Bentornati a tutti! Prendersi una settimana di pausa dalla scrittura di This Week in Game sembra strano; Ci lavoro quasi sempre, quindi è strano sedersi e vedere qualcosa su Bluesky e pensare:”Oh, devo ricordarmi di parlarne… la prossima settimana. In ogni caso, è stata una bella vacanza, una bella vacanza.”Sonic the Hedgehog 3 è stato visto nei cinema (guardatelo se non l’avete ancora fatto!), e abbiamo passato dei bei momenti con i nostri colleghi mentre festeggiavamo le feste. Sono grato a quelli di voi che si sono uniti a noi dall’anno scorso , e sono felice per incontrarti se è la prima volta che ti unisci a noi. Salutiamo il 2025 con alcune novità, vero?
Questo è…
Il Giappone reagisce a Ruby-Spears.’Affronta l’amato super robot combattente (Mega Man)
Parliamo di molto sui media giapponesi che vengono portati in America, ma non parliamo tanto dei media americani che vengono localizzati per il Giappone. È un fenomeno curioso perché ne vediamo così tanti! delle stesse pratiche di localizzazione americana adottate per i mercati giapponesi (caso in questione: cerca i titoli giapponesi dei film Fast & Furious in Giappone, sono uno spasso). È così che alla fine di dicembre, i fan giapponesi hanno potuto vedere una serie che non avevano mai avuto la possibilità di vedere prima, almeno non legalmente: il cartone animato Ruby-Spears Mega Man.
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— ロックマンシリーズ公式(@ROCKMAN_UNITY) 20 dicembre 2024
Perché probabilmente era prima chiunque legga questa rubrica è nato, permettetemi di spiegarlo: nel lontano 1994, quando il La serie Mega Man ha goduto di un successo molto più mainstream grazie ai suoi numerosi titoli amati su NES, si è deciso di capitalizzarlo con un cartone animato per il pubblico americano. Ruby-Spears, creatori di amate serie animate come I Centurioni, Thundarr il Barbaro e Police Academy: The Series, sono stati scelti per il progetto. Ruby-Spears non era estranea agli adattamenti animati di videogiochi o alla loro coproduzione in collaborazione con i loro studi originali, come si può vedere dai loro adattamenti animati basati su Tana del Drago. Avevano anche prodotto Saturday Supercade, che includeva cortometraggi di Donkey Kong e Donkey Kong Jr. con licenza ufficiale.
Hanno affrontato il progetto nel miglior modo possibile, ma è stato necessario apportare alcune modifiche. Mega Man di Ruby-Spears proviene da un’era in cui gran parte della tradizione che ora conosciamo e amiamo riguardo al Bombardiere Blu semplicemente non esisteva. Nel 1994, i titoli Mega Man più recenti sarebbero stati Mega Man 6 e Mega Man X2. Ciò include i titoli Mega Man su GameBoy, ma è ancora antecedente a diversi punti della tradizione attualmente vitali riguardanti la serie. E anche in quel caso, la serie sarebbe probabilmente entrata in produzione prima che quei giochi uscissero.
Per inquadrarlo meglio: Zero è stato creato in Mega Man X, ma per quanto ne sapeva Ruby-Spears, era solo un altro robot perché non era ancora stato resuscitato in Mega Man X2. E le sue vere origini sarebbero ancora avvolte nel mistero—non sarebbe successo per altri pochi (anche se brevi) anni finché non avessimo avuto la conferma che il Dr. Wily aveva creato Zero e che il Virus Zero era ciò che ha portato al Virus Maverick—e di conseguenza , Infezione di Sigma. Bass e il suo cane Treble non sarebbero stati introdotti nella serie principale di Mega Man fino all’anno successivo con Mega Man 7. Avevamo i Mega Man Killers, ma gli X-Hunters erano ancora in fase di progettazione mentre veniva realizzato il cartone animato. Da qui stranezze come l’episodio con gli uomini-leone.
Leonizzati Dr. Wily e Dr. Light che litigano. Sorprendentemente, non è un riferimento ai Cheetahmen. Immagine tramite megaman.fandom.com
© Capcom, Shochiku Ltd.
Questo ci porta al cartone animato Mega Man, una coproduzione di due stagioni e 27 episodi tra Ruby-Spears e Ashi Productions andate in onda in syndication tra l’11 settembre 1994 e il 19 gennaio 1996. La storia è semplice: il dottor Thomas Light e il dottor Albert Wily sono una coppia di robotici del futuro che stanno tentando di creare robot taglienti. robot di bordo. Dopo che un robot di base chiamato Protoman va in tilt (no grazie a Wily), Light cerca di progettare un nuovo team di robot che funzioni meglio. Questi robot vengono rapiti dal dottor Wily, che li riprogramma per il male, ma non si sa se questo includesse i giochi di parole. Due dei robot, tuttavia, Rock and Roll, fuggono da Wily e tornano dal Dr. Light, dopodiché Rock viene sommariamente riprogrammato e aggiornato nel super robot combattente Mega Man, in grado di copiare l’arma di qualsiasi robot con un solo tocco, usando i suoi poteri e il suo cane robot Rush! per combattere le forze estremamente canadesi del Dr. Wily. La serie presentava quella che è praticamente una lista di talenti canadesi, da Ian James Corlett nei panni di Mega Man (che i ragazzi avrebbero poi sentito come Cheetor in Beast Wars), Robyn Ross nei panni di Roll, Gary Chalk nei panni di Guts Man, Terry Klassen nei panni di tutta una serie di malvagi Robot Masters del Dr. Wily e l’amato Scott McNeil nei panni non solo del Dr. Wily, ma anche dello stesso Protoman dalla parlantina pacata.
Un programma d’azione personaggi del cartone animato Ruby-Spears Mega Man. Da sinistra a destra: Cutman, Elec Man, Protoman, Mega Man, Rush, Gutsman e BombmanImage tramite themmnetwork.com
© Capcom, Shochiku Ltd.
Lo spettacolo si è rivelato moderatamente popolare nel corso della sua corsa, e ha avuto un’eredità per lo più positiva tra i fan del Blue Bomber nei decenni successivi alla sua uscita. Più di alcuni aspetti popolari dei personaggi della serie classica di Mega Man, dalla propensione di Cut Man per i giochi di parole all’accento tedesco del Dr. Wily, fino al soprannome di”super robot combattente”per lo stesso Mega Man, derivano da questo spettacolo e rimangono parti amate di questi personaggi. Notoriamente, molti di questi tratti sono stati preservati da Ian Flynn per la serie di fumetti di Archie Mega Man, per la gioia dei fan di tutto il mondo. Arrivò addirittura al punto di creare un movimento anti-robot nell’universo chiamato”Emerald Lances”, in onore di”Ruby-Spears”. C’era anche una linea di action figure basata sulla serie con un espediente divertente: il Mega Buster a molla e montato sul braccio di Mega Man poteva essere caricato con tutti i diversi missili e proiettili degli altri Robot Masters della linea, ri-creando l’abilità di copia di Mega Man sotto forma di giocattolo.
Sebbene il cartone animato Mega Man di Ruby-Spears abbia avuto abbastanza successo tra il pubblico americano, non è mai stato trasmesso in Giappone. I fan giapponesi a volte vedevano clip dello spettacolo caricate su Niconico Douga con sottotitoli comici, ma per la maggior parte, lo spettacolo era sconosciuto ai fan giapponesi nello stesso modo in cui i manga Megamix e Gigamix Mega Man lo erano per i fan americani. Finora! Il 19 dicembre, la pagina Twitter giapponese di Rockman Unity ha rivelato che il cartone animato di Ruby-Spears Mega Man, intitolato”Rockman USA”sarà streaming su Amazon Prime in Giappone. E quasi immediatamente, hanno guardato la serie con il tipo di divertimento e curiosità che vedresti da parte dei fan americani reagire a l’introduzione giapponese degli X-Men.
Il manga Mega Man X di Yoshihiro Iwamoto ha introdotto i fan all’idea che Vile (chiamato”Vava”in Giappone) avesse una predilezione per bourbon.Immagine tramite www.reddit.com
© Capcom , Kodansha
Allo stesso modo la maggior parte dei fan di Mega Man non sa che Vile si chiamava”VAVA”in giapponese o che un meme di Il fumetto ha consolidato la percezione comune secondo cui la sua bevanda preferita è il bourbon, i fan giapponesi non avevano idea di cosa pensare di un certo scatto di il sedere di Gutsman su cui gli americani erano fissati, o il motivo per cui Mega Man viene raffigurato come un adolescente muscoloso invece che come il simpatico ragazzo robot che è nei giochi. In Giappone, è ovvio a molti che Mega Man e il suo cane Rush! sono ispirati all’eroe Tatsunoko Casshern e al suo cane-robot Friender;”Gli americani non sanno di Casshern?”, si sono chiesti.
La verità è che no, la maggior parte dei ragazzi americani non sapeva cosa fosse Casshern nel 1994, e probabilmente nemmeno nessuno degli animatori della Ruby-Spears. In Giappone, l’amato eroe Astro Boy ha reso gli affascinanti bambini robot praticamente un genere a sé stante; Il fatto che Rockman abbia una sorella di nome Roll evocava la relazione tra Astro e sua sorella Zoran, il che aveva semplicemente un senso culturale.
In America, la maggior parte dei bambini nel 1994 sarebbero stati troppo piccoli per preoccuparsi di chi fosse Astro Boy, quindi aveva semplicemente senso enfatizzare il fatto che fosse un eroe robot duro e simpatico con un affascinante cane robot.
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Il punto di vista di Ruby-Spears su RollImage tramite megaman.miraheze.org
© Capcom, Shochiku Ltd.
Mega Man e i suoi pari sono stati progettati non tanto come graziosi robot super deformi e ancora di più come adolescenti alti e muscolosi che si prendevano in giro a vicenda e avevano addominali scolpiti. Allo stesso modo, essendo gli anni’90, significava che anche se Mega Man ha una sorella progettata per gestire le faccende domestiche, deve essere almeno in qualche modo capace, e magari convincere anche le ragazze a guardare lo spettacolo. Quindi la scopa, il vestito rosso e le Mary Jane erano fuori moda, ed era entrata la tuta da ginnastica beige allora di moda; Roll è passata dall’essere la ragazza che restava a casa a una ragazza astuta e astuta, più che disposta a potenziare l’aspirapolvere che aveva sul braccio per aiutare Mega Man nella sua lotta contro gli altri Robot Masters.
Il cartone animato di Ruby-Spears è comunque diventato un pilastro importante per il fandom di Mega Man. Come accennato in precedenza, tantissime decisioni creative dello show e del modo in cui ha rappresentato il cast e i personaggi sono ancora abbracciate amorevolmente dal fandom di Mega Man oggi. Se hai mai pronunciato la frase”Bene, scusami, principessa!”o”fatto’The Mario'”, anche ironicamente, stai rafforzando il successo di questi primi tentativi di portare questi personaggi e queste storie in America. Ciò dimostra semplicemente che le cose erano diverse a quel tempo e a quell’epoca, e”diverso”non significa”cattivo”.
ロックマンUSA3話まで見ました続き楽しみ。今の嬉しい気持ちを描いておきたかったけど描ききれない。ロールちゃんの掃除機怖すぎるpic.twitter.com/NItqqwbnpO
— りんの (@xxxrinnoxxx) Dicembre 23, 2024
E se è il coinvolgimento giapponese che desideri, non cercare oltre. Se l’intro di Mega Man ha il ritmo e l’inquadratura come l’apertura di un anime, è perché dietro c’era del talento giapponese! Nobuyoshi Habara, regista di anime amati come Martian Successor Nadesico e fondatore chiave dello Studio XEBEC, ha realizzato lo storyboard e ha diretto quell’introduzione, dando alla serie un po’di brio tanto necessario per accompagnare quella canzone classica e il suo testo che ripeteva in loop”Super Fighting Robot Mega Uomo”ancora e ancora. Habara ha condiviso le sue esperienze riguardo al suo coinvolgimento con la serie Mega Man di Ruby-Spears su Twitter, sostenendo di aver effettivamente ha ripreso l’introduzione da uno storyboard precedente in cui tutti i combattimenti erano eseguiti”dalla prospettiva a volo d’uccello”. Afferma inoltre che il suo lavoro sulla serie è durato fino alla formazione dello Studio XEBEC. E se hai bisogno di ulteriore credito, anche Hitoshi Ariga (il creatore dell’amato manga Mega Man Megamix) ha parlato di adora quell’introduzione.
Oltre agli uomini-leone, agli addominali scolpiti e allo strano rapporto a due fine in cui X si presenta per combattere Vile e Spark Mandrill, i fan giapponesi hanno effettivamente preso molto calorosamente”Rockman USA”e hanno disegnato tutti i tipi di fan art e meme affettuosi come tributo alla serie. Anche se è probabile che molti di essi non siano così familiari come altri adattamenti di Mega Man americani, come Mega Man: Fully Charged, il film americano Mega Man realizzato dai fan o Mega Man di Captain N: The Game Master, la serie è stato considerato un’altra parte dell’illustre storia di Mega Man, se non addirittura curiosa. Se non altro, rafforzerà il loro stereotipo secondo cui gli americani amano i personaggi grandi e muscolosi. Onestamente, ci hanno assolutamente ragione su quello.
Anche se il cartone animato Mega Man di Ruby-Spears ha visto sporadiche repliche in tutta l’America negli anni successivi alla sua uscita, è stato conservato su DVD da Discotek Media e puoi effettivamente acquistare l’intera serie su Amazon. Chissà, forse questo aprirà le porte al Giappone e avrà anche la possibilità di vedere Street Fighter cartoni animati e cartoni animati di Darkstalkers nei panni di”Street Fighter USA”e”Vampire USA”, anche se l’abbondanza di Scott McNeil probabilmente significa che”USA”dovrebbe essere sostituito con”Canada”. Ora, se volete scusarmi, ho bisogno di un minuto per guardarmi allo specchio perché per tutto il tempo in cui ho scritto questo, l’ho fatto con una narrazione mentale di Dan Larson di Secret Galaxy, e il mio cervello autistico sta iniziando ad adottare i suoi modi e i suoi modi di parlare.
Giapponese PC Twofer: Cave Story celebra il 20° anniversario; Recettear diventa HD nel 2025
I primi anni 2000 ci hanno regalato moltissimi eventi epocali che hanno aperto la strada ai giochi per PC negli Stati Uniti. Con questo non voglio dire che prima di allora non esistesse una scena PC fiorente, come potrebbe dirti chiunque amasse i giochi DOS. Tuttavia, con l’entrata in scena di Valve e la creazione di piattaforme come Battle.net o Steam, i giochi per PC sono diventati sempre più rispettati. Cavolo, è stato un segno di orgoglio quando il tuo gioco è stato ospitato su Steam. Ma come puoi aspettarti, molti giochi giapponesi vengono trascurati quando si parla di quell’epoca. Sono i soliti standbys: un mix di xenofobia combinato con il fatto che questi giochi non erano il genere del giorno dell’epoca. La gente impazziva per l’armatura del cavallo in The Elder Scrolls: Oblivion, non aveva tempo per i simulatori di negozio.
Iniziamo con Cave Story. Pubblicato originariamente su PC nel 2004 da Daisuke Amaya (alias”Pixel”), Cave Story era un Metroidvania prodotto in modo indipendente con protagonista il robot Quote. Come Quote, i giocatori hanno esplorato il sistema di caverne di un’isola galleggiante, dove i Mimiga simili a conigli venivano ridotti in schiavitù e mutati contro la loro volontà dal malvagio Dottore con i suoi fiori rossi. Il gioco è pieno di fascino, dagli adorabili folletti e la musica vivace ai personaggi stessi. Anche gli scagnozzi del Dottore, la strega Misery e la gigantesca saponetta senziente Balrog, sono molto più adorabili di quanto siano minacciosi. (Aiuta il fatto che Balrog abbia un debole per sfondare il muro gridando”OH YEAH!”, come Kool-Aid Man.)
La scrittura di Cave Story è andata in molti posti, da Quote a dover salvare i cani di una vecchia (se li porta in giro sulla testa, ovviamente) per sparare in doppia squadra agli angeli demoniaci all’Inferno con l’aiuto del sempre popolare robot Curly Brace, c’erano molte opportunità per i giocatori di cadere innamorato del cast. Ha aiutato il fatto che il gioco fosse anche davvero divertente. Certo, i controlli erano un po’fluttuanti, ma le varie armi di Quote erano divertenti da usare.
Ho scoperto Cave Story tramite Newtype USA nel 2006; si trattava di una stretta di mano segreta tra persone a cui piacevano i giochi giapponesi. È stato abbastanza facile trovarlo e giocarci, soprattutto perché era abbastanza piccolo da poter essere inserito in una chiavetta USB. Pixel ha anche distribuito il gioco gratuitamente sul suo sito web. È stato ancora più semplice giocarci una volta che i fan negli Stati Uniti hanno realizzato una traduzione inglese non ufficiale. Ma Cave Story non ha acquisito grande popolarità finché Nicalis non ha ottenuto la licenza del gioco da Pixel e lo ha distribuito su console. Da lì sono seguite una varietà di versioni alternative del gioco; Cave Story + su console ha aggiunto bonus extra come una nuova trama per Curly, mentre Cave Story 3D su Nintendo 3DS ha rifatto il gioco da zero in grafica 3D aggiungendo un’area esclusiva (il Muro Interno). Per qualche motivo potresti anche ottenere un Prinny Cap in quel gioco.
Sfortunatamente, la storia di Cave Story diventa un po’confusa da qui in poi. La proprietà dei diritti di Nicalis coincideva con accuse di abuso dall’allora amministratore delegato Tyrone Rodriguez. Ben presto iniziarono a circolare voci secondo cui Nicalis aveva in qualche modo rubato i diritti di Cave Story a Pixel. La gente cominciò anche a citare come prova il nuovo gioco di Pixel, Kero Blaster, sostenendo che fosse un’allegoria del tempo trascorso con Nicalis. La verità è… probabilmente un po’più complicata di così. In effetti per un certo periodo c’è stato un losco amministratore delegato di Nicalis, ma non sembrano esserci molte prove che qualcosa di particolarmente spiacevole sia stato fatto specificamente a Pixel.
Pixel non ha fatto molto negli anni successivi, anche se ha contribuito con alcuni altri giochi e ha rilasciato una versione aggiornata di Kero Blaster nel 2015 (insieme a Pink Heaven, un breve gioco creato per promuovere Kero Blaster), si è per lo più rimasto basso da allora. Se stava lavorando a un gioco, non ne ha parlato. Non sarebbe la cosa più strana del mondo; è noto per creare giochi da solo, e Cave Story gli ha impiegato alcuni anni per finirlo, ma quel tipo di sforzo è difficile da realizzare per un ragazzo sulla quarantina. In ogni caso, se non hai acquistato Cave Story+, faresti bene a farlo. È su quasi tutto, quindi non puoi sbagliare.
Recette e il suo iconico sloganImmagine via overthinkeryblog.com
© EasyGameStation
Immagine via steamcommunity.com
© EasyGameStation
L’altra novità riguarda anche un amato gioco di ruolo giapponese pubblicato su PC negli anni 2000, Recettear! Questa era un’altra stretta di mano segreta per le persone del deep internet: un gioco di ruolo in cui gestivi un negozio di articoli in cui potevi vendere articoli vari come un uovo fritto su pane tostato. C’è di più, ovviamente; la protagonista Recette deve saldare il debito di suo padre con la fata Tear, e farlo con il negozio di articoli di famiglia è la strada migliore da percorrere. Avere successo nell’attività del negozio di oggetti ti consente anche di assumere eroi che ti scorteranno nel vicino dungeon, dopodiché potrai trovare tutti i tipi di bottino da vendere nel tuo negozio. Pensa all’Atelier Marie, solo senza l’alchimia. Questo proviene da EasyGame Station, uno sviluppatore di doujin (ricordate, significa”indipendente”, non che realizzino esclusivamente porno). Dovresti anche conoscere EasyGame Station in quanto creatore di Gunner’s Heart, uno spin-off non ufficiale di uno dei miei giochi PS2 preferiti di sempre, SkyGunner (che dovresti ritira su PS5. Amico della rubrica Kimimi ha un articolo fenomenale su Gunner’s Heart sul loro sito web, che consiglio.
Torna a Recettear Anche se Recettear è stato pubblicato nel 2007 (e ha avuto una traduzione in inglese non molto tempo dopo), non lo è stato pubblicato su Steam fino al 2010. La sua uscita è stata un’occasione straordinariamente importante, non solo sottolineando la qualità di Recettear in quanto era consentito su Steam, ma anche aprendo la strada ad altri giochi di ruolo giapponesi per essere rilasciati su PC nel mercato statunitensestorico dei giochi Str1ka, prima Dopo l’uscita di Recettear, negli ultimi 30 anni c’erano state solo circa 12 importanti versioni di giochi di ruolo giapponesi su PC su PC. Dopo Recettear, sempre più sviluppatori hanno capito il potenziale della piattaforma. Ha anche aiutato il fatto che il lavoro di Carpe Fulgur, lo studio di localizzazione composto da due persone che ha lavorato su Recettear, sia stato così ampiamente apprezzato dal settore, tanto che Xseed li considerava determinanti nel portare i giochi Trails in the Sky di Nihon Falcom su PC nel Stati Uniti, oltre all’aiuto di Carpe Fulgur nel portare i giochi Ys su PC. Tutto questo è passato pochissimo tempo prima che Dark Souls sfondasse davvero le porte aiutando il mercato americano a riconsiderare i giochi di ruolo giapponesi, ma vale comunque la pena ricordare che il successo di Dark Souls ha richiesto ancora un po’di tempo: la versione originale per PC era piuttosto traballante. Tutto questo per dire che il successo di Recettear è stato tale che i creatori di Recettear hanno annunciato una rimasterizzazione in HD del gioco in uscita nel 2025!
I dettagli sono attualmente scarsi ma probabilmente verranno rilasciati nei prossimi mesi. L’uscita su PC in Giappone è quasi garantita; vedremo quanto tempo ci vorrà per ottenere un’uscita americana.
SHIFT-UP annuncia la collaborazione tra Stellar Blade ed Evangelion Redux per Goddess of Victory: NIKKE (Among Other Things)
Ehi, parliamo della Dea della Vittoria: NIKKE! Ci gioco molto, quindi cerco di evitare di parlarne troppo. Non voglio che questa rubrica sia”Ecco cosa piace a Jean-Karlo”e nient’altro, giusto? Ma ho una scusa per parlare un po’di Nikke, dato che hanno annunciato alcuni prossimi eventi per il gioco e sono entrambe collaborazioni!
Prima di tutto, a collaborazione che aspettavamo di vedere da molto tempo! I fan più attenti noteranno che sia NIKKE che Stellar Blade sono stati realizzati dallo studio sudcoreano SHIFT-UP. E, naturalmente, entrambi i giochi riguardano donne cyborg che combattono mostri in un mondo post-apocalittico. Ma SHIFT-UP si è preso il suo tempo per colmare il divario tra i due giochi; il massimo che abbiamo ottenuto in NIKKE sono state alcune gemme per il gacha in onore dell’uscita di Stellar Blade. Per fortuna, SHIFT-UP lo sta correggendo; tra i tanti piani per il 2025, NIKKE avrà finalmente una collaborazione con Eve di Stellar Blade!
Ragazzi, vi avete impiegato abbastanza tempo!!
Finora, SHIFT-UP non ha annunciato una data per la collaborazione. Ma visto come sono andate le collaborazioni precedenti (come con NieR: Automata), è lecito ritenere che Eve verrà introdotta come unità anormale a tempo limitato, probabilmente con un costume alternativo che puoi guadagnare tramite un costume gacha. Non mi piace il costume gacha in NIKKE; non puoi effettivamente tirare per il costume vero e proprio finché non hai già tirato circa tre o cinque volte. E ogni rotolo costa un numero crescente di biglietti finché non spendi tre biglietti per rotolo (quindi quei biglietti gratuiti che ti danno all’inizio non ti prenderanno mai quel costume). Tutto sommato, puoi finire per spendere da $ 20 a $ 60 per un costume attraverso il costume gacha. E, naturalmente, questi costumi sono sempre tra i migliori del gioco e garantiscono ai personaggi anche linee vocali alternative e animazioni uniche per le loro esplosioni di abilità. In passato, questo includeva costumi come un completo unico con kimono e maschera da volpe per 2B (ai tempi della sua collaborazione)… o un kimono estremamente ampio per la spadaccina ubriaca Scarlet (presumibilmente, uno sostenuto solo da nastro biadesivo e standard e pratiche di GooglePlay). Ed essendo Eva (con l’enorme guardaroba che sfoggia in Stellar Blade), è abbastanza garantito che avrà almeno un costume alternativo. Forse anche due.
Dato che NIKKE e Stellar Blade presentano entrambi donne cyborg che combattono contro giganteschi e mostruosi abomini robot, probabilmente non sarà troppo difficile per SHIFT-UP trovare una scusa o un’altra affinché i personaggi possano attraversare percorsi. In ogni caso, non vediamo l’ora di iniziare la collaborazione!
Immagine tramite www.siliconera.com
© Studio Khara, SHIFT-UP
Ciò di cui i fan non sono così entusiasti è la collaborazione con Evangelion. Strano, lo so: Evangelion è una proprietà sempreverde e tutti adorano i plugsuit. Penseresti che sarebbe un incontro perfetto, vero? Ma SHIFT-UP ha riferito che l’evento non ha funzionato del tutto fare i numeri che avevano sperato.
A livello non ufficiale, posso confermare che l’evento è stato un po’un disastro per i miei amici che hanno giocato a NIKKE. L’evento è arrivato subito dopo un evento estivo molto ben accolto, per esempio, quindi non è stato facile per la gente salvare le proprie gemme per questo. Inoltre, essendo unità”anomale”(la categoria riservata ai personaggi in collaborazione), i fan erano anche meno incentivati a fare di tutto per l’equipaggio della NERV. Al di fuori della 2B, le unità anormali (che includono alcuni personaggi di Chainsaw Man e il cast di Re:Zero) tendono ad essere piuttosto inutili in termini di utilizzo o potere, e i personaggi di Evangelion non hanno del tutto invertito questa tendenza. Aggiungete i costumi extra realizzati per i personaggi che non avevano fretta di collezionare (Asuka, Rei, Mari e Misato), più la spesa associata alla licenza di una proprietà AAA come Neon Genesis Evangelion, e posso vedere SHIFT-UP avere perso un po’di soldi per l’evento. Inoltre, dal mio punto di vista, il pubblico che interpreta NIKKE non ha proprio il tipo di attaccamento al cast di Evangelion che hanno i ragazzi più anziani. Diavolo, la maggior parte dei miei amici che interpretano NIKKE sono nati molto tempo dopo l’uscita della serie, per non parlare di aver visto Evangelion.
Detto questo, sono piuttosto sorpreso che SHIFT-UP stia impiegando un secondo mordere la mela di Evangelion. SHIFT-UP sta andando fino in fondo, arrivando addirittura a rieseguire la precedente collaborazione con Evangelion (intitolata”You Can (Not) Evade”) prima della nuova collaborazione. Il secondo evento di Evangelion presenterà anche versioni del cast basate sui film Rebuild of Evangelion, da qui l’immagine promozionale con Rei nella tuta nera. Ciò significa anche che la selezione dei personaggi promozionali include Sakura, Asuka e Mari nei loro abiti”WILLE”, oltre ad abiti bonus extra per le ragazze. Speriamo che questo funzioni meglio per SHIFT-UP. Attendo con ansia questi eventi a febbraio.
Finalmente, ho una cosa che ho finalmente una scusa per sollevare. È complicato, quindi abbi pazienza. Parte della cultura che circonda NIKKE coinvolge la creatura memetica conosciuta come Doro. In effetti, il risultato dei fan di NIKKE che hanno preso Autismo Creatura e sellarla con l’acconciatura di Dorothy (Dorothy è un personaggio specifico della SSR). Doro è diventata una mascotte/animale domestico non ufficiale per il fandom NIKKE, se non un animale domestico non ufficiale di Dorothy stessa. I fan hanno pagato per allestire cartelloni pubblicitari animati di Doro a Times Square e hanno realizzato ogni sorta di merchandising non ufficiale di la creatura. SHIFT-UP ha persino fatto un’allusione ironica al meme nel gioco facendo Doro-versioni eque della squadra Matis durante l’evento del primo di aprile dell’anno scorso (ma in particolare, non la stessa Doro).
Con la spiegazione di Doro… ora dobbiamo parlare di elotes. Il Messico ama gli elotes! Sono pannocchie di mais arrostite ricoperte di condimenti; è davvero bello E qualche fan intraprendente di NIKKE a Reynosa, nello stato messicano di Tamaulipas, è andato e ha creato un negozio Elote a tema Doro chiamato—what else—Elotes Doro. Dopo aver aperto a settembre, Elotes Doro offre tutti i tipi di pasti a base di mais mentre il volto dai capelli rosa di Doro ti fissa da tutto il negozio. Ciò include la vendita, aspetta, “Dorotos” ( ora con eccesso di sodio e calorie!). Elotes Doro fa anche apparizioni alle convention di anime locali, cosa senza dubbio accolta con favore dalla comunità di anime locale che cerca una tregua dal loro locale di tacos preferito con un murale di Goku sul muro. Si assicurano anche di entrare nello spirito natalizio, visto dal loro albero di Natale di Doro incredibilmente.
Nota la piccola figura in un sacco a pelo ai piedi dell’albero. Questo non è uno stand-in casuale per il bambino Gesù in una scena di natività: questo è Frima, il famigerato Nikke che è regolarmente visto in agguato in angoli casuali di mappe nello stesso sacco a pelo come cerca luoghi accoglienti per fare un pisolino. È così che sai che questo è un ragazzo a cui piace il suo Nikke (e i suoi Elote). L’intero calvario è onestamente abbastanza accattivante e forse una delle cose più divertenti che provengono dal fandom di Nikke. Immagina qualcuno che prepara la pizza Honk-honk di Chen o Dragalia ha perso la dolce melassa salata salata. Il mio cuore va a Elotes Doro e spero che continuino a fornire al mondo le prelibatezze di mais e Doro per gli anni a venire. Il resto della comunità di Nikke supporta anche calorosamente Elotes Doro, con molte delle recensioni del ristorante provenienti da fan di Nikke all’estero che desiderano provare cibo a tema Doro. Anche se non posso sostenere di creare un ristorante basato su un personaggio autorizzato (questo vale per tutte le pizzerie italiane Lupine III-sì, sono una”cosa”!), Sostengo le persone che condividono il loro amore per la loro comunità di videogiochi e Lavorando per condividerlo con il mondo. Anche se in qualche modo coinvolgi mais in quel processo. Soprattutto se in qualche modo coinvolgi mais in quel processo.
successo per rilasciare romanzi visivi per viaggi nel tempo Traveler Ghost: Adventures in Edo
Ehi, parliamo di Successo! E non per il motivo che potresti pensare: è qualcosa di diverso. Poiché cerchiamo di dare ai romanzi visivi una buona dose di rappresentanza qui, ci consente di indicare una nuova VN che il successo sta rilasciando, specialmente perché stanno pianificando di rilasciarlo negli Stati Uniti.!