Immagine di otacat
fan di azione shonen mi chiede:
“Sono stato davvero entusiasta di guardare il freddo in questa stagione, l’ultimo adattamento del manga shonen dagli adattamenti dello studio. Ho letto il manga. Hyped, e l’episodio pilota non ha deluso. Intero?”
Sono stato impegnato a guardare Gachiakuta, e finora mi sono divertito. È un po’come i pompieri e l’attacco a Titano, ma ambientato in una discarica post-apocalittica. Mi chiedo se Elysium, film di fantascienza distopico del 2013 di Neill Blomkamp, Elysium fosse una delle ispirazioni di Kei Urana? Mi ricorda molto di quel film. Ho trovato i personaggi convincenti e mi sono piaciuta la costruzione del mondo. È sempre una buona cosa vedere un elemento di commento sociale nell’anime di Shonen.”Prendili mentre sono giovani.”In realtà penso che l’animazione sia fantastica, comprese le scene dei mostri della spazzatura. A volte! Penso che le persone siano felici solo quando possono lamentarsi e gemere di qualcosa di buono. Ho sicuramente visto peggio. Forse la critica fa parte dell’economia deprimente e fabbricata che ogni grande arte genera in questi giorni.
Tuttavia! Sorvi una domanda davvero interessante sulla fusione di animazione 3D e 2D in anime. È abbastanza comune per gli spettatori notare le incoerenze visive in anime come Gachiakuta, dove personaggi 2D disegnati a mano si scontrano con elementi CGI 3D a blocchi o scarsamente integrati. Questi non sono errori di produzione isolati. Sono sintomatici di una sfida più profonda e sistemica all’interno dell’industria anime giapponese, che spesso riceve un’attenzione insufficiente. Questa è la relativa mancanza di personale post-produzione interno specializzato, in particolare compositori qualificati. Mentre studi come Bones sono celebrati per la loro abilità creativa, il passo finale e cruciale di fondere le risorse digitali disparate è spesso un affare esternalizzato che può realizzare o rompere la coerenza visiva di uno spettacolo.
Compositing è il processo di combinazione di elementi visivi separati da diverse organizzazioni da diverse organizzazioni da una singola immagine o ingiusti Questa tecnica, comunemente usata nel cinema, nell’animazione e nella pubblicità, crea l’illusione che tutti gli elementi facciano parte della stessa scena, consentendo l’aggiunta di effetti, personaggi o ambienti che non erano originariamente presenti.
A differenza dei principali studi di animazione occidentale e VFX (ad esempio Pixar, Light e Magic), che operano con grandi team integrati verticalmente, il modello di produzione anime giapponese si basa fortemente da una rete di liberi professionisti e aziende specializzate di subappalto. Mentre alcuni degli studi più grandi e ben finanziati, come l’animazione di Kyoto e utilizzabili, hanno sviluppato condutture robuste e interne che includono la composizione e la finitura, questa è l’eccezione, non la regola.
La maggior parte degli studi anime, anche quelli di spicco, anche quelli di spicco come Mappa e Studio Bones, funzionano più come i dirigenti di produzione. Gestiscono il lavoro creativo di base: storyboarding, design del personaggio e animazione chiave, ma spesso esternalizzano altre fasi cruciali. Ciò include l’interno, l’arte di sottofondo e, soprattutto, l’ultimo lavoro di post-produzione digitale, come la composizione e la classificazione dei colori. Questo approccio frammentario, sebbene conveniente e flessibile, può portare a guasti alla comunicazione e alla mancanza di una visione visiva unificata, specialmente quando uno spettacolo deve integrare elementi 3D complessi. L’aspetto finale e coeso è lasciato a una terza parte che potrebbe non essere stata parte del processo creativo fin dall’inizio.
Un’altra cosa sulla relativa mancanza di garanzia di qualità nella post-produzione anime è il modo in cui un aspetto anime decente quando arrivano al mio schermo. Spettacoli come Dan Da Dan e Demon Slayer sono meravigliosi, da un telaio all’altro. Il tempo reale e gli sforzi sono andati in ogni elemento di produzione, compresa la post-produzione, e quel processo può spesso iniziare con effetti speciali. Stratto su strato di fumo e effetti di illuminazione sono implementati per dare vita alla tecnica”Thunder Breathing”di Zenitsu e agli studi di”Water Breathing”di Tanjiro. Questi eroi non celebrati prendono pezzi sparsi: personaggi 2D, mecha 3D, effetti digitali e sfondi dipinti e li fanno sembrare come appartengono allo stesso universo. Alcune delle più notevoli case post-produzione raddoppiano anche come case di produzione di animazione a sé stanti.
Imagica Lab. è il più tradizionale dei grandi post-case in Giappone. Gestiscono il pesante sollevamento per alcune delle più grandi serie anime del Giappone, lucidando tutto, dall’editing agli effetti visivi al padronanza teatrale. Graphinica, un altro marchio di studio di notevole, divide il tempo tra la produzione della propria serie come Record di Ragnarok e fornire complessi lavori di composito 3D/2D per progetti di altri studi. Alcuni crediti recenti notevoli includono nuovi mutande e calze con Garterbelt e Rascal non sogna un Babbo Natale. Sanzigen è un altro nome che probabilmente hai familiarità. Hanno coprodotto il grilletto del 2019 e il film XFLAG, Promare, che è uno dei migliori esempi di anime 3D giapponesi fino ad oggi, perfezionando l’aspetto”Cel-Shaded”che fa apparire a mano i modelli CGI. Sono uno dei migliori professionisti dell’integrazione di oggetti e sfondi 3D nell’animazione 2D tradizionale e sono uno dei fornitori di servizi di animazione digitale più richiesti nel paese.
Queste aziende elaborano carichi di lavoro enormi rimanendo completamente invisibili. Quando vedi incoerenze visive, incolpi lo studio principale. Quando tutto sembra perfetto, attribuisci lo studio principale. I team di post-produzione continuano a macinare su scadenze impossibili, trasformando incubi tecnici in prodotti finali senza soluzione di continuità che rendono gli studi”reali”belli.
Miscelare 2D e 3D non è facile ed è costoso e costoso. Le difficoltà specifiche di fondere l’animazione 2D e 3D sono un purgatorio tecnico sia per animatori che compositori. Quando l’integrazione è scarsa, è spesso a causa del fallimento di affrontare i problemi chiave dell’illuminazione e dell’ombreggiatura non corrispondenti, dei movimenti della prospettiva e della fotocamera, del peso della linea e dei contorni.
I caratteri 2D hanno ombre e luci disegnate a mano, mentre i modelli 3D usano un impianto di illuminazione per rendere il loro. Il compositore deve utilizzare gli strumenti digitali per abbinare i due, aggiungendo celle in stile 2D ai modelli 3D o persino disegnando nuove ombre e luci sui personaggi 2D per farli sentire come se fossero nello stesso spazio illuminato. Nel frattempo, una fotocamera 3D può muoversi liberamente, ma un disegno 2D è statico. Quando un carattere 2D si muove attraverso uno sfondo 3D, il compositore deve ridimensionare e posizionare il telaio del carattere per telaio per assicurarsi che la loro prospettiva corrisponda allo sfondo. Se ciò viene fatto in modo errato, il personaggio sembrerà”fluttuare”o scivolare in modo innaturale attraverso la scena.
Dove sarebbe l’anime senza righe? L’anime tradizionale utilizza una varietà di pesi di linea, dai contorni spessi a dettagli delicati. Un modello 3D, se non specificamente truccato con un filtro Cel-Shading, avrà linee uniformi generate dal computer. Il compito del compositore è applicare filtri ed effetti ai modelli 3D per rendere le loro linee più organiche e disegnate a mano, abbinando lo stile dei personaggi 2D.
Le critiche di anime complesse come la coerenza visiva di Gachiakuta evidenziano un problema più ampio, in tutto il settore in cui le capacità tecniche e artistiche di composizioni sono sottoposte a sottovalutazione e spesso outsourcing. Poiché gli anime continuano a incorporare più elementi 3D e generati dall’IA, il ruolo del compositore diventerà la posizione creativa e tecnica più critica nella pipeline di produzione. La capacità di far scomparire le cuciture digitali sarà il tratto distintivo di un anime veramente cinematografico.
Hai una domanda per il rispondente?
Ci piacerebbe rispondere alle tue domande e incoraggiare in particolare le domande ispirate alle notizie e ai titoli recenti. Tuttavia, leggi prima questo:
● Controlla gli archivi. Nel corso degli anni, abbiamo risposto a migliaia di domande e potremmo già aver risposto alla tua!
● Non possiamo dirti se o quando uno spettacolo avrà un’altra stagione, né possiamo aiutarti a contattarti con produttori, artisti, creatori, attori o licenziatari.
● Invia solo la tua domanda una volta.
● Prendiamo domande solo via e-mail. (Le domande twittate vengono ignorate!)
● Mantieni le domande entro una durata del paragrafo.
● L’indirizzo e-mail è [protetto da e-mail].
Grazie!