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Un lettore chiede:
D:”Sono un fan di lunga data delle convention di anime negli Stati Uniti e mi piace partecipare ai panel, sia professionali che guidati dai fan. Invecchiando, ho notato una tendenza insolita con i panel dei fan, che costituiscono una buona parte del contenuto, soprattutto in eventi di piccole e medie dimensioni. Questo è contenuti del panel che parlano di aspetti del fandom degli anime della fine degli anni’90 e degli anni 2000, quando ebbe luogo il primo”boom degli anime”, non fraintendetemi, ho bei ricordi di Toonami, Funimation, ADV, DBZ e altri marchi famosi di quel periodo. Ci sono alcuni relatori che cercano di trovare elementi unici del fandom anche in questi eventi più piccoli. Sembra che ci sia una strana ossessione per spettacoli e film di più di 20 anni fa, anche se più recenti le cose potrebbero avere un anno di entusiasmo prima di svanire. Difficilmente vedo panel con lo stesso livello di fervore per gli anni 2010. Il panel è una cosa per fan molto più vecchi?”.
Il paneling è una cosa per fan molto più anziani? Questa è un’ottima domanda, che spesso considero un”veterano dell’industria degli anime”a cui piace scrivere e parlare del business degli anime. Da un punto di vista puramente personale e professionale, voglio sapere quali eventi e pubblico potrebbero essere interessati a trascorrere un’ora con me discutendo di alcuni dei miei argomenti, film e serie preferiti. Sono un membro della generazione X, quindi potrei facilmente parlare per un’ora su argomenti che vanno da”Perché Robotech è una serie anime molto più divertente di Macross”o”Tutto sembrava migliore negli anime degli anni’90 ed ecco perché”. Questi sono dibattiti provocatori e divertenti che piacerebbero a molti fan degli anime più anziani e salati, mentre i nostri compatrioti più giovani rimarrebbero a chiedersi di cosa diavolo stiamo parlando tutti.
Per me è altrettanto importante essere rilevante per tutto il fandom degli anime, non solo per il gruppo più anziano. Quindi penso davvero molto alla creazione di contenuti che siano rilevanti, divertenti e attraenti per i fan degli anime più giovani. Non sorprende che questa sia una considerazione dei programmatori anche nelle convention dei fan di piccole, medie e grandi dimensioni. L’obiettivo principale di qualsiasi organizzatore di convention è organizzare un evento sicuro, ben gestito e divertente che offra un buon rapporto qualità-prezzo ai partecipanti e, si spera, garantisca che molti di loro ritornino per la prossima.
Per arrivare al nocciolo della tua domanda, sì, la nostalgia tra i Millennial per il periodo”Anime Boom”che copre la fine degli anni’90 fino all’inizio degli anni 2000 alimenta gran parte della programmazione di panel nella maggior parte delle convention di anime di piccole e medie dimensioni negli Stati Uniti oggi. Una rapida scansione dei programmi del 2025 per una serie di convention di medie dimensioni mostra pannelli dedicati per i favoriti del franchise perenne come Digimon, Yu-Gi-Oh!, Dragon Ball, Gundam e Pokémon. Ma è difficile sostenere che questi marchi non siano rilevanti anche per il pubblico della Gen Z e anche per il gruppo più anziano della Gen Alpha. Quasi tutti questi marchi hanno nuove iterazioni di franchising attualmente in streaming, così come nuovi GCC e giocattoli/oggetti da collezione disponibili. Per me, ciò evidenzia semplicemente l’importanza della gestione del franchising nell’era Kidult.
I Millennial e i consumatori più anziani della Gen Z costituiscono la maggior parte dei partecipanti alle convention, quindi è logico che la”nostalgia”sia una componente chiave del fattore di attrazione per le loro decisioni di consumo. Questa coorte costituisce anche la maggior parte del pubblico degli anime contemporanei. Sono loro che pagano gli abbonamenti a Crunchyroll e Netflix, sborsano viaggi ripetuti al multiplex locale per Demon Slayer: Infinity Castle e alimentano la svolta nelle fortune dell’industria globale dei giocattoli.
Trovo notevole che la maggior parte dei partecipanti alle convention di anime nordamericane siano Millennial e più anziani, considerando quanto giovane sembra essere il fandom degli anime sempre online. D’altra parte, partecipare a una convention di anime è un esercizio costoso. Richiede viaggi, sistemazione in albergo e spese. Questo prima di aggiungere il costo per creare il tuo cosplay e procurarti un sacco di gadget e gadget con licenza ufficiale. I Millennial possono permettersi di partecipare a più convention di anime ogni anno rispetto agli adolescenti più giovani e ai fan in età universitaria.
Molto è già stato scritto sul motivo per cui esiste una nostalgia specifica e profonda per personaggi, storie, giochi e giocattoli degli anni’90 e dei primi anni 2000. Anche la musica popolare del periodo sta godendo di una rinascita simile. Qui nel Regno Unito, BBC Radio 6 ha celebrato lo”sleaze indie”durante il mese di ottobre, mentre Adi Shankar è impegnato in una missione individuale per riportare in vita il Nu Metal. A volte questa nostalgia non è condivisa solo dal gruppo che ha avuto un impatto diretto. Ho assistito al più grande spettacolo mai visto dai Deftones a Londra lo scorso giugno e ciò che mi ha lasciato senza fiato è stata l’età media del pubblico. Frequento molti concerti di band degli anni’90 e dei primi anni 2000, ma nessuno di questi spettacoli può vantare un’età media del pubblico compresa tra 19 e 21 anni. In qualche modo, il catalogo dei Deftones ha raggiunto un gruppo completamente nuovo (probabilmente grazie a Instagram e TikTok), ed è ovvio vedere che la musica risuona profondamente sia con la generazione Z che con i Millennial e la generazione X. Non male per un gruppo di ragazzi di 54 anni in una band di 37 anni.
La nostalgia colpisce in modo diverso per le persone nate tra il 1981 e il 1996. (Millennials). Come hai notato nella tua domanda, il”Boom degli anime”dei primi anni 2000 fornisce moltissimi contenuti per i panel delle convention sugli anime. Molte delle”killer app”di questo periodo sono ancora oggi preoccupazioni commerciali estremamente rilevanti e praticabili. Ho notato una simile riverenza nostalgica mostrata dal mio figlio della Gen Z, che ha 19 anni, quindi penso che il consumo nostalgico che guida l’attuale tendenza Kidult sia qui per restare. Parte del motivo è che la nostalgia è sostenibile ed è qualcosa ora riconosciuto su larga scala dal Fan-Industrial Complex. L’industria dell’intrattenimento, compresi quelli degli eventi e delle licenze, riconosce che la nostalgia guida il comportamento dei consumatori adulti e il processo decisionale.
I Millennial sono il primo gruppo umano a vedere la loro nostalgia riconosciuta e monetizzata su larga scala. Il motivo per cui la nostalgia è un motore così potente del comportamento dei consumatori in questo momento è che stiamo vivendo un momento di grande incertezza e questo crea disagio. La nostalgia è un richiamo emotivo a un momento in cui ci siamo sentiti più felici, più sicuri e più a nostro agio. Non è un caso che i Millennial sentano un profondo legame emotivo con alcuni franchise di anime. Quando erano al culmine della giovane età adulta, sono stati esposti al maggior numero di anime mai disponibili in qualsiasi momento della storia americana. Lo streaming cominciava ad essere una cosa, gli anime venivano trasmessi sulla rete televisiva nazionale e i DVD erano facili da acquistare e/o noleggiare. I Millennial si trovavano nel posto giusto al momento giusto per lasciarsi influenzare da personaggi e storie in una fase centrale del loro sviluppo adolescenziale, consentendo loro di formare una profonda connessione emotiva con determinate proprietà intellettuali. Per mio figlio della generazione Z, sono state IP come Walking With Dinosaurs e Cattivissimo Me ad avere un impatto positivo duraturo. Vale la pena notare che mostra anche la stessa affinità con il GCC Pokémon e i videogiochi con cui vedo persone che hanno il doppio dei suoi anni divertirsi alle convention. È probabile che i Millennial e le generazioni successive mantengano alcuni dei loro interessi infantili più strettamente e più a lungo rispetto alle generazioni precedenti perché è una cosa accettabile da fare oggi.
Quello che ho capito mentre cercavo la mia risposta è che le convention sugli anime di oggi sono una faccenda diversa, e hai ragione: le convention più piccole offrono molte opportunità ai partecipanti prevalentemente di età Millennial di coltivare la loro nostalgia. Tuttavia, le convention costiere più grandi come Anime Expo e Anime NYC raccontano una storia diversa.
La più grande convention di fan di anime nel Nord America è l’Anime Expo a Los Angeles. L’evento di quest’anno ha registrato una”presenza al tornello”di oltre 410.000 fan (rispetto ai 392.000 del 2024) e”visitatori provenienti da oltre 65 paesi”che hanno mostrato una crescita continua ai massimi livelli. La tendenza generale suggerisce che, mentre abbiamo perso alcune convenzioni tra il 2020 e il 2023 durante la pandemia di Covid, le convenzioni sugli anime si stanno riprendendo. In effetti, l’Anime Expo sta attualmente valutando il suo futuro al LA Convention Center, il che mi suggerisce che gli organizzatori si aspettano che le presenze crescano solo nei prossimi anni.
Le grandi convention che attirano alcuni dei più grandi nomi degli anime, dell’editoria e dei videogiochi come sponsor tendono ad avere un panel focalizzato su anteprime esclusive, presentazioni e panel di creatori stellari. Un rapido sguardo all’Anime Expo e ai panel di Anime NYC del 2025 mette in evidenza alcune delle più grandi serie di anime dell’anno, tra cui One-Punch Man, Gundam GQuuuuuuX, Demon Slayer, Gachiakuta e My Hero AcadeKaren.
Quando si tratta di panel di anime e del tipo di contenuti che scelgono di coprire, ho notato una disparità tra Anime Expo e le sue controparti più piccole come SakuraCon e le convention regionali gestite dai fan. Questi eventi tendono ad avere un focus più profondo sugli anime degli anni’90 e dei primi anni 2000, mentre Anime Expo è decisamente più focalizzato sul presente: i nuovi grandi film anime, il ritorno di serie popolari, il lancio di grandi videogiochi e le stelle nascenti dell’editoria manga giapponese. La strategia di programmazione di Anime Expo soddisfa le esigenze dei partecipanti multigenerazionali e delle grandi aziende internazionali che sponsorizzano l’evento come NETFLIX, Viz Media, Crunchyroll e Aniplex.
Convenzioni più grandi come Anime Expo devono attrarre il pubblico più ampio possibile, il che include una forte attenzione alle ultime uscite per attirare una fascia demografica più giovane e altamente coinvolta. Tuttavia, puoi ancora trovare numerosi panel e contenuti per i fandom dei Millennial e della Gen X in una varietà di convention. Si tratta di quelle convention sugli anime veramente dedicate che sono state organizzate e organizzate dai fan per gli altri fan, dove i veri e propri panel di immersione profonda in una vasta gamma di anime nostalgici sono un evento regolare, insieme ad altri formati popolari tra cui serate AMV, tutorial di cosplay, quiz nei pub di anime e l’ambito rituale del baccanale di karaoke anime. Il mio preferito.
Quindi, il paneling è una cosa per fan molto più anziani? Sì e no. Se stai cercando contenuti nostalgici e profondi sul boom degli anime degli anni’90 e 2000, li troverai fiorenti nelle convention di piccole e medie dimensioni gestite dai fan dove dominano i partecipanti Millennial e la programmazione non è legata agli sponsor aziendali. Se stai cercando anteprime all’avanguardia e contenuti attuali, le principali convention come Anime Expo e Anime NYC sono i luoghi in cui i partner del settore mostrano le novità.
La buona notizia? Il fandom degli anime nordamericani è abbastanza grande e diversificato da supportare entrambi i modelli. Che tu sia un salato membro della Gen X come me che vuole discutere di Robotech, o un fan della Gen Z desideroso di cogliere l’ultimo annuncio di Demon Slayer, c’è una convention per te. Il mio consiglio: scegli le tue convenzioni in base a ciò che cerchi. Controlla il palinsesto prima di acquistare il badge. E se non vedi il nostalgico pannello di approfondimento che desideri? Considera l’idea di eseguirlo tu stesso; la maggior parte delle convention più piccole è sempre alla ricerca di relatori appassionati che possano portare qualcosa di unico ai loro partecipanti. Dopotutto, le convention sono ancora, fondamentalmente, per i fan dei fan.
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