noto per il suo stile distinto in grado di fondere l’energia del manga giapponese con l’estetica occidentale, illustratore Acky Bright ha già fatto un nome per se stesso. Da eventi di disegno dal vivo che enfatizzano l’improvvisazione ai progetti di progettazione del personaggio attraverso la moda, il cibo e i giochi, Bright continua a spingere i confini creativi su una fase globale.
Seguendo la sua apparizione all’Anime Expo 2025, abbiamo chiesto a Bright. hanno influenzato il tuo lavoro. Come vedi il loro impatto nel tuo stile attuale e in che modo la tua voce si è evoluta da quelle radici?
il mio stile artistico tende a appoggiare pesantemente in nero e bianco in bianco e nero a proposito di White Visuals a White Atlogans award At The White Draft a White Draft At The White Draft. Nel mio caso, direi che le mie radici sono profondamente collegate al manga giapponese.
© 2021-2025 ACKY Bright
Q: I tuoi personaggi spesso bilanciano”carini”e”cool”, uno stile anche chiamato Kawakakkoi di Yusuke Murata. Quali principi di design ti aiutano a trovare quell’equilibrio e cosa fa sentire un personaggio unicamente tuo?
A: Quando progetto personaggi, metto una forte enfasi sulle loro silhouette. Non cerco consapevolmente di bilanciare”carino”e”cool”, ma se dovessi descrivere ciò che rende unico il mio lavoro, sarebbe la fusione degli stili orientali e occidentali. Credo che derivi dalla crescita durante l’età d’oro dei manga e degli anime giapponesi, pur essendo fortemente influenzato dalle opere occidentali come American Comics, Pixar e Disney.
Q: Spesso lavori in bianco e nero, anche nel tuo b/n Artbook. Cosa ti attira al monocromatico e cosa ti permette di esprimere quel colore potrebbe non no?
Come ho già detto in precedenza, ho uno sfondo fondamentale in manga. Credo che la forza del bianco e nero risiede nella sua capacità di rendere i bordi più pronunciati e di far emergere la bellezza del lavoro di linea. Ancora oggi, gran parte del mio lavoro personale è svolto in monocromatico.
Q: Disegni a mano libera complessi durante le esibizioni dal vivo. Come hai costruito la fiducia per lavorare in quel modo e come si affrontano sorprese o errori in tempo reale?
Drawing Freehanding su grandi tele si riducono alla familiarità ed esperienza. Ho creato opere d’arte in varie condizioni e in molti paesi diversi e questa esperienza accumulata è diventata una grande fonte di fiducia per me. Nel 2021, ho avuto l’opportunità di fare un evento di disegno dal vivo con Katsuya Terada, che è stata facilmente l’esperienza più snervante della mia vita. Ma da allora non mi sono sentito nervoso, non importa dove disegno. Fare errori inaspettati e coprirli al volo è una delle gioie del disegno dal vivo-è una parte spontanea del processo che mi sono divertito. src=”https://static.animecorner.me/2025/07/1754392018-A78366140DBA3FA904F5F5f538C0Baff51.jpg”> © 2021-2025 Acky Bright
Q: a Giappone Excaction, trasformato in vita. Cosa ha ispirato quella decisione e in che modo la creazione di arte di fronte a un pubblico influisce sul tuo processo rispetto al lavoro da solo?
Il mio viaggio artistico è iniziato con il disegno dal vivo. Naturalmente, l’uso dei social media è un modo per convincere le persone a notarti, ma quando si tratta di raggiungere un pubblico più ampio, disegnare illustrazioni su larga scala negli eventi fisici tende a catturare l’attenzione delle persone in modo potente. Ecco perché, anche adesso, il disegno dal vivo rimane una parte importante del mio approccio promozionale. Creare arte di fronte a un pubblico è completamente diversa dal lavoro in studio. Si tratta solo di coinvolgere gli spettatori-sorprendendoli, intrattenendoli e talvolta persino farli ridere-tutto mentre si disegna continuamente senza fermarti. Sto costantemente pensando mentre disegno. Non pianifico cosa creerò in anticipo, così spesso il pezzo finale finisce per essere completamente diverso da quello che avevo all’inizio.
La chiave è quanto posso catturare quella prima idea che mi viene in mente. Di solito non trascorro molto tempo a pensare o deliberando-tendo a disegnare ciò che mi viene spontaneamente. Tuttavia, con pannelli come questo, in cui l’elemento live è una parte fondamentale dell’esperienza, cerco di incorporare sorpresa e umorismo nel pezzo mentre vado. A proposito, l’idea di questa”sfida a 3 mazzo”è stata ispirata da una forma di arte di performance giapponese tradizionale chiamata Rakugo, in cui gli artisti costruiscono storie improvvisate da tre parole selezionate casualmente. Questo concetto mi ha dato la scintilla per sviluppare questa idea.
Q: Hai gestito la tua società di design prima di diventare un illustratore a tempo pieno. In che modo quell’esperienza ha modellato il tuo approccio alla tua carriera artistica?
all’inizio della mia carriera, ho lavorato in una società di design in cui ero coinvolto nel marketing e nella pianificazione per vari clienti. Quell’esperienza è stata incredibilmente preziosa nel modellare ciò che faccio ora. Credo che essere un artista ugualmente capace sia nell’arte che nel marketing sia piuttosto raro su scala globale.
Q: Hai lavorato su tutto, dai personaggi personali alle collaborazioni del marchio attraverso giochi, musica, moda e cibo. Come si bilancia i progetti di passione con il lavoro commerciale e dove trovi la libertà più creativa?
Ho la capacità di trasformare qualsiasi progetto in un progetto di passione. Sono fortunato a lavorare con clienti che spesso dicono:”Acky, fai a modo tuo”. Questo mi dà la libertà di avvicinarmi a ogni singolo progetto come se stessi creando il mio IP originale. Penso che questo sia in gran parte grazie alla mia precedente esperienza in carriera, ma alla fine, tutto ciò che è prodotto con il nome acky Bright è, senza eccezione, un progetto di passione per me.
Q: lavorando su franchising occidentali come DC Beeetle intendeva aderire lo stile per un pubblico diverso. Quali sfide hanno portato che hanno portato e ha influenzato il modo in cui ti avvicini alla tua arte?
Ad esempio, sposta intenzionalmente il modo in cui esprimo il mio lavoro a seconda che si tratti di manga o graphic novel (fumetti americani). Se guardi attraverso il mio portafoglio, noterai che lavoro in una vasta gamma di stili artistici. Invece di adattarsi in base al pubblico, seleziono e applico lo stile più adatto per ogni singolo progetto. Non ci sono molti artisti che adottano questo tipo di approccio, quindi capisco che potrebbe essere un po’difficile da capire. Ma il mio stile è di trasformazione costante: evolvere liberamente e attraversare ogni confine immaginabile.
© 2021-2025 Acky Bright
Q: For the McDonald’s Japan campaign with Ado, YOASOBI, and Hoshimachi Suisei, come hai messo insieme l’identità di ogni artista in un design coeso?
Poiché questo era il mio terzo anno a lavorare su questo particolare progetto, c’era già una comprensione condivisa del”tono”della serie tra me, il regista, il team e il cliente. Ho avuto di nuovo la libertà creativa quest’anno e, piuttosto che fare qualcosa di particolarmente unico, mi sono concentrato sulla sintonizzazione della direzione generale per abbinare la costruzione del mondo, attirando modi che hanno messo in evidenza l’individualità di ogni artista coinvolto. Mi sono semplicemente divertito a lavorarci.
Q: Hai anche progettato per il profumo. Come ti sei avvicinato a quel progetto?
Il profumo è un trio giapponese di artisti.
In questo progetto, ho progettato personaggi ambientati in un mondo cyberpunk/retro-futuristico. Era la prima volta che lavoravo con filmati dal vivo, ma penso che il risultato sia andato bene. Ricordo di aver disegnato i disegni mentre soggiornavo in un hotel nell’estate calda del Texas
Q: La tua carriera ha guadagnato slancio a livello internazionale prima di decollare in Giappone. Come navighi nelle differenze tra lavorare con clienti globali e domestici?
Non credo di aver sentito qualcosa di particolarmente diverso.
Non sono il tipo di persona che si avvicina ai progetti in base alle dimensioni o alla natura del cliente. Naturalmente, ci sono differenze nei processi tra i team orientali e occidentali, specialmente quando si tratta di lingua-ma il mio team mi supporta sempre, quindi sono in grado di affrontare tutto allo stesso modo. Ci sono stati anche momenti in cui ho deliberatamente scelto di non usare un interprete. In realtà mi piacciono i momenti di comunicazione imperfetta e li vedo come parte della sfida creativa: questo è uno dei miei punti di forza.
Q: Hai espresso interesse a sviluppare il tuo IP originale. Ci sono piani per creare un progetto serializzato come un manga o una serie animata basata sui tuoi personaggi?
Questo progetto è programmato per essere annunciato questo autunno.
Q: Man mano che AI diventa più comune nel mondo dell’arte, qual è la tua prospettiva su questi strumenti? Vedi AI che influenza il tuo processo creativo o il settore in modo più ampio?
Se dovessi confrontarmi con uno chef, non sarei in grado di soddisfare i clienti che vengono al mio ristorante servendo loro pasti o piatti pronti preparati da qualcun altro. Come simboleggiato dalla mia pratica di disegno dal vivo, mi piace davvero l’intero processo, creando la ricetta per preparare il piatto. Ecco perché, a questo punto, direi che semplicemente non c’è una parte del processo creativo in cui trovo personalmente l’IA utile. Detto questo, a livello più ampio o sociale, l’IA è già diventata infrastruttura. Penso che sia praticamente impossibile evitarlo in questa fase. Mentre potrei sembrare bello e composto di questo ora, ammetto che quando ho imparato per la prima volta sull’intelligenza artificiale generativa, è stato un bel colpo. Credo che sia una reazione comune. Mi ha fatto capire che siamo entrati in un’era in cui il modo in cui ci impegniamo con l’arte-su un livello personale e personale-sono diventati ancora più importanti.
Q: i social media hanno contribuito a costruire il tuo seguito internazionale. Come ti avvicini a condividere il tuo lavoro online e che consiglio daresti ai giovani artisti che iniziano?
nelle prime fasi della mia carriera, ho posto molta enfasi sui social media. Ma nel tempo, ho trovato estenuante pensare a algoritmi e preoccupazioni simili, quindi da allora mi sono spostato dal fare affidamento su di esso troppo pesantemente. In questi giorni, utilizzo i social media di più come strumento di comunicazione per connettersi con i fan che già mi conoscono. Che i miei follower aumentino o diminuiscano, o che io ottenga un sacco di Mi piace o no, non lego quelle metriche al mio senso di valore o autovalutazione. Quindi, se c’è qualcuno là fuori che si sente stressato o scoraggiato dai numeri dei social media, voglio dire loro:”Non devi preoccuparti di quella roba”.
I nostri grazie ad Acky Bright per aver condiviso le sue informazioni sull’arte con noi. Tieni d’occhio il suo prossimo progetto originale, pronto per essere annunciato questo autunno e dai un’occhiata al suo lavoro sul suo canale ufficiale di YouTube .
puoi anche trovare molti altri lavori di Acky Bright sul suo sito ufficiale .
© 2021-2025 Acky Bright
