Uno dei generi in più rapida crescita nell’anime è Isekai. Ogni stagione, le varianti di queste avventure ultraterrene appaiono sugli schermi, di solito con uno sfortunato salario giapponese che ha incontrato la sua fine solo per risvegliare in qualche forma in un ambiente fantasy tradizionale. Con il passare degli anni, sono emersi nuovi giri sulla formula; A volte, gli abitanti del mondo fantasy finiscono sulla terra moderna; A volte, quell’altro mondo è una sim di incontri amata; A volte, è un ristorante che spazia casualmente con un menu appetitoso; E molti altri. Isekai spazia commedie, avventura, romanticismo e generi di fantascienza.
Abbiamo chiesto al nostro team editoriale di scegliere il loro anime Isekai preferito. Di seguito sono riportate le nostre scelte per i nuovi arrivati del genere o dei viaggiatori esperti che cercano qualcosa di diverso.
Dawn H.
© 佐藤真登・ SB クリエイティブ／処刑少女製作委員会
tutto ciò che cambia quando Menou incontra Akari, una giovane donna tipo, un po’goffo e run-of-the-mill a cui Menou è stato ordinato di eseguire. Menou scopre presto che c’è di più ad Akari di quello che assume inizialmente, il che la porta a portare Akari in un viaggio attraverso il suo mondo per cercare di trovare alcune risposte. Perché è stato portato esattamente Akari qui? Quali sono i suoi misteriosi poteri? E perché Menou continua a sentire questi strani casi di déjà vu? Attraverso questa avventura, Menou e Akari si conoscono meglio giorno per giorno. Mentre Menou si è sempre orgogliosa di essere la Top Executioner segretamente fredda e calcolata che ha sempre fatto il lavoro, improvvisamente si sta trovando pensieri di dubbio—non potrebbe andare per Akari…. potrebbe?
Uno degli spicchi del carnefice e il suo stile di vita è la costruzione del mondo. Un sacco di pensiero e cura sono andati nel fabbisogno parallelo di Menou, il che gli dà una ricchezza di cui sono rimasto piacevolmente sorpreso. La storia di”The Lost One”e le tragedie che hanno preso il popolo di Menou non era qualcosa che mi aspettavo, e più ne impari attraverso i suoi viaggi e le sue relazioni con altri personaggi durante la serie, più capisci come è diventata Il carnefice indurito che è ora.
Anche la scrittura del personaggio mi ha distinto e mi ha fatto agganciare presto. Ero entusiasta di vedere ovvie trame e sottotrame romantiche sapphic quasi subito, e non venivano giocate come battute. Mentre ci sono molte commedie Isekai in cui le relazioni con le donne sbocciano, mi sono sempre sentito come se i toni di quelle serie fossero troppo sciocchi per me. Mentre in questa serie potrebbero esserci alcune gag qua e là in questa serie, per la maggior parte, è un’avventura fantasy più seria che non prende alla leggera vita e morte: c’è una quantità sorprendente di sangue e violenza in questa serie e qualche azione Scene che sono abbastanza ben fatte per un anime TV. Ci sono alcuni casi in cui la serie ti introduce ai personaggi che ritieni non sarà altro che una rappresentazione piatta di uno stereotipo ben indicato, ma in seguito ti sorprenderà con un turno che potresti non aspettarti.
Nel complesso, la mia più grande lamentela con il carnefice e il suo modo di vivere è che… c’è solo una stagione! Dal momento che questo si basa su una serie di romanzi leggeri, c’è ancora molta più storia da raccontare al di fuori di questo breve adattamento anime, e continuo a sperare che forse verrà raccolto per più una volta che i romanzi saranno più vicini. Fino ad allora, se stai cercando una grande fantasia con colpi di scena avvincenti, giri, alcuni legittimi orrore del corpo e del corpo e alcune lesbiche che non sanno se vogliono baciarsi o uccidersi a vicenda, dai al carnefice e al suo modo di Life A Try!
Rebecca Silverman 
© 2016 十文字青・オーバーラップ／灰と幻想のグリムガル製作委員会
Grimgar di Fantasy e Ash è lo spettacolo che ho pensato di più negli ultimi dieci-a anni, e rimane la rappresentazione più significativa del lutto negli anime (e romanzi leggeri) per lo stesso arco di tempo. È forse il più grande successo della serie che riesce a farlo senza diventare troppo autosufficiente. La storia segue un gruppo di persone trasportate mentre iniziano le loro nuove vite in un mondo fantasy ispirato al RPG, che sembra piuttosto semplice. Ma la cattura è che nessuno di loro ricorda ciò che li ha portati in questo nuovo mondo, il che significa che sono costretti a cercare di ricalibrare le loro aspettative con solo la comprensione più bassa di quali fossero o dovrebbero essere quelle aspettative. E mentre le loro nuove vite seguono la struttura di una storia in stile Dungeons & Dragons, c’è una grande cattura: la morte è per sempre.
Questo è un elemento interessante della storia, non perché rende la serie inarrestabilmente oscura (anche se Lo fa), ma perché gioca nel mistero di ciò che ha portato tutti nel nuovo mondo in primo luogo. Sono morti nel nostro mondo? E questo rende questa nuova la vita dopo la vita in un senso del paradiso/inferno o in modo purgatorio? Il breve runtime della serie non lo chiarisce per noi, e siamo costretti a trarre le nostre conclusioni, ma ciò non guida necessariamente la trama. Perché nonostante il peso che la morte di Manato porta e il pall della sua morte si lancia sulla serie, alla fine Grimgar riguarda la sopravvivenza-e se è sufficiente la sopravvivenza. Se mi è permesso citarmi da un pezzo che ho scritto nel 2016, “La forza peculiare di Grimgar è nel modo in cui lo presenta senza fioriture, solo la netta realtà di cosa significhi perdere qualcuno vicino a te e come tutti passano Il processo di lutto in modo leggermente diverso. Non salta i dettagli brutti o quanto tempo ci vuole per superare una morte-suggerisce che non civiamo, impariamo solo a superare. ”
In un genere che Ha sempre riguardato l’evasione-la mia serie di anime Isekai preferita di tutti i tempi è l’originale El-Hazard Ovas-Grimgar of Fantasy e Ash fa qualcosa di diverso. Ma non è nemmeno cupo, giocando con temi orribili e persone malvagie solo perché può. Manato non merita di morire. PKERS o un sistema di gioco vizioso non lo uccide. Invece, la storia usa la sua oscurità per sottolineare la morte e il lutto e il pedaggio che può prendere, e non ne perde mai di vista. Non è una serie che voglio mai più guardare. Ma è uno a cui penso ogni volta che i campanelli suonano.
Richard Eisenbeis 
© Carlo Zen, pubblicato da Kadokawa Corporation/Saga di Tanya The Evil Partners
La saga di Tanya il più ovvio partenza del male dalla tipica fiera Isekai è la sua impostazione. Piuttosto che svolgersi nel tuo tipico mondo di copia e incolla, cliché occidentale del mondo fantasy, questo anime si svolge in un mondo simile al nostro. Ambientato all’inizio del XX secolo, la tecnologia è attorno a ciò che ti aspetteresti per la maggior parte. Ci sono pistole e mortai, automobili e treni. Le luci elettriche illuminano le strade e i viaggiatori usano sempre più aeroplani. Tuttavia, c’è una grande differenza tra questo mondo e il nostro: l’esistenza della magia.
In un mondo industrializzato, la magia è diventata poco più che un’arma di guerra. I maghi servono come una sorta di forza proto-aria. Sono usati per le missioni di scouting e il bombardamento aereo o per impedire a squadre di maghi nemici di fare lo stesso. In un mondo in cui il concetto di superiorità aerea deve ancora essere completamente compreso, sono spesso trattati come sacrificabili, per quanto meno preziosi dei soldati che combattono a terra. Questo mondo è il luogo in cui il nostro”eroe”-una sola stipendio, ora un mago bambino, si rinnova. O, più specificamente, nell’equivalente della Germania di questo mondo in un tempo in cui gli eventi si stanno rapidamente costruendo allo scoppio di una guerra mondiale.
a livello tematico, la saga di Tanya il male è una storia di uno L’arroganza della persona: la loro ostinata incapacità di riconoscere e ammettere i propri errori. In poche parole, Tanya è uno psicopatico. Le manca l’empatia e tende a vedere le cose rigorosamente per i numeri. Questo è ciò che l’ha spinta di fronte a un treno da un ex dipendente scontento nella sua prima vita, e l’ha fatta essere Isekai. È così arrogante, così assolutamente sicura che la sua visione del mondo sia corretta, che quando ha incontrato Dio alla sua morte, ha tenuto conferenze l’entità divina: spiegare l’umanità era diventata così a suo agio con la pace nell’era moderna che erano oltre il bisogno degli dei. Dio ha deciso di testare questa affermazione mettendo l’ateo più testardo che poteva trovare in un mondo pieno di guerra e un conflitto infinito, vale a dire, Tanya stessa.
Questo è il modello generale della storia. Tanya è la causa della maggior parte dei problemi della sua vita. Di volta in volta, supera un compito apparentemente insormontabile, ma il modo in cui realizza il compito crea un effetto domino di conseguenze indesiderate che portano a prove ancora più grandi più in fondo alla strada. In poche parole, il modo spietato di Tanya di vedere il mondo è così estraneo alle persone normali con cui interagisce-persino soldati di carriera-che i suoi motivi sono costantemente fraintesi. Ciò è aggravato dal fatto che, nonostante abbia la mente di un uomo di mezza età psicopatico, ha il corpo di una ragazza di 10 anni precedentemente malnutrita.
In altre parole, l’anime è un Ciclo di giustizia karmica. Eppure, nonostante Tanya sia senza dubbio malvagia (proprio come suggerisce il titolo), è difficile non fare il tifo per lei. Questo in parte perché il suo vero obiettivo è quello che tutti condividiamo: una vita pacifica (anche se è terribile nel raggiungerlo). È anche in parte a causa della sua attrice vocale, Aoi Yūki, e della sua gamma di suonare un chi, LD che passa dalla cupa riflessione per avere la rabbia abietta con la perfezione totale.
Se stai cercando una storia di Isekai che rompa lo stampo di fantasia standard e invece racconta la storia di narrativa storica di”What If World War o II fosse coinvolto per la magia?”Allora questo è lo spettacolo per te. Ha azioni, commedie, drammaticità umana e persino riflessioni filosofiche sono tutte raccolte in un pacchetto completo.
Lucas Deruyter
© 2019「 Dragon Quest Your Story 」製作委員会 © SQEX © Sugiyama Kobo (P) Sugiyama Kobo
È incredibile come si senta speciale Dragon Quest La tua storia, considerando che fa solo alcune modifiche all’etica di Isekai ben consolidata. Piuttosto che essere su come i videogiochi siano ampiamente fantastici, si tratta di come specificamente Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride sia un’impresa unica nel mezzo di gioco. Invece di essere una fantasia di potere per il nostro protagonista maschile, si tratta di quanto il mondo, la storia e i personaggi lo hanno influenzato. Ultimo ma non meno importante, questo film è un affare gioioso che è interamente se stesso piuttosto che un riconfezionamento di tropi e tendenze che un presunto giovane pubblico maschile pensa sia bello.
Detto questo, Dragon Quest Your Story è un film strano! Inizialmente è presentato come un adattamento semplice di Dragon Quest V, un’epopea intergenerazionale che usa sapientemente le offerte del mezzo di videogiochi per dargli l’ambito e l’impatto della definizione della cultura culturale come Beowulf o High Fantasy Works di Tolkien. Tuttavia, al climax del film, è stato rivelato che il protagonista, Luca, è un fan di Dragon Quest che gioca una nuova versione VR del gioco. Quest’ultimo minuto Isekai rivela ricontestualizza l’intero film e lo trasforma da un adattamento diretto del gioco a un’espressione di come quest’arte ha colpito Luca e alla gente come lui. Questo tema è reso ancora più chiaro quando il boss finale di DQV, è sostituito da un virus che minaccia di distruggere il mondo del gioco e chiama Luca un perdente per essersi preso così tanto. Luca sconfigge quindi questo virus con l’aiuto di una melma deliziosamente espressa da Steve Blum nel doppiaggio inglese, e nel fare ciò fa una potente dichiarazione su come l’arte, e in particolare Dragon Quest V, può colpire le persone tanto quanto più materiale, o”Real”ed eventi.
Questo è stranamente meta, dato che Dragon Quest La tua storia è già un adattamento cinematografico di quello che era un videogioco di quasi trenta anni quando è stato rilasciato il film, e quindi una celebrazione intrinseca di Dragon Quest V. Le squadre che ci hanno lavorato, Shirogumi e Robot Communications hanno avuto la loro torta e mangiarla anche, poiché la svolta di Isekai significa che questo film è sia un adattamento quasi diretto del gioco che un messaggio di convalida a tutti gli colpi.
Dragon Quest La tua storia è più che semplice. Sono un grande fan della sua sontuosa produzione! Il regista Takashi Yamazaki traduce lo stile artistico senza pari di Akira Toriyama nell’animazione 3D, permettendo a per la grafica di essere affascinanti e pieni di azione. La scelta di rendere il virus alla fine del film, distintamente non-toriyama, è stata un particolare colpo di genio che ha reso il breve aspetto del personaggio ancora più alieno. Devo anche dare oggetti di scena al doppiaggio inglese di questo film, con Yuri Lowenthal e Stephanie Sheh che aggiunge molto peso divertente ed emotivo ai ruoli principali di Luca e Bianca.
Più di ogni altra cosa, però, la serietà di Dragon Quest La tua storia lo rende il mio Isekai preferito. Avrebbe potuto facilmente essere una presa in contanti senz’anima che ha capitalizzato il successo della proprietà, ma è stata invece una vera ruminazione su ciò che ha reso il gioco eccezionale e perché è speciale per così tante persone. Dragon Quest La tua storia è divertente, bella, epica e più che un po’strana, e anche se non posso garantire che tutti leggono questo piacerà al film, non smetterò mai di raccomandarlo alle persone.
Lauren Orsini 
©四葉夕卜・小川亮・講談社／「パリピ孔明」製作委員会
Non mentire; Potresti sentire le note di apertura di”Chiki Chiki Bam Bam”nella tua testa non appena hai letto il titolo dello spettacolo. Questo inno da festa di apertura è solo la prima occhiata di questo anime elegante, eclettico e sempre groovy 2022-Vintage che combina due grandi gusti che non avrei mai pensato sarebbe andato alla grande insieme: il genio dello stratega dei tre regni e l’EDM moderno (Electronic Dance Music ) scena. Ya Boy Kongming! Soddisfa la premessa”Stranger in a Strange terra”che caratterizza Isekai, ma un termine più accurato per questa premessa che si basa su secoli è un Isekai inverso. Vale a dire, presenta un protagonista che si trova trasportati da una terra sconosciuta a un ambiente moderno, piuttosto che viceversa.
Una rinascita di Isekai non avrebbe potuto accadere a un individuo più affascinante del famoso Zhuge Liang, nome di cortesia Kongming, che ha ispirato una manciata di anime e manga a parte questo. Tuttavia, non è iperbole affermare che questo adattamento è il più unico del gruppo, reinventando Kongming e applicando la sua rinomata iper-competenza al mondo di EDM. È come se i creatori Yuto Yotsuba e Ryō Ogawa fossero girati la ruota dei personaggi storici, quindi lanciassero un dardo nel consiglio di amministrazione di hobby e interessi di nicchia, impegnati a creare un manga su qualunque sia il risultato randomizzato. Certo, sono faceto perché nessun bavaglio potrebbe essere così ben studiato; La conoscenza della storia di tre regni e della passione per la moderna scena EDM brillano attraverso ogni linea. Questa sincerità è particolarmente evidente attraverso personaggi come il proprietario Kobayashi, il boss della Nightclub History-Buff e il giovane rapper Kabetaijin. Tuttavia, c’è solo un personaggio che corrisponde alla verve e alla vivacità di Kongming, l’aspirante aspirante musicista Eiko. Non ha ancora avuto la sua grande pausa, ma Kongming è immediatamente convinto che sia solo una questione di tempo. Si impegna alla giovane donna e offre le sue abilità di suo tattico, ed ecco la parte bella: non c’è assolutamente nulla di strano al riguardo. Nada. Attualmente sto leggendo il manga e non c’è mai un accenno di una relazione amorosa tra la cantante di 20 anni e lo statista rinato molto più anziano. Kongming non mentiva per entrare nei pantaloni di Eiko; Credeva nel suo tocco musicale. (E questa adorabile iterazione simile a una mascotte di Kongming non sarebbe mai Non posso parlare di te ragazzo kongming! Senza applaudire il lavoro dell’amore che era la traduzione di Jake Jung. “Ya Boy Kongming! L’episodio 6 presenta una battaglia rap con circa 192 barre… Ho tradotto oltre 200 EP di anime e ho trascorso molto più a lungo su questo altro”, Jung ha scritto su Twitter . I suoi sforzi hanno ripagato i risultati magistrali: una traduzione che scansiona insieme ai versi a fuoco rapido di Kongming. Attraverso la traduzione di Jung, i parlanti inglesi godono della deliziosa stranezza di un antico statista cinese freestyling, che pettina di rime che hanno senso solo per lui, come le pieghe di Kongming in una recitazione di una classica poesia cinese. È un testo ricco che crea il personaggio di Kongming e ogni volta che rivisto l’episodio sei, noto qualcosa di nuovo.
Ero un grande fan di Ya Boy Kongming !! Che dopo la sua fine, ho letto il manga, ma non era lo stesso. Quando Eiko apre la bocca per cantare, come sembra viene lasciato l’immaginazione del lettore. È meglio ascoltare la musica:”Sii pazzo per me”è così accattivante che lo ascolto ancora tre anni dopo. Tuttavia, incoraggerei chiunque manchi lo spettacolo a provare al manga poiché continua a migliorare le avventure di Kongming nel settore della musica: lavorare come miglior artisti del club ospitante, progettare tattiche per un galleggiante di sfilata a Kyoto e in generale portando la sua abilità in scenari sempre più assurdi e esagerati. I tre regni ed EDM sono una combinazione di soggetti così inaspettati, ma come il cioccolato e il burro di arachidi, sembra così giusto.
Reuben Baron
© クール教信者・双葉社/ドラゴン生活向上委員会
La maggior parte dei miei moderni preferiti L’anime di Isekai tendono ad essere inverso Isekai, probabilmente perché tende a concentrarsi maggiormente sulla commedia. Dragon Maid di Miss Kobayashi usa l’installazione di draghi che entrano nel mondo umano per il bene di un’affascinante sitcom”Famiglia trovata”che si trova con personaggi adorabili e un valore di produzione eccezionale. Non è senza i suoi problemi-potrebbe essere il mio preferito che ho più difficoltà a raccomandare agli osservatori non anime a causa di determinati contenuti incisivi-ma al massimo, l’equilibrio di Wolesomenness e Horniness di Dragon Maid rende la visione meravigliosa.
Al cuore dello spettacolo è la relazione tra Kobayashi, un programmatore di computer con una cameriera fetish e Tohru, un drago di caos in forma umana, che fa del suo meglio per essere la cameriera perfetta di Kobayashi. Tohru è molto più forte nei suoi affetti di Kobayashi, che rimane più riservato (almeno quando è sobria), ma non è mai in dubbio che questi improbabili compagni di stanza siano fidanzate, e adoro questo (stiamo ignorando quella traduzione errata nel primo episodio del doppiaggio). L’adorabile giovane drago Kanna è la loro figlia adottiva ed entra nelle sue disavventure a scuola.
al di fuori della famiglia principale di Kobayashi, il mio preferito dei personaggi dello spettacolo è Elma, un drago armonico laborioso con un goloso e un Storia del conflitto con (e possibili sentimenti per) Tohru; Non appare molto nella prima stagione, ma gli episodi della stagione 2 con il suo retroscena e la sua rivincita con Tohru sono tra i migliori della serie. La coppia di Dragon/Human Gamer di Fafnir e Takiya è sempre divertente ogni volta che si presentano. Ho anche finito per apprezzare ilulu-un personaggio controverso a causa del suo design fisicamente improbabile e della sua discutibile programmazione di età, ma uno che è spesso divertente e ha un po’di sviluppo del personaggio sinceramente emotivo. L’unico personaggio che non mi piace è Lucoa: il più grande dei Draghi Big-Tiddy è purtroppo al centro del bavaglio di corsa più offensivo dello spettacolo, ripetutamente”accidentalmente”che molesta sessualmente un ragazzo di 11 anni di nome Shouta. P>
Dragon Maid è focalizzata sulla sitcom Shenanigans prima di tutto, ma ha una solida base di costruzione mondiale di Isekai. I conflitti tra le diverse fazioni di drago nell’altro mondo sono ben pensati, migliorando le relazioni del personaggio e creando molti dei momenti più commoventi dello spettacolo. Di tanto in tanto, Dragon Maid farà anche cadere alcune delle scene d’azione più animate in TV. Se l’animazione Kyoto avesse mai fatto uno shonen di battaglia tradizionale con scene di combattimento così fantastica, sarebbe il più grande successo al mondo (anche se non è bello che uno studio di animazione di questo calibro abbia costantemente scelto per applicare le sue abilità a Slice-of–La vita mostra invece di diventare mappa?).
Yasuhiro Takemoto, il regista della prima stagione di Dragon Maid, è stata una delle vittime dell’attacco di incendio doloso di Kyoto 2019. La seconda stagione di Dragon Maid, diretta da Tatsuya Ishihara, ma è ancora co-accreditato a Takemoto in sua memoria, è stato il primo nuovo anime televisivo che lo studio ha completato dopo l’attacco. Queste circostanze mi hanno reso tanto più grato della serie come un brillante esempio del talento e della resilienza dell’equipaggio Kyoani di fronte alla tragedia. Tutti i dealbreaker ragionevoli per quanto riguarda Dragon Maid. Può essere un problema problematico, la bellissima animazione dello spettacolo, la grande tempistica comica e la dolcezza essenziale lo tengono saldamente in cima alla mia lista dei favori nel genere Isekai. Non vedo l’ora che il film imminente un Drago Lonely vuole essere amato.
Christopher Farris
© むらさきゆきや・講談社／異世界魔王 ω ω 製作委員会
A”ascoltami fuori”se mai ce n’era uno. Come non convocare un signore dei demoni è un moderno Isekai che doveva lavorare per mettersi prima che mi fosse reso conto, con il mio terrore di veglia, che questo era probabilmente il mio esempio preferito dell’era attuale di questo genere. È esemplare in quello spazio in cui si tratta di tutte le solite caselle di controllo churlish: il comando è un giocatore antisociale che è stato risucchiato nel suo mondo di gioco e cade in un harem di amiche di donne disponibili dopo aver finito per schiavizzarne molti di loro. È, per quanto riguarda la descrizione del back-of-the-box, come non mettermi interessato a un moderno Isekai.
proprio dal salto, Demon Lord si distingue attraverso l’incredibile trucco di scrittura di pensare a parti della sua premessa per più di due secondi. Diablo viene fuori come una rappresentazione effettiva di un secchione represso che non esce molto. Non ha zero abilità sociali ed è costantemente sul precipizio del panico interno ed esterno, a spirale mentre mette il suo brillante persona di gioco di ruolo MMO nel tentativo disperato di evitare il contatto visivo con le persone. È fantastico perché la storia può interpretarla per il dramma e la commedia di gap-moe, come più volte Demon Lord, mostra uno sguardo interno più serio sull’autostima e sui problemi di fiducia che hanno definito Diablo nella sua vita precedente. Quando uno dei suoi membri del suo partito/polycule viene misteriosamente costretto a lasciarlo, non salta per salvarla dal sospetto controllo mentale: si ritira immediatamente in un pisolino di depressione mentre rimprovera su ciò che deve aver fatto male. È paragonabile e lo fa sentire un vero personaggio rispetto a molte cifre a forma di kirito. Aiuta che gli hanno dato un vero design del personaggio in cui posso capire perché così tante di queste ragazze sarebbero state immediatamente attratte da lui. Il tizio è caldo, yo.
Il fascino delle interazioni di Diablo con quelle sub-invertenti sottotitoli involontari definisce l’altro componente Demon Lord Wields molto meglio di quanto mi aspettassi. Fa molto per dire che l’elemento di schiavitù non era intenzionale alla fine di Diablo, con il suo primo oggetto d’azione e il conducente iniziale della trama è la sua ricerca per annullarlo. Ciò chiarisce la strada per l’eventuale adozione di tutto il po’di REM e Shera che si rendono conto di essi, il che solo fluttua più mentre si imbatte in un tipo completamente diverso di gioco di ruolo. C’è chimica, è quello che sto dicendo, aggravato dall’essere arrapato spudorato di Demon Lord, come, il 75% di buon carattere. Sano, pari.
Questa è una serie che considera anche le motivazioni dei regni che corteggiano l’impiego delle prime avventure uber-forte che vagano, una commedia di potere che gli ovastono in altre voci fantasy mai nemmeno Pensa. Demon Lord si preoccupa attivamente che gli individui siano consapevoli di interagire con sistemi di potere radicato e leadership indiscussa, il che è molto più di quanto avrei mai pensato di poter dire su uno spettacolo in cui un uomo demone sexy di sette piedi colpisce a Catgirl sullo schermo. Penso che ciò dovrebbe chiarire come non ci sia nulla di simile al Signore dei Demoni, perché non c’è nient’altro che impegnarsi a questo livello di Give-a Shit sul suo pieno spettro di serio e sciocco, ed è per questo che i miei standard anche per il più stupido Isekai ora sentiti incredibilmente in alto.
Jaius Taylor 
© Touno Mamare/Kadokawa Corporation
Mentre ci sono stati molti Isekai su un ragazzo dei giocatori che viene intrappolato nel mondo del suo MMO preferito o RPG janky, nessuno ha avuto collegato con me tanto quanto Log Horizon. La storia segue uno studente universitario di nome Shiro, che è nel mezzo di suonare l’ultima espansione di un MMO chiamato Elder Tale quando lui e gli altri giocatori si trovano incapaci di disconnettersi. Senza modo di sapere come tornare nel mondo reale, lui e gli altri giocatori non sono lasciati altra scelta che capire come sopravvivere in questo nuovo mondo e affrontare i pericoli presentati sia da IT che dagli altri giocatori. A prima vista, la sua premessa ha molto in comune con Sword Art Online, il che ha contribuito a diffondere la mania”intrappolata in un videogioco”con un concetto simile (ed entrambi gli spettacoli sono usciti abbastanza vicini l’uno dall’altro che non è difficile per confrontarli) ma i loro metodi di esecuzione differiscono drasticamente.
mentre gli zero sao nell’aspetto di sopravvivenza della sua premessa e i personaggi usano la loro conoscenza del gioco per sfuggire o sopravvivere il più a lungo possibile , Log Horizon adotta un approccio quasi opposto. Invece, gran parte del focus è sulla costruzione del suo mondo poiché i personaggi cercano di capire il modo migliore per ritagliarsi da vivere al suo interno, portando a risultati interessanti. Dato che Shiroe e i suoi compagni alla fine decidono di creare la propria gilda dei giocatori e formare varie alleanze, iniziamo a vedere i personaggi che si occupano di problemi che vanno dal fermare i giocatori veterani viziosi di approfittare di quelli più recenti per capire come creare la propria economia funzionante all’interno del Starter Town in cui vivono. Lo spettacolo dà un sacco di tempo per far respirare queste idee. Trascorriamo anche molto tempo a vedere come i giocatori interagiscono con la popolazione esistente di Elder Tale mentre scoprono rapidamente di non essere semplici NPC, ma persone con i propri governi e fazioni politiche, che alla fine doppiano il popolo della terra. Dal momento che nessuno di questi governi esistenti sa abbastanza come reagire alla presenza dei giocatori, fornisce una certa tensione in più poiché Shiroe deve affrontare le macchinazioni sia degli altri giocatori che delle persone dei sovrani della terra, e lo spettacolo finisce per spendere come Molto tempo sull’economia e sulla politica come fa grandi battaglie.
Mentre molti di questi sembrano noiosi o schiaccianti, lo spettacolo riesce a bilanciarlo con una solida serie di personaggi divertenti. Shiroe è piuttosto grande a sé stante, poiché prende la natura sopraffatta di un protagonista di Isekai ma applica quelle abilità alla negoziazione piuttosto che al combattimento, e la metà dell’appello dello spettacolo sta osservando i suoi elaborati schemi. È anche unito da personaggi come Akatsuki, una silenziosa ragazza ninja che ha difficoltà ad andare d’accordo con altre persone, Nyanta, un uomo di mezza età con un avatar di gatto umanoide (che, a seconda della traccia di lingua che ascolti, può essere un adorabile Cat papà o un papà di gatto) e Lessia, una principessa del popolo della terra che è troppo pigra per affrontare la politica ma si ritrova forzata con forza nell’orbita dei giocatori e l’effetto che hanno sul suo mondo. Tutti creano un ensemble piuttosto delizioso e danno allo spettacolo abbastanza umorismo per impedirgli di sentirsi lento in quanto richiede sempre più tempo per espandersi sul suo mondo. Nonostante la sua impostazione di videogiochi, Log Horizon ha un eccellente costruzione di fantastici che pochi spettacoli possono abbinare e sfruttare quei punti di forza insieme al suo grande cast e a earworm di una canzone di apertura (una volta che hai sentito i testi di”database”loro) per fare uno spettacolo fantastico. Anche con quanto è diventata popolare la mania di Isekai, nient’altro sembra così, e se non hai mai dato un orologio prima, lo devi a te stesso per provarlo.
Erica Friedman
© Inori, Ainaka, Ichijinsha/’Wataoshii’Committee di produzione
Sia che tu pensi a Isekai come un luogo in cui le ragazze in anime hanno trovato il loro potere, o le ragazze hanno trovato ragazze con le loro folli abilità di gioco di ruolo, or even overworked salarymen blowing off their stress for a slow life in a quasi-medieval village, it is undeniable that finding one’s self “in another world,” is impactful for large swaths of the Japanese pop culture audience.
Except me. Where were the butch lesbian villains getting their ill-deserved harems? Or the butchy, bad-ass knights saving damsels? As long as isekai wasn’t queer, I didn’t care that much. Until inori.’s I’m in Love with the Villainess. This girl-power fantasy about a lonely loser careerwoman who works off her stress with an otome game caught me, shook me hard, and set me down, reborn into another life as a person who saw the possibilities of isekai.
When best-friend character Misha turned to overpowered reincarnated protagonist Rae Taylor and asked, “So, are you what they call gay?” and Rae answered….and a conversation happened in which Rae did not handwave the issue as “love is love,” and then the series just kept getting queerer and queer from there, I finally found an isekai that spoke to me.
It’s not a perfect narrative. In the beginning, Rae plays an oversexed fool of a gay character, but the story addresses that directly. Rae herself brings up her background, her traumatic early love interests and discusses how queer characters are portrayed in modern Japanese media.
Critically, as the story develops, so do the issues. The narrative includes whole arcs on the lives of trans folks in a society that does not accept them, internalized homophobia, and the difficulty of changing laws to increase the acceptance of queer folks in society. This series takes a pretty sober look at income inequality, food scarcity, and poverty, as well. All this while telling a story that is a typical quasi-feudal, fantasy isekai, with magic and monsters and demons.
When the story turns itself on its head and finally tells you the truth, this goofy romantic comedy becomes rather more than the sum of its parts. I’m avoiding spoilers here, but you will have to trust me — this is not just a super-queer, quasi-feudal, fantasy otome game isekai story. Like many of the best isekai, it’s not at all what it seems.
I also highly recommend the manga, which features outstanding illustrations by AONOSHIMO. The manga has added some extra content to the light novel narrative to fill out the plot, give well-loved characters more page time, and provide amazing illustrations for critical scenes. The manga is still ongoing in both Japanese and other languages. Seven Seas is handling it in English.
So if you want some cute girls finding love with each other rather than a prince, a villainess getting a chance at happiness, and the complete restructuring of an inequitable society, I’m in Love with the Villainess might be the isekai for you, too.
Re:Zero − Starting Life in Another World
Kevin Cormack 
© 長月達平・株式会社KADOKAWA刊／Re:ゼロから始める異世界生活3製作委員会
Fantasy stories about characters finding themselves spirited away to strange worlds have always fascinated me – from Lewis Carroll’s Alice books and C. S. Lewis’Narnia series in my childhood to the more recent His Dark Materials trilogy by Philip Pullman. The medium of anime is blessed (some might say cursed!) with an overabundance of entries in this genre, with a surfeit of excellent series to choose from. Standing head and shoulders above many others is light novel author Tappei Nagatsuki’s epic Re:Zero series, currently sitting at thirty-nine main volumes, eleven short story collections, and six side story volumes. Originally published in 2012 as a web novel on the Shōsetsuka ni Narō site, its popularity undoubtedly contributed to the subsequent meteoric rise of the isekai genre.
Re:Zero’s first anime season instantly hooked me with its double-episode premiere, introducing teenage NEET loser Subaru Natsuki, who is inexplicably summoned to Lugunica, a fantastical kingdom populated not only by humans but also animal people, elves, and monsters. With the smugness that comes only with excessive genre overfamiliarity, Subaru assumes he must be a hero with special power, only for him to die swiftly and horribly. Finding himself resurrected, he makes mistake after mistake, his life ending in multiple horrific ways, his life always resetting to a “save point,” where he’s forced to try again and again until he gets it right. It’s only through repetition and learning from his errors that he forges a path through insurmountable odds while having his assumptions and prejudices continually challenged. Yes, Subaru starts off really annoying – but via excessive, bloody, screaming torture, he becomes a better person. Honest.
Many Re:Zero detractors are put off by Subaru’s characterization in the initial episodes, and I completely understand why they may not wish to continue watching – but the character writing in the show is spectacularly good. Once Subaru reaches a certain point in his destiny, his “save point” is updated, and he must live with whatever mistakes he has made, leading to some truly emotionally devastating scenes. Unable to tell anyone of his “return by death” skill, he’s witnessed countless timelines where his closest friends are butchered, or worse, with him enduring profound trauma he’s unable to offload to anyone. Subaru’s growth through suffering isn’t the only fascinating aspect of the story – Re:Zero’s world is incredibly detailed, with countless moving parts. Supporting characters have histories, complex motivations, and lives of their own, separate from the protagonist. Virtuoso twists and stunning reveals flow regularly from Nagatsuki’s pen, giving the impression this is an intricately-planned story, made from ticking gears like a meticulously-constructed, high-quality timepiece.
Season two dramatically increases the complexity, with a phenomenal season-long story arc that repeatedly builds and involutes, culminating in a magnificently intense conclusion. I may never look at bunny rabbits in quite the same way again. The currently-running third season maintains that intensity – never has a show featured such a collection of truly hateful, disturbingly unsettling villains, who all seem insane in their own special, individual ways. It also helps that the animation, especially during the superb action scenes, is consistently of spectacular quality.
I can’t finish without praising Re:Zero’s wonderfully eccentric and fun extended cast, including the innocent but determined Emilia (best girl – fight me), the mysterious and tragic Beatrice, formidable oni maid siblings Rem and Ram, best-ever-bro Otto, and sketchy clown-faced Margrave Roswaal. Their relationships grow and develop in fascinating ways throughout. I heartily recommend giving Re:Zero a chance – Subaru will eventually become a really compelling protagonist. Please believe me!
Caitlin Moore 
© 池澤真・津留崎優・Cygames/ファ美肉製作委員会
There are a lot of qualities that make Life with an Ordinary Guy Who Reincarnated into a Total Fantasy Knockout special, but some background knowledge is key to truly understanding it. It was created by a married couple, with wife Yū Tsurusaki primarily in charge of the story and husband Shin Ikezawa drawing the art. Tsurusaki stated in an early author comment that her hope was to portray a form of love “not bound by BL or TSF [transsexual fantasy],” but mostly, she just wanted to awaken a new fetish in her readers. The two of them affectionately needle each other in the author notes, giving the image of a playfully antagonistic partnership between two of the kind of people who would create a series like this.
It stars a pair of 32-year-old men who have been friends since middle school: Hinata Tachibana, who is short and unlucky in love, and Tsukasa Jinguuji, who is tall and handsome, but has zero interest in dating the women who surround them. After a night out drinking, Tachibana collapses, crying and wishing he were a pretty girl instead. At that moment, the goddess of love and beauty appears, sending the two into another world and giving Tachibana exactly what he wished for: transforming him into a petite blonde so beautiful that she drives every heterosexual male she encounters mad with lust. The two proceed to wreak havoc in their new world, all the while fighting their sudden mutual attraction.
There’s a bit of KONOSUBA in Fantasy Knockout’s DNA. It parodies Narou-style isekai with a glee that almost borders on malicious but always pulls itself back right before it gets truly mean. Take Schwartz von Liechtenstein Lohengramm, another Japanese citizen drafted by some deity for a conflict nobody understands. He looks and dresses exactly like Kirito, styling himself as a cool loner when he’s just a dorky otaku. He refuses to tell anyone his birth name, insisting they call him by the ridiculously long moniker he’s assigned himself. In short, he’s a dimwit. Despite this, the narrative really doesn’t seem to wish him ill; in the end, he’s a nice boy, just kind of stupid. And to be honest, everyone here is a little stupid, or even more than a little. The jokes come fast and thick enough that even if some of them don’t land or are a bit too cruel or a bit too heteronormative, a funny one is just around the corner. It’s the 30 Rock school of comedy.
It’s all about Jinguuji and Tachibana inflicting their weird emotional hangups and codependency on the world around them. Before getting isekai’d, Jinguuji deliberately sabotaged Hinata’s love life for fear of losing his best friend, and Hinata did get drunk and start wishing he was a girl… there’s a lot to unpack there. And lord help us, those two are determined to do exactly what I do after returning from a long trip: plop the suitcase down and absolutely refuse to acknowledge it. The farcical nature of the story keeps it more as a wellspring of comedy than a frustrating lack of character development. Still, just like when I realize I want to do yoga and there’s a suitcase in the way, they have to start unpacking their feelings sooner or later.
Maybe you’re here for rapid-fire slapstick comedy. Maybe you’re here for a chaotic isekai parody. Maybe you’re here for the gender of it all, and you want to let Tsurusaki give you a new fetish… assuming you didn’t already have it. No matter what the reason to watch, Life with an Ordinary Guy Who Reincarnated into a Total Fantasy Knockout is a rollicking good time.
Coop Bicknell 
© SOTSU・SUNRISE
Over my thirty years and change on this spinning rock, I’ve come to realize that I’m not much of a fantasy (and, by extension, isekai) guy. However, if I hear good things about a show, I’m more than game to give anything a try. 2020’s Gundam Build Divers Re:RISE is a perfect example of that mindset in action. It doesn’t hurt either that I greatly enjoy giant robots from time to time. Well, that might actually be an understatement…
A sequel to Gundam Build Divers, Re:RISE follows a party of Gunpla (Gundam Plastic Model Kits) MMO players who find themselves mysteriously brought together after they discover a hidden server within the game’s code. However, our party quickly realizes they’ve connected to something that’s way more than just a major quest line—they’ve been transported to another world.
Re:RISE follows the well-trodden path laid down by most MMO isekai stories (like Sword Art Online and.hack) but doesn’t shy away from Gundam’s trademark meditations on the horrors of war. It’s not as nuanced (or nearly as intense) as a Yoshiyuki Tomino-directed Gundam series or The Witch from Mercury, but it’s way more than I’d expected from a show designed to sell model kits to kids. And while we’re on the topic of younger audiences, I think Re:RISE is a wonderful introduction to Gundam or mecha on the whole. My initial viewing of the series took me back to my days as a second grader—when I’d rush home to make sure I didn’t miss the latest episode of G-Gundam. If a show makes me feel like a kid again, even if it’s just for a passing moment, I can’t help but smile at it.
While there are plenty of references and obscure mobile suits (shout out to Turn A’s Wodom) scattered across the series for longtime fans, knowing any of that isn’t necessary to enjoy Re:RISE’s story—nor is any knowledge of Gundam Build Divers. Some characters from the first series pop up on occasion, but their inclusion only really serves to show off a new model kit or two. On that note, some might find some of these new designs to be a touch overwrought, and I can’t disagree with them. However, of the new mobile suits, I love the Core Gundam and its staggering arsenal of planet-based armors. I’m especially fond of the creamsicle-colored Saturnix Gundam and its Gaogaigar-esque drill weapon. But regardless of the specific robot on-screen, the dynamic action direction courtesy of the great Masami Ōbari (Brave Bang Bravern!) is something to behold. With the art of hand-drawn mechanical animation continuing to decline, Re:RISE is worth a watch for that alone in my book.
Ripping myself away from the series’Gundam-specific elements, I enjoy how the series takes what seems to be a standard fantasy setting and hits it with a distinct sci-fi twist. There’s also a bit of Seven Samurai and Castle in the Sky peppered in for some extra flavor too. Throughout Re:RISE, the audience comes to understand the specifics of just what’s going on with its world. The details around those specifics often end up somewhere between ancient magic and advanced science. One of my favorite examples of this fusion of magic and science is the introduction of a powerful and mighty dragon…who has one of his wings rebuilt out of Gunpla.
Gundam Build Divers Re:RISE isn’t exactly an earthshattering series, but it works so well for what it is—be it an introduction to Gundam, another MMO-based isekai story, or a model kit commercial. Similar to what I said earlier, this show makes me feel like a kid again, even if it’s for a fleeting moment. If any show can do that, it’s a winner in my book.
Jeremy Tauber 
© Gurunavi, Inc.
I won’t sit here and say that Isekai Izakaya: Japanese Food From Another World is an opus of its genre, but Izakaya’s still one of the most charming instances of fantasy light fare I’ve seen, mainly because it gets to dish itself out in three ways: an isekai that borders on slice-of-life, a cooking show, and a travel show. The way these genres come together isn’t too far off from how the ingredients are used in some of the anime’s delicious meals.
Like its spiritual sibling Restaurant to Another World, Isekai Izakaya is about a restaurant that opens its doors in, well, another world. Both isekai understand their potential to promote Japanese food as a culinary tour de force in their respective worlds; however, each approaches this concept differently. Along with its episodes being more anthological, Restaurant’s RPG elements have the show’s logic become statistical by having its otherworldly characters get stat boosts after nomming down a tasty Japanese meal. Izakaya’s isekai-isms are softer here, throwing away the typical RPG-isekai trappings so its main cast can enjoy the food without any fancy frills. Almost every single dish’s ingredients, means of preparation, and even the way they’re plated are on full display here, making Izakaya essentially food porn. Presentation-wise, the shots of the food aren’t far off from the ones in the videos that have occupied my YouTube feed for months now. Every food item featured in Izakaya looks immaculate, especially that double-fried karaage, which I would absolutely go to town on if I ever got my hands on it.
As for the slice-of-life elements here, Isekai Izakaya’s certainly got the vibes down. Isekai Izakaya is mostly free of conflict, save for a few unruly customers who enter through the restaurant’s doors from time to time. The head chef, Nobuyuki, and the waitress, Shinobu, develop as the series progresses, although their personalities are mostly defined by their occupation. There is also a narrative undercurrent running through each episode, with some moments playing out like an episode of Cheers. But this is ultimately food porn, and as they say, you don’t typically watch porn for the plot. At the end of the day, all of the characters and setups are just an excuse to display mouthwatering feasts, and speaking as a gluttonous fiend who can make an entire pizza disappear faster than you can say “Houdini,” that’s all I need.
Even better is how each episode ends with one of two live segments: one where chef Ryūta Kijima prepares the dish featured in a particular episode and another where actor, essayist, and foodie Kenichi Nagira travels to hot spots throughout Tokyo for the best grub. It makes sense; if your isekai is going to show some tasty anime food, why not show off their real-world counterparts while you’re at it? Part of me feels that this turns the show into a Diners, Drive-Ins, and Dives for otaku, and it works. True, the female voice-over providing additional commentary during these segments might seem a bit too overenthusiastic sometimes, but can you blame her? What foodie wouldn’t be excited by that golden flash of tempura, the delicate pour of crisp lager, or the spicy red of spaghetti napolitan? Seriously.
Kennedy 
© 2021 山口悟・一迅社／はめふらＸ製作委員会・MBS
If you’ve enjoyed any of the recent stream of villainess-centric anime we’ve got, you have the success of My Next Life as a Villainess: All Routes Lead to Doom! (henceforth Next Life) to thank. A hilarious and mold-breaking take on the musing I’m sure we’ve all had, “I would’ve done things so much different or better or whatever if I was in this dating sim!” this series is an incredibly charming and gloriously bi, reverse-harem isekai about an otaku-turned-otome-antagonist.
Next Life follows Catarina Claes—or at least, that’s what she’s called now. Once a 17-year-old otaku, she died suddenly on her way to school. She pulled an all-nighter playing an otome game. This caused her to be late getting to school, and in her sleep-deprived rush, she ran into the street (classic). The next thing she knew, she woke up in the world of an otome game called Fortune Lover as its villainess, Catarina Claes, albeit years before the game’s main events take place. Knowing that there’s no happy ending for the villainess, Catarina dedicates herself to trying to dodge and dismantle as many doom flags as possible whilst ensuring that no matter how things shake out when the events of Fortune Lover properly begin, she’ll be ready for everything. But in doing so, she accidentally ends up making herself something of a pseudo-heroine; everyone who normally falls in love with the heroine ends up falling in love with her instead—including the heroine herself.
All too often, harem anime protagonists are the character equivalent of saltines and store-bought white bread, with a glass of room-temperature tap water with no ice. But Catarina, ever intent on proving that she’s not someone who should be exiled, is a genuinely likable character. She’s funny, strategic, hardworking, has a bit of a dorky streak, and also really dense. I thought I was tired of dense harem protagonists before watching this anime, but as it turns out, that can be charming with the right execution. Testament to this is the bi band of Catarina stans—Catarina’s many love interests include both men and women, and I’m all the way here for it.
While Catarina is probably the main thing I love about this anime, she’s far from the only thing that makes Next Life such a treat. It’s also worth talking about this anime’s inventive take on the idea of living in the world of a game. While there’s nothing wrong with this approach, rather than the more typical.hack (my beloved) or Sword Art Online-esque plot of being whisked away to a game where you’re just your own character, in an open world game world where you could meet anyone and you’re not strictly confined to a specific in-game story, Next Life has Catarina instead living in a specific, story-driven game, as a specific character within that narrative. We’ve seen plenty of other villainess titles also do that in the years since (even now, this very season, we’re seeing it in From Bureaucrat to Villainess: Dad’s Been Reincarnated!), but at the time of Next Life’s release, it was pretty novel.
It’s easy to take it for granted in 2025, fresh off the heels of the aforementioned wave of villainess anime. Still, making Catarina the villainess was a brilliant idea from a story-writing perspective. The fear of death or exile motivates her actions, which can sometimes feel unusual or unconventional to many of her admirers. More importantly, it lets this anime maintain some stakes even though Catarina already knows exactly who everyone is and what will happen if she sits idly by and lets the events of the game play out the way they do canonically. It’s a conceptually clever series with a great protagonist and overall execution to match.
