Kevin Penkin e Hiromitsu Iijima hanno un elenco di colonne sonore avvincenti di serie come Tower of God, Made in Abyss e The Rising of The Shield Hero nel loro curriculum. Unendosi alla lista degli ospiti al Crunchyroll Expo, Penkin si è distinto con la sua”lezione universitaria”per il loro panel. Il duo compositore-produttore non vedeva l’ora di smitizzare la salsa segreta che sta alla base della musica per gli anime.
I due si riflettevano sulla loro relazione di 7-8 anni, e Penkin ha scherzato sul fatto che ora ha un po’più di successo ma molto più stanco. Ha promesso di rendere la discussione facile da seguire per coloro che non sono studenti di musica. Partendo da Made in Abyss, Penkin ha spiegato come funziona la discesa e l’ascesa dall’Abisso, così come gli aspetti oscuri e contorti della serie. Tuttavia, con questo arriva la bellezza e il colore ricco, che si presta a un”approccio visivo alla trama”. Significa che prescrive la pittura di parole, una tecnica in cui musica e testi lavorano in parallelo.
Per giocare con questa idea di creare una metafora musicale con le immagini dello spettacolo, Penkin ha pensato di registrare un piccolo numero di musicisti in una grande stanza. Ha mostrato una foto del Synchron Stage Vienna, che può ospitare 135 musicisti contemporaneamente. Ma ha riflettuto su come modellarlo per adattarlo più da vicino a Made in Abyss. Lo spazio di registrazione effettivo ha finito per essere delle dimensioni del Crunchyroll Stage, ma con un piccolo numero di musicisti e microfoni in tutta la stanza per catturare il suono ambientale. In questo modo, crea un effetto eco che fa sembrare che ci fossero più musicisti di quanti ce ne fossero in realtà. Quindi, ha mostrato una mappa aerea di come sono arrangiati i microfoni e i musicisti, spiegando che l’array rispecchia il modo in cui crede che suonerebbe l’Abisso. È grato che Iijima gli abbia permesso di farlo, ma Iijima ha intervenuto dicendo che”i costi sono molto alti”.
Ma cosa significa per la composizione pratica? Cosa significa prendere i personaggi principali dello spettacolo e farli rappresentare in un aspetto compositivo? Per Penkin, ha sperimentato di avere una linea musicale per ogni singolo solista. Ha mostrato spartiti che mostravano ogni riga con le proprie note e frasi. Alcuni di loro hanno armonie, ma nessuno di loro suona le stesse note allo stesso tempo. Simile all’ecosistema nell’Abisso, dove ogni individuo fa le sue cose e occasionalmente si riunisce.
Nel caso dell’anime TV, ha spiegato con la musica per immagini, musica basata su un concetto, si scrive musica che non si sincronizza con l’animazione stessa. Ma in un film, come il film Made in Abyss, è sincronizzato con l’immagine (o chiamato musica da film). Nell’anime TV, descrive la musica dell’immagine come la digitazione di un foglio Excel in cui una riga è M per”Tema principale”, M2 per”Versione felice del tema principale”o M3 per”Versione oscura del tema principale”. Quando viene fuori con le idee, Penkin dice che non ha bisogno di molta direzione in termini di personaggi se ti vengono fornite le immagini del manga o dei concept art. Suona la musica del primo episodio, che ha composto mentre rifletteva su cosa sarebbe successo se il Crimson Splitjaw avesse deciso di attaccare i personaggi. Il movimento è una”metafora sonora”della stanza in cui stanno registrando e del suono che vogliono ritrarre.
Penkin ha ringraziato Iijima per averlo incoraggiato a esaminare le fonti analogiche per riflettere i personaggi stessi. Durante la creazione di un pezzo che rappresentasse la fisicità di Reg, Iijima ha suggerito una combinazione di strumenti acustici e uno strumento sintetizzato chiamato Luminist Garden. Ha usato 50/50 elettronica e 50/50 acustico flauto e clarinetto per mostrare i gusti umani e robotici del personaggio. Chiudendo la sezione Made in the Abyss, Penkin ha mostrato cosa significa sincronizzare le immagini dopo aver creato musica e aggiunto la voce. Una volta che ha composto la musica per Made in Abyss in senso generale, lui, Iijima, il direttore del suono e il regista della serie alla fine decidono dove vogliono posizionare la musica nella scena.
Passaggio a Tower of God, Penkin ha immaginato come uno stile artistico ad acquerello dal concept art: in contrasto con Made in Abyss, le immagini di Tower of God sono molto più semplici e minimaliste. La sua prima impressione sulla serie Webtoon è stata l’utilizzo di colori minimi ma in modo drammatico. È stato particolarmente colpito dall’uso della silhouette nell’anime e si è aggrappato al concetto di colore nella composizione.
Per visualizzare il suo processo di pensiero per il pubblico, Penkin ha tirato fuori un file di progetto. Per mostrare la composizione all’interno di una DAW, che è una bozza di un compositore, ha rotto gli accordi per la sezione dell’arpa nel file. Ha confessato che il file midi che ha suonato includeva”l’uso liberale di un’arpa”in cui stava”suonando male al piano, ripresa dopo ripresa”per ottenere una forma che potesse inserire in una partitura musicale. La sfida era provare a far suonare l’intera registrazione come se fosse sott’acqua o scorresse attraverso l’acqua per adattarla all’ambientazione dell’anime. Per aiutare il pubblico a capire la differenza tra il midi e un’orchestra dal vivo, ha suonato lo stesso pezzo ma con un vero suonatore di arpa e un’orchestra d’archi. Penkin e lo staff dell’anime volevano ritrarre il processo spirituale di scalare la Torre, perché i personaggi dedicano la loro vita a scalare ogni livello. Con questo in mente, lui e Iijima decisero di andare a Praga e utilizzare un’antica sala da concerto di musica classica come sfondo per l’orchestra d’archi.
Infine, il pannello è passato alla composizione della musica di The Rising of The Shield Hero. A differenza delle due serie anime di cui sopra, Shield Hero fa riferimento a culture e paesi della vita reale. Iijima e lo staff dell’anime hanno chiesto a Melromarc di avere un’influenza spagnola nella sua musica per creare un collegamento con il luogo su cui si basa. Iijima ha spiegato che per la seconda stagione, Spirit Tortoise è generalmente basato sull’Asia ma non su un paese asiatico specifico. L’ambiguità consente al compositore di trarre ispirazione da strumenti provenienti da paesi diversi piuttosto che usarli come influenza diretta. Il vantaggio di uno spettacolo fantasy è che non è raro avere un sassofono in una location di ispirazione spagnola. Iijima ha chiarito di aver fatto questo mix come un capriccio nella prima stagione, ma quando alla gente ha finito per apprezzare il”sassofono isekai sexy”, l’hanno continuato per la stagione successiva.
Sfortunatamente, a causa dei limiti di tempo, Penkin ha dovuto saltare diverse diapositive relative a temi musicali e personaggi. Sebbene gli addii siano stati rapidi e brevi, Penkin e Iijima sperano di poter ospitare di nuovo un panel e avere tempo per una sessione di domande e risposte la prossima volta.
