©Kouji Miura/SHUEISHA, Blue Box Film Partners
L’anime attualmente in onda Blue Box è una storia d’amore su una coppia di ragazzi delle scuole superiori che praticano sport. Il modo in cui mescola i generi romantici e sportivi per creare una storia radicata lo ha reso un successo tra il pubblico sia in Giappone che all’estero. Recentemente, Anime News Network ha avuto l’opportunità di incontrare il regista di Blue Box, Yūichirō Yano, e lo sceneggiatore della serie, Yūko Kakihara, presso l’ufficio di TMS Entertainment a Tokyo per parlare dell’anime, del perché è in sintonia con il pubblico e delle sfide che comporta la realizzazione. un anime sportivo quando nessuno dei due pratica sport.
Yūichirō Yano è un veterano tra i veterani con 42 anni nel settore al suo attivo. La sua ispirazione per realizzare anime, come molti altri, è venuta guardando un film di Hayao Miyazaki quando era giovane, anche se non uno dei film Ghibli come potresti aspettarti.”Ho deciso di entrare [nell’industria degli anime] perché ho visto il terzo film di LUPIN THE 3rd, Il castello di Cagliostro, diretto da Hayao Miyazaki, e ho pensato che fosse divertente”, ha iniziato Yano.”Sono entrato a far parte di [TMS Entertainment] come animatore, poi sono diventato regista di episodi e ora sono un regista.”Decenni dopo l’inizio della sua carriera, riuscì persino a seguire le orme di Miyazaki in quella che è diventata la sua opera più famosa.”Sono stato il regista di [LUPIN THE 3rd] PARTE 4 e PARTE 5. Penso che sia [ciò per cui sono più famoso].”
D’altra parte, con ben 20 anni di Scrivendo la sceneggiatura al suo attivo, Yūko Kakihara non mirava specificamente a lavorare sugli anime. “Tutto è iniziato perché volevo fare lo sceneggiatore. Studiavo sempre sceneggiature, come sceneggiature di giochi e cose del genere, e qualcuno mi ha chiesto se volevo cimentarmi perché stavano cercando uno sceneggiatore di anime. Ho finito per lavorare in quel team di sceneggiatori per il mio lavoro d’esordio e poi, poco a poco, sono arrivato dove sono ora”, mi ha detto Kakihara.
Dal momento che poi ha scritto per dozzine e dozzine di anime. “Per quanto riguarda i miei lavori più famosi, se parliamo di recente, penso a Cells at Work! è quello più visto dalle persone”, ha detto della sua carriera di scrittrice. “Ma in termini di scenari originali che ho scritto io stesso [piuttosto che di adattamenti], ho realizzato una storia d’amore originale chiamata Tsuki ga Kirei qualche tempo fa, e penso che sia quanto di più vicino a un capolavoro in termini di qualcosa che ho creato io stesso.”
©Kouji Miura/SHUEISHA, Blu Box Film Partners
Quando i due iniziarono a lavorare insieme, era chiaro fin dall’inizio che condividevano un piccolo problema quando è arrivato a realizzare un anime in cui gli sport sono centrali nella trama: nessuno dei due ha praticato sport al liceo.”Dato che non sono una persona che ha praticato sport, è difficile rappresentarli”, ha confessato Yano. Oltre a conoscere le regole più basilari giocandole durante le lezioni di ginnastica da bambino, ignorava in gran parte sia il badminton che il basket. Kakihara, allo stesso modo, non aveva esperienza con le squadre sportive, ma almeno comprendeva l’esperienza dei club delle scuole superiori: “Ero nel club di teatro, quindi non praticavo sport. Ma so com’è l’atmosfera del club, anche se non ero in un club sportivo.”
Sapendo fin dall’inizio cosa mancava, i due sono stati in grado di raccogliere la sfida.”Ogni volta che qualcuno con esperienza [di basket o badminton] era intorno a me, gli chiedevo cosa sarebbe successo in alcune determinate situazioni.”Yano rise.”Chiederei loro ogni singola cosa che potrei.”Yano e il suo team hanno poi integrato queste conoscenze con informazioni provenienti da numerose fonti online. Tuttavia, hanno deciso di non rivolgersi ad esperti o giocatori professionisti per chiedere consigli. “Noi [originariamente] volevamo avere esperti di sport, ma poiché è una storia di studenti delle scuole superiori, abbiamo ritenuto che sarebbe stato meglio non farli sembrare troppo professionali. Avevamo in mente che sarebbe stato meglio realizzare l’anime basandosi sulle esperienze che le persone normali hanno avuto al liceo e aggiungere qualcosa in più a ciò.”
Kakihara ha anche colmato le lacune nella sua conoscenza parlare con gli altri e fare ricerche.”Durante le riunioni di scrittura degli scenari, le persone con esperienza sportiva nel mondo reale venivano a parlarmi”, ha spiegato. “C’erano cose che non capivo, come come si parla di questi sport online o come si contano i punti o cosa significano certi termini. Li cercherei io stesso, ma durante le letture ho anche chiesto alle persone esperte tra noi e abbiamo discusso cose del tipo:”Mi chiedo cosa viene detto qui?”e’È questo che dicono i ragazzi di questi tempi?’”
©Kouji Miura/SHUEISHA, Blue Box Film Partner
Kakihara ha utilizzato anche un’altra fonte che l’ha aiutata non solo con alcuni aspetti sportivi ma anche con le sfumature più profonde dei personaggi: il creatore originale di Blue Box, Kōji Miura. “È stata molto collaborativa, anche se non si trattava di consultazioni frequenti. Per quanto riguarda le piccole linee di dialogo nel manga, mi chiedo cose del tipo:”Cosa significa?”lei avrebbe risposto. Inoltre, ci sono personaggi che non dicono veramente quello che pensano veramente, quindi vorrei verificare con lei e chiederle cosa hanno veramente pensato quando hanno detto quella frase. Per quanto riguarda la possibilità che siano riusciti a colpire nel segno creando un club sportivo credibile per le scuole superiori, Kakihara è riuscita ad andare direttamente alla fonte:”Ho una nipote che fa parte della squadra di basket femminile della sua scuola media, e sembra amare la scatola blu. Quindi, penso che la rappresentazione del basket nell’anime sia corretta dato che lo dice un membro di una squadra di basket.”
Naturalmente, lo sport è solo una parte dell’equazione Blue Box. Come scrittore, Kakihara era anche consapevole dell’interazione tra romanticismo e sport sia nella storia che nei personaggi.”[Taiki e Chinatsu] sono entrambi persone che si dedicano così tanto allo sport, ed è per questo che si piacciono”, ha spiegato Kakihara. “Fondamentalmente, sento che, poiché sono ragazzi che danno il massimo, l’amore è nell’aria. Prendere sul serio lo sport è il fondamento su cui si basa la loro storia d’amore.”
Per Yano, l’aspetto più importante dell’anime è il suo tono:”Penso che [ciò che distingue Blue Box] sia probabilmente il fatto che sia una storia che è fedele alla vita. È connesso alla realtà e sento che è una storia con cui le persone possono davvero entrare in empatia. Cerco di tenerlo a mente quando lo faccio. Kakihara la pensa allo stesso modo riguardo all’importanza del realismo, soprattutto quando si tratta dei personaggi stessi. “Penso che i personaggi di Miura-san si sentano come se fossero veri bambini. I personaggi sono così vicini alla realtà”, ha detto. “Non assomigliano troppo ai personaggi, e lo dico in senso positivo. Penso che abbiano il giusto equilibrio tra anime e realismo, il che rende facile entrare in empatia con loro.”
©Kouji Miura/SHUEISHA, Blue Box Film Partners
Durante l’adattamento del manga in anime, i due sono stati attenti quando si è trattato di decidere cosa aggiungere o tagliare.”La storia di Blue Box era davvero ben realizzata, quindi dovevamo semplicemente mostrarla sullo schermo così com’era, anche se, dal momento che dovevamo far durare ogni episodio 30 minuti, dovevamo stare attenti a non interrompere il flusso o il ritmo. ritmo della storia”. Yano ha continuato:”La nostra sensazione è che dovremmo attenerci alla struttura [del manga], ma nei punti in cui pensiamo che gli spettatori potrebbero non essere soddisfatti solo di questo, abbiamo provato ad aggiungere ulteriori aspetti sportivi ed elementi emotivi.”
“A volte aggiungevo una piccola scena o una linea di dialogo per collegare le scene”, ha aggiunto Kakihara.”Ma quando lo facevo, stavo molto attento a assicurarmi che i personaggi non venissero cambiati a causa di ciò.”
Sia Yano che Kakihara sono soddisfatti di come il cambiamento del mezzo ha avuto effetto elevato la storia.”Molte scene sono diverse per quanto riguarda il suono e la musica, e il design dei colori, gli sfondi e il lavoro della telecamera sono tutti realizzati da specialisti”, ha commentato Yano.”Penso che esalti davvero il senso di realismo.”
Per Kakihara, è stato il sound design a risaltare davvero.”Le persone che sono state in palestra ricordano molto bene cose come il suono del’cigolio’delle scarpe, e solo sentire quel memorabile’cigolio’durante una vera partita di badminton ti fa sentire come se fossi lì in una palestra. È così reale e questa è davvero la parte migliore di un film o di un’opera d’animazione. Kakihara ha continuato:”Il suono è davvero efficace: ricorda alle persone che lo hanno sperimentato e fa sentire anche le persone che non lo conoscono come se fossero lì.”
©Kouji Miura/SHUEISHA, Blue Box Film Partners
Alla fine, Yano e Kakihara sperano che i fan degli anime di tutto il mondo diano una possibilità ai loro anime.”A volte sento persone [non giapponesi] dire che i club giapponesi sono unici o che non esistono realmente nei loro paesi,”mi ha detto Kakihara. “Ma le attività viste in Blue Box sono molto comuni. Anche se non eri abbastanza speciale da partecipare a un torneo inter-high, ci sono alcune cose che accadono in ogni scuola media o superiore. Blue Box è un lavoro che scava nei sentimenti che tutti possono comprendere.”
“Non sono sicuro che tipo di reazione Blue Box stia ottenendo [all’estero]”, ha detto Yano. “Ma penso che le emozioni che fluiscono attraverso di essa siano probabilmente le stesse in tutto il mondo, quindi voglio che le persone si sentano un po’ entusiaste di ciò e di come i personaggi vivono le loro vite. Sento che il mio cuore è un po’più puro [dopo averlo fatto]. Spero che la storia ti piaccia.”
Blue Box è attualmente in streaming su Netflix.
