Set di tattiche di squadra di squadra 15: K.O. Il Coliseum è l’ultimo set di TFT, che sta ispirando i tornei di combattimenti anime e gli archetipi del personaggio con cui tutti abbiamo familiarità. Abbiamo parlato con Peter Whalen, direttore del gioco per TFT, di come il team si è avvicinato alla progettazione di questo set, dall’erbatura dei tropi anime e introducendo il nuovo meccanico di Power Ups per bilanciare la profondità meccanica.
Se sei interessato al cinema e al tema musicale del set, non perdere la nostra intervista con l’artista anisong giapponese ASCA, che ha fatto la sua”combattente !!”Sont a tema. Continua a leggere per quello che il direttore del gioco ha detto:
Q: K.O. Il Colosseo è uno dei più audaci oscillazioni tematiche di TFT. Dal punto di vista del design del gioco, cosa ha reso questo il momento giusto per andare all-in su un concetto guidato dal genere come un torneo di combattimenti anime?
a: Per TFT, vogliamo ogni preferito. Per fare ciò, variamo deliberatamente i nostri temi, assicurandoci che ne abbiamo alcuni che sono fortemente basati su tradizioni come nell’arcano e alcuni che si basano su un tematico comune. Con K.O. Coliseum, era tempo di qualcosa di colorato ed energico, quindi ci siamo goduti al nostro amore per l’anime per costruire un set appariscente e vibrante pieno di potenze superiori e personaggi memorabili.
Q: In che modo un forte tema esterno come questo influenza le decisioni di design precoce? La fantasia del”personaggio principale”dietro i Power Ups è stata una risposta al tema o il tema si è evoluto dalla meccanica già in sviluppo?
A: Varia in base al set. Con K.O. Colosseo, è stato molto tematico per primo. Volevamo catturare l’arco del torneo di TFT e fare brainstorming un sacco di meccanici e trattamenti visivi diversi. Quando guardi i tratti, i campioni e gli aumenti, molti di loro fanno riferimento ai tropi nei nostri programmi e manga preferiti e siamo lieti che stiano arrivando fortemente per i giocatori!
Q: TFT Set cammina sempre una linea tra profondità meccanica e ampia accessibilità. In che modo il concetto di anime di questo set ha modellato il tuo approccio alla complessità, all’onboarding o all’equilibrio, soprattutto in contrasto con il feedback della Città Cyber di Set 14?
A: Avere un tema forte come anime aiuta i giocatori a imparare il nuovo set. Dal momento che così tanti campioni e tratti hanno le loro radici in tropi comuni, ci sono molti posti in cui i giocatori possono ancorare. Se ami raccogliere mostri, Lulu potrebbe essere un buon punto di partenza. Se sei un fan di Star Guardians o Battle Acadekaren, avrai già un buon senso di come si svolgeranno quei tratti. Uno dei nostri apprendimenti dal set 14 era che le unità di ristampa hanno aiutato un po’i nuovi giocatori, ma alla fine hanno ferito l’eccitazione e la rigiocabilità a lungo termine, quindi appoggiandosi più pesantemente al tema che stiamo costruendo campioni che sono risonanti, eccitanti, ma anche comprensibili. MECHS. MECHS. Come si assicura che quelle rielaborazioni si sentano ancora tatticamente distinte e radicate nelle loro identità fondamentali della lega?
a: Questa è la parte divertente! TFT ha un enorme spazio di design: ci sono tonnellate di cose diverse che possiamo fare con i nostri campioni e tratti. Avere vincoli finisce per aiutare a radicare lo spazio che esploriamo. Una volta che iniziamo con qualcosa come”Magical Girl”+”Seraphine”+”5-COST”, possiamo fare brainstorming di idee. Il principale trope magico sta lavorando insieme al potere dell’amicizia, Seraphine è un incantatore e un artista, quindi, come un costo di cinque, si incanala un po’di potere della tua squadra in un’esplosione esagerata e arcobaleno. Non è sempre facile, ma essere in grado di prendere personaggi che ami e presentarli in nuovi modi è uno dei superpoteri di TFT e mantiene il gioco fresco.
D: Il formato Sandbox di TFT ti consente di esplorare direzioni creative che non sarebbero possibili nella lega tradizionale. C’erano unità, tratti o aumenti in K.O. Colosseo che ha davvero spinto quel confine?
a: ci sono tonnellate di cose interessanti questo set, ma chiamerò il mio preferito personale, il nuovo meccanico: Power-Ups! Abbiamo esplorato alcune versioni diverse di consentire ai giocatori di salire di livello campioni in modi interessanti sia con i mostri che gli eroi di Attack aumentano o nelle anomalie di Arcane. I power-up combinano il meglio di entrambi con ulteriore flessibilità: danno ai giocatori l’agenzia per scegliere il campione che vogliono evolversi, la flessibilità per scambiarlo mentre il gioco continua e la specificità per consentire poteri unici basati sul ruolo o sui tratti di un campione. Il numero di possibili combinazioni è sconcertante! È fantastico per i giocatori e ci sono volute molta iterazione dalla squadra per assicurarsi che il sistema sia giusto e divertente in un’ampia varietà di campioni.
Q: L’aumento”Isekai”convoca Ekko, che è una scelta molto specifica. Cosa lo ha reso giusto per quel riferimento? Era un gameplay adatto, un cenno tematico a seguito degli eventi di Arcane, o entrambi?
A: Ekko è un viaggiatore nel tempo con una sana dose di curiosità. Quando stavamo cercando un personaggio da fare da un altro universo, aveva un sacco di senso. In parte questa è la sua popolarità, in parte la sua personalità, e in parte i suoi meccanici lo hanno reso una buona scelta per essere un protagonista anime.
Q: altri aumenti come”livellamento da solista”e”agricoltura aura”sono ottimi esempi di riferimenti di genere sottili integrati nei meccanici. I giocatori possono aspettarsi più uova di Pasqua ispirate agli anime come queste mentre il set continua a evolversi?
A: Ci sono un sacco di riferimenti lì dentro! La maggior parte non è per nessuna fonte particolare, ma più dalla nostra eccitazione collettiva per i tropi larghi. È improbabile che aggiungiamo troppo al set, ma alla squadra ha adorato vedere i giocatori a raccogliere tutte le piccole uova di Pasqua nascoste in tutto il set.
Q: Con una base globale dei giocatori e l’ascesa internazionale degli anime, quanto la risonanza culturale ha giocato nella prima direzione per questo set? Il team ha fatto considerazioni specifiche per garantire che il tema è atterrato bene in diverse regioni?
a: ci abbiamo pensato molto. È davvero importante che il set risuoni con i nostri giocatori indipendentemente da dove vivono. Che si tratti di Corea, Brasile, Cina, Francia o in qualsiasi altra parte del mondo, volevamo assicurarci che i giocatori avrebbero trovato cose con cui si sarebbero connessi specificamente. Abbiamo lavorato con i nostri team editoriali regionali per garantire che ci fossero riferimenti rilevanti per le loro regioni e per garantire che fossimo sensibili a specifiche preoccupazioni regionali.
Q: Il tono di questo set è rumoroso e celebrativo: gravi luminosi, animazioni drammatiche, musica ad alta energia. Ciò ha spinto la squadra a ripensare la chiarezza, il ritmo o il modo in cui lo spettacolo si interseca con il ritmo competitivo di TFT?
A: Il più grande cambiamento nel ritmo con questo set è la migliore celebrazione. Ottenere i primi 4 in TFT è una vittoria, ma non si è sempre sentito così. Volevamo cambiarlo per molto tempo e un tema del torneo anime è stata l’occasione perfetta. Ora, quando sono rimasti solo quattro giocatori, chiamiamo i tattici sopravvissuti e ci prendiamo un momento per celebrare la tua vittoria. Ma ci è voluto un po’di iterazione per farlo bene! Estrarre i giocatori dal flusso del gioco è rischioso e i nostri primi tentativi sono stati piuttosto stonanti, quindi abbiamo trascorso del tempo a trovare il momento giusto e la durata giusta per far sapere ai giocatori che avevano vinto ma non togliere la loro ricerca per il primo posto!
Q: K.O. Il Colosseo si sente come un momento in cui TFT esce come il proprio IP, che non remix solo i contenuti della lega, ma introduce il proprio tono, personaggi e presenza tra i media. Dal tuo posto, in che modo un set come questo aiuta a definire l’identità a lungo termine di TFT?
A: L’IP di TFT è una celebrazione del nostro amore condiviso per l’universo della lega. Prendiamo personaggi che conosci e ami, li mettiamo in nuove situazioni e poi lasciamo che i nostri giocatori raccontino le loro storie con loro. Abbiamo visto i giocatori entrare nell’arcano raccontare la narrazione dallo show televisivo e ogni set che offriamo ai giocatori nuove opportunità per esplorare un IP che amano in modo stravagante. K.O. Il Colosseo è una grande evoluzione di questo. Proprio come con Remix Rumble, stiamo vedendo questi personaggi in un ambiente che chiaramente non è canonico ma ha una coerenza interna a cui i giocatori hanno davvero risposto. Permette loro di prendere personaggi che amano e un’ambientazione che capiscono intuitivamente e usano per raccontare le loro storie mentre giocano il gioco.
Q: Ora che il set è in diretta su PBE, ci sono comportamenti, reazioni o tendenze dei primi giocatori che si sono distinti? Che si tratti di popolarità COMP inaspettata, feedback di aumento o entusiasmo dei fan, cosa stai guardando più da vicino mentre il set lancia?
a: La risposta allo shader è stata schiacciante. Eravamo entusiasti internamente di Cel Shading the Champions e rendere davvero diverso il set, ma non eravamo sicuri di come i giocatori avrebbero risposto. È diverso, ma è diverso? Si scopre che la risposta è un clamoroso”sì”-abbiamo ottenuto un feedback molto più positivo sull’aspetto del set di quanto speravamo e sta aiutando a modellare il modo in cui pensiamo a tematica e elementi visivi in futuro.
I nostri ringraziamenti a Peter Whalen per aver condiviso le sue intuizioni su K.O. Colosseo e giochi antisommossa per accogliere questa intervista. Teamfight Tactics Set 15 è attualmente in diretta su PBE e si lancia completamente il 30 luglio per PC e dispositivi mobili.
