A differenza del tuo lavoro precedente, Addio, Don Glees! è un film più che una serie TV. Hai incontrato difficoltà nel creare una trama che si adattasse al formato del film?
Ero abituato a lavorare in produzioni televisive serializzate, quindi non essere in grado di collegare vari episodi per approfondire ogni personaggio è stata dura per me. Se questa fosse stata una serie, avrei potuto inserire la storia separata di Drop intorno al quarto episodio, per esempio. E intorno al sesto episodio, avrei avuto la storia secondaria di Tivoli con la Roma e avrei descritto il loro rapporto in modo più profondo. Oppure, subito prima dell’episodio finale, sarebbe stato interessante avere un episodio sul passato di Don Glees e le storie intorno alle leggendarie cabine telefoniche in Islanda. Il fatto di non poter avere quel tipo di deragliamento è stato molto difficile per me.
Sebbene l’Islanda sia un luogo importante nel film, la prima metà ritrae la campagna giapponese. Perché questa volta hai deciso di concentrarti maggiormente sull’ambiente locale?
Poiché il tema di questo film riguardava il cambiamento nella visione del mondo e l’allargamento, ho pensato che il mondo in cui vivevano i ragazzi all’inizio dovesse essere un piccolo posto. Ho pensato che dovesse essere una cittadina di campagna circondata da montagne dove erano disponibili solo poche informazioni. Al contrario, i vicini avevano un rapporto così intenso tra loro che quando succedeva qualcosa, facilmente metteva la vita a disagio. Tuttavia, la città ha fornito molte cose come il calore della natura e delle persone. Verdure e mucche venivano allevate su questa terra e le vite che crescevano su di essa erano ben nutrite. Il luogo offriva nostalgia e sicurezza ai suoi abitanti. Ecco perché i ragazzi erano completamente convinti che quello fosse il posto per loro e che fosse tutto il loro mondo. Stavano crescendo senza conoscere il mondo esterno. Questo piccolo paese di campagna è stato particolarmente importante come palcoscenico per la nascita dei ragazzi.
Come molte location scouting hai fatto per questo film?
A dire il vero, in parte perché volevo uscire dal Giappone e viaggiare attraverso l’Islanda e New York per girare intorno all’emisfero settentrionale, ho scelto quei luoghi come scenari per questa storia. Vale a dire, volevo davvero sentire che non c’è fine a questo mondo e che possiamo per sempre volare intorno ad esso. Ecco perché ho voluto fare un emozionante viaggio di esplorazione di luoghi. Tuttavia, a causa della diffusione del COVID-19, non potevo andare da nessuna parte. Ho fatto solo ricerca di posizioni virtuali tramite Google. Potrei viaggiare molto di più di quanto potrei avere di persona. Gira e rigira.
Dopo la pandemia mi piacerebbe andare di persona in quei luoghi e vedere se corrispondono a quello che immaginavo.
Che tipo di cose hai tenuto a mente quando hai scritto il dialogo? Hai adottato un approccio diverso rispetto a A Place Further Than the Universe?
Non stavo separando intenzionalmente i due titoli in particolare. Questo è un titolo diverso dall’altro. Quando affronto un nuovo progetto, ho sempre lo stesso atteggiamento. Quello con cui cerco sempre di stare attento è che le conversazioni quotidiane dei personaggi sembrino conversazioni quotidiane. Questo è stato anche un punto focale durante la produzione di”A Place Further Than the Universe”. Ad esempio, nella scena in cui i tre stanno testando il drone nel loro forte segreto. Roma e Toto si fronteggiano e parlano del drone, quando di punto in bianco Toto dice a Drop, che è proprio accanto a lui: “Non dimenticare di portare fuori la spazzatura”. Lo dice anche senza guardarlo. A volte, anche quando hai una conversazione seria con qualcuno di fronte a te, le azioni di un’altra persona che puoi vedere con la coda dell’occhio possono far deragliare la conversazione. Questo genere di cose accade spesso nella vita reale, ma raramente lo vediamo nell’animazione in cui la direzione della conversazione è preimpostata e la recitazione è codificata. (Mi chiedo se sia una cosa giapponese?)
Devo chiederti: quanto è probabile che tu venga attaccato da un orso se vai in campeggio in Giappone?
La mia famiglia andava spesso in campeggio quando ero bambino ma non abbiamo mai incontrato un orso, perché gli orsi sono dei codardi quindi non si avvicinano ai campeggi. Quei luoghi sono controllati con molta attenzione in modo da non far entrare animali selvatici. Quindi i campeggiatori non devono preoccuparsene. Tuttavia… Crescendo, ho visto la notizia di un incontro ravvicinato con un orso in quel campeggio. E ho imparato proprio come ha fatto la Roma. Non c’è niente che sia sicuro al 100%. Questo mondo è pieno di meraviglie. Le possibilità sono illimitate.
Hai un messaggio per i telespettatori americani?
Mi piacerebbe che il pubblico occidentale prestasse attenzione alla mappa del mondo che appare nel film. Questa è la mappa del mondo che noi giapponesi conosciamo. Roma e amici dicono che l’Islanda e New York sono le due frontiere del mondo. Se fossero nati negli Stati Uniti, avrebbero una prospettiva diversa. Mi piacerebbe che il pubblico apprezzasse le differenze di prospettiva e ciò che può vedere nel film. Questa è una parte del messaggio che il film vuole trasmettere.
Immagini ©Goodbye,DonGlees Partners
