Quando mi sono seduto per guardare Leviathan per la recensione, non passò molto tempo prima che fossi travolto dalla colonna sonora della serie, visivi meravigliosi e narrazioni toccanti. Studio Orange e Qubic Pictures hanno realizzato una storia che si è costantemente messo nelle mie conversazioni mentali con alcuni dei classici fondamentali degli anime. Inutile dire che ero curioso di sapere se questi lavori di riferimento influenzassero Leviathan, per non parlare delle sfide affrontate dal team creativo nell’adattare tre romanzi in una serie televisiva di dodici episodi.
Quelle domande che turbinano nella mia mente sarebbero presto state risposte mentre Anime News Network è stata fornita l’opportunità di chattare con il regista della serie Christophe Ferreira, lo sceneggiatore Yūichirō Kido e l’autore originale della trilogia di Leviathan Scott Westerfeld. Abbiamo parlato a lungo del processo di adattamento, delle potenziali influenze e di come il mondo politicamente irto di Leviatano risuona con il nostro.
© Orange, QuBic Pictures
mr. Westerfeld, come hai reagito quando hai sentito il campo per trasformare i tuoi romanzi in una serie di anime? Ci sono state offerte precedenti per adattare la trilogia in altri mezzi?
Scott Westerfeld: l’anime è il mezzo naturale per Leviathan, intendo, si tratta di una balena volante. Quindi, quando ho sentito che l’interesse era di Netflix Japan, era perfetto. La trilogia è stata lanciata come una serie di live-action un paio di volte, ma il buy-in è stato forse troppo. (Bioingegneria edoardiana, carri armati, diplomazia della prima guerra mondiale.) L’altro”adattamento”che la serie ha ricevuto è gli audiolibri, letto da Alan Cumming. È un grande attore e mette in scena un intero spettacolo in quelle registrazioni. È come ascoltare il tuo fantastico zio scozzese che ti racconta una storia quando hai dieci anni.
Mentre navigava nel tuo blog e che cercava di combinare un’intervista o due, ho imparato che le illustrazioni su misura e leggero in stile romanzo presenti nelle edizioni giapponesi dei tuoi libri Uglies ti hanno portato a portare Keith Thompson per arricchire il mondo di Leviathan. Ora, anche se potrebbe non essere l’adattamento manga di Uglies che hai sognato in quel momento, vedere la tua serie prendere vita nell’animazione sembrava una specie di momento a pieno cerchio?
Westerfeld: scrivere romanzi può essere molto solitario e una delle cose che volevo dalla creazione del leviatathan è stata l’esperienza della collaborazione. Lavorare con Keith è stato fantastico; Le sue illustrazioni si sono ritrovate nella prosa fino in fondo. Lavorare con una grande squadra di persone è a un livello completamente nuovo di strano per questo romanziere solitario. C’è tale dedizione e attenzione ai dettagli di tutti. È umiliante.
© arancion, qubic immagini
Mr. Ferreira, che cosa ha fatto a Leviathan che ti ha fatto dire:”Non solo lo farò accadere, ma sarà il mio debutto alla regia?”
Christophe Ferreira: In realtà, è successo al contrario. Mi è stato chiesto per la prima volta di lavorare sul lato design del progetto prima di diventare il regista. Ma una volta che ho assunto quel ruolo, non avevo dubbi nella mia mente: ho dovuto renderlo la migliore serie al mondo!
In che modo Studio Orange ha finito per unire le forze con immagini qubic per la serie?
Ferreira: Quando sono diventato regista, era già stato deciso che lo spettacolo sarebbe stato realizzato in 3D. Ho insistito sul fatto che lo produciamo in Giappone e troviamo il miglior studio possibile per questo. Il fatto che mi capitassi di vivere a soli 200 metri dallo Studio Orange potrebbe aver aiutato un po’… (ok, forse è stato solo un bel bonus!)
Quali sono state alcune sfide che tu e la squadra hai affrontato mentre adattavamo una trilogia di romanzi in una singola serie? Un romanzo da solo è piuttosto il compito per cominciare.
Ferreira: la prima sfida è stata quella di adattarsi a tutti e tre i romanzi in soli dodici episodi. Abbiamo iniziato assegnando quattro episodi per libro. Ciò ha funzionato ragionevolmente bene per i primi due volumi, ma il terzo era semplicemente troppo denso: abbiamo dovuto fare scelte difficili. Inoltre, non potremmo realisticamente includere tutti i personaggi quanti hanno fatto i libri, quindi abbiamo dovuto essere creativi nel modo in cui abbiamo mantenuto un senso di diversità nel cast.
Mr. Kido, quando sei stato messo al lavoro a fianco del signor Ferreira e del team sulle sceneggiature della serie, qual era il tuo approccio iniziale per adattare un trio di romanzi per la televisione?
yūichirō kodo: il regista aveva già una ampia visione strutturale per adattarsi al volume originale davanti al volume iniziale prima del tempo
Ci sono altri romanzi che vorresti fare una crepa per adattarsi un giorno?
Kido: non è nel genere fantasy, ma personalmente ho ammirato da tempo titoli come Coin Locker Babies di Ryu Murakami e Shinya Tokkyu di Kotaro Sawaki.
© Orange, QuBic Immagini
Mr. Westerfeld, come produttore della serie che autore originale, come ti sei ritrovato a navigare nelle modifiche apportate a Leviathan durante il processo di adattamento? Dai battiti alla storia ai cambiamenti visivi. Ci sono stati momenti in cui ti sei ritrovato a dire:”Questo non è quello che avevo originariamente immaginato, ma è fedele allo spirito della storia?”
Westerfeld: L’anime inizia a seguire da vicino i libri, ma poi si ramifica abbastanza radicalmente, che penso sia fantastico. All’inizio le persone che amano i romanzi si sentiranno molto a casa, ma poi avranno un’esperienza completamente nuova. Ma sì, le vibrazioni sono le stesse dei libri. In effetti, gran parte del sottotesto queer dei romanzi è solo un testo nell’anime, perché è il 2025 e non il 2009. La stessa storia verità, ma più.
Westerfeld: la trilogia di Leviathan è di quasi 300.000 parole, quindi avremmo sempre perso alcuni punti della trama. (Sono più triste di tagliare Pancho Villa di Eddie Malone.) Ma ciò che ottieni è molta consistenza, i dettagli delle impostazioni che non hanno spazio per apparire nel testo di un romanzo. I dipinti di sfondo di Orange sono semplicemente meravigliosi e danno vita a un aspetto completamente nuovo del mondo.
Qual è stata la tua reazione quando hai iniziato a vedere i primi frammenti di animazione finita? E allo stesso modo, in che modo il signor Thompson ha reagito a vedere le sue illustrazioni prendere vita? Scommetto che è stato strabiliante quando hai visto un forte salire nel cielo su quella bestia solo dopo aver conosciuto la scena come illustrazione statica per così tanto tempo.
Westerfeld: Keith ha lavorato con i team Orange e QuBIC dai primi giorni di pre-produzione. Quindi lo sguardo e la sensazione sono molto nello stile e nell’atmosfera che ha creato per i libri. Quindi sì, è come se i romanzi vengano vita con moto, musica e suono, e anche esplodere nel colore (i libri sono in bianco e nero). E non sono solo le creature, le macchine e i personaggi che sono stati intensificati, ma anche le emozioni della storia.
© Orange, QuBic Pictures
MR. Ferreira, com’è stato dare vita all’arte di Keith Thompson nella serie? Sono rimasto assolutamente sbalordito dal modo in cui i suoi clanze, bestie e disegni di personaggi si sono tradotti in animazione, per non parlare del fascino che la tua squadra ha portato anche in questo mondo.
Ferreira: abbiamo parlato con Keith all’inizio per capire come ha immaginato i disegni e il mondo. Le sue illustrazioni erano già a un livello così alto che il nostro obiettivo era quello di rimanere il più fedele possibile per i suoi concetti ogni volta che potevamo.
Qual è stata la prima reazione di Thompson quando ha visto per la prima volta l’aspetto della serie?
Ferreira: Dovresti chiedergli direttamente, ma penso che gli sia piaciuto! Da quello che ho raccolto, ha apprezzato sia i pochi cambiamenti che abbiamo apportato sia il modo in cui abbiamo interpretato il suo mondo attraverso l’obiettivo dell’anime.
Ti dispiacerebbe parlare un po’il tuo direttore artistico di fondo? Perché quei panorami sono sbalorditivi.
Ferreira: gli sfondi erano particolarmente importanti per me, non solo perché le amo personalmente, ma perché con il formato Cinemascope, hanno assunto ancora più peso. Volevamo che il mondo si sentisse tangibile e credibile. Ecco perché abbiamo lavorato a stretto contatto con l’incredibile Tadashi Nakajima e la sua squadra. Hanno fatto un lavoro incredibile, e gran parte dell’impatto visivo dello spettacolo è grazie a loro.
Moneta, cosa diresti ai nuovi spettatori che potrebbero essere interessati a leggere la trilogia dopo aver finito con la serie?
Westerfeld: Se vuoi un sacco di dettagli su come funziona l’ecosistema di una balena volante, dalle lucertole di messaggi agli sniffer a idrogeno ai pipistrelli Flechette, abbiamo tre romanzi per te!
Mr. Kido, cosa vorresti dire ai lettori dei romanzi del signor Westerfeld sull’esperienza che hai realizzato al suo fianco?
Kido: Alek e Deryn viaggiano per il mondo a bordo del Leviatano. Spero che i fan del romanzo originale apprezzino l’azione, la musica e il loro viaggio personale: elementi che vengono portati in vita in modo univoco attraverso l’animazione.
Inoltre, cosa vorresti dire agli spettatori che incontreranno per la prima volta il mondo del Leviatano con questa serie?
Kido: messo sullo sfondo della prima guerra mondiale, Leviathan è una storia di fantasia d’azione piena di meraviglia, inclusi i viaggi a bordo di enormi balene volanti geneticamente progettate. Guarda mentre Alek e Deryn sono spazzati via in un mondo turbolento, ma premi in avanti, diventa più forte e maturi in giovani eroi coraggiosi. Sali a bordo del Leviathan e unisciti a loro mentre esplorano il mondo.
Mr. Westerfeld, dopo tutta questa esperienza, ti ritrovi forse a voler tornare nel mondo di Leviatano un giorno?
Westerfeld: penso che il futuro per Leviathan sia in altri media della prosa. Mi piacerebbe vedere un manga o una versione live-action. E sarebbe divertente vedere questi personaggi andare avanti con le loro vite, nel mondo in cui hanno cambiato la storia.
Infine, signor Ferreira, cosa vorresti dire a tutti i fan che stanno giocando a un po’per vedere la serie?
Ferreira: spero che si divertiranno a viaggiare a bordo di Leviatan al fianco di Alek e Deryn. Abbiamo cercato di creare un’avventura emozionante che offre una vasta gamma di emozioni. Più di ogni altra cosa, spero che una volta terminata la serie, i personaggi rimarranno con gli spettatori per molto tempo.
Leviathan è ora in streaming su Netflix.
