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Che si tratti del mix tentacolare di città di frontiera e di labirinti urbani multiculturali di Cowboy Bebop, o il contrasto più chiaro visto nel paesaggio marziano di Carole & Martedì. La maggior parte della fantascienza riflette il momento in cui è fatta, ovviamente-così come Watanabe ritorna a idee ricorrenti in queste varie distopie, così anche il pubblico vede come l’evoluzione del suo punto di vista si riflette nella stessa composizione di ciascuno di questi habitat.
Lazzaro si concentra su un elemento ricorrente dei precedenti spettacoli di Watanabe: un interesse per le distopie futuristiche in cui il capitale umano ha superato. I numerosi modi in cui il capitale decade tutto ciò che tocca sono uno sfondo costante del lavoro di Watanabe. A Lazzaro, questo si espande per includere l’assistenza sanitaria e l’anime di Watanabe si ottiene nei sistemi di desiderio aziendale di semplificare e semplificare la vita di tutti i giorni, mentre inquadrano le sue serie (più un paio di film) attraverso il punto di vista degli estranei a questi sistemi invasivi, il tipo di idiosincratici weirdos che di solito vengono eliminati per la loro resistenza casuale.
src=”https://www.animenewsnetwork.com/thumbnails/max600x600/cms/interview/224538/as_lazarus_s1_101-7.tif.tif.jpg”width=”600″height=”338″> in lazarus, c’è un’aria di Pessimism City, la disparità di classe sempre crescente degli attuali giorni rappresentati nella sua pianificazione urbana. È tutto progettato come prove in faccia per quanto riguarda il motivo per cui il Dr. Skinner, uno scienziato inafferrabile che ha progettato un farmaco da curare di nome Hapna, che risulta essere progettato anche per uccidere tutti coloro che lo prendono, colpirebbe un punto così basso di disperazione misantropica.
Uno dei punti più interessanti dello spettacolo è come studia gli effetti a catena dell’introduzione del farmaco quando sembrava avere solo buone intenzioni.
Non essere mai più malato è, ovviamente, un enorme onere finanziario dalle spalle di tutti. Forse il pensiero del Dr. Skinner è che la stabilità finanziaria lascia più spazio per risolvere la crisi climatica e le mutevoli abitudini. Sebbene questa sia una speculazione a questo punto, poiché lo spettacolo non è ancora finito, i primi episodi di Lazarus suggeriscono, così come i commenti fatti da Watanabe in vista della premiere della serie. L’abuso di Hapna è elaborato nelle sequenze di apertura dello spettacolo, diretto da Shingo Yamashita, con meraviglia atmosferica e malinconia.
Diversi personaggi principali parlano di come si potrebbe prendere il farmaco per attenuare il dolore di un cuore spezzato, come dà un po’alto, come alcune persone lo hanno acquistato e venduto in un markup alto per coloro che hanno accesso legale e come i ricchi l’ha ottenuto per primo. Tutti questi problemi sono intrecciati, così come con altre minacce esistenziali che le persone affrontano nel mondo reale. Il secondo episodio,”Life in the Fast Lane”, rivela che il medico è in parte motivato dalla rapida progressione dei cambiamenti climatici, poiché una scena di un vertice mondiale lo vede parlare di come la crescita economica non significa nulla quando il mondo sta bruciando, le sue parole chiaramente ignorate (i rappresentanti degli Stati Uniti e della Cina sono le prime a partire). È come il modo in cui la fine effettiva della Terra accade tramite il superamento aziendale nel cowboy bebop-raccontati attraverso piccoli pezzi di costruzione del mondo, tentativi di
Come sembra essere una tradizione per fantasie futuristiche come questa (pensa ad Arcane, Final Fantasy, tra gli innumerevoli altri), Babilonia è girata come un posto con una città superiore e una città inferiore-il divario per la ricchezza letteralizzata nell’architettura. Mentre i centri di viaggio e commercio si profilano in alto nelle torri di avorio abbastanza letterali, tutti gli altri sono situati sotto i ponti o le tende. Il contrasto visivo tra i grattacieli opulenti e gli spazi pubblici indigenti e le strutture municipali è qualcosa con cui gli animatori hanno giocato fino a Akira e in precedenza, ma Watanabe in particolare tenta di situare direttamente tocchi familiari dei giorni nostri per martellare a casa la possibilità di accadere tali orribili contrasti. In Lazzaro, questo si estende alla sua considerazione su come diversi personaggi si muovono attraverso gli spazi che ha creato, o almeno, questo è qualcosa che la serie sta iniziando a toccare. Il secondo episodio presenta in primo piano una città in tenda in cui uno dei personaggi principali Axel è stato allevato: più del mondo reale sanguina qui mentre il leader del campo, una donna trans di nome Jill, ha una conversazione franca sull’alto tasso di senzatetto tra le persone trans, mentre il collega di Axel Doug parla della sua esperienza diretta con il tetto razziale di Acadekaren. Una delle principali lotte di Lazzaro è trasportare questo thread durante lo spettacolo-il lato di questi momenti, il lavoro del personaggio è spesso lieve, quindi le migliori espressioni di questo rimangono nella costruzione del mondo, in alcuni casi, poiché l’organizzazione dell’architettura fa il suo punto. Ce ne sono tracce a Cowboy Bebop, in particolare nel modo in cui il film che colpisce la porta del cielo si trova a una ricreazione marziana di New York proprio accanto a uno del Marocco. La natura di Lazzaro come uno spettacolo di spionaggio internazionale ha facilitato questa esplorazione un po’più direttamente. In un terzo episodio paziente,”Long Way From Home”, l’escursione di Axel a Istanbul, sebbene in qualche modo pesante, mostra le stesse questioni di disparità di ricchezza di quelle presenti in Babilonia. Questo interesse per le viti di lotta intersezionale durante il lavoro di Watanabe. Fa parte di ciò che fa sentire questi mondi vissuti, con mali sociali riconoscibili in più dati demografici, entrambi legando questi futuri al nostro presente. © b. Shinichiro Watanabe/Project Carole & Tuesday Carole & Tuesday, la serie drammatica musicale di Watanabe co-diretta da Motonobu Hori (Super Crooks), esprime parte di questa sovrapposizione attraverso la sua esplorazione della musica come mezzo per le persone da condividere in queste lotte tra loro. Nel complesso, la serie ha alcuni dello stesso appello degli spettacoli di cui sopra, in cui un equipaggio affiatato di emarginati si snoda contro un sistema più ampio, sebbene sia definito più dal suo idealismo piuttosto che da qualsiasi giusta rabbia. L’omonima coppia, la ricca erede in fuga e l’aspirante cantautrice Carole e la ragazza della classe operaia orfana martedì, incontrano per caso e formano un duo musicale, sognando insieme. Il pescato è che lo spettacolo si svolge in un futuro in cui l’IA Songwriting ha preso il sopravvento: una continuazione del lavoro di Watanabe con Keiko Nobumoto si è anche acceso in Macross Plus. Messo su Marte (e, in particolare, in un universo condiviso con Bebop e Space Dandy), la visione del pianeta rosso a Carole e martedì è divisa tra edifici in pietra a bordo terroso e guglie bianche e strutture utopiche centralizzate nel ricco centro della città. Allo stesso modo la musica si è spostata verso questo centro di ricchezza, con pop star ora pronte dall’IA, lasciando coloro che lavorano da zero spesso condannati all’oscurità algoritmica. È un riflesso di come l’IA si è insinuata nella nostra vita quotidiana e ha iniziato a mercificare le cose, come la musica, per diventare esclusivamente per i privilegiati. Sebbene lo spettacolo alla fine sia superato da una ingenuità sul potere della musica (Carole e martedì sono responsabili di”7 minuti che hanno cambiato il mondo”, ma non esiste una spiegazione tangibile per cosa significhi), alcune osservazioni interessanti si estendono da questo concetto. Watanabe ricorda al pubblico diverse forme di musica di protesta-il rap è il principale tra quelli, con Denzel Curry che fa un’apparizione ospite sulla colonna sonora sulla colonna sonora come un enigmatico rapper che lotta per l’indipendenza marziana-come qualcosa che non può essere replicato, c’è un intento e una storia che non può semplicemente essere imbottigliato e venduto per il fascino di massa. Ma le aziende proveranno comunque-ed è la stessa commercializzazione e tentare di mercificare la sensazione che si trova al centro della crisi di Hapna a Lazzaro e l’incredibilità dello spettacolo nello stato dell’assistenza sanitaria degli Stati Uniti, tra le altre cose. È un po’didattico, anche se Lazzaro sembra abbastanza frustrato sul suo viso per prenderlo in un posto significativo, rispetto all’eventuale cop-out di Carole & Tuesday, dove cantare Kumbaya fissa tutto. Al contrario, nella riflessione di Watanabe sul lento veleno del capitale e lasciando che si inserisca in uno spettacolo altrimenti ricco di azione, Lazzaro è (almeno finora) una pillola più amara da deglutire, e tanto meglio per questo.
