Frieren: Beyond Journey’s End ha preso d’assalto il mondo degli anime, ridefinendo praticamente lo standard di qualità per gli anime fantasy e mostrando al mondo alcune delle migliori narrazioni, caratterizzazione e azione che provengono dagli anime negli anni. Questo tipo di prestazioni stellari è stata il risultato del lavoro di squadra e dei contributi di tutto il personale coinvolto; Il progetto era uno sforzo creativo che era la somma del lavoro di molte persone. All’Anime Expo di quest’anno, abbiamo avuto l’opportunità di parlare con due membri dello staff della serie: Evan Call, che ha composto la colonna sonora per la serie, e Yuichiro Fukushi, un membro dello staff di produzione.
Nella nostra conversazione, Evan Call ha discusso del suo approccio per l’acquisizione di un tono introspettivo ed emotivo di Frietnen attraverso un tono attento o attento di melodie e suono in generale. Fukushi-san ha fornito informazioni sulla selezione del personale e su come quei membri del personale sono stati in grado di utilizzare diverse tecniche e tecnologie per creare, sviluppare e migliorare i diversi aspetti del mondo di Frieren: Beyond Journey’s End. Per entrambe le loro parti, è stata un’incredibile opportunità per ottenere un picco all’interno delle menti delle persone infinitamente più vicine al progetto di quanto i fan saranno mai. src=”https://static.animecorner.me/2025/07/17534682444-34c5a2995c1695Fad4d5083a3eca79d3.png”>
Rompi la musica di Frieren
per prima volta che abbiamo capito come alcuni diferel. La fine è stata tradotta in musica. La serie è unica e notevole tra gli anime fantasy per la sua silenziosa introspezione e la narrazione profonda e stratificata. Abbiamo chiesto a Evan che chiamava il suo approccio a questo processo.
“Penso che sia stato, come hai detto, un punto importante, la sensazione di introspezione e quant’altro. Mentre è una specie di storia epica, il focus non è l’epica della storia, non ci sono le interazioni. sono solo per evidenziare alcuni punti qua e là-penso che musicalmente ho tenuto le cose un po’attenuate. E scegli quello giusto, a seconda di ciò che è richiesto delle scene. ”
L’ultima volta che a Anime Corner abbiamo parlato con il compositore, ha discusso di iniziare il processo di creazione di un punteggio con la tavolozza tonale complessiva che corrisponde al mondo degli anime. Volevamo sapere com’era quel processo per Frieren: oltre la fine di Journey in particolare, oltre a quanto profondo si tuffa nei dettagli quando si tratta della trama e dei personaggi dell’anime.
“Per quanto riguarda la trama e i personaggi, ho letto l’intera sceneggia Invece di leggere lo scenario. Qualunque cosa, eviterà il quarto della chiave Melodie, cerco di evitare quelle note quando sto scrivendo, a seconda del tipo di canzone che sto cercando. Ed è le cose più piccole che fanno la grande differenza, e volevo assicurarmi che piuttosto che evidenziare l’epica fantasia-l’avventura-che ho messo in evidenza più l’introspezione e la vicinanza di entrambe le parti. Una specie di istruzione anteriore che potrebbe essere usata come base o se tutto ciò si è evoluto dall’approccio individuale di Call alla composizione della musica. Abbiamo chiesto quale tipo di direzione iniziale, menu delle canzoni e livello di istruzione ha ricevuto e quanto è stato progettato in anticipo rispetto a lui completamente immaginato personalmente.
“Ho ottenuto un menu. Di solito il caso quando lavoravo su un anime è un menu che mi è stato offerto il lavoro che mi vorresti che tu mi vorresti composirti, record. Sensazione sincera per ciò che la musica dovrebbe sembrare, a mio avviso, senza essere influenzato dalla direzione dello staff principale. Questa è stata la prima canzone che ho scritto per l’intera colonna sonora e volevo usare quel tipo di concetto, immagino che questa è l’atmosfera generale che sto cercando. Quindi, il mio livello di direzione è stato fondamentalmente continuare a fare quello che stai facendo, e sono stati super incoraggianti e mi hanno sempre dato un ottimo feedback, feedback positivo. End.
“Fondamentalmente, per la prima stagione, era il regista Saito, e poi i motivi principali per scegliere qualcuno-i criteri-erano persone che hanno la stessa visione creativa del regista. Gli altri criteri erano persone che potevano migliorare il lavoro di altri membri dello staff. ”
Allo stesso modo alla domanda che abbiamo diretto verso la chiamata a trasformare gli elementi chiave di Frieren in canzone, volevamo sapere quali tipi di strategie erano usate dallo staff più ampio per mantenere gli elementi fantastici e introspettive, così come se ci fossero una parte particolare del progetto in pratica. Ho parlato con il regista su come esprimere la visione del mondo. Entrambi abbiamo concordato sul fatto che le rappresentazioni emotive sono molto delicate e la rappresentazione mondiale è molto delicata, quindi per iniziare, anche gli sfondi devono essere molto attratti per essere emotivamente delicati. Quindi ci siamo assicurati che tutti gli sfondi siano disegnati a mano in modo da poter respirare la vita in tutte le persone che vivono nelle varie città che visitano. E, d’altra parte, questo è un mondo in cui la magia coesiste nella società, quindi abbiamo usato il lato tecnologico per renderlo più geometrico e abbiamo usato gli effetti speciali degli anime per avere quell’aspetto più artificiale rispetto all’aspetto naturale. C’erano diversi membri dello staff che non sono veramente abituati a disegnare analogici a mano, quindi in realtà ci incontravamo con le persone che non sono abituate al disegno analogico tanto per parlare della differenza tra la pittura digitale e la pittura analogica e farli abituare più all’arte della vecchia scuola.”
Ultimo per Fukushi-san, guardando verso la struttura complessiva di Frieren, se gli aspetti, se gli aspetti”, se gli aspetti”, ci sono chiesi degli aspetti”. o la sequenza temporale di produzione ha creato difficoltà a far uscire l’anime nel mondo.
“La creazione di un anime è molto difficile da cominciare. La parte più difficile della stagione 1 è stata sicuramente quella di mantenere l’alta soglia di qualità durante la serie a due corsi. Il più grande collo di bottiglia è stato sicuramente uno dei componenti principali dell’arte, che è gli sfondi disegnati a mano, come menzionato in precedenza, perché un tale meticoloso disegno analogico richiede così tanto tempo che ho sempre dovuto tenere a mente la programmazione e il adattamento alle esigenze degli artisti mentre procedevo. E non è solo lo sfondo, hai l’animazione e poi hai la musica. Quindi, abbiamo quel controllo a tre tra lo sfondo, l’animazione e la musica. Sento che tutto-o almeno la maggior parte-dello staff aveva la stessa visione e stavano guardando nella stessa direzione in modo che abbiano eseguito il meglio che potevano e di fornire un lavoro così grande in modo da avere quella trifecta. ”
Frieren: Beyond Journey La stagione 2 sarà diretta a JAY GIBBS che arriverà a JAY GIBBS che arriverà a JAY GIBBS che arriverà a JAY GIBBS che arriverà a JAY di JAY che arriverà a Crunchyroll nel gennaio 2026. Puoi guardare la stagione 1 della serie su Crunchyroll ora. Wolfgramm, con domande fornite da Jay Gibbs.
© Kanehito Yamada, Tsukasa Abe/Shogakukan/”Frieren”Project
