Il regista Yoshiyuki Okuyamamakoto Shinkai’s Anime Classic 5 centimetri al secondo (2007) ha ricevuto un adattamento live-action quest’anno, presentato in anteprima questa settimana al Busan International Film Festival. Diretto dal fotografo e regista Yoshiyuki Okuyama-che i lettori potrebbero avere familiarità dal suo video musicale per Kenshi Yonezu Track”Kick Back”-questo nuovo film espande il frammentario progetto riflettente di Shinkai in un lavoro più profondamente sentito, pieno di longing malinconico e limerente. Ann ha avuto il piacere di parlare con Okuyama per un’ora sulla sua relazione sia con l’opera originale che sul suo adattamento, e cosa può fare sondaggio il passato per il pubblico e il regista.
Sei un regista relativamente giovane-devi essere stato nella tua adolescenza quando è uscito il film originale di Shinkai. Hai incontrato il film per la prima volta sulla sua uscita iniziale? Cosa ne hai pensato e ha risuonato con te?
Yoshiyuki Okuyama: non ho visto il film nei cinema-la mia prima volta a guardarlo era su DVD quando ero al liceo. Il film si è approfondito nelle parti più interne del personaggio di Takaki e raffigurava qualcosa che sembrava universale. È stato rinfrescante per me vedere qualcosa in cui coesistono micro e macro. È stato anche molto rinfrescante vedere l’animazione che raffigura un luogo che esiste nel mondo reale-avevo sempre pensato che l’animazione disegnasse un mondo immaginario.
È forse un dato con un film live-action che finirà per avere una sensazione più realista, ma il tuo approccio qui è più radicato ed emotivamente sincero dell’originale. Eri consapevole di elaborare le scomode emozioni di Takaki e la tristezza che le sostiene durante l’adattamento di questo lavoro?
Okuyama: quando è uscita la versione originale, il pubblico ha sentito che il film aveva un finale molto triste. Rispetto all’animazione, penso che questa versione live-action concluda la narrazione con un sentimento più positivo.
Abbiamo portato più dettagli su come Takaki sta perdendo la presa sulle sue emozioni mentre viene sommerso dal lavoro. Nell’originale, questo era un montaggio. Quindi abbiamo aggiunto maggiori dettagli alle parti che non erano state completamente disegnate nell’animazione.
Ero consapevole delle cose che possono essere fatte solo in live-action, l’importanza dell’adattamento live-action. Nell’animazione, non puoi spostare i personaggi a meno che non li disegni in movimento. In live-action, d’altra parte, possiamo catturare i movimenti inconsci degli attori e le sottigliezze delle loro espressioni. Per quanto riguarda un’atmosfera realista, eravamo consapevoli dell’impatto del modo in cui gli attori dicono le loro battute e il loro linguaggio del corpo-anche se quelle non sono scritte nella sceneggiatura.
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I tuoi attori catturano e incarnano davvero i loro sentimenti non detti. Una cosa è creare una chimica tra i tuoi attori: qui riesci a far emergere spettacoli che ci fanno davvero vedere all’interno delle teste dei personaggi e percepiscono ciò che non dicono ad alta voce. Come hai fatto a dirigere i tuoi attori a raggiungere questo obiettivo?
Okuyama: credo davvero che siamo stati in grado di ottenere qualcosa che rende affascinante l’adattamento live-action-per trasmettere cose senza parole, invece attraverso l’espressione e il movimento. Per sottolineare questo, abbiamo deciso di ridurre i monologhi rispetto alla versione originale. Nelle riprese, abbiamo usato molte lunghe riprese. Piuttosto che tagliare una nuova interpretazione per ogni parola, eravamo consapevoli di filmare dall’inizio alla fine di ogni scena in modo da poter incorporare l’imprevedibilità dell’azione live.
È proprio come una reazione chimica. Nella recitazione, quando ci sono più attori, ciò che un attore esprime colpisce gli altri, creando una reazione a catena. Eravamo anche consapevoli di mantenere piccolo l’equipaggio sul set. Volevamo la prospettiva dell’attore e la prospettiva del personaggio che interpretavano per diventare uno, permettendo agli attori di immergersi nei loro ruoli-quindi non volevamo che fossero circondati da numerosi equipaggi di telecamera e illuminazione.
Il film ha un aspetto attraente di grano per film. È stato girato in film o digitale?
Okuyama: l’abbiamo filmato digitalmente, ma abbiamo usato la registrazione cinematografica (filmati) e abbiamo trasferito il film da 16 mm.
L’opera originale ha un film episodico e frammentato. Era la storia per cui sei venuto coinvolto in questo progetto? Hai avuto origine questa idea di adattamento o ti è stato portato?
Okuyama: un produttore di 5 centimetri (2025), Tamai-san, mi ha offerto questo progetto dopo aver visto in panchina.
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Questo film è il doppio dell’anime originale. Come avete lavorato tu e lo scrittore Suzuki-san per espanderlo?
Okuyama: abbiamo avuto molti incontri durante tutto l’anno-quattro o cinque ore ogni una o due settimane. Sono sempre stato consapevole di esprimere le cose attraverso espressioni facciali e movimento ove possibile, piuttosto che usare i monologhi.
L’opera originale è strutturata come una raccolta di racconti, ma nell’adattamento live-action, presentiamo la vita di Takaki Tono come linea continua, con un flusso continuo. Presentandolo in un flusso continuo, abbiamo pensato che avrebbe permesso anche alle emozioni del pubblico di fluire continuamente. Molti nuovi motivi e personaggi di questo film non sono apparsi nella versione originale, come il Golden Record di Voyager o il proprietario del planetario. Stiamo anche mettendo maggiori dettagli su un personaggio di nome Midori. Durante le tre fasi della sua vita-infanzia, liceo e età adulta-Takaki si riconnette con le parole che apprezza, le scene e i tempi che ha condiviso con le sue persone importanti. Questi ricordi risuonano con lui come se li stesse incontrando di nuovo, permettendogli di notare qualcosa che potrebbe aver trascurato prima. Questo è il punto che penso che siamo riusciti ad espanderci in questa versione dal vivo.
Il regista Shinkai ha visto il film? Cosa ne pensava?
Okuyama: Lo ha detto, e ci ha detto che era rimasto colpito. Ha detto che ha pianto, ma non ha capito per cosa stesse piangendo. Quando guardi questo film, un’emozione genuina dal tuo cuore trascenderà qualsiasi motivo o logica. Ero elettrizzato dal fatto che siamo stati in grado di creare un film che ha evocato emozioni così forti tra il pubblico. Ha anche detto che il film è popolato da rappresentazioni di personaggi che non possono essere raggiunti nell’animazione, e ha sentito fortemente il significato dell’adattamento live-action.
Questo film mi ha ricordato meno del lavoro originale di Shinkai e più del lavoro dei cineasti come Shunji Iwai e Hideaki ANNO. Uno di questi registi era influente sul tuo approccio qui?
Okuyama: Ad essere sincero, non ho visto molti film da loro. Non sono cresciuto guardando film giapponesi, quindi non avevo familiarità con gli stili cinematografici di Iwai o Anno. Altri cineasti hanno influenzato di più il mio approccio. Per questo film in particolare, gli angoli e il posizionamento dei personaggi sono stati influenzati dalle vite passate di Celine Song. Il modo in cui le espressioni facciali trasmettono le cose è stato influenzato dal secondo posto di Charlotte Wells, e la sensazione lasciata dopo che Sofia Coppola ha influenzato l’esperienza cinematografica.
Ho davvero pensato alle vite passate quando guardano questo film, quindi è gratificante quando due sono di sinistra. stanno pensando al passato o guardando verso il futuro. Questo è qualcosa che sono stato profondamente influenzato dalle vite passate. E anche la Celine Song è stata influenzata dall’alto e dal basso di Akira Kurosawa. Quindi sono contento che tu possa vedere l’ispirazione.
Parlami del casting. Il tuo comando, Hokuto Matsumura, aveva già una connessione con i film di Shinkai, poiché ha espresso uno dei protagonisti di Suzume.
Matsumura è un attore di cui Shinkai si fida profondamente. Quando l’ho incontrato per la prima volta, ho visto Takaki nella sua personalità. Il modo in cui comunica con gli altri mentre contempla. Il modo in cui comunica con gli altri mentre comunica anche con se stesso. La sua personalità comporta esitazione e vacillante. L’ho trovato affascinante. Questa ansia e impazienza sono essenzialmente umane. Ora sento fermamente che era l’unico che poteva interpretare Takaki.
Drami romantici sono probabilmente un genere troppo saturo nel cinema giapponese. Eri consapevole di apportare un approccio diverso al genere?
Okuyama: non sono cresciuto guardando affatto film di drammi romantici giapponesi, quindi non ero davvero consapevole di apportare un approccio diverso, a dire il vero. In questo film, il tema del romanticismo è solo una parte di una narrazione più ampia che raffigura la vita di un uomo. C’è la purezza dell’infanzia, la semplicità della giovinezza e l’ansia di diventare adulti. Questo film descrive qualcosa di universale e l’emozione romantica fa parte di questo.
C’è una cosa di cui eravamo consapevoli, e questa è la relazione tra Takaki e Akari. La versione originale enfatizza la loro relazione romantica. Tuttavia, in questo film, li abbiamo raffigurati come anime gemelle che si danno comfort a vicenda, permettendo al pubblico di vederlo più di una semplice relazione romantica. Se il produttore mi offrisse questo progetto solo per fare un semplice dramma romantico, non credo che sarei la scelta giusta. Ma sembra che volesse anche girare un film su una vita, quindi alla fine ha funzionato.
mi colpisce questo-con questo film e il tuo video musicale per il”calcio indietro”di Yonezu Kenshi-hai esperienza nell’assunzione di elementi che associamo agli anime e avvicinandoli al nostro mondo reale attraverso il vivo. Cosa pensi di poter guadagnare come spettatori ed esseri umani avvicinando mondi di anime e narrazioni alle nostre realtà?
Okuyama: Lo trovo realistico quando la realtà e la finzione coesistono. Questo viene dalla mia infanzia, quando ho trascorso molto tempo a immaginare le cose nella mia testa piuttosto che parlare con gli altri. Pertanto, le cose che ho visto nella vita reale e nelle cose che ho immaginato nella mia testa portavano lo stesso peso e valore per me. La mia percezione del mondo galleggia solo pochi millimetri sopra la realtà, e penso che sia per questo che i miei progetti sono visti come avere una qualità simile all’animazione.
Cosa ha fatto fare questo film per te come persona?-Che si tratti di qualcosa che pensavi o che sentivi dentro di te, avendo realizzato il film, una realizzazione, qualsiasi cosa.
Okuyama: Quando ho ricevuto l’offerta per questo progetto, stavo provando una sensazione simile a Takaki. È qualcosa di unico per essere ai tuoi primi anni’30: una sensazione di insufficienza su come vivrò il mio futuro. Mi sentivo come se fossi coperto da uno strato di film. Tuttavia, attraverso il processo di produzione, mi sentivo come se la nebbia si fosse sollevata e potevo fare un passo avanti. Questo perché abbiamo realizzato questo film come una squadra. Ho comunicato con persone diverse e interagito con opinioni e idee diverse. Piuttosto che essere in una spirale di autoriflessione, il tempo che abbiamo trascorso a perseguire le migliori soluzioni mi ha reso un po’più positivo.
Cosa vorresti che il tuo pubblico togliesse dal guardare questo film?
Okuyama: ogni pubblico ha problemi e preoccupazioni nella loro vita quotidiana. Anche quando guardano un film, quei problemi e le preoccupazioni sono a spirale in un angolo della testa. Voglio che questo film metta una mano sulla schiena e dica:”Va bene”. Penso che la città appaia diversa dopo aver visto questo film.
Con ringraziamento a Yuki Fujiwara per la traduzione.
5 centimetri al secondo si aprono in Giappone il 10 ottobre con ulteriori proiezioni previste in Vietnam, Thailandia e Indonesia.