Un OVA a cinque episodi rilasciato nello spazio di quasi due anni (2002-2004), in ordine di rilascio, Macross Zero si trova tra Macross Dynamite 7 del 1997 e Macross Frontier del 2008. Cronologicamente, i suoi eventi si verificano prima di ogni altra serie Macross. Il suo posto nella sequenza temporale narrativa rende Zero un buon posto per i fan di Newbie Macross per iniziare il loro lungo viaggio? Non proprio. Tonalmente è molto distinto, inoltre è stato fatto zero per espandersi su tradizioni prestabilite, sebbene i concetti che esplorano rimangono molto rilevanti per la serie Frontier e Delta successive.
Sebbene non ci sia una forte continuità tra eventuali voci di franchising Macross separate, spesso personaggi o parenti di personaggi, da altri spettacoli spesso si presentano. Caso in questione: uno dei principali personaggi di supporto di Zero è il coraggio pilota Roy Focker, che in seguito sarà molto importante nella trama di SDF Macross. Delle due sorelle Nome, il fratello minore Mao diventerà in seguito nonna di Sheryl Nome, uno del trio centrale di Frontier. Frontier presenta anche un episodio in cui i suoi personaggi agiscono in un film Dramatizzazione della storia della vita di Zero Protagonist Shin Kudo! Il modo in cui funziona la continuità traballante di Macross è che ogni voce è una drammatizzazione nell’universo degli eventi passati, spiegando così eventuali incoerenze come licenza drammatica. Potresti immaginare questa presentazione di Zero come cast di Frontier se vuoi. (Potresti anche immaginare che ti ricordi l’amore con il cast di Macross 7 in quanto c’è un episodio di callback simile lì, con Mylene che interpreta il ruolo di Lynn Minmei…)
mentre Macross 7 e i suoi spin-off sono incredibilmente sciocchi, spettacoli comici, zero è una faccenda molto più seria con un umorismo minimo, più da vicino a Macross Plus in tono. Non ci sono giganteschi alieni invaso dalla pelle verde qui; Invece le battaglie mech trasformazioni frenetiche e intricate di VF-0 sono tra fazioni umane, con la terra coinvolta nella guerra civile. Il protagonista centrale Shin è traumatizzato dalla perdita della sua famiglia nei confronti dei soldati nemici, mentre uno dei suoi nemici, Nora Polyansky ha orribili cicatrici sul suo busto, inflitte dagli alleati di Shin, i presunti”bravi ragazzi”dei militari delle Nazioni Unite. Nessuna fazione esce da questo conflitto positivamente e la natura bellicosa dell’umanità è giudicata come desiderata da una potente forza esterna durante il climax esplosivo.
a solo cinque episodi di mezz’ora come la durata, i personaggi di Zero non si avvicinano alla tanto lo sviluppo di altri loro manifestanti macross, che significano shin, sara e mao non lasciando una mezza impatto come basara come basara, e non si snodano come basara, i personaggi di Zero non si avvicinano a un altro sviluppo di MACROSS, che significano shin, e non si lasciano andare come basara come basara, e non si snoda come la mezza e l’ultima impressione come la base di basara, e non si divertono a seminare come basara, e non si trovavano i personaggi di Zero. Gamlin, o Alto, Sheryl e Ranka. Shin è una sorta di ardesia vuota-un giovane pilota che, da bambino nel 1999, ha assistito allo schianto della nave Macross originale. Il percorso della sua vita è stato per sempre modificato dalla guerra risultante tra le forze pro-globaliste e anti-unification. Impariamo poco delle sue emozioni o principi guida, e incontra Sara e Mao solo attraverso il caso.
Mentre i triangoli d’amore sono un punto fermo di Macross, il triangolo minimo tra Shin e le due ragazze è sminuito in importanza dalla trama e sequenze di azione inollessne. Non aiuta che Mao abbia a quanto pare solo undici anni, e mentre è chiaro che le piace Shin, (per fortuna) non mostra molto interesse. La sua relazione in conflitto con la Sara profondamente religiosa è molto più interessante, sebbene dato che i vincoli di tempo non sono stati dato abbastanza tempo per sbocciare veramente. Le motivazioni in conflitto di Sara tra la sua aderenza alla tradizione e il desiderio di diffondere le ali e sperimentare il mondo più ampio sono contrastate contro l’intenzione di sua sorella di lasciare l’isola alle spalle e abbracciare la modernità. Kawamori fa alcuni confronti appositi tra la vita apparentemente idilliaca che guidano i restanti abitanti dell’isola Maya e i giovani che partono per la città, per non tornare mai, catturati dalle comodità della vita moderna. Non fa sembrare nessuna delle due scelte ovviamente corretta, ma evoca un senso di vera tristezza, persino orrore, quando la santità dell’isola è irrevocabilmente rovinata dalla guerra.
Zero sembra equivalente a Macross di Macross di Avatar di James Cameron, in quanto si tratta di un estraneo che si coinvolge con una passione indigena e il loro oscuro sistema di creazione. La sua presenza sembra invitare la distruzione, poiché le forze militari desiderano spogliare l’isola dei suoi tesori archeologici, rastrellando la foresta con bombe di fuoco, distruggendo la lussureggiante giungla. Il regista Shōji Kawamori è venuto a zero subito dopo aver completato il suo dramma ecologicamente attento Earth Maiden Arjuna (il cui personaggio del titolo fa un cameo con le palpebre e le calette con le cadeo, sono i confronti con i media occidentali delle cavigari e le persone in terapia. Sistema di credenze con un mix di misticismo e una spiegazione scientifica (in-universe). Sara e la sua gente seguono regole apparentemente illogiche, la cui rottura comporta gravi conseguenze. Il loro mito di creazione che coinvolge”uomini di uccelli”e”uomini di pesce”ovviamente risale alla protocollo e si lega direttamente al climax per tutte le azioni che comprende quasi l’intero episodio finale estremamente intenso. Quell’aspetto mitologico garantisce zero alcuni dei suoi aspetti più fantastici, simili a quelli di altre serie Macross. Sebbene non sia così importante qui, il potere della canzone rimane parte integrante della cosmologia della serie, con Sara, come sacerdotessa, manifestando poteri misteriosi conferiti tramite canzone. Non ci sono rock star o idoli pop a zero, quindi la colonna sonora non è istantaneamente iconica come quella di Macross 7 o Frontier.
Questo elemento di fantastica misticismo informa il finale estremamente vago, che può indurre alcuni spettatori a urlare a causa della sua ambiguità e della mancanza di una corretta risoluzione. Ho dovuto andare a cercare una discussione”Macross Zero Ending Spiegation”e ho scoperto che non c’è consenso tra i fan su ciò che la scena finale non chiara per tutto ciò che significa per tutto. Sembra uno schiaffo in faccia allo spettatore affinché Kawamori presenti una storia altrimenti radicata e coerente, solo per cagare completamente al finale stipandosi in scarso, mistico deus ex machina non faticoso. Ingresso minore nel franchise. Sebbene il suo tono sia più scuro e più serio, rispetto alla maggior parte delle altre voci Macross, fornisce un affascinante costruzione del mondo e un’azione intensa che vale la pena sperimentare. Gli aspetti della musica e del romanticismo sono notevolmente ridotti, tuttavia, e per alcuni, ecco ciò che Macross dovrebbe essere tutto.
