È appropriato che il romanzo leggero di Hiroshi Sakurazaka Tutto ciò che ti serve è uccidere, una storia sul provare qualcosa di nuovo e cambiare solo un po’ogni volta, sia ottenere un adattamento ripetuto. Ma sarebbe un disservizio per il nuovo film di Kenichiro Akimoto chiamarlo inverso del bordo di Tom Cruise-protagonista di Tomorrow (o è vivo. Die. Ripeti?). Questa interpretazione, da una sceneggiatura di Yuichiro Kido, è dal punto di vista di Rita invece di Keiji (o Cage, nell’altro film)-ma sono personaggi molto diversi qui.
Sebbene ci sia una sovrapposizione con l’adattamento in vita (comprensibile con il fatto di essere impossibile con il fatto di essere impossibile con il suo autoabilità (date il materiale di autorizzazione, dato il materiale di origine condivisa), dato la prospettiva di Lita qui è la differenzia Sintomo di un trauma infantile non divulgato.”Da allora sono stato immerso”, riflette Rita all’apertura del film mentre uscirà nel deserto, in fuga da qualcosa che non possiamo vedere. Le radici rosse spuntano improvvisamente da un portale e circondano la Terra: la Rita sorride solo in risposta.
Impariamo le ragioni dietro questa risposta mentre il film va avanti, ma il breve è che è intrappolata anche prima dell’inizio del ciclo temporale; Semmai quel ciclo le dà l’opportunità di cambiare se stessa: deve cambiare per sopravvivere e combattere fino al giorno successivo. La scrittura è pesante nella consegna di questa messaggistica, così come alcune delle immagini, mostrandola letteralmente immersa in acqua nella rappresentazione del peso del suo isolamento. Her emotional journey throughout the film is the anchor for All You Need Is Kill, even as it makes some head-scratching choices in the last moments.
Per ora, però, è una lavoratrice accusata di smontare l’enorme creatura di pianta aliena di Darol Branch di Branch (non completamente lontano dai locali del Pacific Rim o del Kaiju n. 8). Nonostante la tuta funky mech, non è comunque un’operazione militare, e così attraversa lo stesso arco di panico che si è assicurto per l’abilità di combattimento assicurata come personaggio di Tom Cruise.
che si allena attraverso la ripetizione che ha guadagnato i confronti con la struttura dei videogiochi per Edge of Edge di domani, ma tutto ciò di cui hai bisogno è uccidere, per quanto riguarda un personaggio secondario che guarda? Continua? Screeni su ogni morte o dicendo”È come un videogioco!”Tale didatticismo è qualcosa che accade spesso attraverso l’anime, ma si sente particolarmente offensivo qui, quando è così facile da dedurre: i personaggi hanno continui potenziamenti alla loro tuta e armi, per uno.
Ogni taglio man mano che diventa più fiduciosa. Un’altra distinzione dal film live-action è che aggiunge un’altra regola per quanto riguarda le morti e i reset, che non sarà dettagliata qui.
Le piccole cose si sommano a un film che sembra valere la pena vedere nonostante le somiglianze che sono lì. È anche separato da uno stile allucinatorio, non solo nei diversi modi in cui Akimoto presenta l’interazione tra la minaccia aliena e la mente di Rita, ma anche come la Terra si è mutata in risposta al loro arrivo. I colori sono come guardare l’olio in acqua, mentre l’animazione 3D è vestita con trame Cel-Shading e appiattite, senza ombra e una linea graffiante, non lontano dallo stile artistico abbracciato dall’altro film di Studio 4*C mostrato a Annecy Festival la stessa settimana, a un altro film, in un altro Filmkinkink (Stud-Oneyoy, Other Stud-Liwink (Stud Adaptation (Stud-Oneyeo.Oo* Film-Emerge un modello).
Ma anche se la sua giocosità con il montaggio e la camera 3D e il blocco delle scene persiste, il film di Akimoto continua a tornare in scelte meno interessanti mentre il film va avanti, sia nelle scelte della storia che anche nella musica. La colonna sonora abbandona gradualmente le note elettroniche inquietanti e sparse dei suoi primi atti verso composizioni orchestrali più anonime.
Per quanto riguarda la storia stessa, il punto del film non è completamente perso, ma si mina con l’esecuzione di alcune delle sue idee. Mentre il personaggio di questo film sul personaggio di Keiji è una divertente sovversione della sua immagine sia a pagina che sullo schermo, il personaggio viene messo in una posizione che alla fine diventa un dirottamento dell’arco di Rita all’ultimo momento possibile, prendendo una scelta vitale per le sue mani. Inoltre, una decisione presa da uno dei personaggi è annullata semplicemente perché richiede troppi passi, l’impatto del momento è diffuso a causa di quanto ci vuole per arrivare a questo punto e, quando lo fa, non c’è alcuna sensazione rimasta. È un peccato che un film che fa scelte così idiosincratiche nella sua fusione di linguaggi visivi 3D e 2D nell’animazione continui a cadere in schemi piuttosto prevedibili, perché per la maggior parte, è eccitante da guardare. Forse qualcuno lo inchioderà al prossimo giro.
