Bentornati, gente! Sono tornato dalla mia vacanza a San Diego; a quanto pare, i miei colleghi hanno detto che sono persino tornato abbronzato! È stato un viaggio divertente e ho capito come divertirmi mentre ero all’estero. Avevo decisamente bisogno di una pausa, anche se in realtà mi sono perso il lavoro su This Week in Games mentre ero via. Spero che anche la gente stia dando un’occhiata alla nostra guida di anteprima dei manga autunnali! Non preoccuparti, ho lavorato su tutti quei manga molto prima di partire per le vacanze. In realtà non ho svolto alcun lavoro fino alla fine del Twitchcon. Di certo non sono sfuggito ai videogiochi, però…
In piedi sull’orlo del cratere…
Questo è…
Disegni di Catfish
Allora, com’è andato Twitchcon?
Ero a San Diego, California, per il Twitchcon 2025. Doveva essere un Twitchcon particolarmente propizio, visto che era il decimo anniversario. Invece… beh, credo che l’infamia dell’evento lo preceda. La maggior parte dei lettori avrà ormai sentito parlare di aggressione della streamer Emiru durante un incontro contrattualmente obbligato, e di come i suoi dettagli di sicurezza personale siano stati effettivamente banditi dalla convenzione per facendo il suo lavoro. Potresti anche aver sentito della risposta francamente offensiva da parte della direzione di Twitch riguardo all’argomento. Questo incidente da solo è sufficiente a gettare un velo piuttosto dannoso su qualsiasi evento; Non biasimo nessuno streamer per essersi rifiutato attivamente di apparire ai futuri eventi Twitchcon e di supportarli nella loro decisione.
Oltre a ciò, ci sono state altre controversie, come lo staff di Twitch gettare via regali dei fan destinati ai vtuber. Una storia particolarmente straziante riguardava un peluche Cinnamoroll personalizzato realizzato per il famoso fan di Cinnamoroll IronMouse; questo, per fortuna, ha un lieto fine, poiché Roxy, la manager di Mousey, ha gestito personalmente i regali di Mouse. I Vtuber sono stati inoltre messi in corto dalla sicurezza che richiedeva a tutti gli streamer di persona di smascherare pubblicamente per verificare la propria identità, il che era doppiamente rischioso dato che tutti gli livestreamer vagavano per l’evento, registrando tutto (ed essendo anche piuttosto antipatici mentre erano lì). Inoltre, molti di questi livestreamer erano streamer della piattaforma di streaming rivale Kick, che cercavano di creare problemi. Dato che molti vtuber scelgono di diventare vtuber per garantire il proprio anonimato, questo è un grave fallimento. Vtuber Chibidoki ha anche potuto confermare che Twitchcon ha interrotto il suo incontro di benvenuto; I rappresentanti di Twitchcon hanno affermato che ciò era dovuto al fatto che Chibidoki non si sentiva bene, ma Chibidoki in seguito ha confutato l’affermazione. Anche la discussione sulla scarsa accessibilità al Twitchcon quest’anno è stata alimentata in risposta alle esperienze dello streamer di Minecraft GoodTimesWithScar; non solo gli è stata rifiutata una rampa per l’accessibilità, ma il suo incontro è stato posizionato davanti a un altoparlante nonostante i problemi respiratori ben documentati di Scar. Se ti stavi chiedendo se Twitchcon fosse riuscito a migliorare qualcosa rispetto all’orribile “schiuma di schiuma” massacrante del 2023 che portò la streamer Adriana Chechik a dover sottoporsi a un intervento chirurgico, non l’hanno fatto!
Se tutto questo suona davvero male, non preoccuparti: lo è! Twitch, essendo una filiale di Amazon, guadagna troppi soldi perché tutto ciò diventi un problema. In qualsiasi momento con una qualsiasi di queste questioni, ci sono possibili soluzioni o misure di sicurezza che potresti mettere in atto. In realtà, metti in sicurezza il tuo talento. Lasciare che i talenti si smascherino in stanze private o sezioni designate come non streaming. Ancora una volta, sostengo tutti i talenti che rifiutano di apparire al Twitchcon in futuro. È atroce.
Se non ho passato un momento così brutto, è perché sono andato al Twitchcon principalmente per incontrare Silvervale, il mio Vtuber preferito, così come molti dei miei amici online della sua community, che conosco da almeno cinque anni a questo punto. E questa, almeno, è stata una gioia. Questa era la prima volta che molti di noi si incontravano faccia a faccia; eravamo tutti entusiasti di fare amicizia l’uno con l’altro e ci siamo divertiti moltissimo all’after-party tenutosi al Round 1. Alcuni dei miei coetanei erano arrivati addirittura da Singapore per vedere Silver, il cosplayer giapponese NikoDark (che aveva anche realizzato un sacco di peluche di Silver mascotte) sono arrivate dal Giappone e abbiamo anche incontrato Mamavale, la madre di Silver. Circa 500 persone hanno visitato l’incontro di Silver, che è stato gestito privatamente da GamerSupps (e hanno fatto un ottimo lavoro nel tenere in riga le persone). Inoltre, è stato bello vedere le persone di persona. Se non condivido foto è perché vorrei rispettare la privacy dei miei compagni Petal Pups. Inoltre, avere la possibilità di incontrare un paio di altri vtuber che seguo, MiraPink e OppaiPantsuu, è stato bello; c’è un sacco di sovrapposizione nella loro comunità con quella di Silver, quindi sono stato felice di avere tutti i loro autografi sulla stessa stampa. Un ringraziamento a CosmicJelly per aver fornito a tutti noi alcune stampe di Argento ben realizzate!
Twitchcon è stato speciale anche per via del suo Artist Alley; alcuni artisti che seguo da anni, come Iahfy (nota: alcuni artisti NSFW) e Terupancake erano lì e hanno organizzato una manifestazione di francobolli. È stato fantastico avere l’opportunità di visitare le loro bancarelle di persona, soprattutto perché seguo la loro arte da quando le ho scoperte su Tumblr nel lontano 2012 o giù di lì. Trovo che Artist Alley sia la parte migliore e più vivace di qualsiasi convention, dato che è il luogo in cui si realizzano molti dei legami organici della comunità: scoprire nuovi artisti da seguire, avere la possibilità di incontrare vecchi artisti che segui da anni o scoprire nuovi media attraverso adesivi curati o statuette in acrilico. Il fatto che il PAX West non avesse un Artist Alley simile ha reso l’evento una delusione per me; se Twitchcon avesse potuto smettere di calpestare i rastrelli in termini di sicurezza e accessibilità, per me avrebbe avuto la meglio. Certo, anche se queste questioni venissero risolte, non sono sicuro che farei il grande passo e visitare di nuovo Twitchcon. L’evento è molto costoso e volare a San Diego è molto costoso. (Sarei disposto ad affrontare l’AnimeExpo se mai riuscissero a risolvere il problema dell’affollamento!).
Se mi sono divertito al Twitchcon, è stato grazie alle comunità in cui mi trovo; incontrare persone che conosco da anni e celebrare reciprocamente le cose che amiamo. Il che, in realtà, è la base di ogni convenzione decente e ciò che una convenzione dovrebbe incoraggiare sopra ogni altra cosa. Inoltre, il mio soggiorno a San Diego è stato bello per il resto; Ho avuto modo di uscire con Nicky, ex studente di This Week in Anime, di visitare lo zoo di San Diego e il Museo di storia naturale. Niente In-n-Out Burger, ma posso gestirlo la prossima volta che andrò in California.
Musica per la ricerca di lavoro: Izuna: Legend of the Unoccupato Ninja OST che verrà pubblicato su CD, vinile
Premi il pulsante, ci sono novità!
Immagine tramite www.reddit.com
© FromSoft
(Ho bisogno di una versione personalizzata di uno di questi…) Ad ogni modo, temevo di perdere qualche notizia riguardante il ninja disoccupato mentre ero in vacanza. E la buona notizia è che non mi sono perso nulla mentre ero in vacanza; Ero tornato alle 9-5 quando uno dei miei lettori mi ha taggato in questo. Come sempre, molte grazie ai miei lettori per avermi tenuto aggiornato su queste questioni! Incoraggio le persone a taggarmi in cose che pensano possano essere un buon contributo per la rubrica.
Comunque! I lettori di lunga data sanno che mi struggo per i giochi Izuna: Legend of the Unoccupati Ninja di Successo. Una coppia di Rogue in stile”Mystery Dungeon”, i giochi ripercorrono le disavventure di Izuna e della sua troupe di compagni ninja che seguono il loro poco dignitoso scivolone rosa. Invece di combattere altri ninja, Izuna e la sua famiglia ritrovata si ritrovano coinvolti in una serie di combattimenti contro divinità, sia locali che straniere. Sebbene i giochi non siano mai diventati particolarmente mainstream, hanno raccolto un seguito di culto molto forte sia in Giappone che in America; Izuna è diventata una sorta di mascotte secondaria per il suo studio casalingo Success (meglio conosciuto come i creatori dell’amata serie Cotton”cute-’em-up”), assicurando apparizioni cameo in una manciata di altri titoli di Success come Rondo of Swords e Windy x Windam. Success ha annunciato la produzione di un terzo gioco nel 2023; anche se da allora non ci sono state novità riguardo al gioco, Izuna (con il suo nuovo look) farà un cameo in Cotton Rock with You: Oriental Night Dreams del prossimo anno.
Sebbene le illustrazioni (e la scrittura affascinante) di Izuna facciano la parte del leone nella discussione, una parte spesso trascurata dei giochi è la musica; La musica del primo gioco di Izuna è particolarmente straordinaria, utilizzando interpretazioni elettroniche di strumenti tradizionali giapponesi per un’atmosfera cupa e malinconica mentre Izuna risolve i problemi di un villaggio di strani in mezzo al nulla. Il tema KaKarenri Village supera la sua classe di peso solo per le vibrazioni, e questo prima di entrare nei temi dei singoli dungeon come Snake Hole o il labirinto degli dei. E questo è solo il primo gioco; la colonna sonora del secondo gioco alza un po’la posta (anche se preferisco la versione originale del tema del KaKarenri Village alla versione sequel). E la buona notizia è che puoi goderti la colonna sonora, per gentile concessione di Very OK Vinyl!
Esiliato, messo da parte, lasciato per niente, obsoleto… disoccupato.
Per la prima volta, la colonna sonora del dungeon crawler per DS, Izuna: Legend of the Unoccupato Ninja, è ora disponibile per la prima volta su vinile! Abbiamo anche ristampato il CD, quindi non dovrai più spendere una fortuna per possedere questa OST!
— VoV è inquietante (@veryokvinyl.com) 23 ottobre 2025 alle 9:00
La OST è disponibile per il preordine sia in vinile (con una selezione di brani dai giochi) che in vinile CD (con tutta la musica di entrambi i giochi). Questa è la prima volta che la colonna sonora di Izuna è disponibile su CD negli Stati Uniti in oltre un decennio; Non sapevo nemmeno che la OST fosse mai stata pubblicata negli Stati Uniti, ma è ovvio che sia stata pubblicata negli Stati Uniti quando ero uno studente universitario al verde. Gli album contengono anche nuovi artwork dell’artista SpookyPandaGirl. Voglio dare a Panda un sacco di oggetti di scena per riprodurre così perfettamente la vecchia copertina di Izuna senza ricreare pedissequamente lo stile artistico di Yoshida-On (la sua interpretazione della posa iconica di Izuna in cui si tira su la sciarpa è semplicemente perfetta; sto piangendo per la possibilità di avere le copertine come poster). Anche le OST provengono da master forniti dalla stessa Success.
Sì, le ho ricevute. Guardami, sono qui sui ferri del fuoco per un terzo gioco di Izuna, ho l’artbook ed entrambi gli album da disegno di Yoshida-On, che tipo di vittima di Izuna sarei se non avessi la colonna sonora?! Non ho nemmeno un giradischi! Ringrazio ancora una volta i miei lettori per aver portato questo problema alla mia attenzione.
L’industria dei giochi sta diventando dura, a tal punto che penso sia giusto dire che è un miracolo che qualcosa venga fuori. Secondo me, sta iniziando a sembrare un po’superficiale riferirsi semplicemente ad alcuni giochi come”piccoli miracoli”. Voglio dire, certo, sarebbe pazzesco se Alundra avesse un seguito, ma ne so abbastanza di giochi per sapere che il team dietro Luminies Arise probabilmente ha avuto tutta una serie di problemi durante lo sviluppo. Davvero, davvero non apprezziamo il lavoro che gli sviluppatori hanno messo nelle cose, e quanto il mazzo possa essere impilato anche contro i”successi sicuri”percepiti. Eppure, non so come altro chiamarlo quando qualcosa ritorna dalla morte. Mettine altri due sul tabellone!
Battle Arena Toshinden era una serie di giochi di combattimento per PS1 pubblicati negli anni’90. È storicamente notevole per una serie di ragioni; per cominciare, è stato il primo gioco di combattimento basato su armi 3D, battendo Soul Blade di un anno intero. L’adattamento anime, diretto da Masami Ōbari, è stato forse il primo anime pubblicato su DVD negli Stati Uniti (per gentile concessione della defunta Central Park Media). Il design dei personaggi è di Tsukasa Kotobuki, noto soprattutto per il suo lavoro sugli anime degli anni’90 come Cyberteam in Akihabara e Saber Marionette J. Ma, cosa ancora più importante, i giochi sono uniformemente divertenti! In particolare, Tōshinden non è mai scomparso perché i giochi sono andati male; i giochi sono appena stati superati. L’estetica di Tōshinden era legata alle opere d’arte di Kotobuki, in stile dolorosamente tipico della sua epoca, che non sembravano così belle se paragonate ai successivi giochi di combattimento 3D come Soulcalibur.
Anche se ci siamo persi il 30° anniversario del franchise lo scorso gennaio, non è mai troppo tardi per un revival, motivo per cui Edia ha ha firmato un accordo con il produttore della serie Takara Tomy per portare i giochi Tōshinden sulle console moderne. Le date di uscita dei giochi dovrebbero essere negli anni fiscali 2026 e 2027, quindi ci vorrà un po’prima di vederli, ma come minimo ci saranno degli scontri mortali contro i tuoi locali.
Il prossimo è un po’più selvaggio e necessita di qualche spiegazione. Uno dei kusoge più famosi in circolazione è il leggendario Hong Kong’97, un gioco di sfruttamento realizzato da”Happy Soft”a metà degli anni’90. Tutto nel gioco ha lo scopo di offendere e sensazionalizzare a un certo livello; 1,2 miliardi di”fottuti brutti rossi”invadono Hong Kong, quindi il governo chiama Chin (il”parente”immaginario di Bruce Lee) per massacrarli tutti. Inoltre, Chin deve combattere un “Tong Shau Ping.” armato. Lo stesso Chin è raffigurato in una foto digitalizzata di Jackie Chan di Wheels on Meals. Il gioco in sé è uno sparatutto dall’alto molto sciatto;”Chin”corre nella parte inferiore dello schermo mentre abbatte i nemici che arrivano dalla parte superiore dello schermo. (Esplodono ricreando un’immagine cruenta quando muoiono.) Alla fine, Tong Shau Ping si presenta e tu lo uccidi sparandogli. Il gioco continua a ripetersi finché non muori. Inoltre, l’intero gioco si svolge su uno sfondo casuale, che potrebbe includere il logo della Coca-Cola. Tutto questo accade mentre un loop di sette secondi di una canzone patriottica “I Love Beijing Tiananmen” si ripete all’infinito.
Il gioco stesso è stato realizzato da un giornalista Kowloon Kurosawa, che si proponeva di realizzare”il peggior gioco mai realizzato”. È stato reso disponibile interamente tramite mezzi clandestini negli anni’90, ma da allora Kurosawa lo ha reso disponibile gratuitamente sul suo sito web una volta acquisita notorietà negli anni’00. Eeeek!!! ora è in fase di realizzazione un vero e proprio seguito, ed è disponibile su Steam e tutto il resto.
Intitolato Hong Kong 2097, il gioco presenta il coinvolgimento di Kurosawa. È effettivamente un miglioramento rispetto all’originale, espandendo la formula del gioco in uno sparatutto a doppia levetta con una varietà di armi. Chin è tornato come protagonista e presenta un nuovo scudo in grado di assorbire alcuni tipi di colpi dei nemici, potenziando i propri (un po’come Ikaruga, forse?). Le cose sono ancora insensate come sempre, con nemici come un taco con le teste di Taylor Swift e Travis Kelse, una testa decapitata della Statua della Libertà che indossa quelli che sembrano cappelli MAGA rossi e un dakimakura dello Zio Sam. Come puoi immaginare, la trama prevede che Chin debba costruire un’utopia per ordine di Dio attaccando il paese immaginario di”Amurikkka”. E per il massimo dei punti di disgusto: l’intelligenza artificiale generativa è stata utilizzata per alcuni elementi grafici (anche se l’avviso di Steam insiste che questi siano stati successivamente modificati).
Uh… aspettiamo Hong Kong 2097 a dicembre, immagino?
I fan di Yakuza chiedono una rifusione per l’attore accusato di aggressione
La serie Like A Dragon ha visto molti problemi sorgere dall’uso di veri attori giapponesi come personaggi; Kyohei Hamura di Judgment è stato rifuso in seguito allo scandalo di droga dell’attore Pierre Taki. Ciò ha portato al cambiamento del personaggio all’undicesima ora. La controversia ha rialzato la testa ancora una volta, questa volta per Yakuza Kiwami 3. Un port aggiornato del terzo titolo Like A Dragon, Yakuza Kiwami 3 presentava una rifusione sotto forma di Teruyuki Kagawa, la cui voce e somiglianza sono ora la base del personaggio Goh Hamazaki. Il problema: Kagawa ha precedenti di violenza nei confronti delle donne.
Nel 2019, si è scoperto che Kagawa aveva aggredito una hostess a Ginza. Successive indagini hanno rivelato una storia di violenza da parte di Kagawa, che lo ha portato a non essere il benvenuto nella maggior parte degli hostess club nel quartiere di Minato. La violenza di Kagawa (e il suo problema con l’alcol) erano ben noti tra i suoi coetanei. Lo stesso Kagawa ha ammesso le accuse in diretta televisiva, anche se si è scusato per”aver causato angoscia”invece di aver aggredito qualcuno. Unseen Japan riferisce inoltre che molti in Giappone hanno trovato sgradevoli le scuse di Kagawa (e il desiderio di lavarsi le mani della questione).
I giochi Yakuza trattano molto dello squallido ventre del Giappone, ma una linea continua è la strenua difesa delle donne da parte del protagonista Kiryu Kazuma. Hostess e prostitute compaiono regolarmente come personaggi secondari nei giochi e sono costantemente rappresentati come persone che meritano rispetto, per non parlare dello stesso Kiryu che viene in loro soccorso in più di un’occasione. La notizia che un attore scelto per un gioco Yakuza ha una storia di aggressioni alle hostess lascia l’amaro in bocca alle persone, andando contro la filosofia del gioco; in risposta alla notizia, è stata lanciata una petizione chiedendo che il casting venga cambiato. Al momento in cui scriviamo, alla petizione mancano appena 8.000 firme. Anche il Yakuza Fandom wiki ha rilasciato una dichiarazione della comunità, chiedendo la sostituzione di Kagawa.
Abbiamo visto molte riformulazioni per i doppiatori nei giochi nel corso degli anni; Credo che se aggredire sessualmente le persone non è una ragione sufficiente per riformulare un attore, nient’altro lo è. Seguirà altro.
Lo scorso 26 ottobre si è celebrato il 25° anniversario di PlayStation 2! Che età era quella; che console era quella. Potrei essere un lealista di Sega, ma il Dreamcast non aveva alcuna possibilità contro la PS2; era una grande console con grandi titoli, ma era troppo poco, troppo tardi per Sega, dopo anni di cattiva gestione e lotte intestine aziendali che avevano eroso la fiducia dei fan. Quel che è peggio, la PS2 è riuscita ad affermare la propria posizione dominante sul mercato in un modo semplice: aveva un lettore DVD integrato.
Si può in qualche modo segnare l’inizio della fine delle console di gioco dedicate attraverso questa decisione (la maggior parte delle console di gioco moderne sono solo PC meno funzionali a questo punto), ma la PS2 con quel lettore DVD integrato è stata la chiave per il suo dominio nei salotti di tutto il paese. Con il DVD che sta rapidamente diventando un formato video mainstream, così come la maggior parte dei lettori DVD dedicati ancora venduti a tre cifre, aveva semplicemente senso dal punto di vista monetario ottenere una console che riproducesse anche tutti i tuoi nuovi film in un nuovo straordinario formato. Non c’è modo migliore di guardare Matrix, vero? È una decisione semplice, basata sulla funzionalità del lettore CD integrata nella PlayStation originale (di cui perdonerei la maggior parte delle persone per non averla nemmeno conosciuta), ma ha apportato un sacco di valore per la console. Sony ha provato lo stesso trucco trasformando la PS3 in un cavallo di Troia per i Blu-ray, ma con un impatto significativamente minore. Non c’era niente di meglio del valore della PS2.
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© Sony
E quel dominio lo portò per molto tempo; anche se la PS2 era tecnicamente più debole della concorrenza (il GameCube e l’Xbox originale), era la console che tutti avevano. Proprio come oggi, nessuno si preoccupava davvero di contare i poligoni: era semplicemente più semplice procurarsi una PS2 per Soulcalibur 2 o altri giochi multipiattaforma. Per non parlare dello stuolo di titoli first-party di Sony (ricordate quando li avevano?). Jak & Daxter e Sly Cooper risuonano ancora oggi tra i fan, mescolando lo spirito dei vecchi platform guidati dalle mascotte con la varietà e l’eleganza extra che l’elaborazione della PS2 poteva fornire. Ma la PS2 ha segnato anche un riconoscimento per i giocatori”maturi”. Beh,”maturo”nel senso del”fumetto d’immagine degli anni’90”; sempre più giochi per PS2 attiravano i consumatori con sesso e violenza, come meglio esemplificato dai giochi God of War di Sony. E nessuna storia della PS2 è completa senza una discussione sulla serie Grand Theft Auto; mentre la serie di Rockstar North ha avuto inizio su PS1, è stato Vice City a mettere la serie sulla mappa e a definire i giochi a mondo aperto.
Ovviamente, oltre agli enormi successi, la PS2 è stata la patria di un imbarazzo di ricchezze; la sua potenza (oltre al costo di sviluppo relativamente basso dell’epoca) faceva sì che i titoli a budget medio fossero ancora abbastanza fattibili su PS2. Se avevi un gusto per lo strano, la PS2 ce l’aveva. Molti dei preferiti dai fan sono passati come navi nella notte su PS2; Nippon Ichi Software ha ottenuto consensi grazie a titoli come Disgaea: Hour of Darkness e Phantom Brave. Atlus si è affermata con le versioni dei giochi Shin Megami Tensei (sostenuti dalle apparizioni di Dante della serie Devil May Cry); Persona 3, tuttavia, avrebbe messo Atlus sulla mappa e avrebbe preso l’oscura serie di giochi di ruolo spin-off e l’avrebbe resa un nome familiare tra i fan dei giochi di ruolo giapponesi. Vanillaware ha fatto scalpore con la doppietta dei suoi splendidi titoli, GrimGrimoire e Odin Sphere. FromSoft ha raccolto silenziosamente fan fedeli con le novità della serie Armored Core, insieme a titoli sperimentali preferiti dai cult come EverGrace e The Adventures of Cookie & Cream. Level-5 ha iniziato come un piccolo sviluppatore coraggioso con le stelle negli occhi, per gentile concessione di Dark Cloud e Rogue Galaxy, prima di raggiungere il grande momento con il Professor Layton. Square Enix ha pubblicato alcuni dei suoi migliori giochi, come Final Fantasy XII, ma ha anche rilasciato tantissimi giochi preferiti dai fan come Radiata Stories, Dragon Quest VIII: Journey of the Cursed King e il gioco che ha introdotto Yokō Tarō al mondo, Drakengard.
E ehi, dato che è Halloween, faremmo un cattivo servizio non sottolineando quello che potrebbe essere considerato il fiore all’occhiello del genere survival-horror, per gentile concessione di PS2. Silent Hill 2 ha segnato l’apice della sua serie (aprendo anche la strada a Silent Hill 3 e Silent Hill 4: The Room, ancora funzionanti). Tecmo (ora Koei Tecmo) ha debuttato con Fatal Frame e la famosa Camera Obscura acchiappa-fantasmi. CAPCOM ha reinventato la serie Clock Tower con Haunting Grounds, il preferito dai fan, in cui la giovane Fiona e il suo simpatico cane si fanno strada attraverso un castello inquietante. Nel frattempo, la squadra che sarebbe diventata Onion Games ha creato Rule of Rose, un gioco in cui la giovane Jennifer si fa strada attraverso un collegio incasinato con l’aiuto del suo simpatico cane. Anche la Sony è entrata nel mix survival-horror con Siren. Questi giochi hanno ricevuto critiche critiche per i loro controlli ottusi, ma sono ancora amati dai fan fino ad oggi (e i loro prezzi aftermarket riflettono quell’amore, accidenti).
Avevo un’incredibile collezione PS2; Purtroppo sono stato costretto a vendere tutto nel 2017 durante un periodo molto difficile della mia vita. La mia collezione includeva titoli come la trilogia di Xenosaga (che sarebbe poi stata in qualche modo correlata a Xenoblade Chronicles), Katamari Damacy, Valkyrie Profile: Silmeria e Growlanser Generations. Quest’ultimo mi ha fatto più male separarmi, se non altro perché mia madre me lo ha comprato. Adoro i miei palmari e l’ho sempre fatto; i miei gusti sono stati fortemente influenzati dal Game Boy Advance e dal Nintendo DS. Ma i miei gusti sono stati influenzati altrettanto pesantemente dalle ore che ho trascorso giocando a giochi di ruolo completamente selvaggi su PS2. Abbiamo perso molto nel passaggio alla PS3, non ultimo a causa dell’aumento dei budget di gioco grazie alla grafica ad alta definizione.”Sembra un gioco per PS2″non è un insulto, perché hai visto Valkyrie Profile: Silmeria?! Molti degli studi che hanno realizzato quei classici per PS2 potrebbero non esistere più, molti di questi franchise potrebbero essere in difficoltà, ma apprezzo quello che avevamo.
La risposta di Sony all’anniversario è stata… deludente. Hanno colto l’occasione per promuovere il loro catalogo PlayStation Plus Classics, ma la selezione di quel catalogo graffia appena la superficie quando si tratta delle offerte di PS2. Cavolo, offre a malapena un briciolo dei titoli Sony! Vale a dire, God of War 1 e 2 non sono ancora stati offerti. Non puoi nemmeno avere i giochi Ratchet & Clank. Cosa stiamo facendo qui?! Di tutti i giochi disponibili su PlayStation Plus Classics, solo 48 sono titoli per PS2. E nessuno di loro è Haunting Ground, per qualche motivo. GOG.com, CAPCOM, forza, aiutateci! È Halloween, la stagione in cui si dà di matto, dacci qualcosa!
Le biblioteche come la PS2 sono il motivo per cui la conservazione dei giochi è così importante. Non ho nemmeno scalfito la superficie di tutti gli amati titoli della console; con una libreria di giochi lunga 4218 titoli, non ho lo spazio per dedicare loro tutta l’attenzione. Ma è una libreria che non vedevamo negli ultimi 25 anni e, a meno che le cose non cambino drasticamente per l’industria dei giochi, è una libreria come non la vedremo mai più.
Concludiamo con alcune brevi curiosità
Bandai Namco e Club América (una squadra di calcio messicana) hanno collaborato quest’anno; questo include merchandising a tema Pac-Man per Día de los Muertos, l’importante festa messicana. Día de los Muertos (“Giorno dei morti”in inglese) è molto più di un semplice“Halloween messicano”. È una festa importante in cui le persone rendono omaggio ai propri cari defunti. Complimenti a Bandai Namco per aver onorato l’eredità del Messico! Little Samson, un gioco per NES noto soprattutto per le sue cifre esorbitanti sul mercato secondario, riceverà una ristampa per gentile concessione di Limited Run Games e verrà lanciato sulle console moderne! Lanciato nel 2026, Little Samson sarà disponibile su PlayStation 5, Nintendo Switch e Steam. Tieni d’occhio questo: è stato realizzato da Shinichi Yoshimoto, creatore di Strider e Ghosts and Goblins! Inoltre, una storia divertente su come è avvenuta questa ristampa: Limited Run Games è stata in grado di garantire i diritti del gioco tramite il il nuovo sistema arbitrale giapponese, in cui chiunque possa dimostrare di aver seriamente tentato (e fallito) di contattare i titolari dei diritti originali può pagare una tassa al governo giapponese per i diritti su un gioco. Conservazione dei videogiochi sovvenzionata dal governo in azione! Shinichi Manabe, meglio conosciuto come il regista di Rune Fatory 3 e 4, sta attualmente finanziando in crowdfunding la propria simulazione di fattoria indipendente: Farnia Village! Insieme allo scrittore Takanori Tsuji (che ha anche scritto gli scenari per Rune Factory 3 e 4), stanno offrendo una nuova interpretazione della formula della simulazione di vita. Currently, the game is at $44,510 of its $32,883 goal; support is welcome!
That’ll do it for this week. If all goes well, this column will have gone live on October 31st—Halloween! I carved a pumpkin and everything to celebrate the holiday. With autumn in full swing and some places even getting a little frost-bitten in the mornings, I hope everyone has a happy holiday and looks forward to all the candy sure to be made available. Also, don’t be afraid to dress up, maybe visit some friends. It’s a great day to be weird and get scared. From This Week in Games, I wish everyone a Happy Halloween! (And many thanks to Videajames for this year’s Halloween card; check out his webcomic Downtown Dungeon: Our Hero Is Missing!)
Image via Videajames This Week In Games! is written from idyllic Portland by Jean-Karlo Lemus. When not collaborating with Anime News Network, Jean-Karlo can be found playing Japanese RPGs, eating popcorn, watching v-tubers, and tokusatsu. You can keep up with him at @ventcard.bsky.social. The views and opinions expressed in this article are solely those of the author(s) and do not necessarily represent the views of Anime News Network, its employees, owners, or sponsors.
