Anno nuovo, nuova stagione degli anime! I critici di Anime News Network hanno analizzato i quasi cinquanta nuovi spettacoli in arrivo a gennaio per individuare le scelte più promettenti, e la risposta è chiara: non si possono avere troppe ragazze.
Lucas DeRuyter
©中村力斗・野澤ゆき子/集英社・君のことが大大大大大好きな製作委員会
Le più attese: le 100 amiche che Ti amo davvero, davvero, davvero, davvero, davvero stagione 2
Una parte di me vuole sostenere che le 100 amiche che davvero, davvero, davvero, Really, Really Love You rappresenta un passo importante nella crescita degli anime e dei manga come mezzo di comunicazione. Sebbene si impegni con i cliché logori del genere harem, lo fa attraverso una lente femminista e incentrata sul queer. Piuttosto che essere un protagonista con la stessa faccia, comicamente inetto e arrapato come la maggior parte dei protagonisti maschili delle serie harem, Rentarō ama e rispetta sinceramente le donne e vuole essere il miglior ragazzo possibile per il suo crescente numero di amiche. E, sebbene tutte le sue amiche abbiano intenzionalmente una caratteristica singolarmente distinta che le distingue, non sentono mai una nota. Invece, il cast di 100 GF sembra una rete crescente di relazioni credibili tra persone eccentriche con tasche di interessi condivisi.
Anche se sono disposto a discutere con chiunque sui meriti progressisti e inclusivi di 100 GF in qualsiasi giorno della settimana, non sono loro la ragione principale dietro la mia eccitazione per il ritorno dell’anime. Non vedo l’ora che tornino 100 GF perché è ESATTAMENTE quello che cerco in un anime di commedia romantica semi-trash ed estremamente arrapato. Adoro il fatto che Rentarō abbia lo stesso livello di entusiasmo e amore per i suoi partner che io ho per i miei. Adoro il modo in cui questa serie presenta situazioni davvero divertenti, gag ricorrenti e riferimenti invece di fare affidamento su imbarazzanti malintesi per l’umorismo come le peggiori commedie romantiche. Adoro il modo in cui alcune amiche diventano fidanzate l’una con l’altra man mano che la serie va avanti! E mi piace SOPRATTUTTO la rapidità con cui i personaggi di questo anime accettano il poliamore e altri sapori di queerness!
In quanto persona polisessuale e bisessuale, dovrei desiderare una rappresentazione più fondata e realistica nei media che guardo, ma vivo per questa rappresentazione divertente e naturalmente affascinante di un gruppo di personaggi che hanno qualche sovrapposizione con i miei propria identità. Mi piacerebbe ancora un’esplorazione più approfondita delle persone poli e queer nei media, ma in questo momento sono innamorato di questo anime che riesce a catturare il divertimento che trovo negli appuntamenti, nel mio stile di vita e nella vita in generale.
Ciò che rende 100 GFs come una delle mie serie preferite, e la seconda stagione come l’uscita più attesa per la prossima stagione, è la scrittura e il modo in cui gestisce bene tutti questi personaggi e il labirinto che è la sessualità umana. Rikito Nakamura, lo scrittore dietro il manga originale, ha un atteggiamento così inclusivo verso tutto ciò che riguarda il sesso e il perverso, ed è così piacevole guardare uno spettacolo come questo. A prima vista, la prima stagione ha scene che toccano il voyeurismo con un soggetto maschile, il travestitismo, il gioco con il pannolino, gli sport acquatici e la perdita di libertà d’azione. Anche se alcuni di questi capricci vengono interpretati per ridere, non hanno mai la sensazione di dare un pugno in giù, e la serie sembra sempre ben informata e familiare con i diversi elementi sessuali a cui tocca.
Mi sono abbuffato dell’intero manga 100 GFs dopo aver terminato la prima stagione dell’anime e, poiché il manga continua a migliorare man mano che va avanti, non potrei essere più entusiasta di guardare la seconda stagione di questo anime sembra che sia stato fatto apposta per me.
Secondo classificato: sono un Behemoth, un mostro di grado S, ma scambiato per un gatto, vivo come l’animale domestico di una ragazza elfa
A rischio di sembrare anch’io cornuto nella mia voce più attesa, non vedo l’ora che venga pubblicato I’m a Behemoth, an S-Ranked Monster, but Mistaken for a Cat, I Live as an Elf Girl’s Anche animali domestici! Certo, verrà tagliato principalmente perché i trailer di Sakamoto Days non hanno ispirato fiducia, ma questo anime darà sicuramente il via a qualche discorso che mi piacerebbe! Elf Girl’s Pet sembra che getterà fuori dalla finestra tutto ciò che di positivo ho detto su come 100 GF gestiscono i contenuti sessuali, e sarà un festival squallido pieno di sguardi maschili per secoli!
Se Elf Girl’s Pet finisce per essere un film di serie B eccitante come sospetto, conosco circa cinque persone con cui non vedo l’ora di guardarlo per una”serata di film brutti”. Inoltre, è passato un po’di tempo dall’ultima volta che una serie particolarmente eclatante ha dato il via ad un discorso mainstream su anime, femminismo e sessualità, e non vedo l’ora di impegnarmi in quelle conversazioni sulla nuova piattaforma di social media Bluesky, molto meglio moderata./p>
O forse sono pessimista e Elf Girl’s Pet finisce per essere sorprendentemente buono e più che interessante. Una voce ecchi stagionale passata Ami tua mamma e i suoi due attacchi multi-target di successo? era così eccitato che non avrei mai potuto guardarlo nemmeno in spazi semi-pubblici, ma presentava anche alcune idee raramente esplorate negli anime sulla maternità e sulle relazioni madre-figlio.
Forse mi sto aggrappando agli specchi e sono pienamente pronto a inserire Elf Girl’s Pet nella mia lista dei”Winter Worst Of”del prossimo trimestre, ma darò un’occhiata a questo a prescindere e spero è un buon momento.
Rebecca Silverman
©2025魔法つかいプリキュア!!～MIRAI DAYS～製作委員会
Il più atteso: Witchy Precure! Mirai Days
In realtà ci sono quattro sequel di cui sono molto entusiasta, ma ad essere sincero, sospetto che gli altri tre – My Happy Marriage, Toilet-Bound Hanako-kun e ovviamente The Apothecary Diaries ne avranno molti di menzione. Ma forse sto vendendo Witchy Precure! corto. Dopotutto, tra le voci del franchise legalmente disponibili in inglese, è quella con la potenziale storia d’amore più chiara tra Cures, e il suo tema di famiglia ritrovata con Riko, Mirai, Haa-chan e Mofurun che formano un’unità è allo stesso tempo bello e riconoscibile, soprattutto dal momento che né Riko né Mirai provengono da famiglie infelici – è più che nel corso della serie, iniziano ad avere sia una famiglia consanguinea che una che creano per loro stessi. La loro separazione nella serie originale, per quanto breve sia stata per noi, deve essere stata devastante per loro, e anche se amo tutti i Cure, sono quelli che desidero di più vedere di nuovo insieme sullo schermo.
C’è anche un punto di continuazione più naturale per questa serie; Power of Hope: Precure Full Bloom doveva necessariamente assicurarsi che i suoi personaggi, in particolare Nozomi, fossero completamente cresciuti, ma Witchy Precure! Mirai Days ha più margine di manovra. Per prima cosa, non esiste una trama romantica potenzialmente scomoda (a meno che non provino inspiegabilmente ad accoppiare una ragazza con il preside), e per un altro, includere fate e magia significa che qualsiasi trama rilevante nel mondo reale potrebbe essere un po’più sottile. Man mano che le persone crescono, spesso perdono di vista la magia di tutti i giorni, e questo è un punto di partenza molto valido per Mirai Days con le sue eroine più anziane. Una cosa era che alcuni amici fossero ossessionati dal vedere le streghe nella serie originale; ora Mirai è al college, e anche questo genere di cose non andrà bene. Lei, ovviamente, sa molto bene che le streghe e la magia sono reali, il che potrebbe metterla in contrasto con i suoi coetanei e costituire un interessante punto della trama. Se la prima serie riguardava la stabilizzazione del mondo magico, questa potrebbe riguardare il riportare la magia nel nostro mondo? Sarebbe molto in linea con il franchise e i personaggi, e onestamente? Potrei usare un po’di magia per farmi sapere che andrà tutto bene.
Ecco perché non vedo l’ora di bere anche Honey Lemon Soda. Adoro il manga, in cui una ragazza vittima di bullismo impara lentamente a sentirsi al sicuro e a uscire dal suo guscio, e gestisce principalmente il dolore di essere una sopravvissuta con onestà, insieme, ovviamente, a una forte dose di soddisfazione dei desideri. Uka è più simile a Miyo che a Maomao, trovando tranquillamente la sua forza e sicurezza in quella che è spesso una storia confortante. Riprende molte delle stesse note di My Happy Marriage, solo per un pubblico più giovane e con un tocco più leggero.
E a proposito di tocchi, la prossima stagione di The Apothecary Diaries potrebbe portarci una delle mie scene preferite dei romanzi. Una rana in mano vale due nel cespuglio, lo sai.
Richard Eisenbeis
© Ryohgo Narita,TYPE-MOON/KADODAWA/FSFPC
I più attesi: Fate/Strange Fake
Da quasi un decennio ormai, è sempre sembrata una questione di”quando”piuttosto che”se”Fate/Strange Fake sarebbe stato trasformato in un anime. In un modo molto reale, è il seguito del più grande anime di Fate mai visto prima. Ha legami importanti e diretti con Fate/stay night, Fate/Zero, Fate/Apocrypha e Lord El-Melloi II’s Case Files: Rail Zeppelin Grace note, anche se questa storia non è necessariamente ambientata nella stessa esatta sequenza temporale di qualsiasi altra storia. di quelli.
Nella città immaginaria americana di Snowfield, questa storia di una”falsa”Guerra del Santo Graal segue molti gruppi e individui diversi (molti dei quali ritornano come personaggi), ciascuno con obiettivi diversi. Ciò include i vari Servi, i Maestri e molte altre forze che cercano di trarre profitto dal sanguinoso rituale. È una storia con un cast enorme ma, fortunatamente, Ryohgo Narita (Durarara!!, Dead Mount Death Play, Baccano!), l’autore originale di Fate/strange Fake, è noto per aver raccontato esattamente questo tipo di storie.
Inoltre, l’adattamento anime è in mani fantastiche. I registi, Takahito Sakazume e Shun Enokido, sono grandi fan di tutti i vari lavori di TYPE-MOON (come mi hanno detto direttamente) e del loro lavoro sullo speciale televisivo del 2023, Fate/strange Fake – Whispers of Dawn, che funge da apertura capitolo della storia, ne è un’ampia prova. Oppure, per dirla in un altro modo, se ti piacciono le storie di Fate o Ryohgo Narita, questo anime sarà assolutamente da guardare.
Secondo classificato: dal burocrate alla malvagità: papà si è reincarnato!
Non sorprende nessuno che legga questi articoli ogni stagione, il fatto che l’amante di ogni storia di malvagità conosciuta dall’uomo sia entusiasta di un altro anime di malvagità. Questa volta, è una commedia costruita su un’eccellente battuta di base: cosa succederebbe se un burocrate governativo di mezza età e calvo, nonché padre, si svegliasse improvvisamente nel corpo di un cattivo in un altro mondo di gioco? A differenza di storie simili sulla reincarnazione di un cattivo, Kenzaburou è tutt’altro che esperto di genere. Non ha mai giocato a un simulatore di appuntamenti, tanto meno a un gioco otome del mondo fantastico. Tutto quello che sa del mondo sono i pezzettini che ricorda che sua figlia tentava di spiegargli.
Ciò che otteniamo da tutto questo è uno stereotipo sportivo,”Oh hohohoho!”malvagità che tratta l’eroina e i suoi interessi amorosi allo stesso modo in cui farebbe un padre ben intenzionato ma fuori dal mondo. Meglio ancora, siamo trattati sia dai suoi pensieri interiori che dalle sue azioni esteriori. Il contrasto è francamente divertente. Come lettore del manga, non vedo l’ora di vederlo in azione, soprattutto con Kazuhiko Inou e Mao Ichimichi che si uniscono per interpretare il cattivo del titolo.
Kevin Cormack
©顎木あくみ・月岡月穂/KADOKAWA/「わたしの幸せな結婚」製作委員会
La stagione più attesa: My Happy Marriage 2
Dal titolo, non indovinereste mai che My Happy Il matrimonio è caratterizzato da battaglie psichiche e intrighi politici insieme a avvincenti drammi familiari. Sono felice di aver scelto la prima stagione di questo show per capriccio in modo da potermi trascinare nel vortice narrativo. Iniziando come una versione di Cenerentola dell’era Taisho, la protagonista Miyo Saimori è una ragazza tranquilla costretta alla servitù dalla sua orribile matrigna, costantemente sminuita e maltrattata. Questi primi episodi sono dolorosi e quasi sconfinano nel porno tragico finché Miyo non lascia la casa della sua famiglia per sposarsi con un uomo apparentemente orribile.
My Happy Marriage si accontenta di lasciare che lo spettatore arrivi alle peggiori conclusioni sull’argomento. i suoi personaggi prima di ribaltare abilmente le supposizioni dello spettatore. Il fatto che Miyu alla fine trovi la felicità con il marito apparentemente brutale è profondamente avvincente (suppongo che l’indizio sia nel titolo completamente non ironico), e il modo in cui gradualmente si avvicinano è incredibilmente dolce.
Miyu rimane emotivamente danneggiata da la sua infanzia è travagliata e impiega molto tempo anche solo per iniziare ad apprezzare se stessa o a riconoscere i suoi desideri. Il suo futuro marito, Kiyoka Kudo, è spesso burbero, scortese e sprezzante nei confronti degli altri. Sono entrambi affascinanti personaggi multistrato con background familiari complessi. Inoltre ospitano misteriosi poteri psichici. Il mondo dai toni fantasy di My Happy Marriage non è proprio come il nostro e diventa solo più intrigante con il tempo. Non vedo l’ora che il rapporto tra Miyu e Kiyoka si approfondisca, mentre si muovono sul filo del rasoio di una situazione politica insidiosa.
Secondo classificato: The Apothecary Diaries Stagione 2
In generale, io Evita i programmi TV a tema medico perché mi fanno urlare allo schermo per la frustrazione: “Non succederebbe mai!” o”Stanno sbagliando!”Per fortuna, essere ambientato in un paese simile alla Cina di un millennio fa significa che questo dramma di intrighi medici/investigativi/di corte incentrato sul farmacista è sufficientemente lontano dalla medicina moderna. Se non altro, l’erborologia ben studiata dello show ha innescato la mia spirale mortale di Wikipedia, durata ore.
Il piccolo protagonista Maomao è una creazione meravigliosa: scaltra e intelligente, ma socialmente e fisicamente vulnerabile. Il suo mondo è complicato da rigide gerarchie sociali, aspettative e tradizioni, e vederla navigare tra queste rende la visione affascinante e talvolta anche emotivamente devastante. Sono così felice che non abbiamo dovuto aspettare troppo a lungo per questa seconda stagione.
James Beckett
©ZENSHU/MAPPA
Il più atteso: ZENSHU.
Normalmente, se mi avessi detto che la premessa di un anime era”Un animatore oberato di lavoro muore in ufficio e si reincarna nel suo mondo fantasy”, avrei iniziato ad allacciarmi le scarpe e a prepararmi a correre per le colline nel momento in cui tu sono arrivato alla parola “reincarnato”. Non si dica mai che non sono in grado di superare il mio pregiudizio giustificato al cento per cento contro gli anime isekai, perché tutto quello che ho visto su ZENSHU. mi ha assolutamente emozionato nel vederlo, nonostante tutte le parole d’ordine nella sua premessa che ancora mi fanno rabbrividire di riflesso quando le sento.
Come dico sempre, alla fine, il problema è la qualità dell’esecuzione. Anche il più stanco e cliché dei fondamenti può essere trasformato in oro quando hai una squadra di artisti e scrittori al lavoro. MAPPA potrebbe avere molti problemi come azienda – e non pensare nemmeno per un secondo che io non riesca ad apprezzare l’ironia di questo studio che crea un anime originale su un animatore che si uccide letteralmente cercando di portare a termine un prodotto di qualità – ma tu non possono negare l’enorme quantità di talento che hanno racchiuso nei loro studi nel corso degli anni. Quando si tratta degli artisti e degli altri talenti che sono riusciti a sopravvivere alle condizioni tristemente estenuanti dello studio, è chiaro che stanno tutti dedicando un sacco di lavoro alla realizzazione di ZENSHU. in un evento televisivo da non perdere, almeno per quanto si può credere ai trailer.
Oltre a tutto quello spettacolo puro e semplice, ZENSHU. sembra divertirsi molto a inserire gli elementi specifici dell’arte dell’animazione nella sua storia e nel suo mondo, con molti segnali che indicano che questa serie è tanto una celebrazione del lavoro della forma d’arte stessa quanto un divertente storia di avventure fantasy. Sono molto entusiasta di vedere come i talenti della nostra eroina verranno utilizzati per influenzare la sua ambientazione e dare una nuova prospettiva a un ambiente altrimenti stantio. Inoltre, non mi dispiacerebbe se finisse per tagliarsi i capelli, dal momento che tutta la sua stronzata”Sadako con una felpa con cappuccio”sembra che potrebbe invecchiare molto velocemente, ma ehi, abbiamo già un set anime isekai follemente promettente da consegnare appena sfornato e pronto da divorare. Anche se potessi farmi strada a colpi di machete in quella fitta giungla di frange, non guarderei in bocca questo cavallo regalo.
Secondo classificato: Toilet-Bound Hanako-kun Stagione 2
La prima stagione di Toilet-Bound Hanako-kun è stata un’assoluta delizia e, poiché sono sposato con uno dei super fan del manga, ho da fonti attendibili che questa tanto attesa seconda stagione è molto più materiale straordinariamente inquietante e cupamente romantico a cui attingere. So che alcuni fan erano insoddisfatti della prima stagione di questo adattamento e, da quello che posso dire, un grosso punto critico è stato il modo in cui lo show si è bloccato per la maggior parte del tempo su un’animazione più limitata nel tentativo di preservare la fedeltà dell’artwork.. Da un lato, posso capire perfettamente da dove provenga quella frustrazione, ma dall’altro… voglio dire, hai mai visto qualcuno dei lavori di AidaIro? Dai un’occhiata a qualsiasi pannello casuale del manga e posso quasi garantire che si imprimerà sulle tue retine a causa di quanto sia dannatamente meraviglioso. Posso accettare qualche animazione un po’rigida o statica se ciò significa riuscire ad apprezzare tutti quegli sfondi lussureggianti e personaggi ottimamente disegnati con colori vivaci. Inoltre, quei personaggi dall’aspetto fantasioso sono tutti deliziosi e quegli splendidi sfondi ospitano alcune storie di fantasmi davvero eccellenti. Se hai voglia di una storia d’amore cupa e fiabesca che sfrutta il potere di alcuni classici miti urbani e di un folklore inquietante, allora dovresti essere emozionato quanto me per la prossima stagione di Toilet-Bound Hanako-kun.
Giairo Taylor
©鈴木祐斗／集英社・SAKAMOTO DAYS製作委員会
I più attesi: Sakamoto Days
Anche se non direi che Sakamoto Days sia tra i miei preferiti dell’attuale roster di Shonen Jump, è stata una lettura costantemente divertente negli ultimi quattro anni. La serie è stata solitamente descritta come”Anime John Wick”, e questo è un paragone abbastanza accurato poiché segue le scappatelle di un ex assassino di nome Taro Sakamoto che si è ritirato dalla sua vita precedente per vivere pacificamente i suoi giorni gestendo un minimarket con sua moglie. e figlia. Sfortunatamente per lui, non può sfuggire al suo passato e ogni genere di assassini esce allo scoperto per reclamare la taglia che è stata posta sulla sua testa. Come i film di John Wick, gran parte del fascino sta nel guardare Sakamoto compiere imprese sempre più sovrumane per affrontare tutti i pazzi assassini che continuano a irrompere nella sua vita, e mentre inizia in modo piuttosto comico, alla fine si evolve in un piuttosto alto-serie d’azione energiche e propone alcune rappresentazioni teatrali di livello di successo su base settimanale.
Dato tutto ciò, è un po’strano che quelli di Shueisha abbiano deciso di affidare l’adattamento anime a TMS, dato che, sebbene non siano inaffidabili, non sono esattamente i primi a venire in mente quando si pensa a qualcosa con una forte enfasi sull’azione. Tuttavia, questo non è abbastanza per me per respingere questo adattamento, e dato da quanto tempo stanno lavorando al franchise di Lupin III, se c’è una cosa che probabilmente sanno come animare, sono gli scontri a fuoco, quindi sono sicuro che nel peggiore dei casi sarà perfettamente funzionante. Speriamo di ottenere un adattamento all’altezza dell’attuale clamore che circonda il manga. Tuttavia, anche se così non fosse, c’è abbastanza energia dietro questa serie che anche una versione scadente potrebbe comunque creare un momento piuttosto divertente.
Secondo classificato: Le 100 amiche che davvero, davvero, Davvero, davvero, davvero ti amo-Stagione 2
Anche se ero sufficientemente entusiasta per la prima stagione di 100 GF, non ero del tutto preparato a quanto fosse sconvolgente. Anche se la premessa di un ragazzo”maledetto”con la prospettiva di 100 anime gemelle sembra che avrebbe potuto essere un semplice appagamento del desiderio, abbiamo invece ottenuto una delle commedie anime più folli degli ultimi tempi, e le sue stravaganti buffonate non hanno quasi mai mancato di ottenere un successo. ridere a crepapelle. Anche se gran parte del fascino va alle fidanzate titolari e ai loro vari gradi di personalità eccentriche e bizzarre, la vera star dello spettacolo è Rentarō stesso, poiché gli assurdi sforzi che affronta per diventare il fidanzato perfetto sono la fonte più coerente dello spettacolo. della commedia. La maggior parte dei protagonisti dell’harem potrebbe sognare di essere affascinante quanto lui. Anche se è difficile dire se la seconda stagione sarà all’altezza della follia della prima, le anteprime finora sembrano piuttosto promettenti. Sembra che le nuove ragazze costituiranno una deliziosa aggiunta al cast (personalmente metto le mie azioni nella ragazza del baseball e nella ragazza gyaru), quindi sono ansioso di vedere cosa porteranno in tavola. 100 GF potrebbe non infiammare il mondo, ma è molto più divertente di quanto abbia il diritto di essere, e se la seconda stagione sarà divertente anche solo la metà della prima, allora sarà la commedia da battere per l’inverno. stagione.
Christopher Farris
©BanG Sogno! Progetto
Il più atteso: Ave Mujica-Il dado è tratto-
Va bene, immagina questo: è aprile 2018, sono sdraiato sul divano nella mia veranda dopo un solito chiassoso venerdì sera fuori a bere con i miei amici , e finalmente atterro nello spazio della testa per dare un’occhiata a quel gioco mobile tap-tap musicale dall’aspetto sciocco basato su quell’anime che ha fallito l’anno precedente e che ho visto fare il giro sui miei social media. Vengo introdotto a un’esplosione di fucili ricoperti di caramelle da parte di varie ragazze di band, come una con un buffo accento strascicato che ama il pane o una che indossa un gigantesco costume da orso rosa da mascotte, e la mia vita è irreversibilmente cambiata, barrata, rovinata nel successivo. sette anni. BanG Sogno! è un franchising divertente; inverte le sue fortune e produce più stagioni e film di anime, che guardo mentre sto al passo con il gioco e nel complesso mi crogiolo nella gioia di questa serie generalmente edificante.
Allora BanG Dream! È MyGo!!!!! è uscito nel 2023 e ha stravolto tutto. La scrittrice di franchise Yuniko Ayana ha coraggiosamente incassato tutti gli assegni che aveva risparmiato fino a quel momento per trasformare lo spin-off in un crudo riorientamento delle tesi di BanG Dream! in un modo che ha alterato la chimica del mio cervello, del fandom e di un tutta un’orda di nuovi arrivati la cui curiosità è stata stuzzicata. E così in qualche modo ci ritroviamo tutti qui, con il mondo di quel simpatico gioco musicale per cellulare commerciabile sull’orlo del precipizio del seguito potenzialmente ancora più sconvolgente di It’s MyGo!!!!!, il sorprendentemente assurdamente intitolato Ave Mujica-The Die è Cast-. Viene specificamente commercializzato come un”thriller psicologico”preceduto da tutta una serie di slogan inebrianti. Le anteprime e il tema di apertura preselezionato assomigliano già esattamente a quello che speravo di vedere dalla passeggiata di Sakiko di meccanismi di coping malsani, e non c’è niente che voglio vedere svolgersi di più in questa stagione dei modi in cui le sue ambizioni deformeranno ulteriormente l’era della band femminile. Non avrei mai immaginato che le cose sarebbero andate a finire così per il franchise quando mi sono sdraiato su quel divano nel 2018, ma intravedendo già teaser e un’intera pila di fanart feroci, non avrei pensato diversamente.
Seconda classificata: Le 100 amiche che ti amano davvero, davvero, davvero, davvero, davvero, stagione 2
Per controbilanciare l’intensità in arrivo di Ave Mujica, andrò aver bisogno di qualcosa di stupido. Fortunatamente, una tale selezione è pronta, con una seconda stagione della serie che ha rienergizzato il genere harem attraverso l’ovvia escalation di aggiunta di altro. 100 amiche? In questa economia? Si scopre che puoi permetterti tutto questo e molto altro quando sei un ragazzo con lo stesso amore sincero di Rentaro, e sono più che pronto a vederlo portare a termine gli appuntamenti polivalenti fino a raggiungere la tripla cifra. Non sono aggiornato sul manga 100 Girlfriends, quindi non so esattamente cosa dovrei aspettarmi dal prossimo capitolo del suo adattamento anime, ma se corrisponde all’energia pura della prima stagione, so che la produzione lo farà. essere in grado di gestire questo frenetico etto-harem. Inoltre, la fine di quella prima stagione prometteva la comparsa di almeno una ragazza sportiva, un archetipo chiave gravemente mancato in quelle avventure iniziali. Una volta corretta questa svista, nulla dovrebbe impedire allo spettacolo di raggiungere la sua piena potenza.
MrAJCosplay
©中村力斗・野澤ゆき子／集英社・君のことが大大大大大好きな製作委員会
Il più atteso: il 100 amiche che ti amano davvero, davvero, davvero, davvero, davvero Stagione 2
Era da un po’che non vedevo l’ora di vedere una serie romantica perversa così intensamente. Ma dico sul serio quando dico che 100 Girlfriends è come una boccata d’aria fresca. La premessa consapevole e assolutamente ridicola mi ha incuriosito, ma il modo in cui si è svolto lo spettacolo ha attirato sempre di più la mia attenzione con ogni ragazza che è stata presentata a questo policolo non convenzionale. Una delle cose che mi piacciono di 100 Girlfriends è che mette il cuore in chiaro in modo impenitente. Si appoggia al ridicolo e non cerca di distorcere il realismo, permettendogli anche di farla franca con l’assurdità della situazione. Tutti i personaggi hanno il tempo definitivo per brillare. Possono sembrare leggermente archetipici, ma le loro dinamiche condivise sono piene di vita. Otteniamo slapstick ben animati, doppiaggio pieno di divertimento e risultati che sono tanto affascinanti quanto stranamente esilaranti.
Lo show e il manga sembrano impegnati a presentare un centinaio di ragazze, e io ho c’è molto rispetto per lo scrittore nel cercare di inventare cento tipi di personaggi distinti con cui giocare. Temo che arriverà un punto in cui la serie potrebbe diventare eccessivamente piena di personaggi, ma voglio restare con questa corsa il più a lungo possibile e vedere fino a che punto la serie può spingersi oltre. Potrebbe essere un disastro ferroviario, e c’è sempre la possibilità che possa perdere il fascino con cui è iniziata, ma la serie ha guadagnato abbastanza buona volontà da suscitare almeno il mio entusiasmo per ciò che accadrà dopo.
Secondo classificato: Sakamoto Days
In Sakamoto Days è tutta una questione di famiglia e di recente ho iniziato a scaricare il manga sull’app Shonen Jump. Ho visto il bellissimo viso di Sakamoto tappezzato su tutti i social media e sono felice di aver finalmente scoperto di cosa parla la serie. Sakamoto è una serie che sembra un ritorno al passato a molte serie di gag di Shonen Jump più vecchie, dalle illustrazioni più abbozzate all’assurdità delle situazioni in cui si trovano i personaggi. Quando ho sentito che stava per uscire un adattamento, sono diventato molto curioso di sapere guarda come si tradurrebbe questa stravaganza e, da quello che ho visto, c’è molto potenziale qui.
Anche se temo che l’aspetto pulito dell’anime possa togliere parte del fascino stilistico trovato nel manga originale, il il ritmo e l’energia cinetica che vediamo in alcune delle anteprime dell’anime mi portano a pensare che gran parte dell’umorismo colpirà comunque. L’impostazione di una serie episodica di assassini si trasforma in uno spettacolo piuttosto salutare sulle persone che trovano il loro posto in un mondo in cui tutto sta letteralmente e figurativamente cercando di ucciderti. Parla di persone che finalmente trovano un piccolo momento di pace nella loro vita, e mostra come siano disposte a sopportare la follia che arriva alla loro porta per mantenerla. Vedo che questo sarà abbastanza popolare durante la stagione, e sono pronto per i tempi belli e salutari che molto probabilmente ci sono in serbo per noi.
Kennedy
©あいだいろ／SQUARE ENIX・「地縛少年花子くん２」製作委員会
La più attesa: Hanako-kun rilegato nel WC, stagione 2
Nell’interesse anche di evidenziando qualcosa di nuovo, Limiterò le mie scelte per la maggior parte delle attese a una sola stagione di sequel (scusate, la seconda stagione di Apothecary Diaries, che non vedo l’ora di guardare). Quindi, detto questo, ho adorato moltissimo la prima stagione di Toilet-Bound Hanako-kun, e sono entusiasta che finalmente avremo una seconda stagione. Certo, avevamo After-School Hanako-kun, ma per quanto divertente e ben animata fosse, di certo non era una seconda stagione a tutti gli effetti.
La prima stagione, ovviamente, è andata in onda durante l’inverno 2020. Il pubblico ha assistito alla cancellazione di eventi e agli annunci di blocco nello stesso momento in cui Nene ha imparato di più sul lato soprannaturale della sua scuola e sullo stesso Hanako-kun. E anche se questo tempismo fatidico ha fatto sì che la sua produzione non sarebbe stata colpita così profondamente come si sarebbero rivelate altre nello stesso anno, penso che stiamo ancora vedendo le ripercussioni dell’impatto della pandemia nei quattro anni di attesa tra le stagioni uno. e due. Per essere chiari, però, non mi importa l’attesa extra se significa un prodotto rifinito meglio. Hanako-kun è una serie così divertente che trasuda assolutamente stile: mi dispiacerebbe vederlo perdersi nella fretta di pubblicare altri pezzi della serie. Ma in realtà, se non altro, l’attesa più lunga mi fa sentire più ottimista sul fatto che la seconda stagione sarà almeno in ogni grammo eccezionale come la prima.
Seconda classificata: Dal burocrate alla malvagità: papà si è reincarnato!
C’era qualcun altro ad Anime Frontier? Perché di sicuro lo ero. E tra una visita e l’altra al Tokyo Ghoul Cafe, ho guardato non tutte, ma sicuramente la maggior parte delle anteprime dell’inverno 2025 presenti alla convention. E anche se mi sono piaciuti molto anche Tasokare Hotel e Anyway, I’m Falling in Love with You (puoi leggere le mie recensioni qui e qui se vuoi), per non parlare di quanto sono emozionato anche per The Red Ranger Becomes an Avventuriero in un altro mondo (la cui première non è avvenuta alla convention, ma è stata comunque molto vicina a essere la mia scelta come secondo classificato), penso che quello di cui sono più entusiasta di guardare di più sia From Bureaucrat to Villainess: Papà è stato Reincarnato! Puoi leggere la mia recensione su quel primo episodio qui se sei interessato.
Per essere più chiari: penso a tutte le anteprime che ho visto, la più forte è stata comunque, mi sto innamorando Voi. Ma il burocrate per il malvagio è quello di cui sono più entusiasta di guardare di più, se questo ha senso. In caso contrario, basta dire, penso che abbia un potenziale molto a lungo termine fintanto che la sua scrittura comica rimane fresca. In questo momento, questa è la mia unica grande preoccupazione per questo anime: ho visto molti anime con premesse almeno altrettanto divertente quanto questo è caduto nella trappola della ripetizione, e spero davvero che non accada anche qui. In ogni caso, a parte le speranze, penso solo un anime comico divertente e spensierato che non si prende troppo sul serio suona bene in questo momento.
Lauren orsini
© あいだいろ／ Square Enix ・「地縛少年花子くん２」製作委員会
più atteso: Hanako-Kun Stagione 2
come non potrei ottenere entusiasta di sentire Più su Megumi Ogata che mastica lo scenario come il gremlin preferito da tutti? Cinque anni dopo aver fatto per la prima volta recensioni di streaming settimanali per questo, Hanako-kun diretto da toilette sta tornando nello stesso studio (Lerche) con un pubblico incorporato che ha elevato il suo manga di origine in cima alla lista dei libri del New York Times per Letteral anni. Con la sua potente combinazione di carini disegni di personaggi di Lolita-Reminiscent gotici e vibrazioni da fiaba oscura, che tornano a questa storia impressionante sarà divertente.
Questa stagione sembra concentrarsi su un arco specifico di Hanako-kun Storia: i custodi dell’orologio. Proprio come Hanako-kun del bagno è una delle sette meraviglie della scuola, ci sono anche tre persone ultraterrene responsabili del tempo. (Mi chiedo se gli insegnanti siano consapevoli di tutti questi eventi del cortile della scuola spirituale.) Il tempo sarà nella mia mente quando lo guardo anche: sarà interessante vedere come questo anime regola il ritmo dopo la prima stagione, che Consisteva in una serie di mostri corti e autonomi delle trame della settimana. In che modo la narrazione di Hanako-kun si adatterà a una saga più lunga? Inoltre, la prima stagione si è conclusa con molte palle in aria, quindi guarderò la stagione 2 con un occhio per le risposte. C’è il triangolo amoroso tra Hanako, Nene e Kou, ovviamente, che probabilmente si trascinerà fuori fino alla fine dell’intera storia. Ma più misteriosi e pressanti sono i suggerimenti che la storia continuava a cadere sul passato di Hanako. È questa la stagione che lo conosciamo un po’meglio? Posso solo sperare.
classificato: sono un nobile sull’orlo della rovina, quindi potrei anche provare a padroneggiare la magia
in mezzo al nostro ultimo aiuto di Isekai Slop, Ho riconosciuto questo titolo dalla guida per romanzi leggeri della primavera del 2024… dove gli ho dato una stella su cinque. La storia è versa da Liam, un dodicenne reincarnato che vive una fantasia di potere così trasparente che sembra che sia stato scritto anche da un dodicenne. Le rare capacità magiche di Liam si traducono principalmente attraverso il suo talento per schiavizzare le donne adulte, ma è bello, tutti, lo adorano. Ancora peggio, la magia di Liam ha il potere di”salire di livello”le sue concubine, allargando il seno e dimagrandosi la vita perché a quanto pare questo li rende più aerodinamici per la battaglia o qualcosa del genere. Ti perdonerò se sei pronto a sfruttare il materiale di origine da solo, ma ho motivo di credere che l’anime sarà migliore.
Prima di tutto, sembra aver ridotto il personaggio contare. Nel romanzo leggero, Liam era uno dei cinque figli e mi sono divertito a distinguerli. Penso che fosse anche saggio invecchiare le sue compagne simili all’età di Liam e dare loro abiti più di buon gusto di quanto indossino nel romanzo leggero. Posso solo sperare che anche la loro”trasformazione”sia stata scritta. Studio Deen ha un track record misto, ma l’editing è una cosa che fa bene. I puristi possono lamentarsi del fatto che questo spettacolo sia infedele al materiale di origine, ma che dire di quando il materiale di origine è eccessivamente complesso e non molto buono? C’è potenziale per rendere questa fantasia di potere un divertente pezzo di evasione e il tempo dirà se arriva o no.
Caitlin Moore
©成田良悟・ Tipo-moon/kadokawa/fsfpc
più previsto: Fate/Strange falso
dopo un baccano convenientemente cronometrato, totalmente intenzionalmente pianificato! Rewatch, sono così incredibilmente giù per il destino per mezzo di Ryohgo Narita. Mentre sono tutt’altro che il più grande fan del destino-anzi, ho alcune critiche piuttosto importanti di ogni versione con cui abbia mai coinvolto-devo ammettere che la stravagante sensibilità di Narita sembra una soluzione perfetta. L’uomo ama grandi cast in cui ogni personaggio ha le proprie cose, e si schiantano tutti l’uno contro l’altro e interagiscono in modi diversi, spesso violenti. Certo sembra una guerra del Graal, vero? Inoltre, Narita ha un talento inquietante per aver reso simpatico anche i personaggi più spregevoli; Ti sto guardando, Ladd Russo.
Questo potrebbe effettivamente barare un po’, perché abbiamo già un campione di Fate/Strange Fake disponibile. Lo speciale e primo episodio di un’ora hanno già introdotto una vasta gamma di personaggi. Flat Escardos, la spina nella parte di Waver Velvet, è già in fila per essere il mio nuovo piccolo speciale, anche se anche Sabre è in corsa. Abbiamo Megumi Ogata come Enkidu, il leggendario bestie/amante senza genere di Gilgamesh, a seconda di come interpreti la poesia epica. La direzione visiva è impeccabile, con alcune cornici incredibilmente sorprendenti. Ad essere sincero, se descrivessi tutto ciò che mi faceva vibrare per l’eccitazione in quello che è fuori finora, praticamente farei una descrizione frame per frame, quindi lasciamolo qui.
Runner: Zenshu
In realtà non so nulla di questo, ma la regia di Mitsue Yamazaki è sufficiente per attirare la mia attenzione. Allons-y!
Steve Jones
© Bang Dream! Project
più atteso: Ave Mujica-The Die is Cast-
Sto schizzando alla bocca per altri bocconcini di Sakiko e il suo dramma di band terribile, orribile, non buono, molto cattivo. Era già una presenza elettrica sullo sfondo di Mygo, apparentemente in orbita attorno alla storia fino a quando non è diventata chiara che in realtà risiedeva al suo centro turbinante e agitato. E ora, Ave Mujica promette di seguire gli shenanigans di Mygo con Melodrama della ragazza delle scuole superiori ancora più squilibrate. Se Yuniko Ayana ha rimosso i suoi pesi di allenamento per scrivere Mygo, allora ha flesso il resto dei suoi limitatori per scrivere Ave Mujica. Ci sarà il terrorismo emotivo al livello che solo i bambini del teatro possono perpetrare. Stanno per rivivere da solo Kei visivo. Una di queste ragazze avrà un sapore di carne umana prima della conclusione della stagione. Se non hai guardato Mygo, probabilmente pensi che sto esagerando. Come potrei dire tutto questo su Bang Dream!? Quello con il gioco mobile? Ma tutti voi avete fedeli a Mujica là fuori sapete che parlo la verità. Se Ayana ha la sua strada, allora il cannibalismo yuri leggero sarà semplicemente l’apertif per il pasto delizioso in avanti.
classificato: Zenshu.
Da un lato, chiedendo a Mappa di Produrre uno spettacolo sulla produzione anime in qualche modo sembra chiedere a William Randolph Hearst di scrivere sul giornalismo. D’altra parte, uno studio anime non è una sola persona e i nomi allegati a questo spettacolo mi incuriosiscono. Soprattutto, Mitsue Yamazaki è qui per dirigere e sono stato un suo fan coerente dal suo lavoro su Penguindrum. Inoltre, è accreditato come co-creatore insieme allo sceneggiatore Kimiko Ueno, e non tutti i giorni ottieni una collaborazione tra due importanti voci femminili negli anime. C’è del potenziale qui. Shirobako ha fissato un bar alto per gli anime sugli anime, ma a questo punto è anche un decennio. Ci sono molti nuovi incubi di produzione che si possono estrarre per scopi drammatici ed educativi, e Mappa è probabilmente lo studio più adatto a farlo.
Jeremy Tauber
© Gohands ／松竹・もめんたりー製作委員会
più atteso: momentaneo giglio
ero alla prima momentanea di Lily all’Anime Expo e persino a un occhio bleary che mi correva su meno di quattro ore di sonno non poteva fare a meno di pompare Adrenalina di questa premiere. No, davvero, avere il privilegio di assistere al leggendario primo episodio di Momentary Lily mi ha svegliato più velocemente del caffè. Chi diavolo ha bisogno di cinque tazze di Joe da Starbucks quando hai le ragazze carine fare le cose post-apocalisse? Sul serio.
E Holy Good Haruhi sopra, è l’hype sempre così reale. Tutto ciò che sappiamo e amiamo di Gohands è tornato con una vendetta infuocata. Gli strani angoli della fotocamera che contorcono ogni ambiente. Le scene sono modificate in modo così frenetico e frenetico da assomigliare a Walter Murch su Crack. Una trama senza senso che sembra essere stata inventata sul posto. Ha un sound design odioso e off-kilter che non smetterà di squillare gli altoparlanti. Si presentano le solite domande: chi ha deciso che questa era una buona idea? Chi sta ancora dando loro soldi? Perché nessuno li ha fermati dopo l’incidente di Tokyo Babylon? La mia risposta? Non lo so e non mi interessa! Non ci sarà mai un altro studio così diverso e audace come gohands, e hanno fatto di tutto per rendere il primo episodio di Momentary Lily un giro da brivido dall’inizio alla fine.
Ecco la parte migliore. Per qualsiasi motivo, c’è così tanto cibo in mostra qui in questo primo episodio che è praticamente un fulcro. I Gohands non solo hanno costantemente martellato di quanto fossero orgogliosi della loro nuova serie originale, ma hanno anche continuato a sottolineare quanto fosse grande il cibo dello spettacolo. Intorno alla sesta o alla settima volta, il regista Katsumasa Yokomine ha sollevato cibo che ho dovuto coprire la bocca forte per impedirmi di scoppiare a ridere. Non sono cattivo qui; Questa è tutta sincerità. La mia teoria del cappello di stagnola è che Gohands comprende chi sono a questo punto e ha abbracciato pienamente il loro status di culto. Perché non dovrebbero ormai? Se non puoi batterli, unisciti a loro. Per non parlare del modo in cui Gohands sfoggiava il loro bizzarro spettacolo, e il suo cibo era imbarazzante come la faccia dritta, eppure tutto fatto con la grazia e la spavalderia di un comico di talento che si sporgeva forte nella battuta. E per questo, non posso fare a meno di dare il cappello e applaudire. L’hai sentito qui, gente: Momentary Lily è esattamente ciò che ci aspettiamo dallo studio, ed è in meglio.
Runner-up: Flower and Asura
Proprio quando pensavo di essere fuori, mi hanno tirato indietro! Non è nemmeno passato un anno dal suono! La terza stagione di Eufonio ha fatto le onde e stiamo già ottenendo un’altra storia di Ayano Takeda adattata per il grande schermo. È davvero una meraviglia che l’anno inizi fresco in questo modo. Considerando come mi sto ancora crogiolando nel bagliore di Eupho, molta gioia e stupore che ho ottenuto da esso è più che trasportare con fiore e asura.
L’anime chiarisce che è un lavoro Takeda fino in fondo. Abbiamo club scolastici! Abbiamo alcuni scatti di gambe in stile Yamada! Un personaggio che ricorda Taki-Sensei se gli occhi un po’gli occhi! E abbiamo anche un duo femminile i cui sentimenti reciproci possono o meno essere la fonte di molti, molti dibattiti online. Questa sarà una cosa molto ovvia da sottolineare, ma ovviamente, con uno studio diverso (legame in studio) al timone, a fiore e Asura non ha lo stesso stile del suono di Kyoto Animation! Eufonium. L’ex porta un’animazione e uno stile artistico leggermente più semplicistico del secondo e, quindi, non brilla con la stessa lucentezza cinematografica. E preferirei che fosse così. Questa è una storia diversa, dopo tutto, quindi è necessaria una direzione diversa qui. Sono più che accolto con favore eventuali differenze uniche tra fiori e asura e suono! Eufonium, e sono molto entusiasta di vedere il prodotto finale.
Divulgazione: Kadokawa World Entertainment (KWE), una consociata interamente controllata di Kadokawa Corporation, è il proprietario di maggioranza di Anime News Network, LLC. Una o più società menzionate in questo articolo fanno parte del gruppo di società Kadokawa.
