Mentre la fama dell’animazione coreana Han Ji-Won è costantemente cresciuta nella sua patria, la versione mondiale di Netflix nel suo ultimo film più sostanziale, è la prima opportunità per gli spettatori di lingua inglese di trasmettere legalmente il suo lavoro. Il suo film precedente, The Summer del 2023, a soli 61 minuti di durata, era una storia d’amore di ragazze agrodolci e malinconiche piena di potenti momenti emotivi. Lost in Starlight prende la sua ispirazione iniziale da Beautiful Moments del 2016, a 90 secondi TV Per la società di gioielli Stonehenge fatta all’inizio della carriera diretta di Han. Lost in Starlight condivide diversi motivi visivi con bellissimi momenti e una premessa simile di una ragazza che desidera seguire un amato membro della famiglia alle stelle.
Dr. Nan-Young Joo è una giovane donna brillante e guidata, determinata a seguire i gradini di sua madre, che ha perso la vita a causa del disastro nella prima spedizione di Marte nel 2026, venticinque anni prima. Ora nel 2051, la personalità chiusa di Nan-Young la rende una responsabilità per la prossima missione di Long Mars (un viaggio di sei mesi in entrambi i casi), e la sua mancanza di normale risposta emotiva a una simulazione VR stressante porta a lei retrocedere per riservare lo status di vita da parte del NASA. riconsiderare il suo posto in missione. Ciò che Nan-Young non si aspetta è per un incontro casuale con la riparazione locale Guy Jay per cambiare la sua visione della vita. Al primo incontro si imbattono letteralmente l’uno nell’altro, portando al giradischi in vinile Nan-Young sta portando a rompersi. Per fortuna, Jay può riparare tale tecnologia vintage. Mentre Jay persegue romanticamente il Nan-Young inizialmente riluttante, si aprono gradualmente l’uno all’altro sulle loro speranze, sogni e insicurezze.
Perso nella rappresentazione di Starlight di un seco futuristico non è troppo diverso dal nostro presente. Mentre i luccicanti grattacieli di vetro brillano in lontananza, Jay e Nan-Young vivono in un mondo di vecchi edifici in legno e pietra e vivevano appartamenti. Le sovrapposizioni visive della realtà aumentata e le proiezioni olografiche onnipresenti sono i principali significanti al mondo del progresso tecnologico, con i personaggi in grado di manipolare schermi e oggetti di informazioni virtuali, in stile report di minoranza. È una tecnologia funzionale e realistica che viene utilizzata in modi radicati e discreti, aggiungendo anche un bagliore dai colori vivaci alla grafica. La comunicazione a distanza a distanza ora si verifica con la tecnologia di scansione olografica, che consente all’avatar proiettato dell’amico americano di Nan-Young di vagare per il suo appartamento come se fosse lì.
questo è un film inzuppato a colori, dal verdure verdeggiante di Seaul di Parkland ai caldi Reds dei suoi edifici più vecchi, per non parlare dei vibranti, che si abbinano a uno starshi, che non si fa a fare il vegetazione di Sunset di Seoul. Shinkai orgoglioso. Il lavoro di sfondo meraviglioso e dettagliato non è perso nell’unico debito di Starlight con Shinkai-con la sua attenzione agli amanti separati da circostanze, spazio e tempo, ricorda molto i suoi primi lavori, in particolare voci di una stella lontana e 5 cm al secondo. A differenza di Shinkai, questa è una storia d’amore con personaggi per adulti, senza concentrarsi sul braccio adolescenziale potenzialmente frustrante e infruttuoso. Con una sequenza di decollo che ricorda le ali dell’esplorazione basata su Honneamisd Mars Evocativa del classico SF in stile Arthur C. Clarke, le influenze del regista Han brillano attraverso, pur mantenendo la propria identità unica. è la prima volta che esprime l’animazione. Nan-young è doppiato da Kim Tae-Ri (The Handmaiden), mentre Jay è doppiato da Nong Kyung (Eroe debole). Entrambi sono apparsi in precedenza insieme nell’adattamento drammatico dal vivo del webtoon The Uncanny Counter, quindi forse la loro familiarità reciproca aiuta a vendere la relazione adorabilmente stupida tra questi due introversi, emotivamente vulnerabili personaggi. Mentre la spinta narrativa principale è la spinta di Nan-Young a raggiungere Marte, le ambizioni leggermente più concrete di Jay coinvolgono la musica. Una traccia demo incompiuta che ha registrato, poi ha rapidamente cancellato anni prima, diventa una componente importante della sua relazione con Nan-Young, e lei lo incoraggia a riconnettersi con i suoi ex compagni di band per perseguire un riconoscimento più ampio per i suoi talenti. Jay trova ispirazione da Nan-Young nel conquistare il suo nervosismo apparentemente insormontabile per il canto pubblico. In termini di motivi visivi, il giradischi che ripara per lei (solo per lei che lo inorridi usandolo come altoparlante Bluetooth, in quanto è un vero modello del 2023) diventa incredibilmente importante nel climax psichedelico del film. L’universo di Nan-Young apparentemente si restringe sulla scala di un giradischi record, mentre allucina selvaggiamente, combattendo sulla superficie del vinile, scanalature luminescenti che pulsano sotto i piedi.
Detto climax è tonalmente piuttosto diverso dalla maggioranza precedente nel runtime di perduto, che è principalmente in piedi. Dal momento dell’inevitabile separazione della coppia, l’intensità emotiva e la drammatica tensione si arrampicano costantemente a un crescendo quasi insopportabile. La conversazione olografica di Jay e Nan-Young mentre vaga, poi si rompe e piange tra le piante nell’enorme serra circolare di vetro rotante, è un momento potente e bello che enfatizza il dolore della loro separazione, mostrando anche l’incredibile potenziale dei sogni umani e dell’ingegnosità. I sogni di Nan-Young la guidano verso il pericolo mortale e la reazione di Jay alla realtà della loro situazione è dolorosa, ma realistica.
Una volta su Marte, la missione si rivela pericolosa per la vita di Nan-Young come temeva Jay, e il film cambia marcia in modo incredibilmente teso in modalità per disastro. Non sono sicuro di aver respirato affatto durante gli ultimi momenti. Posso attestare con sicurezza che Lost in Starlight ha mantenuto la mia rapace attenzione per tutto il suo tempo di esecuzione, specialmente durante il suo incredibile climax. Mentre le giustapposizioni di scena tra le tribolazioni di Mars-set di Nan-Young e le sfide musicali di Jay sono un po’goffi, riescono a provocare reazioni emotive viscerali e un autentico disagio imprevedibile per un risultato finale, che si tratti di una tragedia centrale bitter, che si abbinano a un film, che si tratti di una convocazione, che si tratti di una tragedia centrale bitter, che si abbinano a un film in modo ardente, sia una tragedia centrale bitteria. Colonna sonora, una storia avvincente e un climax teso e gratificante. Per favore, non lasciarti scoraggiare da alcuna piccola mentalità che, dato che è coreano,”non è anime”. Non penso che sia importante. È un buon film d’animazione, punto. Con uno stile che ricorda gli anime, ma abbastanza distinti da essere la sua cosa, i fan di romanticismo e film anime di fantascienza dovrebbero prendere in considerazione l’ampliamento dei loro orizzonti e dare una possibilità per la luce perduta. Sono contento di averlo fatto.
