Killtube è un’opera audace. È audace nella sua fiducia. È puro nel suo approccio artista-primo. Ma quando sarà finalmente completo nel 2026-quando Chocolate Inc. dice che sarà fatto-andrà bene?
I partecipanti all’Expo Anime sono stati presentati nella fase di Crunchyroll nella sala da ballo Platinum per lo sguardo dietro le quinte per colpire gli occhi del pubblico da quando hanno lasciato cadere il”pilota per il film”su YouTube l’anno scorso. Quella clip di 1 minuto ha oltre 650.000 visualizzazioni al momento della scrittura, quindi nessuno può negare che abbia attirato l’attenzione della gente.
Dopo che l’MC del panel, Ian, ha montato un po’la folla, ha introdotto gli ospiti del panel: il regista del film Kazuaki Kuribayashi e il produttore di animazioni Fuko Nona. Entrambi gli ospiti si lanciano direttamente nelle loro osservazioni preparate, ronzando per eccitazione.
[contenuto incorporato] Stiamo vedendo sempre più progetti di animazione fare grandi oscillazioni con la loro direzione visiva e Killtube non fa eccezione. Quando Spider-Man: nel giro di Spider ha spruzzato sulla scena nel 2018 con un successo critico e commerciale, ha fatto onde per la sua innovativa fusione di stili di animazione, e anche la sua influenza è evidente qui.
Potrebbero davvero liberarsi e farli guidare in ispirazione creativa.
Nella nostra intervista con Kuribayashi nell’ottobre dello scorso anno), era estremamente sincero per la mancanza di esperienza della squadra e su come stanno imparando così tanto. È importante avvicinarsi a tale impegno con quel tipo di umiltà e apertura alla crescita. Ma certamente si preoccupa del risultato finale.
Il produttore di animazione Fuko Noda ha aggiunto anche la sua prospettiva alla conversazione.”È decisamente al di là di un duro lavoro su questo progetto”, ha detto al pubblico.”Il team ha una visione così ambiziosa per questo progetto”.
Condivide che il team sta adottando un approccio non ortodosso alla produzione.”Per questo progetto, in realtà non stiamo seguendo il solito modello di produzione dall’alto verso il basso. Invece, stiamo costruendo il progetto Bottom Up, che si basa sulla creatività e sulle idee del team.”
Come esempio, hanno detto che a volte un animatore CG avrebbe avuto un’idea o voleva sperimentare un certo tipo di movimento, che si evolverà in una nuova direzione per la scena. Ci sono anche casi in cui la concept art ispirerà i cambiamenti alla storia stessa.
Noda è irremovibile che ne valga la pena.”È decisamente difficile, ma credo che questo tipo di libertà creativa porti a sorprese che non potresti mai ottenere se tutto è stato pianificato lentamente fin dall’inizio.”
con un regista per la prima volta, un approccio alla produzione di artisti e oltre 100 membri dello staff che sperimentano e contribuiscono a concetti a ogni piccolo aspetto, Noda ha sicuramente il suo lavoro eliminato per lei. Hanno condiviso un esempio di un drone nel mondo di Killtube, per il quale avevano oltre 50 concetti da un grande pool di artisti.
Non si può fare a meno di meravigliarsi dello sforzo sprecato. Non sarebbe più efficiente avere un piccolo team di artisti focalizzati gestire i concetti per qualcosa del genere? Con il loro approccio”bottom-up”, è forse non sorprendente che ci vorrà così tanto tempo per completare il film.
La clip che hanno mostrato ha una sequenza in cui il personaggio principale Musashi salta da un tetto sulla sua skateboard. Musashi e lo sfondo sono tutti CG, ma gli effetti visivi stilizzati che fluiscono da sotto la sua tavola sono disegnati a mano.
È bello! E sembra fantastico! Ciò che è nuovo non è che combina 2D e 3D-l’abbiamo visto prima. Sia Spider-Veverse che Arcane hanno usato la tecnica con grandi risultati. In quel livello, Killtube non è così diverso da quelle due opere.
No, ciò che li separa è l’ambientazione, i personaggi e le influenze di Killtube, che sono tutti gocciolanti positivamente con elementi unicamente giapponesi. Ci sono anche molte influenze hip hop occidentale e street style, con il personaggio principale che skateboard oltre tonnellate di graffiti impostati su una colonna sonora hip hop. Ciò che lo rende così unico è che hanno scelto di abbracciare il giapponese di tutto ciò, e si appoggiano duramente.
Il pannello aveva un”quiz Killtube”per condividere alcune divertenti curiosità giapponesi, come il modo in cui 300 anni fa, il sito del famoso passaggio pedonale di Shibuya era un fiume che lavava il riso. È servito come un modo per dimostrare che ogni po’del mondo di Killtube è ispirato in qualche modo da qualcosa della mitologia giapponese o della storia del mondo reale.
Si sono poi impiegati un momento per annunciare il cast della voce dei tre personaggi principali. Kikuchiyo sarà interpretato da Kengo Kawanishi, Leo sarà interpretato da Ayane Sakura e il personaggio principale, Musashi, sarà interpretato da Yui Tsukada. La sfilata di alcune immagini speciali per l’annuncio, per il quale hanno commissionato un artista di graffiti da New York.
