Dopo la trasmissione del primo episodio di Dandadan, è tempo di esplorare il team dietro questo lavoro: non solo il personale e le loro scelte creative, ma la filosofia regialiale facilmente incompresa dietro tale divertimento bombardamento.
Ci sono opere che devi lasciarti sobbollire prima di ottenere una buona lettura su di loro. Nel caso di un adattamento ispirato, tale processo può richiedere ancora più tempo; Dopotutto, l’interazione tra la visione dell’autore originale e il team reinterpretante può essere ancora più complessa districare. Se hai già provato Dandadan , allora devi sapere che assolutamente nulla di tutto ciò si applica a questa serie. Seguire una sequenza di apertura densamente piena e ricca con un calcio roundhouse che atterra prima che tu abbia avuto il tempo di respirare una volta è chiaro come possono essere le dichiarazioni. Sei in giro per una corsa selvaggia.
una delle tante parodie nell’apertura di per CSM -un’altra serie con Lin come editore. È in mostra l’agenda per ottenere Shonenheads in J-horror.
Il team incaricato di adattarsi che l’eclettico mix è interessante, anche se è inclini anche a incomprensioni. Se sei un fan dell’animazione, è probabile che i tuoi occhi siano stati immediatamente incollati al nome dietro i disegni Alien e Youkai: l’unico e solo yoshimichi kameda . È ampiamente noto per la sua animazione scattante e la sua posa dinamica, qualità che lo rendono una voce di spicco tra gli artisti moderni in stile Kanada. Nonostante il suo schiacciante senso di presenza quando si agita come direttore dell’animazione, progetti come mob Psycho hanno anche dimostrato la sua volontà di ritagliarsi uno spazio per altri artisti per mostrare le loro voci individuali, anche se alla fine vengono inseriti nella sua struttura stilistica. È un animatore eccezionalmente bravo a guidare la tua produzione a qualsiasi livello, il che non è quello che sta facendo qui.
Dopo essere passato a Questo recente per Mantan Web , lo stesso Tatsu ha confermato che citando Legendary ultra designer tohl Narita come una massiccia influenza. Quando si combinano quelli con la sua tendenza verso estreme deformazioni per la drammatizzazione, la linea furtiva quando sta andando per un pugno illustrativo e un anime che è felice di abbracciare il contatto basso di disegno, ottieni un cocktail che si abbina abbastanza bene a Kameda. Anche senza di lui in giro come collaboratore attivo, Dandadan sarà senza dubbio in una posizione migliore a causa del suo lavoro.
giusto su ogni reparto estetico è in mani altrettanto lussuose. Non abbiamo altro che Naoyuki ONDA come designer del personaggio e come un-sebbene non il direttore dell’animazione capo. La tridimensionalità implicita dei disegni di ONDA può essere una pillola di veleno per le produzioni impreparate, sebbene piuttosto che per la sua colpa, considera questo come lode; A volte è letteralmente troppo bravo. The Art Directorart Director (美術監督 美術監督, Bijutsu Kantoku): la persona responsabile dell’arte di fondo per la serie. Disegnano numerose opere d’arte che una volta approvate dal direttore della serie fungono da riferimento per gli sfondi durante la serie. Il coordinamento all’interno del dipartimento artistico è un must: l’ambientazione e i designer di colori devono lavorare insieme per creare un mondo coerente. è il presidente di Pasqua dello studio Junichi Higashi , che è più incline a supervisionare il lavoro degli altri in questa fase della sua illustre carriera. Questa volta, ha quel coinvolgimento più diretto, con Yusuke Mizuno come il suo secondo al comando e l’assistenza di eccezionali designer d’arte come l’anime Kobo Basara Siki Tamura . Veterano affidabile Satoshi Hashimoto ha progettato la tavolozza insieme a Makiho Kondo ; Entrambi attualmente affiliati con arguzia proprio come Kammeda, anche se ti risparmierò il rant per la situazione contrattuale nel settore che si sposta come un disperato tentativo di garantire talenti in mezzo alla sovrapproduzione. Avvolgere tutto insieme sarà la fotografia Photography (撮影, Satsuei): il matrimonio di elementi prodotti da diversi dipartimenti in un quadro finito, che coinvolge il filtraggio per renderlo più armonioso. Un nome ereditato dal passato, quando le telecamere venivano effettivamente utilizzate durante questo processo. Direttore Kazuto Izumita , che sta raccogliendo opere da parte di registi con eccezionali sensibilità stilistiche come se fossero la sua infinito pietre per la produzione di alto livello; È stato lanciato solo due anni fa e a questo punto ha già corsi finiti, il che è un buon suggerimento sulle scadenze strette come i crediti di animazione caotica. Se il risultato è impressionante, cosa che è, non è perché un modo semplice è stato pavimentato per la squadra.
Tra tutti quei nomi, il compositore Kensuke Ushio si distingue come particolarmente interessante. Nella sua intervista per La funzione Dandadan di Switch , Ushio spiega che il fascino del lavoro nei suoi occhi era la sensazione che tutto andasse, quindi voleva esprimere quella libertà e la larghezza di espressione anche attraverso la colonna sonora. Il suo veicolo per farlo sarebbe un grande battito, un genere elettronico che, tra le altre cose, è definito dal suo diverso utilizzo del campionamento. Dato che incorporare materiali preesistenti in un’opera commerciale è un incubo del copyright, Ushio ha invece registrato i suoi falsi melodie e suoni assortiti da campionare nella colonna sonora. Sebbene abbia tenuto in mente i molti generi mescolati in Dandadan, i molteplici strati di creazione immaginaria si sono aggiunti a un suono che si sente sconosciuto anche a un compositore unico come lui.
mentre andava avanti, che la mancanza soggettiva della realtà si è rivelata una risorsa. Essendo troppo un gatto spaventoso per guardare da solo le cose horror, avrebbe basato le canzoni su una violenza percepita che attingeva dalle cose che immaginava e le sue esperienze reali altrove; Per introdurre un personaggio particolarmente vano, ad esempio, ha basato la sua composizione su una canzone che ha ricordato come usato per uno spot di cosmetici… che si è scoperto che alla fine non esistesse. Questo mix di generi, fonti audio, elementi reali e incomprensioni sono diventati il suono energico ma sconcertante di cui Dandadan aveva bisogno. Sebbene abbia notato che era semplicemente il compositore, in contrasto con le opere teatrali di Naoko Yamada in cui immagini e il suono sono formulati all’unisono, non si può negare che l’inclusione di Ushio arricchisce il sapore del diritto. Mentre dobbiamo ancora urlare Fuga Yamashiro in questo articolo, è qualcuno di cui abbiamo scritto prima. Nel 2019, Studio Science Saru si stava preparando per l’imminente partenza del loro fondatore e leader Masaaki Yuasa -che dopodiché rilascerebbero ancora lavori con loro-reclutando stelle esterne e anche tutorando le proprie. Durante la produzione di Eizouken di Yuasa, hanno tentato di massimizzare quest’ultima strategia posizionando due giovani con background contrastanti sotto la guida del loro leader veterano; Una strategia che mirava non solo ad addestrarli da una posizione generale che i nuovi arrivati di solito non sperimentano, ma anche per sfruttare la differenza nei loro punti di vista durante il processo di produzione. Quelle due individui erano animatore Mari Motohashi , che potresti aver conosciuto come illustratore nemuri e un assistente di produzione di produzione di produzione (制作進行, Seisaku Shinkou): effettivamente il ruolo di”produttore”di rango più basso, eppure un ruolo essenziale nel sistema. Controllano e portano in giro i materiali e contattano le dozzine su decine di artisti necessari per finire un episodio. Di solito gestisce più episodi degli spettacoli con cui sono coinvolti. with little to no directorial experience by the name of Fuga Yamashiro.
Speaking to Gigazine at the time, Yamashiro exposed how he approached his role—effectively a secretary for Yuasa-e l’atto creativo del tutto. Le sue lotte erano paragonabili per i registi di rookie che non hanno un background nell’animazione; Vale a dire, ha avuto difficoltà a capire come trasmettere esattamente ciò che voleva al resto dello staff, una sfida che gli animatori trasformati in direttori si basano fortemente sui loro disegni per risolvere. Allo stesso modo, i suoi problemi quando si tratta di composizione di tiro sono comuni tra coloro che non hanno una formazione tradizionale nell’animazione. Per compensare questo, ha raddoppiato in qualità individuali che erano già evidenti allora e ora sono diventati la spina dorsale della sua direzione in serie. Come per riassumere quell’approccio, l’autore di Dandadan ha avuto la possibilità di chiamarlo un Enshutsu Otaku, un secchione sull’atto di direzione tecnica stessa.
indietro quando stava cercando di essere assunto da Saru, Yamashiro ha catturato l’attenzione di Yuasa elaborando un grosso taccuino da quando aveva avuto sequenze da quando era mai catturato da un occhio (Saru) studente. Fino ad oggi, continua a tendere un’imboscata agli intervistatori regolarmente estraendolo e mostrando loro il suo dizionario di tecniche, qualcosa che ha identificato come la sua arma unica, uno per compensare le sue debolezze rispetto agli animatori con migliori capacità di disegno. Tali studi sarebbero in qualche modo naturali per artisti come loro, ma la passione nerd di Yamashiro lo porta al livello successivo e sorprende che ogni veterano che incontra. Parlando con Switch, il famoso compositore della serie Hiroshi Seko ha ammesso di non aver mai visto nessuno scarabocchiare le loro scelte di regia per ogni scena agli angoli del manga originale. Piuttosto che essere solo una curiosità, quell’approccio ossessivo ha permesso loro di incorporare già molte di quelle scelte negli script, consolidando la visione per la serie in una fase iniziale.
Ancora una volta, l’approccio di Yamashiro era un punto di interesse che abbiamo evidenziato quando era un nuovo arrivato completo, come era già ovvio. Eizouken #04 tratta proprio con la conoscenza simile al database del protagonista di specifici metodi di produzione, permettendole di dare nuova vita al proprio progetto di animazione prendendo in prestito ciò che aveva imparato dagli altri. L’amore di Yamashiro per il film è incanalato nello spirito quando proiettano il loro lavoro a un pubblico che si immerge come nel mito che circonda associata al rosso , mentre i primi alieni che vediamo sono blu e il potere risvegliato per combattere i due, un bellissimo turchese . Le cose ottengono monocromatico Per il seguente essere extraterrestres, mentre gli episodi futuri avranno pinks , arance e Vervi Specamente legate a una creatura supernaturale. Combinandoli tutti insieme, dipingono il tipo di immagine caotica che tutti immaginano che Dandadan fosse, ma il processo del regista per arrivarci è estremamente logico. L’analisi artistica in conflitto con l’idea di”risolvere”è un errore che potrebbe portare a perdere molte creazioni eccezionali basate sull’istinto, ma se ti piace capire il ragionamento specifico dietro le scelte della regia, Dandadan potrebbe essere lo spettacolo per te.
Durante il processo di modifica di questo pezzo, Una nuova intervista di Yamashiro per tempi animati è emersa. Lì, il regista riassume il suo ideale regia come uno in cui i colpi senza un significato preciso non hanno posto, in cui tutto ciò che non ha ulteriormente la narrazione o ci dice qualcosa di specifico sui suoi personaggi e il mondo è un elemento estraneo che dovrebbe essere rasato. Inoltre, nota che non userebbe mai una tecnica particolare per ragioni vaghi come la freddezza o perché si sente semplicemente bene: tutto deve avere senso per lui e per raggiungere questo obiettivo ha bisogno di una ragione tangibile. Questa mentalità è esattamente ciò a cui ci siamo riferiti quando parliamo di lui come un creatore estremamente logico e perché avvicinarsi a lui come autore sperimentale è, per sua stessa ammissione, una cattiva idea; Se c’è qualcosa di radicale su Yamashiro come regista, sono queste opinioni utilitarie e ordinate sulla narrazione.
confrontando il primo episodio-diretto e storyboard dallo stesso Yamashiro-con la sua controparte di manga, possiamo leggere meglio su come si manifestano queste idee. L’anime di Dandadan non perde tempo a mostrare il suo primo principio quando si tratta di adattare il lavoro di Tatsu, proprio perché ha molto a che fare con il tempo stesso. Il manga è una lettura vivace con un ritmo molto caratteristico, e agli occhi del regista, che oscilla allegramente tra i registri non era una semplice stranezza ma tutta la sua identità. Di conseguenza, l’anime di Dandadan ha un’allergia alla creazione di colpi, mantenuto al minimo nel modo in cui qualcuno con intolleranza al lattosio si impegnerebbe vergognosamente nella loro debolezza ma solo ogni tanto. L’unico cuscino che vedrai in questo spettacolo, tuttavia, sarà quello sul letto che svemerai dopo un’esperienza di visione così elaborata. Sì, questa è una valutazione positiva.
Come abbiamo notato all’inizio di questo pezzo, non vi è alcuna pausa tra l’apertura e la lotta tra il protagonista esuberante Momo e il suo futuro ex fidanzato. Quel ritmo è mantenuto per l’intera durata del suo episodio e, in misura leggermente minore, rimarrà per l’intero spettacolo. Per accelerare ulteriormente il manga e idealmente abbinare il suo impatto in forma anime, Yamashiro ha deciso di aumentare la densità della rappresentazione. Questo per dire che, ad esempio, i piccoli pannelli che impostano le basi nel materiale di origine sono incorporati nell’azione in forma anime, consentendo all’adattamento di continuare costantemente ad andare avanti. Quel salto costante lo rende sicuramente più divertente in punti, come il passaggio immediato tra la posizione aggressiva di Momo e la sua sgonfiata.
Naturalmente, c’è molto di più nell’incantevole ritmo di Dandadan che semplicemente essere veloce, e questa è stata anche una sfida per la squadra anime. Tatsu si basa su una formula specifica per i suoi pugni illustrativi che non ha motivo di cambiare; Più volte durante ogni singolo volume troverai una sequenza che costruisce terrore per una manciata di pannelli o SULLAZIONE PRIMA DI SUGGERIMENTO L’autore ti colpisce con Una straordinaria illustrazione a pagina completa . Riesce a cavarsela costantemente a farlo perché è un artista eccezionale, ma anche con una squadra solida, l’adattamento semplicemente non può competere con la pura abilità di disegno. Invece, Yamashiro opta per usare l’illuminazione e la visibilità limitata per far rivelare la nonna turbo un momento scioccante, incorporando quel codifica del colore di cui abbiamo parlato in precedenza nella direzione della scena. Un po’al contrario, Momo essere assalito dagli alieni usa anche la limitazione ritmica della visibilità per aumentare il disagio. Come nota a margine meno fortunata, la violenza sessuale in questo primo episodio/capitolo sembra che non appartenga a una serie che Tatsu vuole essere edificante-e sembra essere d’accordo perché si è allontanato rapidamente da esso. Questo potrebbe benissimo essere un artefatto imbarazzante di quelle prime fasi non pianificate, anche se è un peccato che sia nel primo episodio.
Per fortuna, la cattività di Momo esemplifica anche alcune altre qualità interessanti. Se torniamo all’idea che Yamashiro estrae le idee precedentemente memorizzate nel suo cappello da regista, è importante aggiungere una ruga interessante: cerca di farlo in modi che si adattano tematicamente a una scena particolare. Un esempio evidente qui sarebbe la rappresentazione dei poteri di lavaggio del cervello, che dovrebbe avere il talento degli effetti in una vecchia serie Tokusatsu; Dopotutto, abbiamo già stabilito che tutti questi creatori sono molto consapevoli di quelle opere che sono l’ispirazione per il lato fantascientifico, alieno di Dandadan.
Il codifica a colori del regista è forse più ovvio che mai come un okarun ormai posseduto, il co-protagonista nerdy della serie, le chiatte per salvare il giorno; O meglio per fallire in modo divertente. Come era stato precedentemente accennato Quando Momo era al telefono con lui e un bagliore rosso emanava dal suo telefono, questa lotta tra gli esseri supernaturali è anche un combattimento tra i colori. The Blue Spaceship è contaminato con questo youkai rosso , la cui violenza imposta un allarme a greysale spaceship … fino a quando non fai problemi a tekai tints it rosse Per un secondo di nuovo.
Dovremmo notare che tutto ciò è sostenuto da un semplice grande storyboard, che grazie all’ossessione di Yamashiro, è sempre abbastanza leggibile. Il desiderio di Okarun di salvare Momo, per esempio, viene trasmesso attraverso gli occhiali in modo semplice ma elegante; Quando spiega che nessun alieni è arrivato alla sua disperata richiesta di un amico, un cielo vuoto si riflette su di loro, ma ciò cambia quando l’unica persona che lo ha difeso a scuola viene mostrata attraverso di loro. All’inizio dell’episodio, Momo che si aprirà su se stessa si basa su immagini che vediamo spesso in tali situazioni: letteralmente entrare nella luce, riflessi e in un amaro momento di introspezione, che si rivolge alla sua ombra. Nel suo momento di più grande bisogno durante il climax, ciò che viene usato per passare dentro e fuori i ricordi che sblocca i suoi nuovi poteri? Ancora una volta, le ombre proiettate da sua nonna e da lei.
Mentre l’episodio si conclude, otteniamo gli ultimi notizie interessanti sull’approccio di Yamashiro. Nelle loro interviste Switch, sia il regista che lo scrittore hanno espresso il loro desiderio di non allontanarsi dalla visione del mondo del materiale di origine, ma invece di completarlo attraverso aggiunte alle sue lacune. Hanno indicato, ad esempio, la nuova idea dell’anime che l’astronave dei serpoiani fosse stata mimetizzata come la luna; Qualcosa di non menzionato nel materiale di origine, ma ciò si adatterebbe logicamente nel suo mondo, e ciò consente anche di essere integrato nei divertenti setpieces dello show.
Sebbene prima abbiamo parlato dello storyboard che aumenta la densità come mezzo per controllare il ritmo, Yamashiro ha visto anche quell’approccio come un modo per mantenere gli spettatori immersi. Non guardare oltre il momento in cui Momo scopre che il suo nuovo amico ha lo stesso nome di L’attore tosto idolatra . Questa battuta finale originariamente si basava sul potere illustrativo dell’autore di venderlo come un tradizionale momento romcom attraverso il vento che soffia da .. Un’interpretazione letterale di ciò non avrebbe potuto avere tanto impatto nella forma anime, mentre tagliando una presentazione farsesca più drammatica e facusterà il rischio di rompere il flusso naturale. Quindi, invece, l’anime si è assicurato di mantenere l’astronave che si era schiantato in un posto indistinto nell’originale proprio dietro di loro-e il botto, il momento del fluttuazione del cuore è ora un’esplosione. Anche se ci sarà di più da esplorare in episodi futuri (e saremo qui per farlo, forse alla fine di questo primo arco) credo che questo dovrebbe essere più che sufficiente per dire se vuoi unirti a questo giro selvaggio o no.