È stata un’altra stagione ricca di anime, ma nulla ha potuto impedire a DAN DA DAN di Science SARU di raggiungere la vetta delle classifiche di critici e fan. Tuttavia, la serie era in buona compagnia anche se dominava la conversazione. È sbagliato provare a rimorchiare le ragazze in una prigione? Anche V e la stagione 7 del Libro degli amici di Natsume erano tra i preferiti.
Di seguito è riportato l’elenco delle serie anime preferite dalla redazione di questa stagione.
Nota: il commento seguente potrebbe includere spoiler.
Lucas DeRuyter
© BIRD STUDIO/SHUEISHA , TOEI ANIMATION
Migliore: Dragon Ball Daima
Non avevo realizzato quanto mi mancasse la costruzione del mondo, senso di avventure e divagazioni dell’anime originale di Dragon Ball fino alla presentazione di Dragon Ball Daima. Anche se, come molti ragazzi di Toonami, Dragonball Z è stato uno dei miei più grandi successi anime, l’originale ha sempre avuto una risonanza maggiore con me. Mentre le serie successive avrebbero cercato di emulare ciò che rendeva la storia originale così speciale, le nuove storie di Dragon Ball non sono state in grado di riconquistare quella magia fino ad ora.
Dando a Goku e compagnia un nuovo mondo ancora più magico da esplorare, Dragon Ball Daima mi fa venire le vertigini settimana dopo settimana. La nuova ambientazione del Regno dei Demoni è esattamente il tipo di scossone di cui la serie aveva bisogno, e ridurre il cast principale ai bambini, alla Dragon Ball GT, aggiunge di nuovo un po’di tensione tanto necessaria al franchise, poiché i livelli di potere di tutti vengono ripristinati funzionalmente. Questa ambientazione più sciocca e la posta in gioco più bassa fanno sì che Dragon Ball sia di nuovo divertente e introduca nuove idee. Ad esempio, il Karensma del Regno dei Demoni rende l’aria più pesante e il volo consuma più energia, motivo per cui Goku e soci non possono volare ovunque ed evitare tutte le interruzioni. L’introduzione di MacGuffin come”Revival Bugs”e”Fusion Bugs”è presente per ricoprire il ruolo dei più iconici Senzu Beans e dei precedenti metodi di fusione, ma sono fiducioso che entrambi aggiungeranno colpi di scena bizzarri alle idee.
Dragon Ball Daima ha molto più senso del luogo di qualsiasi altra cosa in Dragon Ball Super e persino in ampi tratti di Dragonball Z. Questo è un nuovo mondo in cui il cast principale è fuori dal proprio elemento, e questo si manifesta in alcune nuove situazioni, come Goku che cerca di essere furtivo e Vegeta che non viene immediatamente temuto e rispettato da coloro che lo circondano. Daima mi fa sentire di nuovo un bambino, mentre guardavo episodi piratati dell’originale Dragon Ball nel seminterrato dei miei genitori su un computer di seconda mano, assorbito dal magistrale equilibrio tra azione ed esplorazione di quell’anime.
Soprattutto, Daima mi fa sentire come se fossi ricompensato per avere quella familiarità con le passate iterazioni della serie! La stanza degli scrittori di Daima sembra piena zeppa di super fan e ogni episodio contiene piccoli bocconcini di aggiornamenti e ricontestualizzazioni della tradizione. Adoro il fatto che Daima riprenda la trama di Z e trasformi il mago Bibbidi in un poser che non aveva le capacità magiche per creare Majin Bu. Conoscere meglio la razza divina dei Kaiohshin e anche imparare il vero nome del Kaiohshin Supremo è un piacere divertente per chiunque abbia trascorso molto tempo su una delle varie wiki di Dragon Ball. E, naturalmente, ho fatto un doppio giro quando Daima ha ricollegato il famigerato progetto del signor Popo per rivelare che aveva sempre le corna sotto il turbante. Non risolve l’insensibilità razziale che ha causato polemiche sin dalla nascita del personaggio, ma trovo cupamente esilarante che il team di Daima abbia deciso di schiaffeggiare un paio di corna sul ragazzo nel tentativo di”aggiustarlo”.
Tra l’uscita di Sand Land, Dragon Quest 3: HD-2D e Dragon Ball Daima, il lavoro del compianto Akira Toriyama probabilmente non è mai stato migliore o più celebrato, e sono qui per tutti loro!
Seconda classificata: BEASTARS Final Season Part 1
Non so se la nuova (mezza) stagione di BEASTARS sia buona, ma il mio Dio, lo rispetto! Il miglior complimento che posso fare alla serie nel suo insieme è che per me ha rovinato completamente altri drammi adolescenziali come Riverdale, poiché BEASTARS riesce a essere sia le cose più ostentate che abbia mai visto, sia allo stesso tempo del tutto genuino. Inizialmente avevo dato un’occhiata alla prima stagione di BEASTARS perché sembrava che sarebbe stata una versione più melodrammatica di Zootropolis, ma sono felice di dire che lo show continua a crescere fino a diventare una delle esplorazioni più ponderate dell’emozionalità legata a Zootropolis. pregiudizio, emarginazione e privilegio che io abbia mai sperimentato.
Anche nei primi episodi di questa stagione, vediamo i personaggi alle prese con cose piuttosto pesanti. In questi episodi, il lupo grigio Legoshi si rende conto che la sua statura e il suo aspetto, che lo hanno ostracizzato per gran parte della sua vita, gli fanno guadagnare anche un rispetto più immediato rispetto ad adulti molto più competenti di lui. Un episodio successivo vede lui e il suo nonno drago di Komodo (in realtà) entrare in disaccordo su dove dovrebbero sedersi in un ristorante come carnivori che potrebbero mettere a disagio gli altri avventori. BEASTARS non propone alcuna soluzione a questi fallimenti sociali, ma è terribilmente catartico e stimolante vedere questi personaggi esplorare come questi problemi influenzano le loro vite e identità.
Inoltre, questo anime rimane incredibilmente eccitante e rispetto quanto si impegna a dare vita alle inclinazioni dell’autore Paru Itagaki. Certo, rimane un po’discutibile quanto spesso questo show entri in conflitto tra l’impulso di fare violenza fisica e l’impulso di fare sesso, ma poi ogni parte della produzione fa di tutto per rendere sexy le scaglie di un uomo lucertola, e non posso fare a meno ma ammira come tutti i soggetti coinvolti camminano bene su questo filo tematico. BEASTARS è così grande, genuino e distinto in tutto ciò che fa che è diventato facilmente uno dei miei watch-through preferiti di questa stagione.
Richard Eisenbeis
© Yukinobu Tatsu/SHUEISHA, Comitato di produzione DANDADAN
Il migliore: DAN DA DAN
Questa è stata una scelta stupidamente facile per il migliore della stagione, e non ci si avvicinava nemmeno. DAN DA DAN è un anime che ha successo a ogni livello possibile. Visivamente, è un capolavoro: un tour de force per Science SARU, che mostra fino a che punto possono spingersi il mezzo dell’animazione. I colori sono estremamente vibranti, la fotocamera dinamica funziona e l’animazione è fluida e fantasiosa. È un piacere per gli occhi nel senso più puro, eppure, in qualche modo, la sua bellezza è molto più che superficiale.
In sostanza, DAN DA DAN è la storia di due adolescenti che si uniscono attraverso le loro differenze e forse addirittura si innamorano. innamorato. Momo è una popolare liceale che ha rifiutato le sue vere convinzioni nel soprannaturale per adattarsi. Nel frattempo, Okarun è un ragazzo che mostra apertamente le sue ossessioni da nerd, anche se questo si traduce in isolamento sociale. Anche se non crede negli UFO, nei criptidi e nei fenomeni psichici come lui, Momo vede in Okarun un coraggio e una passione che non può fare a meno di rispettare. Allo stesso tempo, invidia il fatto che lei abbia capito come non restare sola.
Insieme, riescono goffamente a bilanciarsi a vicenda per mostrare chi sono veramente l’uno all’altro senza riserve. Lei è in grado di ammettere i suoi sentimenti repressi davanti a lui, e lui può uscire dal suo guscio ora che ha qualcuno con cui parlare, e questo anche prima che lei ottenga poteri psichici e venga posseduto da un fantasma che minaccia di andare su tutte le furie. e uccidere chiunque possa.
Ciò che viene fuori da tutto questo è qualcosa di folle, sciocco e con un sacco di cuore nascosto. Anche i fantasmi e gli alieni che affrontano sono più di quanto sembri, con le loro personalità bizzarre e tragici retroscena. È uno spettacolo fantastico da cima a fondo e di cui senza dubbio si parlerà negli anni a venire.
Secondo classificato: Re:ZERO-Starting Life in Another World-Stagione 3
La prima stagione di Re:Zero era la storia di Subaru che accettava di non essere un cliché del protagonista isekai, non un eroe destinato semplicemente ad apparire, risolvere ogni problema e conquistare la ragazza. Ha dovuto azzerare il suo modo di pensare, non solo riguardo a se stesso ma anche al suo posto nel mondo fantastico. Solo dopo averlo fatto avrebbe potuto diventare la persona di cui aveva bisogno, non solo per se stesso ma per coloro che amava.
D’altra parte, questa stagione è il culmine del suo viaggio da allora: la storia di lui che deve accettare il fatto che, nonostante non ci abbia provato consapevolmente, è diventato l’eroe che una volta si illudeva di credere di essere. era. È un uomo che è stato umiliato e ora arriva a vedere che i suoi sforzi sono stati ripagati. Si è guadagnato il rispetto e l’amore sia degli amici che dei rivali e ora è l’uomo giusto al posto giusto per fare ciò che deve essere fatto.
D’altro canto, questa stagione è anche la ricompensa per la scorsa stagione, in cui Emilia si è rotta e si è riforgiata in un personaggio forte e indipendente che non si accontenta più di sedersi in disparte mentre coloro a cui tiene si mettono in pericolo per il suo bene. Sebbene si ritrovi in prigionia per gran parte della stagione, il modo in cui reagisce alla sua situazione e ne prende il controllo mostra tutte le ragioni per cui sarebbe un grande re. Aggiungete a ciò la miriade di altri personaggi complessi e i loro problemi, e avrete un perfetto esempio del perché Re:Zero rimane all’apice degli anime isekai.
Kevin Cormack
© 大森藤ノ・SBクリエイティブ/ダンまち5製作委員会
Meglio: è sbagliato provare a rimorchiare le ragazze in una prigione? V
Anche se sono stato per anni un fedele osservatore dell’impavida Bell e della sua dea Estia, non mi sarei mai descritto come un fan. DanMachi è stato uno spettacolo fantasy leggermente divertente che mi è capitato di guardare, e non è mai stato il primo spettacolo a cui sono andato quando mi sono seduto per aggiornarmi sugli anime. Tutto ha cominciato a cambiare verso la fine della quarta stagione, ridicolmente intensa, e questa quinta stagione è stata incredibile. Mi occupo solo di anime quando si tratta di DanMachi e non ho problemi a stare lontano dalle wiki dei fan o dai post dei forum. Questo si è rivelato un buon piano, poiché la quinta stagione è imperniata sulla madre di tutti i colpi di scena, segnalata fin dal primo episodio dell’aprile 2015.
DanMachi ha sempre richiesto una non trascurabile sospensione dell’incredulità da parte dei suoi spettatori – a volte sembra che le azioni dell’intero cast ruotino interamente attorno ai loro sentimenti nei confronti del protagonista Bell Cranel, siano essi negativi o positivi. Quasi ogni personaggio femminile desidera apertamente questo povero ragazzo perduto la cui espressione facciale più comune è”cervo abbagliato dai fari”. Questa abilità apparentemente divertente di Harem Protagonist EX di Bell mostra che ha un lato oscuro in questa stagione quando la dea Freya finalmente mostra la sua mano nella sua orribile e odiosa manipolazione dell’intera città per indurre Bell a diventare sua.
Bell’s Il tentativo di rimanere sano di mente mentre ogni sua struttura di supporto viene strappata via rende la visione dolorosa ma avvincente. Nonostante le azioni imperdonabili di Freya, capiamo perché fa quello che fa, la sua contorta comprensione dell’amore e la solitudine lunga eoni che la spinge al male. L’insolita durata di quindici episodi di questa stagione significa che è probabile che si svolgerà a metà della stagione invernale 2025. Se riuscirà a mantenere l’intensità del dramma, e così è stato finora, la stagione 5 di DanMachi potrebbe catapultare l’intero spettacolo ai vertici dei miei migliori anime di tutti i tempi.
Secondo classificato: DAN DA DAN
Dandadan è un adattamento praticamente perfetto di un manga già superbo, elevato dagli incredibili standard di produzione di Science SARU e integrato da uno dei migliori doppiaggi inglesi che abbia mai sentito. Un mix selvaggio di assurdità soprannaturali, azione intensa, romanticismo imbarazzante ma adorabile, personaggi eccentrici, situazioni assurde ed emozioni sorprendentemente evocative. È uno dei migliori anime del 2024. Se cinque stagioni di DanMachi sembrano un investimento di tempo troppo grande, ti perdonerei invece per aver guardato Dandadan.
James Beckett
© Yukinobu Tatsu/SHUEISHA, DANDADAN Production Committee
Migliore: DAN DA DAN
Tra le recensioni settimanali in streaming e l’ANN After Show, ho già speso molte migliaia di parole in questo articolo stagione entusiasta di quanto sia stato oscenamente spettacolare l’adattamento di DAN DA DAN di Science SARU, al punto che penseresti che sarei quasi stufo di dover trovare modi nuovi e creativi per esaltare il le molteplici virtù della serie. Sfortunatamente per tutti i miei amici, i miei cari, i lettori e anche i passanti casuali che sono abbastanza imprudenti da provare a intavolare una chiacchierata con me in fila al supermercato, sicuramente non sono stufo di parlare di DAN DA DAN. Voglio dire, se per qualche motivo non sai di cosa sto parlando, guarda semplicemente un clip di sessanta secondi qualsiasi dello show a caso e capirai in che posizione mi trovo.
Il punto è questo: quando ho finito di guardare il primo gruppo di episodi rilasciati quando lo show è stato presentato in anteprima, DAN DA DAN era già uno dei migliori anime che avessi visto tutto l’anno. Per perdere fiducia in esso, lo show avrebbe dovuto subire una discesa davvero leggendaria, al limite dell’apocalisse, verso livelli F-Tier di qualità schifosa, che… beh, in realtà tornerò a un esempio di dove quello in realtà è successo in un po’di tempo, ma fortunatamente, DAN DA DAN è semplicemente dipendente dal prendere a calci in culo quantità empie ogni singola settimana, quindi la mia devozione non ha mai visto motivo di vacillare.
In effetti, Episodes 7 e 8 di DAN DA DAN non sono solo i migliori episodi della serie, né sono semplicemente i migliori episodi di anime prodotti nel 2024. Quei quarantasei minuti circa di DAN DA DAN si collocano lì con la migliore grafica da essere prodotti di alcun tipo nella memoria recente. Prendono la già eccellente miscela di umorismo assurdo, orrore viscerale e pathos sorprendente di DAN DA DAN e poi usano la magia di Science SARU per alzare i quadranti fino alle undici. Qualsiasi programma che producesse un lavoro così magistrale vincerebbe il mio premio”Best of the Fall”per impostazione predefinita.
Secondo classificato: Blue Box
Anche con alcuni dei miei problemi minori con il suo scrittura e ritmo dei personaggi, Blue Box rappresenta ancora il mio ideale platonico per una tradizionale storia d’amore YA. Taiki Inomata è un protagonista ammirevole e simpatico il cui atteggiamento patologicamente positivo e l’approccio ingenuo all’amore avrebbero potuto essere disastrosamente aggravanti se il ragazzo non fosse stato un così adorabile idiota. Chinatsu Kano è il prodigio del basket che ha rubato il cuore di Taiki. Sebbene la storia non renda giustizia al suo personaggio come fa per Taiki, è comunque abbastanza complessa e avvincente da costituire un’eccellente controparte romantica della nostra protagonista. Ogni personaggio dello show è ben scritto e interpretato in modo credibile, in effetti, il che contribuisce notevolmente a far funzionare il dramma adolescenziale.
La cosa più importante, però, è che Blue Box cattura quell’effervescenza patina di nostalgia che è così fondamentale per le storie di questo genere. Più mi allontano dalla mia infanzia, più è facile per me diventare cinico e annoiato da spettacoli che si sforzano troppo di alimentarmi forzatamente con una nostalgia pari a quella di un autocarro con cassone ribaltabile. Blue Box, tuttavia, è così delicato ed empatico nel modo in cui ritrae gli alti vividi e i bassi scoraggianti della vita adolescenziale, e la grafica di TMS Entertainment e Telecom Animation Film cattura tutto con dettagli crudi e vividi. Potrei preferire le storie d’amore un po’più speziate – guarda la mia scelta come Migliore della stagione per avere più prova di ciò – ma Blue Box merita comunque i suoi complimenti per sapere esattamente che tipo di storia d’amore adolescenziale vuole raccontare, e poi realizzando quella visione magnificamente.
Jairus Taylor
© Yukinobu Tatsu/SHUEISHA, Comitato di produzione DANDADAN
Migliore: DAN DA DAN
Se c’è una cosa a cui ho imparato ad abituarmi nel corso degli anni è essere deluso dagli adattamenti anime del mio manga preferito. A volte sono troppo frettolosi, a volte lo staff non riceve il materiale e, naturalmente, ci sono situazioni in cui risultano terribili per un motivo o per l’altro. Tutto ciò che c’è da dire è che ci sono moltissimi modi in cui l’anime DAN DA DAN avrebbe potuto andare storto. Fortunatamente, però, non abbiamo ottenuto solo un buon adattamento; ne abbiamo avuto uno fantastico. È chiaro che Science SARU ha riversato molto amore in questo, poiché è pieno zeppo di grandi animazioni e, sebbene non si allontanino mai attivamente dal manga originale, sono felice che fossero disposti a mettere insieme un adattamento che non lo fosse. Non ho paura di… adattare il materiale. Che si tratti di estendere le sequenze d’azione per adattarle meglio in un formato animato o di dare a più episodi i propri schemi di colori, tutto ciò aiuta a dare alla serie un forte senso di identità visiva e culmina in un adattamento che vale più che valere il prezzo dell’ammissione, anche se hai già letto il manga.
Naturalmente, ciò non significherebbe nulla se la storia in sé non fosse buona, ma DAN DA DAN ha tanta sostanza quanto stile. La storia d’amore adolescenziale tra Momo e Okarun, che attrae gli opposti, costituisce una solida ancora per bilanciare la follia degli yokai e gli incontri con gli alieni, e non importa quanto strana diventi la serie, la loro chimica non manca mai di trasparire. È d’aiuto anche il fatto che lo show non abbia paura di affrontare argomenti pesanti di tanto in tanto, e la sua esecuzione della trama di Acro-Silky e il modo in cui ha affrontato la perdita di suo figlio hanno prodotto non solo i migliori episodi dello show, ma uno dei i migliori episodi televisivi in uscita quest’anno. Avevo grandi speranze per l’anime DAN DA DAN e ciò che abbiamo ottenuto le ha più che superate. Questo non è solo lo spettacolo più forte della stagione; è uno dei migliori anime dell’anno e non potrei essere più felice di come è venuto fuori.
Secondo classificato: BEASTARS Final Season Parte 1
Considerando quanto è stata dura la stagione autunnale, ho avuto più difficoltà a scegliere il mio secondo classificato rispetto al mio preferito. Questo avrebbe potuto facilmente andare a Orb: Movements of the Earth per essere un grande thriller politico, al remake di Ranma ½ per essere risultato più affascinante del previsto, o anche a Dragon Ball Daima per avermi reso di nuovo sinceramente entusiasta del franchise. Alla fine, però, questo posto è stato preso da un ingresso dell’ultimo minuto perché la prima metà dell’ultima stagione di BEASTARS è uscita di corsa. Avevo sentito cose contrastanti sulla seconda metà del manga e non ero sicuro di cosa aspettarmi, ma finora ha fatto un ottimo lavoro nel prendere lo strano mix di allegorie sociali, dramma criminale e persone animali scomodamente attraenti che hanno reso le prime due stagioni sono state fantastiche e sono arrivate fino alle undici. Siamo passati dal mistero di un omicidio alla scoperta di un giro di droga. Nel processo, vediamo più fratture all’interno della società di BEASTARS mentre vediamo un’esplorazione più profonda delle coppie interspecie oltre a Legoshi e Haru, e quanto possa essere disordinato e crudele il mondo nei confronti di quelle coppie o della loro prole.
È il titolo più pesante mai ottenuto finora dalla serie. Tutto questo materiale è ben aiutato dalla produzione di Studio Orange, poiché l’animazione 3DCG è altrettanto impressionante di quella che abbiamo ottenuto nelle prime due stagioni. Le sue nuove canzoni di apertura e di chiusura rappresentano alcuni dei migliori anime bop che abbiamo ottenuto quest’anno. Inoltre, devo elogiare il doppiaggio inglese per aver continuato a fornire risultati impressionanti come sempre, mentre le nuove aggiunte al cast, come Matthew Watterson nei panni di Yahya e Jason Marnocha nei panni di Gosha, fanno un ottimo lavoro nel ritrarre due vecchi e stanchi uomini con molta storia tra loro. Il più grande protagonista, tuttavia, è Darren Criss nei panni del nuovo cattivo, Melon, che trasuda uno strano mix di carisma e caos, rendendolo una delizia ogni volta che il personaggio è sullo schermo. Mi sono divertito moltissimo con questa nuova stagione e l’unica delusione che provo è sapere che dovrò aspettare qualche mese prima che Netflix ci dia il resto.
MrAJCosplay
Ero ho avuto la fortuna di mettermi al passo con il manga DAN DA DAN circa un mese prima che uscisse l’adattamento anime, e così è stato è diventata rapidamente una delle mie serie in corso preferite. DAN DA DAN eccelle nel catturare il fascino che ultimamente si è perso nei manga shonen. Al giorno d’oggi, molti manga shonen si sforzano di attingere a qualche fattore oscuro e tagliente, oppure ci imbattiamo in strati su strati di commenti sociali. Adoro quelle storie, ma è passato un po’di tempo dall’ultima volta che ho guardato una serie shonen che abbracciasse davvero la stupida natura adolescenziale di come possono essere questi spettacoli. Il modo migliore in cui posso descrivere DAN DA DAN è che si tratta di un gruppo di adolescenti stupidi che vengono catapultati in situazioni soprannaturali e che affrontano la situazione utilizzando la sofisticata maturità di un mattone che passa attraverso una finestra.
L’anime non è unico. adattamento individuale, ma il mezzo animato porta a momenti che, sebbene diversi, incarnano veramente lo spirito del materiale originale. La recitazione vocale accentua il dialogo serrato tra i personaggi, facendoli sembrare immaturi e meschini, ma anche simpatici e facilmente riconoscibili. Nessuno dei nostri personaggi principali ha chiesto informazioni sulle situazioni in cui si sono ritrovati, e si lamenteranno ad ogni passo del percorso, ma riescono comunque a portare a termine il lavoro perché cos’altro potranno fare? Anche quando le cose si fanno interessanti e taglienti con improvvisi potenziamenti e poteri psichici, la serie non perde mai il suo senso di fascino o stupidità.
Quando succede, le emozioni ti colpiscono come uno schiaffo psichico in faccia. Molte cose nel manga non possono essere adeguatamente tradotte in forma anime perché il manga originale sfrutta l’inquadratura e la disposizione dei pannelli per lasciare un impatto drammatico. Ma le adorabili persone di Science SARU hanno utilizzato ciò che funzionava meglio per il mezzo. Abbiamo scene di combattimento fluide e animate, una regia creativa che ci porta direttamente nella mente dei personaggi e persino momenti sottili di recitazione dei personaggi che fanno sembrare reali tutte queste personalità esagerate. Adoro questo programma ed è stata una delle cose che non vedo l’ora di vedere ogni settimana che passa.
Secondo classificato: Blue Box
Blue Box sembra quasi un tipico serie sportive. Abbiamo un ragazzo che è molto dedito al badminton e vuole arrivare alle nazionali per mettersi alla prova, ma gran parte di quella motivazione viene da un luogo molto emotivo. Il suo interesse amoroso ha ispirato questa motivazione e abbiamo una storia che mostra il lato più gentile dell’adolescenza. È pur sempre una storia di adolescenti che affrontano situazioni strane e scomode, ma qui c’è più una trama del personaggio che in DAN DA DAN. Questa è una storia su come trovare la propria motivazione e lasciarsi ispirare dagli altri. Ma si tratta anche di riconoscere come devi essere tu a impegnarti per raggiungere i tuoi obiettivi.
Raramente mi imbatto in una serie che fonde perfettamente quel senso di dedizione che potresti trovare in una serie sportiva con le interazioni più autentiche e autentiche di una storia d’amore spaccato di vita. Sono stato un grande fan del manga e vedere questa produzione anime meravigliosamente illuminata e ben presentata catturare i sentimenti complicati dei personaggi è stata una gioia per gli occhi. Non mi importava nemmeno l’angolo del triangolo amoroso perché lo spettacolo fa del suo meglio per rendere tutti i personaggi riconoscibili. Sia che un personaggio venga percepito internamente o esternamente, è facile per molte persone relazionarsi con ciò che tutti stanno vivendo sullo schermo perché eravamo tutti adolescenti che lottavano per rimanere impegnati in emozioni che temevamo sarebbero state fugaci in quel momento. Potrebbe essere l’amore per un altro o la passione per uno sport. Qualsiasi programma che mi spinge a lavorare di più su cose che mi appassionano riceve una raccomandazione completa nel mio libro.
Christopher Farris
Migliore: DAN DA DAN
A volte, decidere il miglior anime della stagione è un delicato atto di equilibrio tra la mia sensibilità e i gusti di maggior impatto attraverso il mezzo. E poi a volte DAN DA DAN andava in onda durante la stagione, rendendo la decisione davvero, davvero facile. Quel DAN DA DAN che frusta il culo non è certo una bella interpretazione, e di certo non sarò l’unico a selezionarlo qui, ma è più o meno questo il punto. Questo è proprio ciò che accade quando materiale originale riceve un adattamento superlativo da alcuni dei migliori artisti del settore.
Mi piace grazie agli adattamenti trasformativi, compresi quelli attesi del genere Shonen Jump. Non che manga come Chainsaw Man o DAN DA DAN debbano essere liquidati come”tipici”, ma sono comunque serie che sarebbero facili da eseguire con versioni anime ripetitive, da vignetta a vignetta, e probabilmente andrebbero bene. Ma gli artisti di Science SARU non si accontentano di una multa. L’anime DAN DA DAN sembra una lettera d’amore per l’atto stesso dell’adattamento animato. Il”colore”viene regolarmente citato come una delle aggiunte chiave quando si passa da un mezzo all’altro, e DAN DA DAN ha il colore! Ogni episodio ha un suo colore, negli sprazzi totalizzante che caratterizzano ogni voce. E il movimento? Dimenticalo. Personaggi come la forma Turbo-Granny di Okarun si muovono con peso e slancio distintivi per trasmettere i loro particolari stili di combattimento paranormali. Ma questa è anche Science SARU, quindi non hanno paura di uscire dal modello e di scrungloificare le persone per il gusto di una gag.
Tutto ciò porta a tradurre iconicamente i fantastici personaggi di DAN DA DAN in forma di anime. Sì, sono coinvolto nell’adorabile storia d’amore adolescenziale tra Okarun e Momo come chiunque altro. Momo stessa è uno dei migliori gyaru che abbiamo ottenuto in una recente ondata di anime che ha avuto un sacco di buoni gyaru. Ma ovviamente, il mio cuore è stato davvero rubato nella seconda metà della stagione da Aira, terribilmente terribilmente all’oscuro. Fa così tanto schifo e la adoro. Non sono sicuro di quale sia il programma pianificato da Science SARU per continuare a realizzare più stagioni con protagonisti questi stupidi ragazzini che lo scoobyano in modi stravaganti e sexy. Ma spero che abbiano tutto quello che possono ottenere perché con questo hanno davvero fatto proprio DAN DA DAN.
Secondo classificato: Magilumiere Magical Girls Inc.
È sempre bello quando un concetto vincente funziona altrettanto bene nell’esecuzione. Magilumiere ha un triplo fuoricampo di un setup, quindi è un sollievo che possa salire sul piatto e colpire la palla abbastanza forte da portarli tutti in campo. Forse non proprio fuori dal parco, ma è un’idea fantastica di adulto-su ragazze magiche che fanno henshins cronometrati e sterminano mostri dalle nove alle cinque è ancora sufficiente per portare avanti il resto del percorso. Ciò che soprattutto caratterizza Magilumiere è il modo in cui riesce a tenere il passo con la sua intelligente costruzione del mondo. Linguaggi di programmazione magici prodotti da hobbisti che imitano i loro anime preferiti, un’intera esposizione tecnologica dedicata alle cose del mondo reale di Magical Girl, è tutto qui. Questa è una serie anime eminentemente originale che posso consigliare vivamente appena appena lanciata, e mi sono divertito moltissimo a seguirla in questa stagione.
Lauren Orsini
Migliore: Negative Positive Angler
Tra tutte le fantastiche cose trasmesse questo autunno, questo è sempre il titolo di cui sono più entusiasta di parlare quando le persone mi chiedono il meglio del meglio. “È un anime di pesca su un ragazzo depresso! Non ne ho mai abbastanza.”La combinazione di elementi di ritorno al passato con un ritmo moderno crea un ritratto emotivamente appropriato della connessione umana e della scoperta di sé. Un forte cast corale completa la narrazione, dando vita a uno spettacolo che non avevo nemmeno intenzione di guardare, per non parlare di diventare il mio preferito questo autunno.
La storia ha come protagonista Tsunehiro, che sta affrontando sia una malattia terminale che paralizzante. debito. Quando cade da un ponte, un gruppo di appassionati di pesca lo salva dall’acqua e in pratica lo adotta. Insieme alla famiglia ritrovata, Tsunehiro trova lavoro in un minimarket incentrato sulla pesca, una nuova casa con Takaaki e amici di ogni ceto sociale, tutti uniti dalla pesca. Questo spettacolo non ha niente a che vedere con lo stravagante tsuritama, l’unico altro anime sulla pesca che ho visto. Lo paragonerei di più alla commedia sul posto di lavoro Denki-Gai, che si destreggia abilmente tra le narrazioni intrecciate di sei diversi colleghi. Il design dei personaggi di Negative Positive Angler è particolarmente forte. Adoro Hana e i suoi capelli rimbalzanti, e Ice, una modella cosplay tailandese che ha una silhouette incongruamente non sessualizzata. Anche i modelli di pesci CGI sono una gradita inclusione, ritraendo il pescato del giorno con assoluta precisione. Tuttavia, i miei membri preferiti del cast di supporto sono i loschi esattori di Tsunehiro diventati amici: un capo delinquente e i suoi scagnozzi duri; se hai visto Nadia-Il segreto dell’acqua blu, riconoscerai immediatamente il trio del ritorno al passato a cui assomigliano. È impressionante che questo spettacolo abbia trasmesso legami emotivi così potenti tra personaggi senza una storia d’amore di cui parlare; le loro amicizie sono davvero forti.
In parte anime sportivo, in parte studio dei personaggi, Negative Positive Angler è un anime sorprendentemente enfatico che risponde a domande come”Qual è la differenza tra la pesca con esche artificiali e quella con esche artificiali?”con lo stesso respiro narrativo con cui risponde”Cosa rende la vita degna di essere vissuta?”La gamma emotiva è tale che può andare dal complicato dramma relazionale di un padre divorziato che tenta di connettersi con il figlio di cui non ha la piena custodia, a una festa calda che dura tutto il giorno con Tsunehiro, i suoi colleghi e i suoi esattori. all’effetto comico. Può diventare pesante, ma l’atto di bilanciamento di uno spaccato di vita con l’umorismo del cast d’insieme significa che è più un orologio rilassante e piacevole che un aspetto negativo. Non avevo nemmeno intenzione di guardare questo programma, ma sono felice di avergli dato una possibilità.
Secondo classificato: Il libro degli amici di Natsume, stagione 7
Non lo farò mi vergogno di dire che il Libro degli amici di Natsume mi ha fatto superare momenti difficili nel corso degli anni. Quando la vita reale sembra troppo dura da affrontare, di solito accendo un episodio finché non mi sento abbastanza fortificato per tornarci. La lama a doppio taglio dell’intuizione spirituale di Natsume fa sì che ogni momento tranquillo che trascorre interagendo con la famiglia ritrovata sia una storia di successo, e anche i suoi momenti più oscuri sono destinati ad essere di breve durata. Ora, il mio anime di conforto ha una stagione completamente nuova dopo sette lunghi anni, e non potrei essere più felice. L’anime ha mantenuto la sua struttura”yokai della settimana”, che lo rende perfetto per sessioni di visione di piccole dimensioni. Allo stesso tempo, ha reintrodotto molti dei suoi personaggi ricorrenti più amati.
Ecco la salsa segreta del libro degli amici di Natsume: che si tratti di personaggi umani, personaggi di Yokai o un mix di entrambi, esso Dà sempre allo spettatore un motivo per identificarsi con l’argomento. Chi non commiserarebbe con uno spirito solitario che abita una bambola che vuole solo un amico? O un drago che è giù nelle discariche dopo aver perso un prezioso possesso? Gli elementi fantasy danno allo spettacolo un’atmosfera da favola, ma il desiderio di ogni personaggio di connessione è paragonabile. La stagione 7 si è basata su questo disco rafforzando i personaggi che gli spettatori di lunga data hanno già familiarità. Mentre l’arco della storia di ogni episodio è stato incapsulato in una (o raramente due) mezz’ora (s), personaggi come gli amici di Natsume Taki, Kitamoto e Nishimura riappariscono per ricevere nuove tradizioni che si basano su ciò che già sappiamo di loro. Non farmi nemmeno iniziare con gli amici esorcisti di Natsume Natori e Matoba, che ora sono stati rivelati per condividere una lunga storia (e forse di più; sono andato pieno Fujoshi in alcune delle mie recensioni in questa stagione). Tutto in questo spettacolo è discreto, dalla sua tavolozza di colori tenui alla sua colonna sonora delicata, ma il libro degli amici di Natsume dimostra che le piccole cose possono sommarsi per raccontare una storia con un impatto considerevole. Non tutti gli spettacoli devono gridare per fare un pugno; Questo offre vibrazioni fredde e risonanza emotiva con nient’altro che un sussurro.
kennedy
Best: Bleach: Mille anni della guerra sanguigna Parte 3-Il conflitto
Che ci crediate o no, non ho Tale nostalgia per la candeggina che ci si potrebbe aspettare. Bene, lasciami essere più specifico: ho molta nostalgia per questo, e come tanti altri fan di anime adolescenti dal suo periodo di massimo splendore, ho trascorso molte a tarda notte a guardarlo in nuoto per adulti. Ma è sempre stato il mio meno preferito dei tre grandi. Mi è piaciuta la candeggina, ma non ho mai adorato la candeggina. Inoltre, di solito non sono troppo grande con gli anime di Shonen. Questo non vuol dire che non mi piace nessuno di loro, ma il più delle volte, non sono per me. E dico tutto questo in modo che tu possa capire la gravità della mia sensazione in questo modo: la guerra sanguigna di mille anni è eccellente e uno dei più grandi trionfi di tutti i tempi di tutto il suo genere. Con la migliore storia che Bleach ha avuto da molto tempo, una massa critica di combattimenti di alto livello e animazione che sembrano decisamente cinematografiche, è la candeggina al meglio.
È difficile parlare di dettagli su ciò che solidifica questa parte della guerra sanguigna di mille anni particolarmente eccezionale senza rovinarla completamente e completamente. E so che molte persone stanno aspettando che questo arco si concluda completamente prima di guardarlo. Quindi, umoriti mentre faccio del mio meglio per parlare delle cose principali che amo di questa parte della guerra sanguigna di mille anni senza anche rovinarla completamente per coloro che non sono catturati:
bene, mio La parte preferita era sicuramente quando [redatto] è tornato e [redatto]. Ma ovviamente, è [redatto] [redatto] che è davvero al centro di questa stagione, eh? I suoi combattimenti con [redatto] e [redatto] dicono altrettanto. A proposito, [redatto] vs [redatto]. Che combattimento da spettacolo. Penso che e [redatto] vs [redatto] fossero i miei preferiti, ma onorevole menzione a [redatto] vs [redatto], che mi aveva davvero ai margini del sedile. Ma, naturalmente, non posso non menzionare lo spettacolo visivo che è stato [redatto] vs [redatto]. Che sorpresa in questa stagione della guerra sanguigna di mille anni.
classificato: le detrazioni proibite di Ron Kamonohashi Stagione 2
Cosa amo di più di Ron Kamonohashi Le deduzioni proibite sia incredibilmente in scatola è tutto. Sì, so che i misteri non sono terribilmente complicati, in effetti, sono spesso piuttosto formulaici. È anche inarrestabilmente di cattivo gusto e spesso si sente come se stia provando troppo. Eppure, non lo avrei in nessun altro modo. C’è qualcosa di così innato nella sua cornosità non dispiaciuta, e gli dà un incredibile magnetismo che, come la prima stagione, mi ha sempre entusiasta di guardare il prossimo episodio. Questo per non dire nulla di quanto adoro la dinamica di Sherlock-and-Watson-ma-make-a-really-elly-e-ealime significa”ornitorinnee”. Più sai!) E Totomaru Isshiki, che in realtà l’intera serie insieme.
Sebbene la stagione 2 ci racconti di più sulla casa di M e vediamo Ron che cerca di cercare di fare Maggiori informazioni per controllare la sua portata di colpevolezza-e sì, questo è quello che viene chiamato nello spettacolo-mantiene ancora la stessa struttura della prima stagione. Vale a dire, è Ron e Co. inciampare con vari livelli di plausibilità in una serie di misteri che richiedono solo due episodi per risolvere ciascuno. È anche spensierato quanto una serie di misteri di omicidio può ottenere, e questo vale qualcosa nel mio libro. Non ci sono notizie di una potenziale terza stagione al momento della stesura, ma questa seconda stagione mi ha fatto sicuro che non mi dispiacerebbe avere ancora di più di questo anime, quindi qui spera.
Rebecca Silverman
Best: Wonderful Precure!
Una delle cose che amo di Pretty Cure come franchising è il modo in cui ogni stagione è diversa. Sì, questa stagione condivide alcuni elementi tematici con la guarigione della buona precura, ma al suo cuore, si tratta di animali e della nostra relazione con loro come umani-e di ciò che quella relazione dovrebbe essere. Nella sua ultima gol, meravigliosa Precure! Presenta pienamente il suo cattivo con la consapevolezza che è tutt’altro. Gaou è il dio del lupo di quella che oggi è la città animale, una divinità dimenticata per una specie estinta. La sua rabbia nei confronti degli umani si basa interamente su ciò che vede come il loro tradimento del suo branco. Gli umani entrarono, uccisero i lupi e ora continuano a prosperare. I mostri gaogaon che lui e i suoi servi Torame e Zakuro scatenano sono manifestazioni fisiche della rabbia del regno animale nel mondo umano. È comprensibile in un modo che altri cattivi Precure non lo siano: un solido desiderio di correggere un errore non nebuloso e specifico. È attraverso questo, e le cure stesse (così come Satoru e il suo coniglio Daifuku, che sono stati derubato di una trasformazione della serie TV) che lo spettacolo è in grado di esplorare la relazione tra persone e animali, e ha superato di gran lunga ciò che lo pensavo potrebbe essere.
All’inizio, quando è iniziato lo spettacolo, sembrava semplicemente un vero e proprio espediente che Iroha e Yuki sono stati in grado di diventare umani e trasformarsi, un modo per Wonderful Precure! fare qualcosa di diverso sul tallone di una serie che ha introdotto la sua prima cura per ragazzi. Ma le forme umane hanno uno scopo più radicato dagli episodi quarantaquattro e quarantacinque. Non sono certo un fan di episodi di animali tristi e non sono ancora troppo a letto dove la felce rossa cresce nella scuola elementare, ma queste due settimane agrodolci si occupano di argomento meglio della maggior parte degli altri materiali simili che ho incontrato. Episodio quarantaquattro, che vede Iroha incontrare il suo primo pennello con la morte di un animale domestico che conosce, le dà una migliore comprensione delle motivazioni di Gaou. L’episodio seguente la fa ancora affrontare il dolore mentre si occupa della rivelazione che se Torame è un lupo, non è a lungo termine per animali. Il dolore di Gaou è chiarito a lei in un modo che potrebbe non essere diventato altrimenti.
È una lezione difficile, ma si adatta alla storia. Proprio come andare! La principessa Precure ha esplorato cosa significava essere una principessa in tutti i suoi aspetti, meravigliosa Precure! Copre tutte le basi delle relazioni animali-umane. Che Yuki sia un gatto perfetto per il tono, sia in forma felina che umana, è solo la ciliegina sulla torta perché anche le relazioni interpersonali, come Iroha e la storia d’amore in erba di Satoru e mayu che si divertono sempre più a proprio agio con se stessa e gli altri, aiutano con la serie’Messaggio di non violenza e coesistenza. Le cure imparano dagli errori del passato e lavorano verso un futuro migliore in un modo tangibile per gli spettatori. Spesso non mi piacciono gli spettacoli che mi fanno piangere per due settimane consecutivi, ma la bellezza del lavoro tematico di questa serie è più che compensato il risultante mal di testa del seno.
classificato: è vero Sbagliato per provare a prendere le ragazze in un sotterraneo? V
Nonostante la mia ira che Familia Chronicle: l’episodio Freya non è stato animato come prologo in questa stagione, mi sono davvero divertito l’arco. Sebbene il cuore fermo di Bell sia il fulcro dell’azione, Freya è la linfa vitale, mentre vengono esplorate le sue relazioni con Syr, Hörn e altri. Gli antichi panteni rendevano spesso i loro dei più umani degli umani, e Freya di Danmachi ne è un ottimo esempio. È alimentata dalla sua disperata ricerca del suo Oðr, suo marito nella mitologia norrena e una frase che significa”un vero amore”nel mondo della storia, che le fonda più di molti altri dei. La maggior parte di loro sembra essere fuori per i loro scopi misteriosi (Hermes) o per divertimento (Loki), ma l’obiettivo di Freya è molto meno nebuloso. Il modo in cui la storia la rende yo-yo tra essere comprensivi e un cattivo disadorno le concede il personaggio a tutto tondo che altri antagonisti, come Ishtar, Apollo o i mali, mancavano. Non mi piace o quello che ha fatto a Bell e Orario, ma contro la mia volontà, la capisco. Non è abbastanza per battere meraviglioso Precure!, Ma è ancora realizzato per uno spettacolo che non voglio perderti.
Caitlin Moore
Best: Dan da dan
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Ogni volta che sento il sussurro che inizia”Otonoke”di Creepy Nuts , la mia frequenza cardiaca accelera. Non solo per il battito del ritmo del polso umano, ma perché so che sono in un incredibile episodio di anime. Sin dal suo primo episodio esplosivo, Dan Da Dan si è dimostrato uno dei migliori anime dell’anno più e più volte.
Inoltre, dico questo come qualcuno che è generalmente scettico sulla battaglia d’azione Shonen! E forse è troppo presto per dire con certezza se Dan Da Dan continuerà a evitare gli schemi che mi hanno più eliminato il genere. Adoro l’intero cast, ma Momo ha un posto speciale nel mio cuore, non minimo perché mio marito si è rivolto a me dopo aver visto la proiezione teatrale dei primi tre episodi e mi ha chiesto:”Momo ti fa sentire visto?”È una favolosa protagonista, che condivide i riflettori equamente con la sua controparte maschile Okarun senza mai essere oscurata, un mix inebriante di duro e vulnerabile che è una delizia costante.
Anche se francamente, tutto ciò che sudan da Dan brilla così brillantemente È difficile scegliere qualsiasi cosa di cui parlare. Direzione e animazione? Sbalorditivo. Bellissimo. Una comprensione incredibile di ciò che il panel manga stava cercando di esprimerlo e tradurlo in un mezzo distinto con colore e suono. Scrivere e umorismo? Esilarante, camminando quella linea sottile tra osare e rozzo. Recitare? Come potrebbe non essere fantastico con Natsuki Hanae come uno dei protagonisti? La mia più forte critica è che alcuni dei set di azioni erano un po’difficili da seguire. Potremmo avere un All-Timer qui, gente.
classificato: Ranma ½
mentre Dan da Dan era una scelta facile per il meglio della stagione, raccogliendo il secondo classificato è stato molto più difficile. La complicata relazione tra i protagonisti del fidanzato di Yakuza lo ha reso un forte contendente, mentre amavo Acro Trip e Magilumiere per le loro opinioni sul franchise di Girl Girl. Ho adorato la scarapidità di Nina in Nina The Starry Bride e l’intero ensemble del pescatore positivo negativo. Ogni serie che ho visto in questa stagione ha portato qualcosa di nuovo sul tavolo… tranne uno, cioè, ma ci arriveremo tra un minuto.
ma il cuore vuole quello che vuole e alla fine Un anno difficile, è difficile battere la gioia della nostalgia che Ranma ½ mi porta. All’inizio ero scettico; Dopotutto, abbiamo avuto un anime ½ Ranma perfettamente buono per decenni! Uno che ha portato innumerevoli fan! Uno che ho appena rivisto quest’anno! Cosa potrebbe portare a tavola un remake al tavolo? A quanto pare, porta molto: una ricreazione più fedele della serie fondamentale di Rumiko Takahashi con le moderne tecniche di animazione consente la sua abilità nella commedia d’azione di brillare di nuovo. Tutti i personaggi e le situazioni di capitale che mi hanno fatto innamorare degli anime come mezzo sono qui-o, presumo, saranno qui abbastanza presto perché rimarrò scioccato se non avrà un’altra stagione. <>
Steve Jones
meglio: angler positivo negativo
Dubbio nella mia mente che il pescatore positivo negativo sia il problema della stagione. È un dramma di personaggi anime-originali e anime con un cast diversificato pieno di voci uniche che si rimbalzano bene. Non chiedo molto di più. Tuttavia, anche i fondamenti sono presenti, con una direzione forte, disegni di personaggi immediatamente riconoscibili, scrittura discreta e passione per la pesca, tutti guidando le stranezze del momento a momento della sua narrazione. Inoltre, è semplicemente divertente da guardare. Al di fuori di un pizzico di umorismo nero all’inizio e un accumulo di drammi verso la fine, saresti perdonato per aver dimenticato che lo spettacolo parla di un ragazzo con una grave diagnosi di cancro. In effetti, direi che è il punto.
La pesca ti costringe a rallentare. Non puoi pescare senza pazienza; Anche con pazienza, potresti non catturare nulla. Quella verità fondamentale rinnova l’intera prospettiva di Hiro e la sua nuova scuola di amici di Angler lo aiuta a ricostruire la sua vita e il suo scopo da zero (o, più precisamente, dall’acqua). La pesca significa qualcosa di diverso da tutti coloro che lavorano o patrocinano il loro eccentrico minimarket, ma la pesca li unisce anche. La pesca è la vita e la vita sta pescando.
In termini meno pesanti, il pescatore Negaposi è stato il mio anime di comfort in un autunno piuttosto difficile. Non è gravemente e, in effetti, può diventare decisamente acerbo in punti. Ma è così che mi piace. Lo spettacolo affronta gli aspetti negativi e gli aspetti positivi della situazione di Hiro, e pone un mondo delicato nonostante tutto.
Scept-Up: Orb: Sulle movimenti della terra
È certo Facile fare questa funzione quando i miei due anime preferiti della stagione sono la copertina Tonesi per le recensioni settimanali di streaming. So come sceglierli o cosa? Tuttavia, mentre penso che l’appello di Negaposi Angler sia universale, Orb si sente come una storia che mi tiene, in particolare, ai suoi occhi. Per spiegare, ecco un po’della storia di Steve. Quando mi sono laureato, l’ho fatto con una doppia specializzazione in scienza dura e letteratura inglese. All’epoca, idolatrai Carl Sagan (e lo faccio ancora) e ho aspirato a un ruolo simile nella comunicazione scientifica seria ed entusiasta per le masse. Anche se alla fine non si è spento, penso ancora a quel campo e la potenza di Orb
deriva dalla sfortunata tempo senza tempo della sua storia. La soppressione dell’Inquisizione del fatto scientifico e della scoperta è vestita con la brutalità della sua epoca, ma i fondamenti di quella soppressione del verme insidiosamente durante i giorni nostri. Inoltre, la serie lancia una vasta rete filosofica sopra quel punto principale e non ha smesso di sviluppare quei grandi temi e domande. È un anime ideale. Detto questo, la struttura drammatica non è così stretta come potrebbe essere, e vorrei che l’adattamento facesse in modo che la gamma mettesse una tacca o due nelle sue scene notturne. Nel complesso, tuttavia, Orb mi ha tenuto al limite del mio posto, e non credo che tu debba essere un secchione di astronomia per apprezzarlo.
Jeremy Tauber
Best: acro Trip
A questo punto, è una specie di hack non originale per dire che Acro Trip è servita da versione sicura alla vaniglia di sgorgare su ragazze magiche, ma a volte la risposta ovvia è quella corretta. Entrambi seguono una trama simile a ossa nude: una ragazza con i capelli viola scuri ossessionati dalle ragazze magiche viene attirata nel lato oscuro dove può diventare sia un cattivo per le ragazze magiche pur essendo il loro più grande fan. La grande differenza, tuttavia, è il modo in cui i personaggi principali della serie hanno la loro torta e lo mangiano anche. Mentre Gushing usa la sua commedia oscura e i temi del possesso di Otaku per spingere la busta il più possibile, Acro Trip non vuole altro che essere una sitcom divertente e spensierata. Il fatto che pensi o meno che renda Acro Trip Superior è in discussione, ma il netto contrasto tra i due è ciò che ha reso Acro Trip così divertente da guardare per me.
Mi è piaciuto come i personaggi principali di Acro Trip fungono da antitesi di sgorgare. Mentre Utena diventa OP e Venalita è la versione di Kyubey di Kyubey, il Chrome di Acro Trip è un incompetente wimp di un cattivo che Chizuko riesce a malapena a stare al passo. Quest’ultima coppia non sono cattivi nel senso tradizionale ma adorabili perdenti con affascinante incompetenza. E poiché Chrome è così male nell’essere malvagi, c’è una fragilità nel suo personaggio che evoca commedia e pietà e, in una certa misura, simpatia che non dovremmo avere nei confronti di qualcuno che cerca di essere il cattivo. Le personalità di Chrome e Chizuko lasciano il posto a un’interessante dinamica di coppia strana che non sembra troppo strana qui-è un accoppiamento del supercattivo in cui i due non sono né super né grandi nell’essere cattivi, impegnati in una commedia di errori che si tratta di farne molti, molti errori. Cosa c’è che non va?
corrido Inc.
Mi hanno fatto ciao. Magilumiere Magical Girls Inc. aveva scritto il mio nome dappertutto. Anime da lavoro per ragazze magiche? Uma, non so che ne dici l’inferno sì?! È un portmanteau che è molto tagliato e asciutto, ma funziona solo! Le sequenze di combattimento Walloping sono ben bilanciate con hijink e drammi di ufficio, il tutto conditi con un ambiente fantascientifico dall’aspetto elegante che dà allo spettacolo un’atmosfera unica. Aggiungendo profondità i suoi personaggi sono le tracce di Aoba e Yagami di New Game! Trovati nel DNA dei Kana e Hitomi di Magilumiere, e si può persino vedere una debole critica della concorrenza capitalistica incorporata all’interno di una sottotrama che coinvolge i grandi rivali commerciali dell’azienda. Concesso, non è così profondo o intelligente, anche se sto ancora dando i punti dello spettacolo per includerlo sottilmente.
Molta azione si svolge nello show, ma Magilumiere fa il possibile per intrecciare qualunque fetta di vita possa dirottare. Adoro piccoli momenti come la scena del karaoke nel mezzo della serie, così come l’aspetto dell’ingegnere a maniche lunghe Hana proprio verso la fine. I momenti teneri e più lenti dello spettacolo sono spesso i migliori, permettendo alle cose di far cuocere lento prima che arrivi un’altra sequenza d’azione per far scoppiare di nuovo le cose. Se c’è una piccola lamentela che ho con lo spettacolo, è che volevo un po’di più di queste sequenze più lente. Forse questo sono solo io che sono un drogato di Moe qui, ma in realtà ho preferito la brezza dell’episodio della Tech Expo dell’episodio più di quanto mi sia piaciuto il secondo tempo (certamente ancora) divertente ed elettrizzante, anche con il coder amante della magia Kazuo che ha un personaggio cruciale sviluppo. Tuttavia, sono contento di quello che ho ottenuto, e con un solo episodio rimasto, sarà interessante vedere la nota che questa affascinante serie di fantasia scientifica termina.
