È facile ridurre Jinsei, il debutto alla regia di Ryūya Suzuki, di 30 anni, a On-Gaku di quest’anno: il nostro suono. Non è che i due film non abbiano nulla in comune. Entrambi condividono un puro senso di cinema indipendente, con Suzuki che scrive, dirigendo, animazione, montaggio e persino la colonna sonora per Jinsei da solo in 18 mesi. Il risultato non è solo impressionante come uno sforzo da solista, ma uno dei migliori film anime dell’anno. C’è una collezione eclettica di influenze in gioco a Jinsei, dall’acclamata commedia norvegese la persona peggiore del mondo a Stanley Kubrick del 2001: A Space Odyssey, che dà al film un aspetto unico per la storia di come gestisce il dramma umano e infine una partenza nel futuristico. Iniziamo negli anni 2000 quando un ragazzo vede sua madre correre giù da un anziano autista in un incidente che lascia anche suo padre in coma. Lasciato alle cure del suo patrigno Hiroshi, il nostro protagonista conduce una vita per lo più anonima poiché non viene mai chiamato dal suo vero nome nel film e il pubblico non lo impara mai. Tuttavia, il protagonista fa diversi soprannomi, come God of Death, Se-Chan, Kuro, Zen e Dio.
Suzuki adotta un approccio piuttosto libero alla narrazione, dicendolo in capitoli senza molto connessione. Conquistiamo solo diversi capitoli della vita di questo ragazzo e dobbiamo recuperare rapidamente il modo in cui è cambiato (o no), simile all’inizio della vita meravigliosa di Frank Capra, portandoci alla storia della vita di George Bailey.
Il nostro nome protagonista colpisce un’amicizia nella sua giovinezza, una compagnia di classe di fare in modo grande nell’Idol, e l’Idol Set Out the Two Out to Two Out to Two Out to the set a Two Out to the set a Two Out to Two Out to Two Out to the set a Two Out to the set a Two Out to the set da sedere. Nella sua sezione centrale, Jinsei diventa un’esplorazione toccante del costo della fama, il tipo di personalità predatorie che sfruttano i giovani speranze e le insidie dell’intrattenimento giapponese. Suzuki gestisce i suoi temi con cura e sfumature, poiché la storia del nostro protagonista senza nome diventa una strada da cui esplorare veramente temi più grandi come solitudine, guerra totale, fama, amicizia e altro ancora. Il protagonista trascorre la maggior parte del film silenzioso o parlando in frasi molto brevi e succinte con una voce piuttosto monotono. Il rapper Ace Cool dà al protagonista una vulnerabilità e un senso di intrighi nel modo in cui offre le linee con la sua voce da taciturno, creando un mistero seducente attorno a questo ragazzo che, dal nulla, diventa una stella, dando molto poco ai suoi pensieri interni. Da solo, ma aggiunge qualcosa al film. Il nostro protagonista si muove attraverso la vita che non si preoccupa di nulla, mancando le cose belle che la vita offre, anche in disastro e guerra. Eppure, al terzo atto, Suzuki cambia completamente marcia e sia la grafica che la storia diventano astratte, scoppiando di colore e surrealismo mentre esploriamo il lontano futuro. La storia, a causa della sua natura a flusso libero, si esaurisce in diversi punti del film, in particolare il finale, che abbandona il suo approccio messo a terra per qualcosa fuori dal 2001: un’odissea spaziale, lasciando la Terra alle spalle per l’ignoto. È encomiabile come un esperimento narrativo, ma manca della ricchezza della semplicità nei precedenti capitoli e decenni della vita di quest’uomo.
Jinsei entra in territorio grandioso mentre specula sul futuro del Giappone. Tuttavia, quando si occupa di una storia semplice e radicata di un uomo e di come i nomi modellano la sua vita, è un debutto affascinante e avvincente che mostra quanto sia eccitante il futuro dell’animazione indipendente giapponese.
