Mentre Young Magazine si prepara a fare il suo debutto negli Stati Uniti, Kodansha sta introducendo una nuova audace gamma di titoli manga rivolti ai lettori americani. Conosciuta per la pubblicazione di opere iconiche come Akira, Ghost in the Shell e iniziale D, la rivista ora sta mettendo in luce 19 nuove serie che esplorano temi più oscuri e più complessi in generi come la fantascienza, l’orrore e il cyberpunk.
Abbiamo avuto l’opportunità di avere la possibilità di avere la possibilità di fare la visione di questo lancio. Edizione. Ecco cosa aveva da dire:
Q: Quando si crea un’edizione statunitense di Young Magazine, qual era l’unico aspetto della sua identità che sentivi era essenziale per preservare per i lettori americani?
a: se fossimo a mettere”la tenuta”in una volta”. emozione”,”attrito con la società”e”attraversare i confini del genere”. Young Magazine ha sempre ritratto gli estranei che combattono contro i muri che li circondano, indipendentemente dal genere. Per questa edizione americana, vogliamo intenzionalmente presentare quello spirito frontalmente, senza ammorbidarlo in alcun modo.
Q: Se dovessi descrivere questa edizione statunitense in tre parole che catturano la sua energia o carattere unici, cosa sarebbero ritratti?
Con la società e il dolore e la debolezza dell’essere umani: questo è sempre stato un principio fondamentale che abbiamo perseguito nel nostro lavoro editoriale. Anche nella traduzione, crediamo che questa”emozione grezza”risuonerà ancora con i lettori. Defiant (反骨)
Storie su coloro che resistono a qualcosa, questa è l’essenza della giovane rivista. Che si tratti di società, buon senso, famiglia o addirittura, queste sono storie di persone che affrontano le”pareti”che affrontano. Per questa edizione, abbiamo fatto uno sforzo consapevole per selezionare opere che incarnano questa energia sfidata. espansiva (広大)
Abbiamo scelto questa parola non solo per la grande scala delle ambientazioni di fantascienza e fantasia, ma anche per la vasta gamma tematica delle opere. Whether it’s the dark fantasy of GOUMA The Blade that Slaughters Gods, the fusion of science and dystopia in Protocol Ryugu, or works like The Journey of a Dark Elf with Fading Powers, which incorporate social commentary into a fantasy setting—we take pride in presenting such a rich and diverse lineup to our readers.
Q: Was there a particular submission or story that made you feel, “This is exactly what U.S. I lettori devono sperimentare”e cosa lo ha fatto risaltare?
A: È estremamente difficile da scegliere, ma Gouma la lama che Slaughers Gods si è distinta come una fantasia oscura in cui i mostri di battaglia di Samurai, hanno portato alla vita con una straordinaria potenza visiva e un’abilità artistica travolgente. Il lavoro non fa compromessi nella sua espressione, e siamo fiduciosi che lascerà una forte impressione ai lettori americani come un manga veramente”a differenza di tu, hai mai visto”.
Il modo in cui ritrae il viaggio del protagonista di auto-scoperta risuona profondamente tra i paesi e le culture.
Q: C’erano dei rischi creativi nella tua selezione dei 19 titoli che sei particolarmente orgoglioso di introdurre un nuovo pubblico? Violenza, solitudine e discriminazione. Questi sono temi che spesso si dice siano”meglio lasciati intatti”, ma abbiamo scelto di affrontarli direttamente. Questo perché ci fidiamo dei lettori nordamericani.
Questo approccio è particolarmente evidente in titoli come i ragazzi che gestiscono la transizione in rivolta-in, il cavaliere della blasfemia e il protocollo Ryugu. Oltre a quelli, abbiamo curato opere che potrebbero innescare il bisogno istintivo di un lettore di distogliere lo sguardo, pur convincendoli a voler vedere di più.
Speriamo che abbraccano il concetto audace dietro il manga non filtrato e godete di ciò che ha da offrire.
Q: hai chiamato la rivista”non chiusa”. Puoi condividere un esempio da questo problema che rappresenta davvero quell’idea, qualcosa che sembra particolarmente audace o audace?
A: È la scena nei ragazzi che gestisce la rivolta-in transizione-in cui il protagonista dice a loro madre di voler passare. Credo che questa conversazione tra il protagonista e la loro madre, che è sia la persona più vicina alla loro vita che qualcuno a cui possono veramente aprirsi, rivela le emozioni grezze e oneste di essere umani.
Q: Ci sono considerazioni sui contenuti che hai dovuto pesare per l’edizione statunitense o è il tuo obiettivo di presentare tutto in modo autentico come è stato originariamente concepito? Le opere in primo piano sono pezzi originali, creati specificamente pensando al mercato nordamericano fin dall’inizio. Temi sensibili-come la religione-sono ritratti attraverso la lente della fantasia, mentre le storie che si occupano di identità sono, in linea di principio, scritte da creatori che hanno esperienza personale con tali questioni.
Abbiamo lavorato a stretto contatto con il team di traduzione, avendo discussioni dettagliate per garantire una sensibilità culturale e contestuale. Il focus della traduzione è stato esclusivamente sul miglioramento dell’accuratezza del significato e della sfumatura, piuttosto che alterare il contenuto.
Q: In che modo i creatori giapponesi originali hanno influenzato o ispirato la direzione dell’edizione americana durante la tua collaborazione?
a: Ricordo che ero molto felice che molti scrittori siano stati lieti di vedere i letti in Nord America. Inoltre, il fatto che gli scrittori che sono stati acclamati all’estero si chiedevano”Cos’è un’opera che può raggiungere il mondo?”Dalle loro prospettive è stata ispiratrice per i nuovi scrittori.
Q: Ci sono temi culturali o sfumature in queste storie che pensi che i lettori statunitensi possano interpretare in modo diverso e come ti senti per quelle interpretazioni variabili? Gli Stati Uniti e i lettori potrebbero essere sorpresi dalla situazione attuale qui. Tuttavia, crediamo che questi tipi di”lacune”siano esattamente ciò che rende così affascinante l’espressione interculturale. Se un’opera viene interpretata in modo diverso rispetto a quella in Giappone, questo è un segno che ha guadagnato un nuovo tipo di valore. Vogliamo rimanere aperti a quelle possibilità.
Con la modellatura dei voti dei fan in cui continuano le serie, come ti avvicini a bilanciare i tuoi istinti editoriali con ciò di cui i lettori sono più entusiasti?
Non esiste una singola”risposta giusta”quando si tratta di ciò che rende qualcosa di interessante-e i nostri istinti spesso perdono il marchio. Questo è esattamente il motivo per cui esistono i lettori: per aiutarci a valutare ciò che risuona come”divertente”agli occhi del pubblico.
Detto questo, nel mondo dell’intrattenimento, ciò che conta di più non è se tutti pensano che qualcosa sia un po’interessante, è anche se solo una persona lo trovi incredibilmente convincente. Ecco perché non possiamo permetterci di ignorare la nostra intuizione.
ci vuole sia la voce del lettore che l’occhio dell’editore per coltivare veramente un’opera. Un equilibrio tra i due è essenziale. Piuttosto che appoggiarsi troppo a un lato, vedo il nostro ruolo ora come osservare attentamente come i lettori rispondono alle opere di cui noi stessi ci siamo innamorati.
Q: Guardando avanti, cosa immagini per la presenza di Young Magazine negli Stati Uniti? Questo lancio potrebbe portare a versioni in corso o nuovi formati progettati specificamente per i lettori americani?
a: in base al feedback dei lettori e ai risultati del sondaggio di popolarità, prevediamo di continuare le serializzazioni e le versioni digitali in Nord America. Stiamo anche esplorando una vasta gamma di possibilità future, tra cui pubblicare regolarmente riviste di manga e lanciare progetti collaborativi con creatori locali.
Q: Ci sono temi o argomenti che senti fumetti/manga negli Stati Uniti, non sono ancora esplorati e che questo progetto potrebbe aiutare a aprire le porte? difficoltà nella vita”,”una maledizione familiare”e”abnegazione e rinascita”sono generi in cui eccellono il manga giapponese di Seinen. Questi sono anche soggetti che non sono stati mainstream nei fumetti americani. Per questo motivo, speriamo che la raccolta di opere di quest’anno, che tagliasse al cuore di questi temi, aprirà nuove porte ai nostri lettori.
Q: Vedi la possibilità di presentare un creatore americano o internazionale in future numeri di giovane rivista, e che facciamo un approccio di narrazione in realtà. considerandolo. Quello che stiamo cercando non è”qualcuno che può disegnare manga in stile giapponese”. Quello che stiamo cercando è”qualcuno che può attirare seriamente la propria storia”. Anche se la cultura e il background sono diversi, i lettori verranno spostati quando entrano in contatto con i sentimenti nudi e onesti dell’artista. Vorrei incontrare scrittori che hanno quel tipo di potere.
Q: Qual è stata la decisione editoriale più dura che hai dovuto prendere durante la creazione di questa edizione statunitense, e c’era qualcosa che ha provato davvero i tuoi istinti?
a: Il compito più difficile di tutti era quello di selezionare solo 16 di più di 100 entrate. Anche se la decisione finale sarebbe stata presa dal voto dei lettori, la responsabilità di editore era molto pesante nella fase preliminare di restringere la lista a 16 candidati. Alla fine, tutto è arrivato all’entusiasmo del team editoriale:”Vogliamo davvero portarlo ai lettori americani?”
Apprezziamo la possibilità di intervistare l’editore di Young Magazine Hidemi Shiraki e non vediamo l’ora del lancio della rivista. L’edizione statunitense di Young Magazine sarà disponibile gratuitamente presso l’anime di New York dal 21 al 24 agosto e presso i negozi di Kinokuniya selezionati a livello nazionale fino al 10 novembre, fino ad esaurimento scorte. Il voto dei fan per la nuova serie si aprirà il 21 agosto, con i risultati che saranno annunciati a dicembre.