L’estate del 2025 è stata una delle stagioni anime più forti della memoria recente. Forse è iperbolico, ma anche se non amassi tutto ciò che è uscito, è ancora difficile negare che ci fosse un surf di delizie che gli spettatori potevano assaggiare. Il nostro team editoriale pesa con la nostra serie preferita da questa stagione piena.
Per tutti i conti, questo è uno spettacolo che non dovrebbe assolutamente funzionare. L’idea di prendere quello che è apparentemente un semplice anime di Moe Sports Girl solo per trasformarlo in una storia di viaggio nel tempo su per farli cadere nell’era di Sengoku Il Giappone sembra essere adatto a una svolta di apertura economica, ma uno che sarebbe inevitabilmente crollato sotto il peso sotto il peso della sua davanzale mentre è costretto a continuare a continuare con anche più grandi svanisce mentre lo farebbe a te stesso. Semmai, sarebbe stato ancora più facile immaginare che questo scenario non funzionasse affatto, eppure in qualche modo, ha evitato quel destino. Invece, si è rivelato abbastanza buono. Non solo bene, in effetti, ma davvero uno degli spettacoli più sottovalutati della stagione. Come può essere?
per una cosa. Mentre sarebbe stato abbastanza facile prendere la sua premessa e concentrarsi sull’essere il più comico e esagerato possibile, in realtà ci vuole del tempo per lottare con esso per offrire una storia molto più drammatica di quanto il suo espediente implichi. Sfoglia i retroscena personali e le lotte di ciascuna delle ragazze principali, sia che si tratti di Sayuri che si occupa della sua generale mancanza di fiducia o dell’atteggiamento allegro di Mai che maschera quanto sta lottando con il PTSD di perdere i suoi genitori in un incidente. Tutto è data la stanza di cui ha bisogno per respirare e dà vita alle ragazze come personaggi tridimensionali. Anche le loro esperienze personali contrastano bene con i fratelli Tokura, che devono affrontare tutte le difficoltà dell’epoca in cui vivono, come sopportare matrimoni politici o uccidere per tenere gli invasori fuori dalle loro terre. Lo spettacolo fa un buon lavoro nel trasmettere lo scontro di cultura tra i loro diversi valori senza banalizzare nessuno dei due. È sorprendentemente premuroso, e tutti questi elementi finiscono per riunirsi per forgiare una storia che sembra molto più avvincente della sua sciocchezza implicherebbe.
Non commettere errori: questo spettacolo è anche molto sciocco e il fatto che sappia che è una parte enorme del suo fascino. Ti aspetteresti che le parti relative al bowling di questo spettacolo siano state abbandonate nel secondo in cui ha mostrato la sua mano con la torsione del viaggio nel tempo, ma ne ottiene un po’di chilometraggio. Dal lanciare palle da bowling contro i soldati come distrazione ai giochi di bowling ridicolmente ad alto contenuto di poste, questa serie non smette mai di trovare nuovi modi per incorporare il suo sport di scelta in tutto il suo melodramma, e i risultati sono spesso così esilaranti quanto intelligenti. Tacchino! Mantiene un delicato atto di bilanciamento tra l’essere incredibilmente sentito ed estremamente sciocco, e il fatto che sia riuscito a farlo senza implodi ha reso questo spettacolo il più grande cavallo oscuro della stagione e uno che merita molto più apprezzamento.
—jaius taylor
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©タイザン 5 ／集英社・「タコピーの原罪」製作委員会
Molte persone guardano gli anime come una forma di evasione, ma cosa succede quando uno spettacolo fa di tutto per essere quasi anti-escapismo? Questo sembra essere l’etica del peccato originale di Takopi. Questo spettacolo sembra una reimmaginazione oscura di molti di quegli spettacoli focalizzati sulla mascotte e felici che sono ancora popolari oggi. Cosa succede se una piccola mascotte aliena si abbassasse per rendere felici i bambini, ma i problemi che i bambini stavano attraversando erano dolorosamente realistici? E se quella piccola mascotte avesse un sacco di gadget freschi e stravaganti che alla fine erano impotenti di fronte a quelle circostanze? Questo non è uno spettacolo che è per i deboli di cuore, in quanto si occupa di problemi pesanti e scioccanti nella sua corsa a sei episodi limitata. Entro i primi dieci minuti dell’episodio uno da solo, vedrai abusi sui minori, intenso bullismo e suicidio. Potresti essere molto soffocato al tuo posto alla vista di una bambina spinta a fare qualcosa di orribile.
Ci sono stati vari momenti durante lo spettacolo da cui mi sentivo disgustato. La narrazione era coinvolgente, ma l’argomento era anche dolorosamente realistico e quasi crudele nella sua inquadratura. Anche quando lo spettacolo introduce idee come viaggi nel tempo, invece di usarlo come una soluzione facile, sembrava una scusa per ripetere più e più volte gli scenari traumatici. Questo è il tipo di spettacolo che devi essere di umore specifico per sederti e guardare. Ma anche allora, non penso che tu possa divertirti nel senso tradizionale.
La maggior parte, se non tutti, argomento là fuori ha il diritto di essere esplorato artisticamente. Non credo che gli spettacoli dovrebbero evitare di raccontare storie che si occupano di bambini maltrattati o suicidio fintanto che stanno effettivamente facendo qualcosa con quella storia. Il peccato originale di Takopi è uno spettacolo che sta cercando di fare di più che scioccare il pubblico. Ti fa investire nella situazione realistica dei suoi personaggi principali attraverso la prospettiva ingenua di un personaggio dei cartoni animati della mascotte, che è troppo innocente per comprendere anche tutte le tragedie che si svolgono proprio davanti ai loro occhi. Vieni investito perché vuoi che uno di quei gadget funzioni, vuoi che la circostanza perfetta venga fuori dal nulla per risolvere il problema di tutti, anche se sai che non è così che funziona il mondo reale. A volte la risposta è molto più semplice, ma c’è bellezza in quella semplicità. Proprio come lo spettacolo lancia la tua tipica configurazione dei cartoni animati in testa, io, come membro del pubblico, mi sono sentito obbligato a desiderare che una di quelle soluzioni fissate finalmente funzionino. Qualsiasi spettacolo che possa farmi investire abbastanza da sedermi attraverso quelle tragedie per arrivare a quel lieto fine alla fine è una raccomandazione nel mio libro.
—Bolts
©アン・シャーリー製作委員会
Shirley (get it), the second La metà di questo anime afferma che Anne sarà classificata tra i migliori anime del 2025. Ora essendo andata ben oltre quasi ogni altro adattamento dei romanzi di Anne (per il nostro annesso residente, Rebecca Silverman, la sola eccezione è la serie del 1987: Anne of Green Gables: il sequel) La seconda metà di Anne Shirley si concentra sul suo giovane adulto: andare al college, che sta imparando per sé, a causa di una navigazione e da una roma, che sta imparando da sé, in base al college, alla roma, alla roma, a sapore rom e alla roma di spicco e alla roma, che si è fatta per la roma, in modo da parte del 1987, che è in fase di navigazione, in base alla roma, alla roma di sé e alla roma, alla roma per la roma, che si è fatta per la via del 1987, che si è messo a sé, che è il college, che si è messo a sé, che è il Wavigating Rom e la Romato e la Romato e la Romato e il Wavigating Rom e la Roma campane, fischietti e cani di porcellana che derivano da crescere. In effetti, non è più l’anime a bassa palo di una piccola ragazza allo zenzero e le sue amiche che si muovono più in malizia. Ma ciò che resta al suo posto sembra una naturale progressione da quello. E soprattutto per qualcuno come me che non ha familiarità con i successivi romanzi di Anne, è stato davvero bello vedere dove conduce la storia di Anne, e il tipo di adulto che un tempo ha colpito Gilbert Blythe è diventato la testa con una lavagna. Per estensione di ciò, anche se non hai letto nessuno dei libri di Anne (figuriamoci qualcosa di post-verde), il fatto che ci sia solo più in corso rende ancora più ovvio che mai che un sacco di materiale dalla fonte è stato tagliato per il bene del tempo. Anche così, non perde mai di vista ciò che rende Anne, beh, Anne. E intendo che sia in termini di personaggio di Anne Shirley, ma anche allo spettacolo in generale.
Anche se Anne stessa è più grande, ha ancora l’arguzia, il capriccioso e l’immaginazione che sono una parte importante di ciò che l’ha resa così adorabile in primo luogo. Si sente ancora come lei, solo una versione più matura, almeno la maggior parte delle volte (a volte ha ancora un po’di un lato infantile). Il suo mondo sta cambiando e lei sta cambiando con esso, ma mai in un modo che si sente antitetico o come un tradimento di tutto ciò che è stato stabilito nel primo tempo. Il fatto che lo spettacolo possa farlo e mantenere i suoi livelli di fascino, anche durante i suoi momenti più grandi e drammatici, parla di quanto ha imparato la cura dell’arte della vibrazione.
e parlando delle vibrazioni di questo spettacolo, sono ancora immacolati che mai. Anche quando Anne è al di fuori di Avonlea idilliaca e familiare, c’è ancora un’aria tranquilla nel suo mondo che rende questo spettacolo così comodo da guardare. E soprattutto in tempi stressanti come quelli in cui viviamo ora, non può essere sopravvalutato quanto sia prezioso.
—Kennedy
© 2025コトヤマ・小学館／「よふかしのうた」製作委員会
Call della seconda stagione della notte è persino migliore della sua prima. Se, per qualche motivo, devi ancora assaggiare la linfa vitale di ferro di questo ipnotico, emotivamente intelligente fetta di vita/dramma da vampiro, allora in questo momento, con la recente conclusione della seconda stagione, è molto un momento eccellente per farlo. È uno di quegli spettacoli in cui ogni aspetto della produzione integra il tutto.
Le meravigliose immagini di toni neon elevano significativamente la storia già avvincente di Mangaka Kotoyama. I paesaggi urbani gialli e viola brillano di vita, le loro tonalità ardenti abbastanza seducenti da tentare anche quelle più diurne degli uccelli primitivi a uno stile di vita notturno. Il regista Tomoyuki Itamura attinge al suo tempo che dirige Monogatari a dare un senso di stile quasi senza sforzo, completo di inclinazione della testa a albero, inquadratura creativa e angoli di telecamera insoliti. Migliorando sinergicamente gli elementi visivi, i contributi musicali di Creepy Nuts sono ancora una volta un aspetto centrale del fascino dello spettacolo, con un eccellente nuovo apriling flamenco e un evocativo più vicino. Alcune delle loro memorabili canzoni della prima stagione ricevono anche riprese di benvenuto.
Non è difficile entrare in empatia con il protagonista Ko Yamori, un disadattato di 14 anni di scuola media la cui persistente impressione porta a lui incontrare misteriosi e maliziosi vampiri Nazuna Nanakusa, che si innamorano di lei e della libertà che rappresenta. La maggior parte della prima stagione ha seguito le loro avventure relativamente basse, diventando più gravi solo verso la fine con l’introduzione del detective privato di caccia ai vampiri Anko.
La seconda stagione continua con particolare attenzione a Anko e alla sua precedente relazione con Nazuna. I vampiri in questo spettacolo non sanno molto di se stessi e Anko lo usa per capitalizzare le loro debolezze. La stessa Nazuna può essere il vampiro più misterioso di tutti, e in parte per la stagione, apprendiamo alcune verità sorprendenti sulla sua origine, il che aiuta a spiegare quanto alcuni altri vampiri si relazionano a lei.
Anko è un personaggio affascinante e multiforme che si evolve in un semplice antagonista. Attraverso di lei, lo spettacolo esplora temi più profondi come il tradimento, il rifiuto, il dolore, il rimpianto e persino la depressione suicida. Altri personaggi come Kabura rivelano anche profondità precedentemente nascoste, e l’esame sfumato di lei e del passato di Anko eleva davvero la narrazione oltre ciò che ci si poteva prevedere per quello che inizialmente sembrava uno spettacolo su un adolescente e un vampiro che si lasciano davvero il milogio. muscoli ed è incredibile. In generale, tuttavia, lo spettacolo è più forte nei suoi momenti tranquilli di riflessione del personaggio, in cui a volte vengono messe le verità dolorose. Mentre conclude la maggior parte dei punti della trama della stagione, l’episodio finale pone i thread per una stagione futura da seguire. Dato che siamo solo a metà del manga a questo punto, spero disperatamente in una terza e persino quarta stagione per adattare completamente le scappate notturne di Nazuna e KO.
—Kevin Cormack
© bilibili/BeDream, Aniplex
I was surprised to learn that this gorgeous series is Parte di un franchising che è iniziato con una stravagante parodia di Super Mario, per essere eroe. Il 2016 è un eroe, per quanto stravagante, ha raccontato una storia commovente di genitorialità con una svolta agrodolce/triste trama. Per essere Hero X, tuttavia, mirato lontano e raggiunto ancora più oltre.
citando l’introduzione di Richard dal suo incredibile articolo della sequenza temporale, The Story of to Be Hero X è una grande cronaca che si svolge nel corso di 41 anni. La prima stagione racconta storie di molti personaggi che lo faranno uscire nell’arco del torneo della stagione 2. La qualità della narrazione potrebbe sembrare irregolare a volte, ma lo spettacolo d’azione è più che compensato. Devi vederlo da solo per crederci, ma essere Hero X è uno dei film di supereroi animati più eleganti di tutti i tempi. L’unico aspetto negativo è il frequente salto avanti e indietro nel tempo, che può essere difficile da seguire senza prendere appunti (non l’ho fatto).
I miei archi preferiti sono Ling Ling, Ahu e X. L’arco di Lin Ling come apertura per la serie ha fatto un ottimo lavoro di agganciarmi. L’arco di Ahu dice l’importanza di credere in te stesso, che anche un cane può battere Nizza, l’eroe perfetto (povero bello). X è stato un mistero per tutta la stagione e l’ultimo episodio ha fatto bene a mostrare chi è e il suo potere. Sebbene ciò che sia rimane un mistero. La potenza di X è la più vistosa e la più elegante della serie. Muovendosi casualmente tra dimensioni con stili visivi contrastanti, dominando i suoi avversari con mosse scattanti, eleganti e semplici.
tra l’arco di Lin Ling e Ahu, abbiamo ottenuto E-Soul, Lucky Cyan, Queen, Loli, Ghostblade, Johnnies e Dragon Boy. Gli archi di E-Soul e Cyan sono i più deboli per me, poiché non mi piacciono così tanto storie d’amore e musica adolescenti. Tuttavia, ognuno di essi è un trattamento visivo. E non potevo lamentarmi di più.
Il genere dei supereroi sta diventando sempre più stantio al giorno d’oggi, ma essere Hero X è riuscito a mantenersi fresco per tutta la prima stagione. Spero che il team di produzione raddoppierà la forza della serie e consegnerà una seconda stagione bombastica, smetti solo di saltare avanti e indietro nel tempo così tanto.
—Gunawan
©Shinichi Fukuda/SQUARE Enix, comitato di animazione di Kisekoi
Con la seconda stagione del mio tesoro, ho l’imbarazzo della scelta quando si tratta di ciò che voglio evidenziare. Cominciamo a livello tecnico. Se la prima stagione è stata un esercizio su come adattarsi, non solo copiare e incollare-un manga sullo schermo, allora la seconda stagione è un tour de force di creatività. Ogni episodio ha una scena straordinaria, che si tratti di una mostra meticolosamente espressiva di linguaggio del corpo animato, uno spettacolo di marionette o un falso romanzo visivo indie horror che ha dato vita a un bellissimo pixel alla volta. Seriamente, voglio giocare a bara. Qualcuno per favore rende il gioco del cannibalismo Yuri Nun reale.
Comunque, il mio punto è che questo è uno degli adattamenti di manga più intelligenti e divertenti che ho visto da un bel po’. È come se il regista Keisuke Shinohara lasciasse scattare la gente dello studio di Cloverworks post-Bocchi, e i risultati soffiano quasi ogni altro anime estivo fuori dall’acqua. Ottiene anche credito extra per una combinazione OP e ED All-Timer. L’apertura è una raffica di roccia pop la cui energia Yūki Yonemori si abbina con aplomb contagioso. Con il finale, l’animatore indie Vivinos crea la mia celebrazione preferita dell’estetica di Gyaru da quando Op.
, che si dice, un anime di bell’aspetto fa semplicemente parte dell’equazione. La mia cara cara eccelle anche dove conta di più: personaggi e temi. Marin e Gojo mantengono la loro corona come una delle migliori coppie nello spazio comico romantico, con l’effervescenza di Marin e la serietà di Gojo che rimbalzano e risuonano a vicenda in modo caleidoscopico. Mentre la storia d’amore non è il sorteggio principale della serie, la volontà non-non-non si presenta in alcune scene molto divertenti e delicatamente pervertite. Adoro anche tutti i nuovi personaggi. Di particolare nota è Amane, un trasversale socievole che fa rapidamente amicizia con i nostri protagonisti, e Akira, un propmaker riservato che ha un po’di manzo irrisolto con Marin. Entrambi introducono nuove sfaccettature e attriti nella narrazione e aiutano la seconda stagione a sentirsi come una naturale evoluzione del primo.
Il nucleo del mio tesoro, tuttavia, rimane lo stesso. Fondamentalmente, questa è una storia sul seguire le tue passioni e amare te stesso per quello che sei. In particolare, si tratta della scena anime, manga e cosplay come un meraviglioso facilitatore di questo. Sto scrivendo per un sito Web anime, quindi ovviamente sono di parte, ma onestamente credo che abbiamo qualcosa di speciale qui, e il mio caro Darling Champions il meglio. La seconda stagione sostiene costantemente l’inclusione e la gentilezza. Ha un tema in esecuzione di crossdressing e non conformità di genere in generale. E, più apertamente, considera il fandom come un catalizzatore per la creatività, non come un conglomerato di significanti da rigurgitare. Il cosplay è un’arte attivamente in una conversazione con altre arte, e non importa come preferiamo interagire con le nostre passioni, questo è un atteggiamento a cui dovremmo aspirare.
—Steve Jones
© あらゐけいいち・講談社／ あらゐけいいち・講談社／ © © © 製作委員会 製作委員会 製作委員会
Non ci sono molti studi nel settore che comprendono e esercitano questa magia fondamentale del mezzo meglio dell’animazione di Kyoto, e City l’animazione è la prova della loro padronanza del mestiere. Un adattamento del successore spirituale al loro amato adattamento di Nichijou, Città L’animazione vede l’animazione di Kyoto tornare in un altro mondo surreale di Keiichi Arawi, che ha popolato un altro cast di strani e adorabili. Tutto ciò che la gente amava di Nichijou è presente e spiegato in città l’animazione, con l’ulteriore vantaggio degli artisti dell’animazione di Kyoto determinata a superare il proprio capolavoro e a consegnare alcuni dei più splendidi e ridicole animazioni mai prodotte per essere prodotte per una serie televisiva. Con la sua amalgamazione di madcap di diverse avventure ridicole che si svolgono contemporaneamente attraverso diversi schermi divisi, solo per tutto per legare perfettamente insieme quando i crediti lanciano, questo episodio da solo fa preservare la città per la città in un museo. Il fatto che ogni altro episodio abbia almeno una sequenza o due che è quasi altrettanto impressionante è solo folle. Città L’animazione potrebbe non essere la commedia più divertente di tutti i tempi, né racconta le storie più profonde che tu abbia mai visto, ma la quantità di pura gioia creativa-Pure Life-che esplode da ogni cucitura di questa serie non è seconda a nessuno.
—James Beckett
© yukinobu tatsu/shueisha, dandan. Comitato
Questa è stata una stagione abbastanza definitivamente forte per gli anime, e penso che gran parte di ciò che lo ha ottenuto c’è la diffusione di generi che ottengono una rappresentazione di qualità. Vuoi una commedia volgare? New Panty & Stocking con Garterbelt ha grilletto che mostra come sono migliorati solo di quello negli ultimi quindici anni. Orrore? L’estate Hikaru è morto lo sta uccidendo proprio prima del mese di Halloween. Call of the Night e My Dress-Up Darling stanno entrambi offrendo romanticismo con deliziosi diplomi. Ci sono più buoni spettacoli di Yuri! E se stai cercando una serie di azioni Shonen che mostri a tutti gli altri come è fatto? Fai Dan da Dan.
Sembra onestamente un miracolo che Dan da Dan esiste un anime nella forma che fa. Il manga era già atipico anche per gli standard della moderna battaglia Shonen, essendo focalizzato sulla sua storia d’amore seriamente deliziosa e indulgentemente sciocche come lo era nel suo cast di adolescenti strani che si svolgono sui loro poteri soprannaturali per gli allieni e kaiju e cosa no. Con questo in mente, sono così grato che la storia di Yukinobu Tatsu abbia trovato il suo perfetto partner di adattamento in Science Saru. Allo stesso modo, sono felicissimo che lo stile idiosincratico di quello studio, sotto la mano della regia promossa di Abel Góngora per questa seconda stagione, sia stato permesso di essere altrettanto espressivo quanto vogliono.
ho rimbalzato con gli adattamenti shonen in questa stagione, mentre Dan da Dan mi ha dato un rifugio a Wormschanen con un po’di shonen in questa stagione, mentre Dan da Dan ha dato un rifugio a Wormschans di Gyaru. e correndo urlando per riutilizzarlo come un gigantesco cabina di fuoco macabro. Questo spettacolo ha portato la maggior parte di un episodio, inizialmente incorniciato come un arco di addestramento, e invece ha lanciato un paio di personaggi in una barra laterale sinfonica che combatteva un mucchio di compositori classici (e romantici!) Spoxe, in cui l’azione si è semplicemente liberata in una raffica di una fitta gioco di musica visiva. La serie mi ha attirato con quella che sembrava essere una rivincita epica di un episodio di un combattimento fresco ma chiaro tra Okarun e Evil Eye, quindi aveva la finezza dell’eroe nerd che ha odiato le persone viola in uno scenario pugilistico per placare. Ogni episodio di questo anime soffia, una cacofonia di delizie e musicalità con codice colore che mi sto divertendo a guardare, piuttosto che sentirmi come se stessi solo muovendo in modo incrementale attraverso marcatori di progresso basati sulla lotta.
Non è che Dan Da Dan sia irriverente. Ha molto a cui importa, ma che molti sono le connessioni semplici e importanti che formiamo tra loro. Quei legami vengono trasportati per deliziarsi in esperienze condivise come l’esplorazione dell’occulto o l’ascolto di incredibili ballate di power metal, o per la creazione della tua mecha. Tutti i superpoteri e i riferimenti sono portati in vita da un equipaggio di artisti che amano questo materiale tanto quanto amano gli strani bambini che li recitano. È uno degli anime più divertenti in una stagione affollata a sé stante. E rispetto ai suoi fratelli concorrenti Shonen?
Nessuno lo fa come Dan da Dan.
—Christopher Farris
2. NUOVO Panty & Stocking with Garterbelt
© Trigger ・今石洋之／ NPSG 製作委員会
Il fatto che questo spettacolo esista è un miracolo. La prima stagione è stata prodotta da GainAx nel 2010. Poco dopo, molti di coloro che hanno lavorato allo spettacolo hanno lasciato l’azienda per formare Trigger in studio. Questo, oltre alla cattiva gestione di GainAX nel corso del decennio successivo, ha fatto sembrare una seconda stagione sempre più simile a un’impossibilità, qualcosa doppiamente tragico quando la prima stagione si è conclusa su un cliffhanger. Eppure, eccoci qui 15 anni dopo. Studio Trigger ha mantenuto i diritti e molti membri dello staff originali sono tornati per consegnare la leggera seconda stagione.
Ora, è all’altezza dell’hype? In una parola, sì. Non solo riesce a risolvere con successo il suo cliffhanger in un modo che sia sia soddisfacente che divertente (e all’interno di un singolo episodio per l’avvio), torna allo status quo con un cast esteso che viene utilizzato perfettamente.
Naturalmente, la parola”status quo”fa un sacco di sollevamenti pesanti nel caso di mutandine e calze. Dopotutto, questo è uno spettacolo in cui un episodio è una parodia di Yu-Gi-Oh!, Un altro reinventa Dom e il resto del Fast e The Furious Crew come sperma che cercano di impregnare la mutandina, e ancora un altro è un omaggio colpito da cussword ai musical. Tuttavia, tutti questi si adattano perfettamente al mondo e al tono della serie. Con ogni episodio, non sai mai cosa otterrai-ed è metà del divertimento.
Come probabilmente hai indovinato dal paragrafo precedente, l’umorismo è”adulto”per non dire altro. Spesso sessuale e sempre rozzo, lo spettacolo è una rivolta di risate senza sosta. La giustapposizione di gag visive pervertite e uno stile artistico che ricorda qualcosa di mirato ai bambini amplifica solo l’umorismo. Ora, questo non vuol dire che ogni battuta o vignetta della serie ti farà ridere. Tuttavia, Panty & Stocking adotta l’approccio dell’umorismo: ci sono così tante battute di così tanti tipi che alcuni sono destinati a colpire.
Tuttavia, mentre l’umorismo da solo potrebbe facilmente trasportare lo spettacolo, la grafica non può essere trascurata. Che si tratti delle sequenze di trasformazione iper-sessualizzate (in cui le ragazze e i ragazzi mettono i loro migliori spettacoli di strisce) o le scene d’azione follemente divertenti e ben coreografate, gli anime pugni molto al di sopra della sua classe di peso da quello che probabilmente ti aspetteresti dal solo stile artistico. Sa cosa vuole essere ed è vincolato e determinato ad essere proprio questo-non importa quante norme sociali deve frantumarsi allegramente nel processo. È, francamente, qualcosa che è improbabile che vediamo di nuovo nella nostra vita-a meno che, ovviamente, otteniamo una terza stagione nei prossimi 15 anni.
—Richard Eisenbeis
1. L’estate Hikaru è morto
