“È un ottimo momento per essere un fan degli anime”, dichiara Mitchel Berger, EVP del commercio globale e teatrale di Crunchyroll, mentre sale sul palco all’annecy Festival di quest’anno. La fiducia di Berger riflette il suo posto in prima fila all’evoluzione degli anime negli ultimi dieci anni dai suoi giorni come hobby specializzato al suo attuale status di forza di intrattenimento tradizionale.
La sua apparizione arriva durante quello che è già un anno di riferimento per la partecipazione giapponese a questa festa del 40 ° anniversario di MIFA (Marché International Du Film D’animation), l’International Market Market Film Festival. Il programma di quest’anno prevede sedici progetti giapponesi in tutte le categorie, oltre a cinque vincitori di Tokyo Animation Pitch Grand Prix, che rappresentano una delle più forti spettacoli giapponesi nella storia del festival. Eppure guardando la presentazione di 40 minuti di Berger, non si può fare a meno di sentire che Crunchyroll ha fondamentalmente frainteso l’incarico.
Annecy è principalmente una celebrazione dell’arte e dell’artigianato dell’animazione. È una delle convenzioni del Creatore più affollato del mondo. È una celebrazione delle persone che creano o che aspirano a creare. È un mercato di reclutamento per i laureati di animazione di tutta Europa e oltre. È dove molte delle principali accademie e scuole del mondo reclutano nuovi studenti. È un luogo in cui gli artisti affermati possono incontrarsi, confrontare le note, fare brainstorming sulla loro prossima collaborazione e guidare la prossima generazione di creatori. Annecy è una cavalcata animata di creativi e narrazione, ed è meraviglioso. Ma l’innegabile ronzio del festival maschera la crisi molto grave che attraversa l’industria dell’animazione.
L’industria della produzione di animazione ha sperimentato una drammatica contrazione in Europa, Nord America e Asia, dalla focalizzazione fondamentale di Netflix alla focalizzazione per la crescita. Nel secondo trimestre del 2024, la produzione di animazione con sede negli Stati Uniti aveva abbandonato del 40% rispetto ai livelli di 2022, mentre la Guild di Animazione stima che un terzo del tag è stato abbandonato in modo passato. Major studios have implemented sweeping cuts, Netflix axed about a third of its animation team, Pixar lost 20% of its staff, and Warner Bros Discovery Distribuito quasi 1.000 dipendenti in più settori. L’ambito globale di questa contrazione si estende oltre il Nord America, con licenziamenti attraverso l’animazione europea e le case di produzione dei videogiochi.
Un punto di sfida per l’industria di animazione, nonostante l’industria della produzione di produzione, nonostante l’industria della produzione, nonostante l’industria della produzione di produzione, nonostante l’industria della produzione di produzione, nonostante l’industria della produzione di produzione, nonostante l’industria della produzione di produzione, nonostante l’industria della produzione di produzione, nonostante l’industria della produzione di produzione, nonostante l’industria della produzione di produzione, nonostante l’industria di produzione, nonostante l’industria di produzione, nonostante l’industria della produzione, nonostante l’industria della produzione, nonostante l’industria della produzione di produzione, nonostante l’industria della produzione, nonostante l’industria della produzione, il suo facc. Crunchyroll era presente alle 9 di giovedì mattina per raccontarci tutto. La presentazione di Berger stava esplodendo con statistiche del loro recente sondaggio del gruppo di ricerca nazionale e garantito per attirare l’attenzione della stampa tradizionale dei media e dell’intrattenimento che copre l’evento. Se sei già un fan anime e parte della coorte”Gen Z”, non sarà così sorprendente imparare che la maggior parte dei tuoi coetanei come anime più che guardare lo sport o fanboy su Kendrick Lamar e Beyonce.
È meraviglioso vedere fino a che punto e in che modo gli anime sono penetrati nella coscienza globale, specialmente tra la generazione di adolescenti di oggi, con il 60% dei bambini di 13-17 anni che si identificano come fan degli anime. Berger era a disposizione per ricordare al pubblico che Crunchyroll si trova al centro di questo enorme ecosistema, ed è fantastico se il pubblico riunito fosse qui per scegliere la loro prossima abbonamento in streaming, ma ecco il problema: questo sembrava più una presentazione degli investitori che un contributo alla missione di Annecy di fosterrare la collaborazione internazionale di animazione internazionale e l’eccellenza artistica. Mentre Berger ha messo in mostra le clip di Anne Shirley e Metallic Rouge, che sono entrambi in serie in serie, sia il trailer del tanto atteso Gachiakuta, la presentazione leggono più come una vetrina di marketing che il tipo di intuizione del settore o lo scambio creativo e la croccante è progettata per Foster. Tsushima come primo progetto. È una scelta che esemplifica ciò che rende così affascinante il momento attuale di Crunchyroll. Prendendo un gioco sviluppato dall’ovest ispirato alla cultura giapponese e portandolo al punto di partenza attraverso la produzione di anime. Indubbiamente, una delle loro più grandi vittorie fino ad oggi è stata il livellamento da solista, un anime prodotto da A-1 Pictures e Aniplex, e distribuito esclusivamente da Crunchyroll in oltre 200 paesi. È lo spettacolo perfetto per la piattaforma e la maggior parte della sua base di abbonati. L’anime ora è Crunchyroll la più vista nella storia della piattaforma, e si basa su una serie di lingue inversa. sono stati il pad di lancio perfetto per discutere di coproduzioni internazionali, storytelling della fusione culturale o come i creatori europei potrebbero accedere alla piattaforma di Crunchyroll. Invece, Berger ha raddoppiato la messaggistica”Autentic Anime Experience”, mancando un’enorme opportunità strategica come il resto della comunità di animazione del mondo ruota verso l’animazione del genere per adulti e il contenuto”adiacente agli anime”. Se ci saranno davvero 1,5 miliardi di fan di anime entro il 2030, sembra probabile che una percentuale considerevole sarà aperta a guardare anche serie complementari e film prodotti al di fuori del Giappone. Il pubblico crossover per arcano o invincibile con il pubblico anime generale è grande e, in base alle proiezioni, continuerà anche a crescere.
ecco di cosa non sta parlando Crunchyroll, ma che ha un disperato bisogno di affrontare: il Giappone ha meno di 6.000 animatori e quel numero è previsto per Drop Secondo il Japan Research Institute. Con la domanda di contenuti anime che esplodono a livello globale, la matematica semplicemente non funziona senza collaborazione internazionale. I produttori giapponesi affrontano una scelta netta tra AI Automation e partenariati internazionali per ridimensionare la capacità. Parlando con i professionisti del settore al festival, c’è una vera preoccupazione per il fatto che le principali parti interessate del settore anime”inseguiranno il denaro”e ignorano l’artigianato nonostante l’enorme valore che il pubblico globale colloca l’autenticità e la reputazione artigianale del mezzo. Il pubblico sarà soddisfatto di una spiegazione di”Ehi! Va bene. Stiamo usando un’intelligenza artificiale giapponese”?
Crunchyroll fa parte di una compagnia elencata in borsa (Sony), e si svolgerà un ruolo ambasciatore per il Giappone. World, Crunchyroll abbandonerà il suo marchio Myopia, che confonde”anime”con”esclusivamente contenuti di fabbricazione giapponese”e abbraccia davvero la sua posizione di”leader del pensiero”e innovatori. Sicuramente capiscono che l’anime è un mezzo di narrazione e un approccio estetico che può trascendere i confini geografici? Stanno trattando la loro identità anime come fragile piuttosto che sfruttarla come un ponte per espandere il mezzo a livello globale. Se Crunchyroll”conosce gli anime”, perché non possono produrre le prime coproduzioni internazionali di anime internazionali? Li stanno già facendo.
Questa resistenza diventa particolarmente problematica se si considera gli obblighi legali di Crunchyroll ai sensi della legge francese. Come piattaforma di streaming che opera in Francia, devono reinvestire il 20% dei loro ricavi francesi annuali nella produzione audiovisiva locale ai sensi dei requisiti della”quota CNC”. Ciò crea un conflitto fondamentale tra l’identità del loro marchio e la conformità legale, una sfida che le coproduzioni internazionali potrebbero risolvere elegantemente.
Invece di considerare queste quote come regolamenti onerosi, Crunchyroll potrebbe fare il pioniere con i conduttori europei. Il potenziale pubblico è enorme, entro quel pubblico globale”anime curioso”1,5 miliardi, ci sono probabilmente diverse centinaia di milioni di persone che abbraccerebbero i contenuti adiacenti anime.
Immagina se Berger avesse usato la sua piattaforma Annecy per annunciare un fondo di coproduzione europeo, rivelare i piani per i contenuti di animazione europei su Crunchyroll o discutere programmi di tutoraggio che collegano gli animatori europei con studi giapponesi? Immagina l’impatto della mostra di successo collaborazioni di animazione europea-giapponese o offrire percorsi di distribuzione per contenuti animati europei. Sony e Crunchyroll hanno già annunciato molte iniziative per aiutare ad alleviare l’onere per le case di produzione giapponesi e alcuni programmi di formazione internazionali, quindi perché non hanno portato nulla di tutto ciò ad Annecy?
Invece, abbiamo ottenuto rimorchi promozionali (che sono già disponibili online) e proiezioni al box office. La presentazione di Gachiakuta-completa di filmati dietro le quinte del creatore Kei Urana che discutono di”cacca”nascosti in tutto il suo manga, si è sentita più adatta a una convenzione di fan rispetto al principale festival di animazione del mondo.
Resistenza di Crunchyroll alle co-produzioni internazionali rappresentano un punto cieco strategico. Sono seduti su una piattaforma che potrebbe diventare il Nexus globale per la narrazione in stile anime mentre si aggrappano a una definizione artificialmente ristretta che limita sia il potenziale creativo che la crescita aziendale. Il successo di progetti come Castlevania, Devil May Cry, Wakfu, Blue Eye Samurai e Arcane (tutti parte dell’offerta di contenuti occidentali adiacenti di Netflix) e Amazon’s Hazbin Hotel, Loliock e Invincible dimostrano che l’animazione occidentale con influenze anime può ottenere un enorme successo. Con i mercati regionali che mostrano un chiaro appetito per i contenuti fusi culturalmente, Crunchyroll potrebbe guidare questa evoluzione piuttosto che essere costretta a entrare dai concorrenti e se i loro partner di produzione con sede giapponesi si muovono ora, possono garantire un pezzo di quell’azione.
Berger di Berger, l’enfasi di Berger, l’enfasi di Berger, la creazione di un’enfasi sul Dimone di Berger. Comprensione sofisticata della programmazione degli eventi. Le strategie di coinvolgimento di stile e multipiattaforma in stile sono davvero impressionanti, ma questo approccio sembra disconnesso dai valori di Annecy di scambio artistico e innovazione creativa. Il festival celebra l’animazione come una forma d’arte, non solo come contenuto per essere monetizzato su più piattaforme.
Forse Crunchyroll avrebbe dovuto unirsi alla celebrazione e portare alcuni dei veri talenti creativi dal Giappone ad Annecy con loro per parlare del loro attuale lavoro in corso, o forse avrebbero potuto annunciare una borsa di studio europea di animazione e mentore per giovani animatori? C’erano molti creatori giapponesi presenti al festival e il maggior numero di delegati dell’industria giapponese (243) che frequentavano MIFA.
La presentazione di Annecy di Crunchyroll ha mostrato un’azienda al culmine del suo successo commerciale, ma apparentemente inconsapevole delle sue responsabilità culturali e opportunità strategiche. Mentre la fiducia di Berger e le metriche di crescita della piattaforma sono innegabilmente impressionanti, l’occasione mancata di contribuire in modo significativo alla collaborazione internazionale dell’animazione sembra un profondo errore di calcolo.
Man mano che gli anime si evolvono dalla sottocultura alla sottocultura al fenomeno mainstream, l’industria ha bisogno di leader che hanno bisogno di leader che hanno bisogno che il successo globale richiede più numerosi numeri più ampi-richiede autenci colonne e creazioni creative. Crunchyroll aveva il palcoscenico perfetto per dimostrare questa comprensione. Invece, hanno consegnato un giro di vittoria che ha lasciato l’industria chiedendosi cosa avrebbe potuto essere.
