniziato a essere uno dei bravi ragazzi, sapevamo tutti come è avvenuta la trasformazione.
Inoltre, la sua relazione in evoluzione con Bulma è stata la parte migliore dell’intero spettacolo. Pertanto, il suo arco caratteriale deve essere tra i miei primi venti di tutti i tempi.
16. Akane Tsunemori
Anime: Psycho-Pass
Psycho-Pass è solo uno spettacolo scritto in modo brillante.
Quindi è logico che abbia anche alcuni archi di personaggi banger.
Akane era di gran lunga il mio preferito semplicemente per la sua genuinità. Era solo una poliziotta ingenua e rispettosa della legge che voleva rendere le strade sicure.
Ma poi la vita le ha ripetutamente preso a pugni in bocca pesanti dosi di morbosa realtà. E ad ogni pugno, la sentivi diventare più dura e cinica.
Alla fine, sembra un’esperienza completa di Heisenberg, e questo è probabilmente il massimo elogio che puoi ottenere in termini di sviluppo del personaggio.
15. Kageyama Shigeo
Anime: Mob Psycho 100
La cosa che amo di Mob è che l’arco del suo personaggio non segue il solito tropo. Non si trattava mai di”accettare il suo potere sconfiggendo tonnellate di cattivi e salvando il mondo”.
In effetti, una delle cose che lo ha aiutato di più è stato essere accettato in un gruppo di compagni di palestra. Non solo questo mi ha colto di sorpresa, ma ha anche fatto sentire Mob un po’più reale.
E poi c’è la sua battaglia contro i traumi, poiché si è incolpato per il dolore che aveva causato a suo fratello quando erano piccoli. Va davvero in profondità e ti fa capire quanto sia pesante un fardello che Mob si trascina dietro.
Certo, i Mob nell’episodio uno e alla fine della seconda stagione non si sentono persone completamente diverse.
Ma guardare il suo viaggio di accettazione di sé è stato un vero spasso.
14. Hiroshi Odokawa
Anime: Odd Taxi
Equo avvertimento: non posso parlare di questo personaggio senza entrare nel territorio degli spoiler. Quindi vai a guardare questo capolavoro se non l’hai già fatto.
Odokawa inizialmente sembra piuttosto modesto. Ha un senso dell’umorismo secco e non mostra molto le sue emozioni.
Ma più impari sulla sua storia passata, più vedi quanto è profonda questa tana del coniglio. O il buco del tricheco in questo caso.
Non solo lo vediamo approfondire le sue relazioni con le persone che lo circondano, ma apprendiamo anche che soffre da un po’di tempo.
Con la sua intera visione del mondo basata sul trauma, vederlo finalmente uscire dall’altra parte è stato un momento bellissimo.
È stato anche un colpo di scena infernale!
13. Miyuki Shirogane
Anime: Kaguya-sama: Love is War
Sebbene Kaguya abbia obiettivamente attraversato un arco di personaggi molto più significativo, voglio concentrarmi su Miyuki. Dopotutto, ha apportato l’unico cambiamento che tutti stavamo aspettando: ha ingoiato il suo orgoglio.
Dire che i fan di Kaguya-sama stavano impazzendo durante il finale della terza stagione sarebbe l’eufemismo dell’anno. E personalmente, si è sentito guadagnato dall’inizio alla fine.
Durante l’intero spettacolo, abbiamo visto Miyuki considerare sempre di più di confessare a Kaguya, fino a quando non ha finalmente accettato che il tempo stava finendo.
Solo in virtù del fatto di essere un personaggio in questo show, stava già per entrare nella mia lista, ma visto come ci ha dato la ricompensa finale, ho dovuto dargli un rispetto in più.
12. Obito Uchiha
Anime: Naruto Shippuden
Essendo uno dei più grandi spettacoli mai visti nella comunità degli anime, sai già che dovevo includere almeno un personaggio di Naruto.
E mentre la maggior parte delle persone probabilmente darebbe questo posto a Naruto stesso oa Sasuke, ho trovato la storia di Obito molto più avvincente.
Dopotutto, all’inizio era fondamentalmente Naruto. Ma dove Naruto ha trovato amici e supporto (insieme a una volpe demone OP), Obito ha trovato dolore e manipolazione.
E la sua lotta contro Kakashi, in cui si alternano costantemente tra loro, combattendo da bambini e ora combattendo fino alla morte da adulti, è probabilmente una delle scene migliori dell’intera serie.
Certo, prevedibilmente vede l’errore nei suoi modi entro la fine, ma ho comunque amato la sua storia dall’inizio alla fine.
11. Hyakkimaru
Anime: Dororo
Non è esagerato dire che a Hyakkimaru è stata data la mano peggiore della vita. Tuttavia, durante lo spettacolo, lo vediamo rivendicare la sua umanità una parte del corpo alla volta.
Questo di per sé dà all’anime un senso di progressione davvero piacevole.
Ma l’aspetto più interessante della storia è vedere come il suo stato mentale cambia da un episodio all’altro. Come puoi immaginare, all’inizio non era davvero il tipo emotivo.
Tuttavia, attraverso le persone che incontra (e più riunioni di famiglia davvero incasinate), inizia a rendersi conto che l’umanità è più di un semplice mucchio di carne e nervi.
Portando a un finale davvero soddisfacente in cui Hyakkimaru apparentemente lascia andare tutta la rabbia che si portava dietro sin dalla nascita.
Una storia piuttosto semplice, ma anche molto soddisfacente.
10. Hitagi Senjougahara
Anime: Serie Monogatari
Sebbene la linea temporale di Monogatari renda gli archi dei personaggi piuttosto difficili da seguire, ognuno di essi è incredibilmente ben realizzato. E Senjougahara è di gran lunga il mio preferito.
Come alcuni personaggi di questo elenco, Senjougahara è stato inizialmente definito da un trauma della prima infanzia. Questo la rendeva estremamente fredda ed estremamente pericolosa con il materiale scolastico.
Anche dopo aver affrontato la sua afflizione, ci vuole un po’prima che possa davvero aprirsi ad Araragi (per non parlare del resto della banda).
Ma, come ho detto prima, questo rende solo il suo sviluppo più concreto. I suoi problemi non sono scomparsi magicamente, ma piuttosto ha imparato lentamente come portarli avanti.
Aiuta anche il fatto che il suo personaggio sia estremamente ben scritto sotto tutti gli aspetti, mantenendo sempre un’aria di mistero e complessità su di lei.
9. Rudeus Greyrat
Anime: Mushoku Tensei: Reincarnazione senza lavoro
Ok, togliamolo subito di mezzo: Rudeus non è pensato per essere un personaggio simpatico. Soprattutto se pensi alla sua età mentale mentre guardi lo spettacolo.
E anche se non diventa mai veramente un santo, puoi vederlo lentamente diventare una persona migliore. Aiuta anche il fatto che sia l’unico MC isekai che in realtà porta traumi dalla sua vita passata.
Deve conoscere questo nuovo mondo in cui è stato immerso, e questa è la parte facile. Ma imparare a trattare con i suoi nuovi genitori, come assumersi la responsabilità effettiva e come non dovrebbe educare i bambini: questi sono dei duri.
Nel complesso, ha una lunga strada da percorrere per diventare una persona rispettabile.
Ma poiché parte così in basso, mi sono trovato assolutamente agganciato alla serie.
8. Meruem
Anime: Hunter x Hunter (2011)
Sebbene l’arco narrativo di Meruem non sia stato così lungo, è uno dei migliori.
Inizia lo spettacolo come un semplice antagonista assetato di sangue. Quindi mostra interesse per il mondo umano e vuole battere gli umani in ogni gioco immaginabile, un po’più creativo.
Ma poi incontra Komugi e io inizio a piangere. Attraverso questa ragazza sensibile, Meruem ha un bagliore completo. In effetti, alla fine della serie, è il personaggio più umano dell’intero cast.
Impara ad amare e dedica la sua vita a mantenere la pace. Era persino disposto a rinunciare a una bella battaglia e a parlarne.
E la sua scena finale è probabilmente uno dei momenti più tristi e potenti dell’anime che abbia mai visto.
Dieci su dieci, cercherei di nuovo su Google cos’è Gungi.
7. Simon
Anime: Gurren Lagann
Sono piuttosto esplicito quando si tratta del fatto che Kamina è uno dei migliori personaggi degli anime. Ma amico, lo sviluppo del personaggio di Simon ha colpito come un camion.
Da piccolo addestratore bisognoso di un costante supporto emotivo, è diventato un leader molto sicuro di sé che può anche distruggere intere galassie.
Sono abbastanza sicuro che sia così che dovrebbe essere lo sviluppo del personaggio.
A parte gli scherzi, vedere Simon acquisire sicurezza e prospettiva dopo ogni singolo ostacolo è stato estremamente stimolante. E ha sicuramente dovuto guadagnare ogni centimetro di progresso che ha fatto lungo la strada.
Certo, le sue abilità in TedTalk non hanno mai veramente raggiunto quelle di Kamina, ma è diventato un faro di speranza a modo suo.
6. Violet Evergarden
Anime: Violet Evergarden
Anche se l’arco del personaggio di”una persona senza emozioni impara le emozioni”non è più esattamente nuovo, penso ancora che Violet Evergarden sia la migliore del gioco.
Prima di tutto, il suo atteggiamento freddo ha sempre avuto un senso: non solo era una bambina soldato, ma era anche trattata come uno strumento dalla maggior parte dei suoi superiori.
In secondo luogo, ogni interazione che ha con il resto del cast sembra genuina. Non capisce immediatamente cosa sia l’amore, ma è ovvio che è stata gentile fin dall’inizio.
In terzo luogo, questo spettacolo mi ha fatto piangere un sacco di volte e questa è la mia metrica per personaggi tragici ben scritti.
5. Tatsuhiro Sato
Anime: Benvenuti in N.H.K.
Quando si tratta di immersioni profonde nella psiche umana, pochi spettacoli possono competere con Welcome to the N.H.K.
Sato sta davvero vivendo una grave ansia e si sente senza speranza nel mondo esterno. Quindi, l’intero anime lo segue mentre cerca di colmare questa lacuna.
Dire che ci sono stati alcuni ostacoli lungo il percorso sarebbe un eufemismo.
In effetti, a volte diventa estremamente morboso.
Ma persevera e riesce nel compito più difficile che noi umani abbiamo: trovare la propria autostima. Scrittura assolutamente fenomenale e uno dei personaggi più realisticamente umani che abbia mai visto.
4. Lelouch Lamperouge
Anime: Code Geass
La cosa che ha reso così interessante lo sviluppo del personaggio di Lelouch è stato il fatto che la posta in gioco non poteva essere più alta.
Il mio uomo era qui fuori a guidare un’intera guerra che potrebbe definire il futuro di milioni di persone. Ho già detto che anche lui è ancora al liceo?
Ma questo ha reso il suo arco narrativo così interessante da guardare.
All’inizio sembrava il tipico adolescente angosciato che voleva solo scagliarsi contro un mondo che pensava fosse ingiusto.
Ma alla fine sembrava quasi un santo, alla continua ricerca di un modo per migliorare la vita di tutti, indipendentemente dal proprio futuro.
3. Legoshi
Anime: Beastars
Sebbene Beastars non avesse davvero una posta in gioco per cambiare il mondo, ha più che compensato con una scrittura eccellente. Questo perché è uno dei pochissimi spettacoli che ha affrontato in modo realistico argomenti come le dinamiche di potere e il pregiudizio.
Legoshi, essendo il personaggio principale e tutto il resto, è stato di gran lunga l’esempio più interessante (sebbene Louis fosse un secondo molto vicino).
Ha affrontato costantemente con le sue stesse forze e il suo istinto. Essendo un pacifista in fondo, non ha mai voluto che nessuno lo temesse.
Tuttavia, presto impara che non fare nulla con il potere che ti viene dato può essere dannoso tanto quanto abusarne.
E non farmi nemmeno iniziare la sua relazione con Haru. Sembrava così crudo e così reale che dovevo costantemente ricordare a me stesso che si trattava di disegni di animali umanoidi.
2. Shoya Ishida
Anime: Una voce silenziosa
Quando si tratta di un vero dramma umano, questo film è il picco a cui la maggior parte degli scrittori dovrebbe aspirare. Tutto è così crudo e non filtrato che puoi effettivamente sentire il tuo cuore che viene lentamente squarciato in due.
E Shoya è al centro di tutto.
All’inizio è solo un monello che pensa che fare il bullo con gli altri lo farà sembrare figo. Ovviamente, ottiene la punizione e la maggior parte della classe si rivolge a lui – niente che non abbiamo mai visto prima.
Ma la ricaduta della sua punizione è dove le cose si fanno interessanti. A differenza del bullo stereotipato, diventa timido e porta con sé questa sensazione di solitudine per anni dopo il fatto.
Anche quando la sua vittima lo perdona, non può fare a meno di dubitare costantemente di se stesso e di tutti coloro che lo circondano. E lascia che te lo dica: a volte è davvero così.
1. Eren Yeager
Anime: Attack on Titan
Per quanto io ami A Silent Voice per il suo realismo, Attack on Titan mi ha sconvolto.
E non lo sarò mai del tutto lo stesso di nuovo.
Onestamente non mi aspettavo nulla da Eren quando è iniziato lo spettacolo. Sembrava il più generico possibile per un protagonista di un anime.
Ma l’ultima stagione ha semplicemente cambiato tutto ciò che sapevo sulla scrittura dei personaggi. Si sofferma nelle motivazioni del personaggio che superano letteralmente lo spazio e il tempo stesso.
E (a meno che tu non sia un lettore di manga) non hai visto arrivare quel colpo di scena, anche se aveva un senso nel grande schema delle cose.
Nel complesso, Isayama non è umano e il suo lavoro attraverso Eren Yeager probabilmente passerà alla storia come uno dei personaggi meglio scritti di tutti i tempi.
