È sempre meraviglioso quando gli anime classici e fuori stampa si fanno strada sui servizi di streaming legale. Mentre un restauro in piena regola di un bel formato di media da casa sarebbe ovviamente l’ideale, il fatto che possiamo sederci qui nell’anno 2025 e guardare Manie Manie: Neo Tokyo è qualcosa di cui essere grati, anche se è solo un flusso di 480p su Crunchyroll. Questo è uno di quegli iconici film di antologia del boom anime della fine degli anni’80 di cui ho sentito parlare abbastanza spesso ma non ho mai avuto la possibilità di vedere fino ad ora. Se non altro, è un artefatto assolutamente essenziale per chiunque sia interessato alla storia del settore, visto che contiene alcuni lavori di riferimento di tre degli statisti anziani più famosi del mezzo.
Ciò che è importante notare per chiunque non abbia familiarità con progetti come Neo Tokyo è che questa è un’antologia di animazione nel senso più stretto del termine. Quello che abbiamo qui sono tre brevi pezzi che vanno da circa dieci a venti minuti ciascuno, e non c’è davvero nulla di legarli insieme in modo narrativo, tematicamente o stilisticamente (salvo i dispositivi di inquadratura più fluidi forniti dal corto di Rintarō). Il progetto è stato apparentemente creato come celebrazione e adattamento della breve narrativa dell’autore Taku Mayamura, sebbene non ci siano opere tradotte a cui ho accesso che potrebbero verificare quanto siano fedeli uno di questi film, e ho un sospetto furbo tradizionale. Invece, quello che hai sono tre esemplari di talentuosi artisti che si scatenano e mostrano le loro abilità. È probabile che le tue esperienze variano selvaggiamente con ognuna, poiché si distinguono davvero l’una dall’altra. La prima storia di labirinti di Rintarō, è facilmente la più sperimentale e giocosa del trio, almeno per quanto riguarda l’animazione pura. L’avventura di Sachi e Cicerone attraverso il loro sogno astratto di spettri, mostri di fanghi e sinistro-folk del circo non ha nulla a titolo di sviluppo della trama o del personaggio; È al cento per cento un pezzo d’umore e devi essere giù con l’umore che Labyrinth Story sta cercando di creare se vuoi tirarne fuori qualcosa.
Sono piuttosto inclinato a goderti i sojourns come uno, in particolare con le immagini creative e creative come fumetti creativi come un animazione creativa come un animazione creativa come una fantastica creativa come una fantasiosa immagine creativa come una fantasiosa immagine Precisione lussureggiante. I disegni di personaggi esagerati e l’uso dinamico della prospettiva fanno sembrare l’intera sequenza come un libro di fiabe oscuro che ha preso vita. L’unica lamentela che ho sulla storia di Labyrinth è che vorrei che fosse ancora più lungo, dal momento che avrei potuto crogiolarsi in una caratteristica integrale di queste immagini meravigliosamente strane. Inoltre, non sono venduto sulla sua funzione come storia di Frame della collezione. Non rivisitiamo il corto di Rintarō tra gli altri due segmenti e la coda che fornisce non si aggiunge a più di una transizione nei titoli di coda. Tuttavia, se avessi preso il paio di minuti extra che si sono attaccati alla fine del film e lo hanno riunito con il resto del corto, avresti un classico in pietra dell’animazione degli anni’80 che vale il prezzo dell’ammissione a Neo Tokyo da solo.
© Kadokawa Pictures
Next Up è Running Man, che decisamente non è un classico in pietra dell’animazione degli anni’80, anche se ciò non significa che Yoshiaki Kawajiri non può cucinare un piccolo morsel divertente di cyberpunk ultraviolence. L’uomo era responsabile di Biohunter, Ninja Scroll e Vampire Hunter D: Bloodlust dopo tutto. Sa come disegnare una cupa violenza come pochi altri nel settore. È proprio questo, al di fuori dello spettacolo puro della sua sequenza di corse, certamente incredibile, non c’è molto da fare nella corsa che lascerà un’impressione duratura. La storia di Zack Hugh, campione del Circo della morte, è per quanto si ottiene: Zack è davvero bravo a correre in queste auto da incubo infernale, probabilmente a causa delle sue terrificanti poteri psichici, e usa quei poteri per uccidere tutta la sua competizione; In un attacco finale di follia delirante, i suoi poteri portano alla sua stessa distruzione. Zack non è nemmeno un personaggio tanto quanto è un simbolo di violenza e dolore, fulmante, grugnito, muscoloso.
Ciò che fa più male all’uomo di più, credo, è semplicemente il passare del tempo. Le immagini e i temi di questo breve non erano nemmeno particolarmente nuovi nel 1987, ma erano almeno in voga con le tendenze del decennio. Ora, è difficile vedere il film molto più di una semplice bozza per i tipi di momenti cinematografici veramente storici che film come Akira e Ghost in the Shell avrebbero cementato nella coscienza pubblica nei prossimi anni.
© Kadokawa Pictures
Anche se non sei sicuro degli altri due progetti, tuttavia, ti imploro comunque di dare un’occhiata a Neo Tokyo se hai un vero amore per il mezzo di animazione A. Può essere irregolare, come è destinato ogni film di antologia, ma questa collezione è ancora alta come una capsula del tempo per un’era essenziale nella storia degli anime giapponesi. Inoltre, non è nemmeno un’ora, quindi non stai perdendo molto se uno o più di questi film non ti colpiscono tanto quanto (per lo più) mi hanno impressionato. Chi lo sa? Se abbastanza persone mostrano interesse per il flusso di definizione standard di Crunchyroll, potremmo essere in grado di convincere qualcuno a metterlo fuori su un disco adeguato con un remaster e i vecchi Dubs inglesi.
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