© TBATE Anime Production Committee, © Tapc
L’inizio dopo la fine è un sacco di cose. È un romanzo web, un webcomic e nel 2025, sarà un anime diretto da Keitarō Motonaga allo Studio A-Cat. Scritta da Turtleme, la storia inizia con King Gray, un uomo potente di forza senza pari, ricchezza e prestigio che si ritrova a sentirsi vuoto all’interno. Dopo essere stato ucciso, Gray si ritrova reincarnato in un nuovo mondo pieno di magia e mostri. Ora, il nome di Arthur Leywin, Gray ha una nuova possibilità di vita e intende vivere al massimo. Anime News Network ha avuto l’opportunità di parlare con Turtleme al New York Comicon 2024 su come è stato scrivere la sua storia, da dove ha tratto ispirazione e da ciò che spera che le persone togliessero l’adattamento anime molto atteso.
L’inizio dopo la fine è una storia unica nonostante usi alcuni battiti molto familiari: l’adulto rinato nel corpo di un bambino, il protagonista è la persona più dotata in circolazione, la minaccia della schiavitù. Come hai bilanciato questi elementi per far sentire la storia fresca?
Questo è il tipo di premessa con cui sono andato, e così ogni volta che ho scritto i capitoli, Questi archi, ho cercato di concentrarmi davvero sul personaggio anziché sulla progressione del potere e sui livelli di gioco. È anche divertente e importante, ma ho cercato di concentrarmi sullo sviluppo del personaggio di Arthur mentre matura e diventa più umano in un certo senso, perché ora sta ricevendo amore dalla famiglia e dagli amici, qualcosa che non aveva davvero dentro La sua vita precedente
Dato che sembri molto familiarità con questi tipi di fantasie, anche se non erano così prevalenti allora, c’erano dei tropi che volevi assolutamente evitare?
Turtleme: subito fuori Bat, posso dirti che non volevo un harem. Non che io abbia qualcosa contro gli harem, ma volevo davvero concentrarmi sulla relazione interpersonale con una persona e penso che più persone che il personaggio principale debba destreggiarsi tra destreggiarli, più quelle interazioni si sentono. È più difficile concentrarsi su ogni interazione con un diverso interesse amoroso. Quindi ho cercato di focalizzare tutta la mia energia su un vantaggio femminile. Quindi sì, un harem sarebbe una cosa che ho cercato attivamente di evitare.
La prima vita di Arthur come re Gray sembra aver avuto luogo in un mondo di fantascienza, ma è rinato in una fantasia. Come hai deciso? Pensi che ci sia più di un legame tra fantascienza e generi fantasia 2024-10-31-015631.png.jpg”larghezza=”600″altezza=”333″>
© TBATE Anime Production Committee, © Tapc
Turtleme: questa è una buona domanda. Per rispondere prima alla seconda parte della domanda, non credo che tu vedrai spesso la fantasia e la fantascienza. Ma, sai, penso che la base dei lettori sia simile e posso attestarlo perché amo entrambi io stesso! Ci sono diverse parti di ogni genere che mi piacciono davvero. Quindi, con il re Gray proveniente da un mondo più fantascientifico, avevo un paio di segni di controllo che volevo avere il personaggio, con uno di loro che veniva da un mondo più riconoscibile. È futuristico, ma non è troppo là fuori. Puoi vedere edifici più futuristici e le cose sono un po’diverse, ma puoi anche simpatizzare con quel mondo e metterlo in relazione con il nostro mondo moderno, almeno rispetto al mondo completamente fantasy dell’inizio. Penso che quello che volevo principalmente mostrare sia stato lui a usare la sua conoscenza della tecnologia e portarla in questo mondo fantasy in cui è un po’meno sviluppato tecnologicamente. È un trope che è stato usato prima, ma è uno che mi piace davvero. Volevo usarlo in un modo più consapevole in cui non sta solo cercando di guadagnare ricchezze e potere sfoggiando tutte le sue conoscenze.
diresti che la natura del suo primo mondo colpisce l’opinione di Arthur del suo secondo?
Turtleme: Sì, lo direi. Ho scritto l’inizio dopo la fine in un momento in cui avevo bisogno di un po’di evasione. Quindi volevo visitare un nuovo mondo al fianco di Arthur pur essendo il creatore di questo mondo. Quindi, mentre gli aspetti della fantascienza avevano radici in King Gray, la fantasia era davvero al centro. Fondamentalmente, volevo che le cose fossero meno focalizzate sulla tecnologia e più focalizzate sulla magia.
Arthur è consapevole della sua situazione dal momento di nascita letterale, entra al suo potere all’età di tre anni, e poi c’è un tempo Salta finché non ha otto anni. Cosa ti ha fatto decidere di seguire questa sequenza temporale? Ci sono state sfide particolari con l’apertura della storia nell’infanzia di Art?
Turtleme: ho sempre voluto mantenere le cose più ottime. Quindi ci sono momenti in cui hai il contrasto di un re che sola i pantaloni alla nascita. Questa è un’immagine che avevo immediatamente voluto trasmettere correttamente. Non ha senso, ma succede ed è umiliante. Penso che, rispetto a molte altre storie di Isekai in cui il personaggio principale nasce di nuovo, mi concentro sull’infanzia di Arthur un po’più a lungo.
Faccio un paio di tempo, ma voglio anche farlo Segui davvero il viaggio psicologico di Arthur di diventare più umano, diventare più amorevole degli altri e non solo essere isolato come era nella sua vita precedente. Ecco perché mi sono concentrato sui momenti in cui aveva tre anni, quando si è svegliato, e poi quando è un po’più grande ed è diventato un avventuriero. Questi sono tutti battiti che ho usato per sottolineare ciò che il re Gray farebbe rispetto a ciò che farebbe Arthur.
Hai menzionato il voler concentrarti su una sola relazione, quindi parliamo di Sylvia. Il momento in cui Arthur dice addio a Sylvia è quasi più emotivamente carico di quando è separato dai suoi genitori alla nascita durante l’attacco di bandito. Era intenzionale? Cosa rende così speciale la relazione di Arthur con Sylvia?
Turtleme: quando vediamo per la prima volta Sylvia, ha l’aspetto visivo di un mostro, questa bestia vera in titanica con corna, armature nere e occhi rossi, ma vediamo molto rapidamente che non è solo quello che sembra essere. Direi la differenza tra quando la vedi per la prima volta e quando la conosci permette ai lettori di abbassare le guardie. Questo è stato importante per me perché volevo creare un momento davvero forte in cui questi due esseri molto diversi, Sylvia e Arthur, sono in grado di formare davvero una relazione. Quindi il tempo di Sylvia e Arthur insieme è stato molto breve, ma mi sono assicurato di tenerlo davvero significativo e di riportarlo alla storia.
Hai adattato tu stesso i tuoi romanzi in formato comico (script)? Quali sono le preoccupazioni, se del caso, avevi il passaggio dai romanzi al webtoon?
Turtleme: Quindi per quanto riguarda il tuo primo punto, sì, sono stato quello che in realtà ha scritto la sceneggiatura mentre lavorava con l’arte team nell’adattarlo al formato webcomic. Direi che la sfida principale era il fatto che non avevo mai scritto una sceneggiatura prima. Sai, ci sono molti manga che ho letto quando ero più giovane, così come i webcomici, ma è tutta una lettura dell’esperienza. Non ho mai avuto un’istruzione formale o alcun tipo di materiale di riferimento a cui posso tornare ed essere come”Okay, è così che crei un webcomic!”Sei anni fa, i webcomics erano molto più recenti e non molto ben consolidati, quindi ho dovuto davvero saltare nel fuoco e imparare attraverso prove ed errori. Ma penso che questo mi abbia davvero aiutato ad acquisire le abilità e le sfumature di ciò che rende grande un webcomic. Questo è ciò su cui continuo a concentrarmi, assicurandomi di poter adattare il mio messaggio a un formato più visivo.
Un’altra preoccupazione era che ci sono parti della scrittura che sono molto difficili da trasmettere attraverso mezzi visivi. Quindi ci sono stati momenti in cui la mia testa girava, riguardo a cose come: “Come faccio davvero a fare quella transizione? Come faccio a mostrare le emozioni, i pensieri interiori, il dialogo senza semplicemente fare tutto il testo?”Se abbiamo solo la faccia di una persona e tutti i dialoghi di ciò che sta pensando, non è così visivamente stimolante. Quindi essere in grado di adattare le emozioni e i pensieri in un formato più visivo, questa è stata la parte più difficile di esso. Anche a costo del ritmo un po’più lento, volevo davvero assicurarmi che i lettori abbiano lo stato mentale e i pensieri dietro ogni personaggio in un modo più visivo.
Quindi solo un rapido esempio sarebbe La spaziatura tra ciascun pannello. Quanto spazio hai messo tra un pannello può davvero impostare il tono e il ritmo per quando leggi perché i lettori scorrono con i pollici o con il mouse e leggono i pannelli. Ma quanto sono vicini o quanto sono lontani e ciò che aggiungi tra quei pannelli aiuta davvero con le transizioni e assicurarsi che l’umore sia giusto. Questo è quello che ho dovuto imparare al volo. È stato un sacco di tentativi ed errori.
Hai qualche preoccupazione per il passaggio all’anime?
Turtleme: Beh, non ho mai lavorato all’anime prima, quindi c’è una preoccupazione intrinseca di non sapere cosa sto facendo o quello che sto portando al tavolo. Penso: “Questa parte è necessaria? Funziona per l’anime?”Per quanto il romanzo della transizione webcomic fosse difficile, direi che il passaggio da webcomic a anime è ancora più difficile. Con più persone coinvolte, con una squadra più grande e con più opinioni che venivano destreggiate in giro, dovevo assicurarmi di ricordare che ero l’esperto all’inizio dopo la fine. Non sono un esperto di anime, ma questo è ciò che porto al tavolo. Ecco come posso aiutare. Mi assicuro solo che lo capiscano e che scendiamo per il bene della storia, o per il gusto che è una transizione regolare per i lettori dal romanzo web e il webcomic all’anime. Questo è quello che faremo! Quindi sì, molte preoccupazioni, ma anche molta eccitazione.
Arthur menziona che ha sempre voluto essere un fratello maggiore e che era un orfano nella sua vita di re Gray. In che modo questo influenza la sua relazione con i suoi genitori e gli elfi che lo accolgono?
© TBATE Anime Production Committee, © Tapc
Turtleme: Beh, era davvero un tema familiare trovato che volevo davvero costruire con Arthur. A differenza della maggior parte delle famiglie trovate, da dove le famiglie trovate iniziano da quando i personaggi principali sono un po’più grandi, il personaggio principale qui ha una vita intera di esperienza dietro di lui. Ma quando si reincarna, è una specie di ritorno a terra zero, ed è molto non abituato. Quando scopre solo che ha una sorella o quando forma famiglie con il re Elfo, quelle tornano all’idea familiare trovata che volevo davvero instillare, in modo che aiuti Arthur a diventare una persona migliore. Non si tratta di forza fisica, perché lo ha già, ma più mentalmente ed emotivamente.
Anche se Tessia ha tecnicamente un anno più grande di lui, la vede come un fratello più giovane a causa del suo intelletto adulto?
Turtleme: Lo direi! Vorrei anche fare un passo avanti in cui si sente quasi una nipote per lui. Ecco perché mi sono assicurato molto che la loro relazione fosse a distanza perché l’età mentale di Arthur è molto più vecchia di Tessia. Ho dovuto destreggiarlo, ma assicurarmi che i lettori siano ancora interessati a Tessia che sono l’eroina della storia. Questo è un ottimo punto che allevi e penso che sia un’ottima connessione. Penso che la differenza di età faccia mentalmente Arthur davvero in qualche modo un legame stretto con lei. Vuole prendersi cura di lei, ma non sembra così per gli altri perché è un bambino, ed è per questo che Tessia è così frustrata da Arthur, anche se crescono. Tessia è costantemente frustrata, chiedendo:”Perché non mi vedi come qualcuno più grande? Hai otto anni! Perché mi vedi sempre da bambino? ”
L’inizio dopo la fine sembra attingere sia alla cultura pop asiatica che alla fantasia D&D occidentale. Come hai deciso quali elementi usare durante la costruzione del mondo di art? Hai avuto influenze specifiche?
Turtleme: Così crescendo, alcune delle influenze che hanno davvero contribuito a modellare le mie opinioni e interessi nella fantasia sono state Aragon, Harry Potter, Gregor The Overlander e la serie Percy Jackson. Questo è ciò con cui sono cresciuto. Quindi hai queste epiche fantasie del nuovo mondo, alcune nascoste nel nostro mondo, ma ciò che ho sempre sentito la magia era un po’troppo immateriale. Sappiamo che è lì, ma non sappiamo come funziona. Le influenze orientali provenivano da loro che avevano una visione più dura di un sistema magico definito. In modo che, insieme a fantasie epiche più tradizionali e persino a D&D, erano tutte influenze da cui ho preso pezzi per assicurarmi che il ritmo sia sia veloce ma anche significativo.
Ci sono delle scene imminenti nei romanzi che sei particolarmente entusiasta di vedere adattati in forma comica? Qualcuno di cui sei preoccupato?
Turtleme: Beh, ancora una volta, cercherò di non rovinare troppo, ma direi, questo arco di guerra. L’ho detto prima in un panel, ma questo arco di guerra è davvero importante perché è quando mi sono davvero concentrato su come finirò questo romanzo, come lo porterò alla fine. Spero che ora che sono sul mio dodicesimo libro, è un po’tutto insieme. L’arco di guerra in generale è quando Arthur si sente al suo più debole, anche se è magicamente più forte. Questo è qualcosa che non vedo l’ora di accanto a ciò che accade al quasi climax della guerra perché lancio una palla curva davvero grande lì dentro e spero che i lettori comici si divertiranno proprio come hanno fatto i nuovi lettori.
Cosa Vedi come l’elemento più attraente della tua serie? Ti aspettavi che fosse così popolare in tutto il mondo?
Turtleme: Beh, ciò che trovo attraente della mia storia è il fatto che è un mondo che ho creato perché ero spesso stressato dal mondo reale. Quindi non lo definirei una storia di auto-insert tanto quanto è un bambino amore di ciò che voglio essere. Voglio essere il mago più forte in questa nuova terra e voglio esplorare insieme al personaggio principale, e voglio guidarlo in quel viaggio. Ho dimostrato che, non solo attraverso Arthur che vive diversi momenti della sua vita, ma anche crescendo come persona attraverso quelle esperienze. Mentre alcune persone potrebbero dire che il ritmo è lento per questo, adoro le interazioni del personaggio che ho costruito e lo sforzo che ho fatto per assicurarmi davvero che ogni personaggio si senta vivo.
Ora mi aspettavo che la serie fosse così popolare? Diavolo no, non l’ho fatto! Sai, l’inizio dopo la fine è la mia prima serie ed è il mio primo tentativo di scrivere in generale. A parte i saggi del liceo e del college, non ho mai scritto una storia di fantasia o finzione prima. Quindi ovviamente sono entrato con la mentalità di”Ehi, questo sarà quasi come un diario. Scriverò quello che voglio. Basta pubblicarlo per toglierlo di mezzo. È solo su Internet.”E con mia sorpresa, è cresciuto un po’. Ha attratto molti più lettori e quindi devo assolutamente prenderlo un po’più sul serio. Ecco perché siamo qui adesso!
Perché pensi che così tante persone siano state attratte da esso?
Turtleme: Spero che sia il fatto che abbiano risuonato con me durante il mio periodo in cui volevo esplorare un nuovo mondo , quando volevo fare un passo indietro dal nostro mondo attuale, dalla mia vita attuale e dalla situazione attuale. Volevo solo dimenticare tutto per un breve momento ed esplorare un nuovo mondo senza stress. Questo è ciò che spero che i lettori abbiano risuonato e mi sono davvero piaciuti dell’inizio dopo la fine, e spero che sia il motivo per cui continuano a seguire il viaggio di Arthur fino ad oggi.
La serie di romanzi è piuttosto lunga, anche se è è diviso in archi. Supponendo che il prossimo anime non possa adattarli tutti, esiste un posto specifico che pensi sarebbe un buon punto da finire? Perché?
Turtleme: spero che almeno arrivi all’arco di guerra che ho menzionato prima. È dove si trova il fumetto in questo momento, solo un po’passato quando qualcuno molto importante per Arthur muore. Sento che questo segna davvero un momento che i lettori non hanno visto venire affatto. È come:”Okay, questo normalmente non accade. Perché sta succedendo qui? Non posso fidarmi di nessuno adesso. Non so chi rimarrà in vita o chi morirà all’improvviso!”È un po’come vorrei lasciare gli spettatori. Voglio solo dare loro un’idea che le cose saranno diverse e la storia ti porterà a fare un giro.
Pensi che vedere i tuoi personaggi muoversi e sentirli parlare cambieranno il modo in cui pensi alla tua storia? Cosa pensi che cambierà per i tuoi lettori vedendo (e ascoltando) Arthur e gli altri sullo schermo?
Turtleme: Spero, lo sai, ogni volta che leggi un romanzo o un fumetto, che tu Non leggerlo ad alta voce. Lo leggi nella tua testa e dai a ogni personaggio un po’di una voce diversa. Quindi, vedendo che prendere vita, la mia speranza è che l’aspettativa si soddisfa che ciò che suonano nell’anime siano vicini a ciò che immaginavano nella loro testa. Questo è ciò che spero che escano dall’anime, prima di tutto. Ma personalmente, penso che solo essere in grado di vedere i miei personaggi prendere vita mi renderà più legato a loro e mi farà sperare che ci saranno altre strade in cui posso vederli prendere vita, che sia attraverso il merch o attraverso qualsiasi altra cosa Succede.
Pensi che ci sia una spada a doppio taglio lì dove cresci di più a loro perché puoi vederli e ascoltarli, ma poi quando la tragedia colpisce, è come”Oh, questo si sente più reale Ora. ”?
Turtleme: Sì, esattamente! C’è una parte strana di me che non vede l’ora di fare quei momenti solo perché ho visto le registrazioni vocali dei doppiatori e sono fenomenali. Hanno messo così tanta emozione nelle quinte. Quindi vederlo animato e vedere questo tipo di scene prendere vita, non solo come webcomic o parole in un romanzo, ma nelle immagini in movimento come anime, spero che risuoni ancora di più. Quindi, sì, sono in qualche modo spaventato che potrei piangere, ma questo significa solo che ho scritto qualcosa di buono.
Secondo te, quali cambiamenti tra la lettura di un romanzo, la lettura di un webtoon, l’ascolto di un audiolibro e Guardando un anime della stessa storia? Pensi che ogni versione porti qualcosa di nuovo alle persone?
Turtleme: Direi che ha davvero un effetto quasi alcolvo sul tuo livello di attenzione; Quanta attenzione attiva hai bisogno per dargli insieme a quante informazioni ti sono già fornite. Quello che intendo per questo è, a partire dal nuovo lato delle cose, devi essere quello a immaginare come appaiono i personaggi, come si stanno muovendo, le voci in cui parlano, le emozioni che hanno. Spetta tutto alla tua interpretazione e al modo in cui lo immagini nella tua testa. Quindi puoi creare questo vivido mondo nella tua testa accanto alla storia e questa può essere la parte più attraente per una persona.
D’altra parte, l’anime ha un sacco di alimentazione a cucchiaio, giusto? I personaggi vengono mostrati e le voci vengono ascoltate. È molto più sensoriale perché stai ricevendo informazioni come spettatore. Quindi lascia meno alla tua interpretazione. Da un lato, questo può portare a momenti in cui pensi:”Oh, è davvero bello!”Adoro vedere quanto sia coinvolgente il mondo. D’altra parte, può essere rischioso perché alcune persone potrebbero pensare che fosse più fresco nella loro testa quando leggono il romanzo. Quindi spero di essere in grado di soddisfare in qualche modo entrambe le aspettative o almeno venire in un posto in cui tutti sono soddisfatti. Sto chiedendo molto, ma questa è la mia speranza.
Quindi diresti che forse la differenza è una differenza di immaginazione in un certo senso? In una forma nuova, puoi, come hai detto, dare ai personaggi la tua voce. Puoi immaginare come si svolge una scena. Con un fumetto, puoi ancora dare a tutti una voce, ma ora stai vedendo come si svolgono le azioni. Quindi in qualcosa come un anime o un cartone animato, tutto è espresso, tutto viene mostrato, tutto ti viene presentato, ma questo è fuori dal controllo del pubblico.
Turtleme: No, hai perfettamente ragione. È un livello di immaginazione che misura la differenza tra i romanzi fino all’anime. Mi sento come se avessi risuonato con il mio nuovo pubblico. Sono diventato decentemente popolare per arrivare a questo punto, quindi sono abbastanza fiducioso che risuonasse. Ora il prossimo ostacolo sta risuonando con gli spettatori degli anime, che hanno una mentalità diversa perché non sono preoccupati di immaginare il mondo, immaginare i personaggi e immaginare le voci. È tutto fatto per loro. Su cosa si stanno concentrando? Cosa è importante per loro e quindi come possiamo placarli? Penso che sia il mio prossimo ostacolo, ma spero di poter avere successo.
Pensi che l’anime incoraggerà più persone a leggere il tuo lavoro originale?
Turtleme: Lo farei Dillo, perché è quello che ha fatto il webcomic per il romanzo. Mentre il webcomic è visivo, devi ancora leggerlo. Ma con gli anime, ora è sia visivo che uditivo. Quindi più sensoriale dai ai tuoi fan, più persone attira, credo. Quindi spero che molti più fan siano più propensi a provare l’inizio dopo la fine. Anche se è solo una frazione di loro che sono abbastanza interessati a dare un’occhiata al webcomic e al romanzo web, penso che sarò felice.
Finalmente, hai qualcosa che vuoi dire ai tuoi lettori?
Turtleme: Onestamente, questo è un grande momento per tutti noi. Non solo io come creatore, ma anche per i miei lettori che sono stati con me dall’inizio. Sai, da quando ho pubblicato la mia storia online per la prima volta, ci sono state persone che desideravano un anime per così tanto tempo e in realtà sono in grado di festeggiare con loro, essere in grado di dire loro:”Finalmente l’abbiamo fatto”è molto eccitante e persino esperienza umiliante. Quindi quello che vorrei dire loro è grazie. Onestamente, per quanto molti creatori lo dicano, credo con tutto il cuore che l’inizio dopo la fine non sarebbe potuto arrivare così lontano senza incoraggiamento e supporto dei miei lettori. Questo è un nuovo passo nel nostro viaggio. Quindi spero che tu ti stia per stare in giro con questo.
Sì, penso che ci siamo dentro per il lungo raggio. Grazie mille per il tuo tempo.
