Se ti trovi in giro per anime vecchie teste abbastanza a lungo, ci sono buone probabilità che alla fine sentirai parlare dell’anno mitico del 1984, un anno che ha stupito il pubblico con classici ormai senza tempo come Nausicaä of the Valley of the Wind e Uruusei Yatsura 2: Beautiful Dreamer. Tuttavia, c’è un altro film di quell’anno che ha cambiato il volto di Anime Forever: The Super Dimension Fortress Macross: Ricordi l’amore? Come la serie che reinventa, questo film sbalorditivo ha girato le carriere di un’intera generazione nella stratosfera. Quarant’anni dopo, questi giovani artisti affamati sono ora leggende del settore, con Shōji Kawamori, Haruhiko Mikimoto, Ichirō Itano e Hideaki Anno tra i loro ranghi.
Immagine dal Blu-ray standard.
© 1984 Bigwest
A parte lo scontro pesantemente modificato dei bionoidi e un doppiaggio inglese prodotto da Toho, ricordi che l’amore non ha mai ricevuto un rilascio internazionale ufficiale nonostante il suo leggendario status. Ciò dipende dalla disputa sui diritti di lunga data tra Harmony Gold e Bigwest. Nonostante entrambe le parti finalmente arrivino a un accordo nel 2021, la Fortezza Super Dimension Macross e ricordi che l’amore sono purtroppo assenti dal catalogo di streaming della serie al di fuori del Giappone. Con quel po’di storia in mente, è stata una specie di rivelazione quando Namco Bandai Filmworks ha annunciato che la loro nuovissima uscita 4K Blu-ray del film includeva sottotitoli in inglese: una manna dal cielo per coloro che sono disposti a importarlo. Mentre ero felice di buttare giù un po’di pasta in più per possedere finalmente questo classico per me stesso, l’esecuzione di questo pacchetto combinato 4K Ultra HD e Blu-ray lascia qualcosa a desiderare data l’importanza storica del film.
prima di ottenere troppo profondi nel rilascio di bit’s a bit’s da solo film.
Immagine dall’effetto standard BLUY. Una sontuosa rivisitazione del programma televisivo Macross originale che è focalizzato sul laser nella coppia di trame chiave della serie: il conflitto umano-Zentradi e il triangolo amoroso torrido tra Hikaru, Misa e Minmay. Questo approccio aerodinamico funziona piuttosto bene per i ritmi principali della storia. Ad esempio, la tensione generata dal nostro triangolo amoroso viene infine risolta attraverso una serie di conversazioni tranquille. Nel frattempo, la serie opta per un approccio più disegnato e soap opera che occasionalmente si trascina nonostante sia avvincente la televisione.
Ma ecco la vera ragione per cui questo film è così amato: è stupendo Drop Dead. Ricordi che l’amore ha uno stile visivo in modo complesso ma dettagliato, uno che la serie originale non avrebbe potuto sperare di ottenere con i limiti con cui è stato fatto. Mentre la serie ha avuto scoppi di incredibili animazioni meccaniche, questo film lo sta annegando. Come spesso direi agli amici al college, gli spettatori possono vedere il sangue, il sudore e le lacrime degli animatori usati come inchiostro in ogni cornice. A proposito di lacrime, mi sono ritrovato a soffocare mentre ascoltavo l’incredibile punteggio di Kentarō Haneda. Soprattutto quando il Macross appare per la prima volta dall’oscurità, accompagnato da una versione orchestrale del tema della serie. Ho sentito un simile formicolio nella parte posteriore della mia gola ogni volta che una delle canzoni di Minmay si è presa al centro della scena, specialmente con la prima inclusione di”0-G Love”e la traccia iconica del film del film. Ricordi l’animazione mozzafiato dell’amore e la colonna sonora entusiasmante di lavorare senza sforzo insieme in concerto, culminando in un finale che è stato spesso imitato ma che non ha mai superato.
Tuttavia, credo che questa intensa distillazione e reinterpretazione della saga di Macross perdono gran parte del cuore che ha reso la serie così amata per cominciare. La fortezza di Super Dimension è sostenuta da un cast di supporto incredibilmente accattivante, con le loro storie che spesso rivaleggiano con quelle del nostro trio principale. Nella migliore delle ipotesi, il film riduce questi personaggi a cameo essenzialmente nel caso di Max, Milia, Captain Global e Bridge Crew. Nel peggiore dei casi, commette il peccato di sabotare attivamente alcuni dei personaggi più amati della serie. In particolare, mi riferisco a Roy Focker e Claudia LaSalle.
da sinistra a destra: roy, claudia e misa. Immagine dal Blu-ray standard.
© 1984 Bigwest
Nella fortezza di Super Dimension, Roy viene introdotta come una figura di fratello maggiore occasionalmente snello ma di buon cuore a Hikaru. Il pubblico viene a sapere che era un playboy, ma la guerra e la sua relazione di lunga data con Claudia lo hanno spinto a crescere finalmente. Roy e Claudia hanno una dinamica così divertente, sana e adulta sulla loro relazione. Mentre a volte potrebbe dover indossare i pantaloni, entrambi si alzano per incontrarsi. Nel frattempo, Claudia è un pilastro per l’equipaggio del ponte della nave, sempre disposto a dare un orecchio a Misa e alle ragazze. Brilla più brillante in un arco sottile ma potente che medita sul dolore e sull’alcolismo sulla scia di un’intensa tragedia personale.
Chiunque abbia visto la serie originale sa che Roy ha lasciato un segno indelebile sulla storia degli anime nell’episodio insalata di ananas. Dopo aver sperimentato un personaggio così a tutto tondo al suo meglio, vederlo ridotto a una caricatura superficiale e ubriaca di se stesso è straziante. Ricordi la versione di Love di Roy, vede tutte le donne (incluso Claudia) come fatta solo per piacere e spesso va in risanamento sul”vero scopo”delle donne. Come effetto knock-on, questa reiterazione di Claudia apparentemente rafforza i suoi cattivi consigli ogni volta che Misa è nella stanza. Per non parlare del fatto che è stata più o meno ridotta a un oggetto per Roy. Pochi personaggi mi hanno bloccato nel corso degli anni come Roy e Claudia, e vorrei davvero che questo film li avesse trattati con il rispetto che comandano.
ffrom ha lasciato a destra: roy, claudia e mela. Immagine dal Blu-ray standard.
© 1984 Bigwest
Odio dirlo, ma questi turni di personaggio sono solo l’inizio di Remember Love’s Rampant Problem con la misoginia. Questo colpisce gli spettatori proprio sopra la testa nel primo incontro di Misa con Hikaru, quando rifiuta di prendere gli ordini da lei (il suo ufficiale comandante) solo perché è una donna. Da quel momento in poi, il film continua a colpire Misa con questa assurdità percepita fino a quando Sparks volano tra lei e Hikaru a metà.
è presente nella serie originale? In una certa misura, ma è più un”adolescente che non ha mai frequentato prima”. Non è ancora eccezionale, ma è più comprensibile per il motivo per cui Hikaru sarebbe entrato con questi preconcetti in atto: è un bambino stupido che non conosce meglio. Tuttavia, nulla che dice nella serie è quasi velenoso come i suoi commenti sono nel film. Rimuoie di sciocchezze inesperte da ragazzi che devono ancora imparare nulla sulle donne o gli appuntamenti, il che ha senso quando si considera il giovane e prevalentemente maschio dietro l’amore.
Immagine dall’effetto standard BLUY.
© 1984 Bigwest
Mentre il disco 4K appropriato sembra abbastanza buono (se non un tocco oscuro a causa dell’implementazione di HDR), il Blu-ray standard espone tutti i principali problemi con il nuovo restauro di questo classico. È strano considerando che ci si aspetterebbe spesso che l’UHD esacerbisca eventuali problemi tecnici presenti. A causa di una quantità aggressiva di riduzione del grano del film e colori scuri-rosso, arance, neri-sullo schermo sembrano spesso una colonia arrabbiata di formiche che cercano di scappare. Sono contento di dire che non è una preoccupazione per il disco 4K, ma un problema comune tra i due dischi è un quadro distrattamente sporco a volte.
è molto più noticibile in moto in moto, ma questa immagine si è dimostrata rossa a rossa a legna rosse. I capelli di Minmay. Immagine del Blu-ray standard.
© 1984 Bigwest
C’è una natura intrinsecamente sfocata nel film semplicemente a causa delle telecamere con cui è stata originariamente fotografata. Alcuni scatti sembrano nitidi, mentre altri sono frustranti sfocati, ecco come funzionava quelle telecamere. Oltre a ricordare amore, un altro film d’animazione con questa specifica stranezza è The Transformers: The Movie del 1986. L’unico modo in cui queste incongruenze potrebbero essere risolte è se il film è stato refotografato del tutto… il che è impossibile. Questo nuovo restauro cerca di affinare il quadro ove possibile con grande efficacia, ma la giustapposizione esacerbata tra cornici chiare e sfocate può essere decisamente esasperante.
Non diversamente dai recenti upscales 4K dei film di James Cameron, credo che molti di questi problemi tecnici si trovino ai piedi di ricordare il regista di amore, shōji kawamamor. In un’intervista con la pubblicazione di video audio giapponese Sound stereo , il regista di restauro Mitsuhiro Shoji ha parlato sul desiderio di Kawamori di rendere il suo classico del 1984 come un film moderno–partly quando è arrivato al tema del cinema. È frustrante ascoltare, poiché credo che un film di 40 anni dovrebbe essere permesso di apparire come tale. Naturalmente, qualsiasi specialista di restauro che vale il loro sale metterà il duro lavoro di rimozione di sporcizia, graffi e qualsiasi altra cosa che si affaccia, ma in alcuni casi, troppi cavi dell’immagine potrebbero causare un risultato distrattamente incoerente. Tutto dipende dalla discrezione e dalla finezza di coloro che sono responsabili delle manopole di restauro, e non è sempre lo specialista in possesso delle manopole.
il macross sembra un po’più che mi piace. Immagine dal Blu-ray standard.
© 1984 Bigwest
dei momenti iconici che ho menzionato prima, il colpo iniziale del macross che emerge dall’oscurità viene immediatamente in mente come esempio della foto spesso sporca di questo restauro. Man mano che viene illuminata una maggiore nave, gli spettatori iniziano a notare la sbalorditiva quantità di dettagli gelidi intonacati su ogni centimetro del behemoth trasformante. Tuttavia, a causa dell’elaborazione in gioco, questi minimi dettagli sono apparentemente imbrattati rispetto al loro aspetto leggermente sfocato e originale. La qualità da sogno del film deriva da questa focalizzazione morbida intrinseca, ma quell’ulteriore strato di imbrattato elimina davvero l’Oomph da momenti chiave come questo. Sarei negligente se dimenticassi di menzionare che anche il testo rosso che accompagna la scheda del titolo del film è piuttosto difficile da distinguere. Tuttavia, dirò che tutti questi problemi tecnici erano molto più evidenti mentre guardavano il film su uno schermo più ampio: generalmente era meno distratto se visti sui miei monitor degli uffici.
Ma per dare a questo restauro alcuni punti, momenti precedentemente sfocati come la scena della doccia di Minmay e una blutal decapitazione del film Climax. Oltre a tali cambiamenti, sono stati invertiti i precedenti cambiamenti che hanno spostato il colore del laser occasionale dal rosso al blu. La reinclusione di questi momenti spesso discussi è uno dei tanti vantaggi della nuovissima scansione 5K di questa versione di Do You Remember Love, proveniente dal Master Negative 35mm.
Minmay in flash indietro 2012. Immagine dallo standard BLU. Bigwest
Dietro i loro menu piuttosto spartani, entrambi i dischi contengono il taglio teatrale originale del film dal 1984 e il suo taglio completo dell’edizione dal 2016, insieme a quei ambiti sottotitoli inglesi. Il taglio completo dell’edizione aggiunge un testo in stile Star Wars nella parte superiore del film per aprire gli spettatori sulla storia e un’esibizione di Minmay di”Angel’s Paint”per accompagnare i crediti. Incluso come caratteristica speciale è un tentativo di lusso della estesa vignetta”Angel’s Paint”dalla Fortezza Super Dimension Macross: Flash Back 2012. Dico”Tentate”perché una fonte video a risoluzione più alta per Flash Back 2012 sembra essere inesistente. Naturalmente, ciò trasformerebbe qualsiasi tipo di sforzo di lusso (specialmente a 4K) in un ordine elevato. Con questo in mente, questa versione della vignetta iconica non sta nemmeno guardando meglio la sua domenica.
Tuttavia, la traccia di sottotitoli in inglese (per gentile concessione dei fan di Macross per tutta la vita di Creative Sphere) è il motivo per cui la maggior parte dei potenziali acquirenti si metterà in difficoltà a importare questa versione. Questi sottotitoli danno al film il peso adeguato che merita anche mentre riafferma e modificando leggermente la terminologia impiegata dalla classica uscita DVD di DVD di inizio secolo di Animeigo. Con questi sottotitoli ufficiali in atto, la maggior parte dei fan di Macross sarà probabilmente soddisfatto di questa versione. Normalmente sarei proprio insieme a loro in questo sentimento, ma la presentazione del Blu-ray standard mi ha lasciato con un sapore spiacevole ai miei occhi-e di solito non sono un pignolo per la qualità video! Assicurati solo di mettere il disco cerchiato rosso nel tuo giocatore UHD 4K preferito.
Immagine dall’effetto standard BLUY.
© 1984 Bigwest
