Nella seconda parte dell’intervista, il regista Megumi Ishitani, lo sceneggiatore Momoka Toyoda e il regista di personaggi/animazione dei personaggi Keisuke Mori hanno discusso del processo creativo dietro la lettera dei fan di One Piece. ; >
Ishitani: qualcuno ha suggerito di animare le storie di cappelli di paglia. Mori aveva detto prima di essere interessato a una storia di”un pezzo dalla prospettiva di una persona quotidiana”e Toyoda e io abbiamo concordato entrambi. Mi sono sempre piaciute le storie di ensemble che hanno molti personaggi coinvolti, e mi sono sentito come con le storie di cappelli di paglia di un pezzo, potremmo fare entrambe le cose. E poiché la versione speciale a cura dell’arco”Fish-Man Island”di One Piece andrebbe in onda anche la settimana successiva, sarebbe il legame perfetto per far salpare Luffy e i suoi amici dall’arcipelago di Sabaody. <>
Il romanzo originale è una serie di racconti, che hai combinato in una singola animazione. Come hai fatto a strutturare tutto?
Ishitani: abbiamo usato questa app collaborativa dell’area di lavoro chiamata”Miro”, che Mori ha trovato. Prima di iniziare lo storyboarding, faccio sempre un grafico per rappresentare il flusso simile a una montagna russa della progressione della storia. Questa volta volevo che tutti e tre noi facessimo insieme, quindi abbiamo usato un’applicazione interattiva online in cui potevamo incollare liberamente ciascuna delle nostre opinioni mentre facevamo brainstorming. Ho chiesto a Toyoda prima di esprimere gli eventi della storia originale in ordine cronologico e poi fare un elenco di tutto ciò che accade nel mezzo.
Toyoda: Per questa storia, ci sono più trame di personaggi che progrediscono contemporaneamente prima prima Convergere in un unico punto alla fine. Dall’inizio abbiamo deciso che la storia sarebbe finita con”la partenza dei pirati di goccia”, quindi ho scritto tutto ciò che accade fino a quel momento nella nostra tavola Miro. Quando il personaggio principale, la ragazza, scappa, cosa stanno facendo i due fratelli marini? Dov’è il re benevolo delle onde? E così via. Abbiamo tracciato dove ciascuno dei cappelli di paglia era sul grafico.
Ishitani: E poi abbiamo iniziato a scambiare le cose… era come un puzzle, non è vero?
Toyoda: Questa è una storia in cui un mucchio di percorsi delle persone si intrecciano, quindi abbiamo separato le loro azioni individuali per colore. Ogni volta che si univano più personaggi, diventevano di un colore diverso. Ho cercato di rendere facile raccontare da uno sguardo che era coinvolto con chi e che tipo di relazione avevano.
Ishitani: Abbiamo provato il meglio possibile per avere ogni personaggio interagire almeno una volta. Inoltre c’erano due parti entusiasmanti della storia originale che volevamo includere. Il primo è la”guerra al vertice”e il secondo è”Luffy che batte il pacifista”. Ho chiesto al produttore di animazione (Tetsushi) Akahori, che adora assolutamente un pezzo, per la sua opinione ed è quello che abbiamo deciso.
E sei stato quindi in grado di strutturare la storia tenendo conto delle opinioni di tutti.
Ishitani: Normalmente passeremmo alla fase di sceneggiatura, ma prima ho chiesto (Toyoda) un tavolo che delinea ogni scena. Avevo il suo numero in ogni scena e riassumi ciò che è accaduto in ciascuna di quelle scene in frasi semplici. Una volta che abbiamo finito di rivederlo in quella fase, l’ho fatta finalizzare la sceneggiatura reale.
Toyoda: è stato come dopo aver deciso la struttura generale, stavo fondamentalmente a far cadere una trama dettagliata per la scena per scena. Non avevo mai lavorato in quel modo prima e ho imparato davvero molto.
© tomohito ohsaki, eiichiro oda/shueisha, toei animation
e poi da lì, Ishitani ha tagliato il Storyboards?
Ishitani: abbiamo narrato le scene individualmente fuori servizio. Quando gli storyboard erano finiti, li compilerei in uno storyboard video e lo mostrerei a loro due per ottenere le loro opinioni sul dialogo, sul ritmo e l’arte e vedevano se tutto andava bene. Ho fatto in modo che Mori ha escogitato la sequenza d’azione al climax finale in cui la ragazza si scatena sotto il benevolo re delle gambe delle onde. Prima di passare tra le gambe, deve prima correre su una rampa di scale. Ricordo di stringere la testa tra le mani, come”Come faccio a farlo?”Quando Mori ha inventato uno storyboard video super pulito per me sul posto. Gli animatori sicuramente sanno come fare scene d’azione, non è?
Come ti sei avvicinato al design per i personaggi originali?
Mori: Inizialmente, Ishitani ha fatto mii dei personaggi.
Miis… come quegli avatar che fai nei giochi Nintendo?
Mori: l’hai preso. Ho detto a Ishitani che qualcosa andava bene, un semplice disegno o qualcosa di un gioco, volevo solo una sorta di immagine per il personaggio. Quindi mi ha mostrato un po’di mii.
Ishitani: in realtà ha funzionato davvero bene. Se fai un disegno, potresti esagerare, ma con Miis stai solo mettendo insieme parti esistenti, quindi restringe gli elementi di design. Rende più facile capire quali punti rendono il personaggio unico.
Mori: il posizionamento delle parti e della forma del viso mi ha dato un’impressione generale del personaggio, quindi era facile afferrare la loro immagine da lì. Ho quindi preso il mii e li ho”un pezzo”. Ho provato a abbinarli al più possibile allo stile di Artista originale (Eiichiro) Oda. Replica lo stile acuto e spigoloso dell’arte di Oda dall’arco”Enies Lobby”, ma mi sentivo fare ciò che avrebbe rendere l’animazione troppo rigida. Ho finito per fare riferimento ai disegni più arrotondati di Oda dall’inizio fino all’arco”Alabasta”. E mi è piaciuto molto lo stile allungato dell’anime precedente, quindi ho fatto guardare tutti video che combinavano gli stili di animazione di Noboru Koizumi e Hideaki Maniwa. Ho anche fatto riferimento a Sherlock Hound di Hayao Miyazaki per lo stile semplificato e la velocità dei movimenti.
C’erano molti giovani e talentuosi animatori che hanno partecipato a questo progetto. Cosa ha riunito questi membri?
Ishitani: penso che Mori è il direttore dell’animazione e il designer del personaggio ha avuto un ruolo importante in esso.
mori: direi che è a causa di te e del tuo Lavoro che così tanti animatori fuori dalla compagnia si sono riuniti, Ishitani.
Ishitani: Mi chiedo… questo progetto è stato piuttosto insolito nel senso che molti stagisti e animatori all’interno dell’azienda sono stati coinvolti.
Mori: penso che abbiamo avuto stagisti che aiutano con il progetto in parte perché era il 25 ° anniversario, in parte per la loro formazione e in parte a causa di uno staff separato che lavorava alla serie TV.
Ishitani: Sono stato anche sorpreso di vedere (Yuki) Hayashi ad unirsi al progetto. Ha disegnato 24 scene per noi nel climax.
Mori: non potevo credere che abbia preso così tanti frame chiave per noi. Non solo ha fatto i frame dei Key, ma ha anche assunto il ruolo di Director di animazione per la sequenza di apertura sotto una stretta crisi. Gli storyboard non erano finiti fino alla fine e il contenuto era così pesante…
Ishitani: Mi dispiace per questo.
Mori: Hayashi era uno dei motivi per cui Mi sono unito all’animazione TOEI per la prima volta. Tuttavia, è rimasto subito dopo che sono entrato in compagnia e praticamente non abbiamo mai attraversato i percorsi nel nostro lavoro, quindi sono stato davvero felice quando ho avuto la possibilità di lavorare con lui questa volta. Per non parlare del fatto che è qualcuno che capisce un pezzo, che mi ha dato tranquillità.
© tomohito ohsaki, eiichiro oda/shueisha, toei animazione
la lettera dei fan era una lettera enorme Hit quando è andato in onda, ma mi aspettavi quella risposta?
Ishitani: la storia è incentrata su personaggi di sfondo senza nome piuttosto che il cast principale questa volta, dopo tutto… Ho pensato che avrebbe richiesto agli spettatori di essere Consapevole di un pezzo, quindi solo i fan potrebbero essere in grado di capirlo in primo luogo.
Mori: Ricordo di aver pensato:”Oh amico, abbiamo incasinato.”
Toyoda: Ero un po’triste quando ho sentito che Mori lo aveva definito un errore. Anche se ero ammettemente preoccupato se le persone lo avrebbero capito o no, dal momento che c’erano così tante informazioni da accettare.
Mori: c’erano così tanti personaggi ed era così veloce che non avevo paura sarebbe stato in grado di seguire.
Ishitani: Esatto. Entrambi continuavano a dirmi che dovevamo ridurre i contenuti. Avevamo già oltre 500 tagli in fase di storyboarding, quindi era dubbio se saremmo stati anche in grado di tagliarlo alla lunghezza di un episodio standard di un pezzo. I produttori hanno lavorato duramente per farci prolungare la lunghezza di circa un minuto in più del solito. E anche allora, non ero sicuro se potessimo adattarci a tutto.
Toyoda: mi sono preoccupato di cosa fare se il dialogo non si adattava quando Ishitani mi ha invitato a venire in studio per la registrazione. Abbiamo parlato potenzialmente accorciamento o regolazione delle linee sul posto secondo necessità, ma alla fine tutto è andato a posto senza aver bisogno di regolazioni.
Ishitani: Toyoda ha un passo perfetto e un orecchio impeccabile. Ha scritto la sceneggiatura in modo che il significato delle righe si imbattesse correttamente quando si parlava anche mentre contatta il suono e il ritmo.
Toyoda: c’è una certa cadenza che si sente bene all’orecchio quando viene parlato il dialogo ad alta voce. Ishitani ha messo molta enfasi su questo. Ho davvero apprezzato il modo in cui si consultava con me ogni volta che le linee cambiavano con gli storyboard e mi permettevano di gestirlo fino a quando non ne fossi soddisfatto. e ha ricevuto il plauso in tutto il mondo.
Ishitani: Dopo che è andato in onda, la gente diceva cose come”Voglio tornare indietro e leggere l’originale”. E questo mi ha reso così felice. Mi sento così sollevato ora.
Allora, cosa ci aspetta all’orizzonte? Voi tre avete qualche obiettivo per il futuro?
Ishitani: non penso al futuro. Penso sempre che qualunque cosa sto lavorando in questo momento sarà il mio ultimo lavoro. Anche se se accetto un altro progetto, sono interessato ai film. Ho detto che volevo essere coinvolto in una produzione teatrale per un po’, ma non ho avuto l’opportunità di farlo. Vorrei provare a lavorare su un film di lunghezza almeno una volta.
Mori: mi piacerebbe anche provare a lavorare su un film. E voglio continuare a migliorare come artista chiave.
Ishitani: Mori guarda sempre indietro al suo lavoro e riflette su ogni progetto che fa. È il tipo che stabilisce saldamente nuovi obiettivi uno per uno. Mi sento come se stesse costantemente costruendo la sua carriera e non smette mai di ispirarmi.
Toyoda: voglio anche provare a scrivere una sceneggiatura più lunga. Non ho mai scritto una sceneggiatura di film, quindi voglio sfidare me stesso.
Non vediamo l’ora di vedere cosa fai dopo.
Ishitani: Oh, mi sono appena ricordato un’altra cosa. Nell’ultima scena, c’è un tiro in cui la ragazza strappa la lettera dei fan. All’inizio volevo farla strappare in pezzi più piccoli, come i coriandoli, perché mi piacciono molto le scene in cui i fiori di ciliegio o i petali di fiori volano tutt’intorno. Ma mentre stavo pensando a quel colpo, in realtà ho ricevuto la mia prima lettera di fan da uno spettatore.
ooh!
Ishitani: Dopo averlo letto, ho cambiato la scena in modo da Lo ha strappato solo a metà. E poi ho messo la lettera della fan accuratamente registrata insieme alla fine. Mi ha fatto capire che qualcosa di così prezioso dovrebbe essere gestito con cura.
Questa intervista è stata originariamente pubblicata nel numero di NewType del gennaio 2025.
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