Bentornati, gente! Tra la conclusione di alcune missioni di Xenoblade Chronicles 3, ho dato un’occhiata a Path to Nowhere, e non un momento troppo presto, perché Eleven (quel personaggio di cui ero ossessionato) ha il suo evento in replica attivo fino al 24. Inoltre, Aisno (la società che produce Path to Nowhere) ha svelato del merch ufficiale… e avevano alcune chicche con Eleven su di loro. Quindi, è ora di imparare come importare tchotchke dalla Cina! Adoro quando le stelle si allineano in questo modo. Inoltre, abbiamo appreso che uno dei ragazzi della nostra community VTuber è il figlio di uno sviluppatore di Turok, suo padre era molto divertito dall’annuncio di quel nuovo gioco di Turok. Piccolo mondo!
Questo è…
Parliamo del premio Astro Bot
Non voglio parlare molto dei Game Awards, se non altro perché ho messo in chiaro che disprezzo tutta questa farsa. Se hai intenzione di organizzare un grande evento per celebrare i risultati e gli sforzi dei migliori e più brillanti dell’industria dei giochi, fallo: non snocciolare le categorie tutto d’un fiato in modo da poter inserire poi un quartetto di teaser. La cosa vera che ha fatto parlare la gente è stato il vincitore del premio Gioco dell’anno. Ero piuttosto convinto che Shadow of the Erdetree se ne sarebbe andato, soprattutto dopo la debacle di essere stato nominato DLC in primo luogo. Con una svolta sorprendente… Astro Bot si è aggiudicato il premio.
C’è molta costernazione su questo, e penso che in parte meriti considerazione. Il mio problema più grande è che il gioco rappresenta la cattiva abitudine di Sony di costruire un sacco di Member Berries per giochi con cui non ha fatto nulla per secoli.”Certo, ti faremo ricordare Jak & Daxter. Ma non ne faremo uno nuovo!”Nonostante tutte le stronzate che la gente dà a Nintendo riguardo al seppellimento dei loro vecchi giochi, fan di Jumping Flash! o Parappa the Rapper ultimamente vivono di fumo.
Ma l’argomento su cui la gente si è concentrata è se Astro Bot”meritava”di vincere, ed è qui che inizio ad stropicciarmi la faccia. È una conseguenza della convinzione che la nomina di Balatro fosse immeritata, un’opinione che ha meno peso quanto più a lungo giochi con Balatro. Da molto tempo ormai—e intendo proprio”da molto tempo”, questo fenomeno risale almeno ai primi anni 2000—c’è stata una tendenza nel settore secondo cui alcuni generi sono”minori”. I giochi”veri”appartengono a generi di prestigio, principalmente quelli che ti consentono di presentare una grafica grande e fantasiosa e una narrativa ampia. Erano giochi di ruolo fino a quando gli sparatutto in prima persona 3D e i giochi d’azione (e ora i Souls-like) non sono diventati al centro della scena. È simile al modo in cui le persone ritengono che i premi per gli Oscar per”Miglior montaggio”o”Miglior regia”siano invece”Maggior montaggio”o”Maggior direzione”. Allo stesso modo in cui abbiamo avuto Oscar Bait per anni e anni, abbiamo”Gioco dell’anno Bait”e una buona parte di essi riguarda i padri tristi.
Ma buon design e buoni giochi – non sono inerenti ad un singolo genere. I generi non diventano”obsoleti”; solo perché negli anni’90 avevamo un sacco di mascotte pelose platformer non significa che i platform siano diventati irrimediabilmente superati, così come l’interminabile elenco di sparatutto della Seconda Guerra Mondiale ai tempi di PS2 significava che gli sparatutto in prima persona erano superati. E Astro Bot è pieno di fantastiche idee platform; Il team Asobi sa come prendere molte delle loro coinvolgenti idee tech-demo da Astro’s Playhouse ed estenderle a livelli divertenti. L’ultimo segno di orgoglio di cui Astro Bot possa mai vantarsi è che i fan di Nintendo volevano giocarci. Perché per una volta qualcun altro l’ha capito: un gioco affascinante che è piacevole da giocare e ti offre bellissimi mondi da esplorare. Lo abbiamo visto un po’con Super Mario Wonder l’anno scorso, un altro gioco che ho visto alcune persone denigrare perché”ha ricevuto la nomination solo perché ce l’ha fatta Nintendo.”
Super Mario WonderImage tramite www.galaxus.de
© Nintendo
Ed è un’altra cosa che mi ha colpito della nomination; Il rappresentante del Team Asobi ha persino regalato a Nintendo un momento di gratitudine (indiretta). Non senza una buona ragione; Nintendo è l’unica grande azienda che produce ancora platform di alto livello nel settore (il genere è purtroppo diventato il regno degli indie nel corso degli anni). Non chiedermi se penso che Super Mario Wonder o Astro Bot siano i giochi”migliori”, ma entrambi insieme dimostrano che c’è molto che puoi fare in questo genere e, alla fine, un piccolo fascino va bene. lunga strada. E Asobi era disposto a correre un rischio in questo senso. Per non parlare della dimostrazione di buona fede da parte della gente di Asobi; molte persone rimangono coinvolte nelle guerre tra console, dimenticando che anche gli sviluppatori di giochi amano i giochi e che tutti hanno un certo grado di rispetto per tutti gli altri. (Diavolo, Masahiro Sakurai non fa mistero di avere tutte le console.)
Data la sua dilagante adulazione, sarà interessante vedere cosa succederà ad Astro Bot ora. È il gioco meno”Sony”in circolazione: un gioco progettato per le famiglie con uno sguardo amorevole alla storia e alla cultura che circonda il marchio, con enigmi e ostacoli ambientali semplici ma coinvolgenti, ben lontani dai”giochi di prestigio”che Sony spinge da secoli. Astro Bot segnerà qualche correzione di rotta per Sony? È un bel pensiero, ma non credo che lo farà. L’attuale produzione di Sony è il risultato di anni di processi decisionali e di cultura aziendale; non lo cambi da un giorno all’altro. A ciò si aggiunge l’immagine di Sony; immagina di provare a vendere giochi importanti come Intergalactic quando la tua mascotte è un simpatico robot e non John Videogameman del gioco di successo, Sad Murder Dad: He Feels A Little Bad This Time. Immagino anche che sarebbe un po’più difficile vendere ai tuoi investitori o sponsor qualcosa come Astro Bot o, diciamo, una nuova Ape Escape invece di qualcosa che spinge la tecnologia o qualche stupido gergo del genere.
Indipendentemente da ciò. , Penso che la vittoria di Astro Bot sia un grosso problema per l’industria. Aiuta a dimostrare che non abbiamo bisogno di creare”giochi di prestigio”per avere un impatto sulle persone, che il fascino e la portata ristretta possono superare la tecnologia grezza che ci viene lanciata in faccia e che gli sviluppatori apprezzano molto di più gli sforzi dei loro colleghi rispetto agli sviluppatori. la galleria delle arachidi potrà mai comprendere. Non male per il piccoletto.
Lupi e gatti che vivono insieme: confermato il sequel di Okami
Parliamo molto sui”piccoli miracoli”qui a This Week in Games: quei momenti in cui le stelle si allineano e qualcuno in uno studio da qualche parte finalmente muove alcune tessere del domino che portano alla rinascita di un vecchio gioco dimenticato. Ne abbiamo visti parecchi qui a This Week in Games e cerchiamo di metterli tutti sotto i riflettori quando possibile. ONE in uscita negli Stati Uniti, l’imminente remaster di Sigma Star Saga, il ritorno di Fatal Fury, Tango Gameworks che avrà una seconda possibilità di vita… questo non possiamo definirlo un”piccolo”miracolo, perché le circostanze non sono”piccole””con ogni mezzo. Questo è (opportunamente) un caso di intervento divino. Quello che è successo qui è un miracolo, punto:
Stiamo ottenendo il seguito di Okami. E Hideaki Kamiya ce la sta facendo.
Questo è stato un sogno di lunga data per moltissime persone. L’Okami originale era un lavoro d’amore, un progetto appassionato dello stimato studio Clover di CAPCOM, le persone che avevano anche realizzato i preferiti dai fan come Viewtiful Joe. Diavolo, Kamiya si è fatto un nome grazie alla reputazione di Joe, e ha avuto abbastanza successo come gioco da ottenere due sequel, uno spin-off e una serie anime. Considera Okami come l’opera magnum di Clover: un enorme gioco d’avventura in cui giochi nei panni della dea giapponese Amaterasu, la fonte di tutto ciò che è buono e madre di tutti noi. (Nota: sto piangendo per scriverlo.) Una versione fantasy del Giappone è in decadenza, erosa dalle forze dell’oscurità; Amaterasu discende come lupo per ridare vita alla terra e speranza ai cuori delle persone. Come moltissimi anime della prima metà degli anni’00, Okami è uscito proprio al momento giusto per innamorare i fan con la sua arte in stile sumi-ee e la sua interpretazione fantasy di innumerevoli miti e storie giapponesi, dalla leggenda di Momotaro alla storia della principessa Kaguya e del tagliatore di bambù. Al centro dell’identità e delle immagini del gioco c’era l’uso dei pennelli: Amaterasu era in grado di usare il Pennello Divino (leggi: la sua soffice coda di lupo) per”dipingere”simboli, creando miracoli nel mondo: tagliare rami, evocare tempeste di fuoco o… in modo più vitale: far rivivere le piante e la natura intorno a lei. Quindi, il teaser lassù enfatizza il pennello che fa rivivere quel fiore solitario.
Amaterasu dà da mangiare a un passeroImmagine tramite www.polygon.com
© Capcom
Sebbene Okami fosse un beniamino della critica al momento della sua uscita, è stato purtroppo trascurato; questa era l’era degli sparatutto con copertina grigio canna di fucile, quindi Okami raccoglieva polvere sugli scaffali insieme a Beyond Good and Evil. Alla fine è stato portato ovunque, ma anche adesso è uno di quei giochi che dovevi essere lì per capire. Naturalmente, con il fallimento di Okami sul mercato, Clover ha chiuso i battenti e il suo talento è andato a diventare Platinum. E con le fortune di Platinum che si stanno rapidamente appannando, molti di questi talenti si sono uniti a Kamiya nel suo esodo da Platinum verso un nuovo studio chiamato—aspettate un po’—”Clovers”. Plurale. Ehi amico, c’è una missione secondaria che coinvolge trifogli giganti a Okami; complimenti a Kamiya per aver mantenuto il gioco di parole dopo due cambi di studio. Nonostante il suo fallimento, Platinum si è comunque assicurata di mantenere Okami nel proprio DNA, per questo motivo Bayonetta si trasforma in una pantera che lascia fiori dietro di sé quando corre (questa è una cosa di Amaterasu).
Naturalmente, l’allontanamento da CAPCOM è stato anche il motivo per cui era da molto tempo che non ottenevamo un seguito di Okami: il gioco fu realizzato da Clover, ma i diritti appartenevano a CAPCOM. E CAPCOM, comprensibilmente, non aveva intenzione di investire soldi nel sequel di un gioco che vendeva poco, non importa quanto fossero buoni gli ascolti. Ma eccoci qui: Kamiya è riuscito a contattarli, Clovers esiste e avremo un nuovo Okami.
Kamiya ha anche espresso grande gratitudine verso tutti coloro che hanno contribuito a rendere possibile questo progetto. Posso garantire che questo è stato un grosso problema per la gente; VTuber Silvervale, a tema lupo, stava letteralmente urlando alla rivelazione (è stata una vera credente di Okami sin dal primo giorno). Certo, non sappiamo letteralmente nient’altro di Okami 2 o come si chiamerà: non sappiamo nemmeno su quale console uscirà. Quindi, ovviamente, non resta altro da fare che aspettare. Ma possiamo certamente apprezzare che nel frattempo sia avvenuto un dannato miracolo.
Amaterasu che salta su un lilypadImage tramite okami.fandom.com
© Capcom
Detto questo, la creazione di Clovers non solleva molte domande su Platinum e nessuna delle risposte sembra buona. In un’intervista con Denfaminicogamer, Kamiya ha spiegato alcune delle ragioni per cui ha lasciato Platinum. Per farla breve: la loro visione creativa era ostacolata.
Con i progetti Platinum in sofferenza e la maggiore enfasi sui progetti”live service”come il fallito Babylon’s Fall, Kamiya (lui stesso non ha mai avuto paura di dire la sua vera opinione) sentiva di non essere in grado di produrre giochi in cui era orgoglioso di mettere il suo nome su. Dopo che Kamiya lasciò Platinum, aveva intenzione di diventare completamente indipendente come Yokō Tarō. Ma con molti altri sviluppatori Platinum disposti a unirsi a Kamiya ovunque andasse, ha parlato con l’attuale CEO di Clovers Kento Koyama e ha dato il via alla formazione di Clovers. L’obiettivo è lo stesso che senza dubbio ha portato alla nascita degli originali Clover e Platinum: produrre titoli con una forte visione creativa (anche se questa volta concentrandosi più su progetti più piccoli che su quelli di dimensioni AAA). Ciò si inserisce nella dichiarazione di intenti dello studio; le quattro”C”che compongono il logo a forma di trifoglio dello studio rappresentano”Sfida, Creatività e Artigianalità”, con la quarta”C”che è un’idea che ogni sviluppatore decide da solo. Per Koyama è”pulizia”, per Kamiya è”curiosità”. Soprattutto, quello che”C”Clovers sta cercando di evitare è il”Capitale”, ovvero il capitale di terze parti. Come sottolineato da molti altri, le spese dilaganti sostenute per realizzare enormi giochi AAA significano dipendere da investimenti esterni, il che può portare a progetti compromessi in nome della garanzia della spesa ricorrente degli utenti. Pertanto, la filosofia di Clovers è quella di proporre i giochi direttamente agli studi cinematografici per raccogliere finanziamenti progetto per progetto.
Se non altro, questo è un ottimo momento per prendere una copia di Okami; è su quasi tutte le piattaforme disponibili e quasi sempre in vendita a $ 10. Normalmente non enfatizzo questo genere di cose, ma: gioca alla versione Steam. A causa di problemi relativi ai diritti, in tutti gli ultimi port di Okami manca la canzone”RESET”nei titoli di coda. E non hai giocato a Okami finché non senti”RESET”alla fine. Completa il tutto, come”Fly Me To The Moon”con Neon Genesis Evangelion. Il port di Steam ha una mod che risolve questo problema; Mi piacerebbe sperare che Kamiya riesca a ungere qualche cardine per ripristinare il”RESET”sulle altre porte, ma non trattengo il fiato. Tuttavia, sta affrontando questo progetto con tutta la pompa e le circostanze per cui è noto.
Altri franchise di Oldhead fanno grandi ritorni
Okami non lo era anche l’unico enorme ritorno al passato della settimana scorsa. Cavolo, non era nemmeno l’unico franchise resuscitato da CAPCOM! Da un po’di tempo, CAPCOM ha rilasciato comunicati stampa piuttosto regolari sottolineando il desiderio di far rivivere i suoi vecchi franchise… ma ad essere sincero, stavo iniziando a perdere la fiducia in loro. Certo, lo sviluppo del gioco richiede tempo, ma puoi solo sondare i fan per i franchise che vorresti vedere rianimati così tante volte prima di iniziare a sentirti come Charlie Brown che gli ha strappato via il calcio. CAPCOM avrebbe potuto semplicemente lasciarlo al revival di Okami e lasciarci tutti con le uova in cell-shading sui nostri volti… ma per ogni evenienza, hanno rivelato un altro gioco in modo che sapessimo che erano seri.
Il primo è un altro ritorno al classico CAPCOM ambientato nel Giappone fantasy! I fan di lunga data di CAPCOM sono rimasti sbalorditi nel vedere un trailer di un nuovo Onimusha la scorsa settimana. La serie Onimusha ha avuto il suo periodo di massimo splendore durante l’era PS2; una serie d’azione che si discostava in parte da Devil May Cry per il suo stile meno esagerato a favore di un’atmosfera più”radicata”. Hai giocato nei panni del samurai immaginario Samanosuke, un guerriero incaricato di salvare la principessa Yuki dall’esercito demoniaco pieno di oni di Nobunaga Oda (lui stesso un demone, per gentile concessione dell’influenza del malvagio Fortebraccio). Armato di un guanto magico in grado di assorbire le anime degli oni uccisi, Samanosuke si è fatto strada tra innumerevoli nemici in tre giochi: il terzo presentava addirittura le sembianze dell’attore Jean Reno nei panni dell’agente Jacques Blanc. Purtroppo, il destino della serie Onimusha sembrava legato alla PS2; Onimusha: Dawn of Dreams del 2006 non ha spostato molto l’ago della bilancia, e da allora la serie è rimasta inattiva (senza contare la rimasterizzazione del primo Onimusha del 2019). Con il nuovo Onimusha: Way of the Sword, vedremo il primo nuovo gioco Onimusha in vent’anni. Si spera che funzioni ancora come un gioco d’azione e non come un Souls… Nel frattempo, nel loro comunicato stampa per Onimusha: Way of the Sword e il seguito di Okami, CAPCOM ha menzionato ancora una volta il suo desiderio di far rivivere alcune delle sue IP più vecchie. Dio mi aiuti… penso di crederci questa volta…
Anche Sega ci ha sorpreso con un suo annuncio. Il mese scorso abbiamo parlato della conferma immediata di Sega che stavano lavorando su un nuovo Virtua Fighter. Essendo Virtua Fighter il nonno dei giochi di combattimento 3D (oltre a non vedere una nuova entrata in quasi 20 anni), questo è stato sicuramente motivo di celebrazione. E i festeggiamenti sono diventati più forti solo una volta uscito il teaser. Non solo Virtua Fighter è ancora immerso in tutto il suo realismo e concretezza, ma sfoggia anche un sacco di sangue nuovo: invece di Sega AM Research & Development No. 2 (che ha lavorato sulla maggior parte dei titoli più vecchi), Ryu Ga Gotoku Studios è creando questo nuovo gioco, come in”le persone che realizzano i giochi Like A Dragon”. Questo è piuttosto appropriato; la serie Like A Dragon ha un sistema di combattimento abbastanza profondo e più di alcuni dei vecchi titoli di Sega AM-2 sono stati resi giocabili nei vecchi giochi Like A Dragon. Possiamo essere certi che il team di Ryu Ga Gotoku lavorerà duro per rendere il nuovo Virtua Fighter degno della sua eredità. Inoltre, dai un’occhiata al nuovo logo Virtua Fighter. Mi manca quello vecchio, ma col senno di poi, dopo tutti questi anni, mi sono finalmente reso conto che il vecchio logo ha la”F”di”Fighter”al contrario; quello nuovo finalmente lo corregge. Seguirà altro.
L’ultimo ritorno al passato di cui parleremo riguarda Ninja Gaiden! Koei Tecmo e il Team Ninja non hanno fatto molto con Ninja Gaiden da un bel po’; il revival di Ninja Gaiden su XBox (supervisionato e oscurato dal controverso Tomonobu Itakagi) ha dato nuova vita al ninja Ryu Hayabusa e lo ha persino legato ai giochi Dead or Alive, per… qualche motivo. Ma dopo che Itagaki è stato allontanato dal Team Ninja, la serie Ninja Gaiden ha semplicemente vacillato. Koei Tecmo ha provato con Yaiba: Ninja Gaiden nel 2014, senza alcun risultato. Sembrava che fosse così per le famose avventure ammazza-demoni di Ryu Hayabusa. Finora! Dotemu, il bastione del gameplay pixel vecchia scuola, ha deciso di fare un tentativo (heheheh) per far rivivere la serie. E stanno lavorando con uno studio eccezionale: The Game Kitchen! Probabilmente ricorderete The Game Kitchen dalla loro brillante serie Blasphemous, un metroidvania raccapricciante e difficile ambientato nella fittizia terra europea di Cvstodias, grondante di arte classica di ispirazione ispano-cattolica e tanto, tanto sangue. Molti si sarebbero aspettati che The Game Kitchen facesse un salto a Castlevania, ma invece ci stanno regalando orde di demoni da fare a pezzi con Ninja Gaiden: Ragebound. Ci hanno anche dato un nuovo protagonista: Kenji Mozu, un ninja del villaggio di Hayabusa che si è allenato sotto il leggendario Ryu Hayabusa.
Ninja Gaiden: Ragebound si rifà alle radici 2D di Ninja Gaiden (come la vecchia trilogia per NES). ). Il gameplay è frenetico e intenso, con tutti i tipi di attacchi in corsa, attacchi in salto e contrattacchi che ti permettono di fare cose folli come tagliare un nemico, colpire con un montante un altro nemico, quindi rimbalzare sull’arma lanciata di un nemico per uccidere quel nemico… tutto in un solo movimento. Mi fa sicuramente prudere le dita in quel modo che fa Mega Man Zero. Non chiedermi se ho la destrezza delle dita per svolgere quel tipo di costante attività ninja (mi ci vuole un bel po’di pratica per ottenere quei gradi A in Mega Man Zero), ma accidenti se il gioco non sembra prepotente. E non preoccuparti: tutto il sangue 2D che ti aspetteresti da The Game Kitchen è ancora lì, solo con meno cattolicesimo. Inoltre, dai un’occhiata alla nuova grafica del gioco; Anche David Liu (i cui disegni potresti riconoscere da Metal Slug Tactics e Double Dragon Gaiden: Rise of the Dragons) è stato scelto per gestire quella copertina assolutamente schifosa. Buona scelta! Ninja Gaiden: Ragebound sarà probabilmente altrettanto difficile dei suoi predecessori 2D ma al diavolo, sono qui per quegli splendidi sprite 2D. Aspettatelo su Steam, Nintendo Switch, PlayStation e Xbox quest’estate 2025. Se hai bisogno di un test di assaggio (anche se molto più lento e lunatico), ti consiglio di provare Blasphemous di The Game Kitchen. Sarebbe d’aiuto se sottolineassi che ha un DLC Bloodstain: Ritual of the Night…?
Ehi, ricordati di quello strano Cortometraggio ispirato a Pac-Man dall’antologia Secret Levels? Ebbene, allo stesso modo in cui Secret Levels era esso stesso un mucchio di pubblicità stealth per i giochi in arrivo, quel cortometraggio di Pac-Man che rivisitava Pac-Man come un alieno perduto che cerca di sopravvivere in un oscuro labirinto sotterraneo (paragonato a un Pac-Man) La versione maschile del disastroso Bomberman: Act Zero) era infatti un teaser per un gioco vero e proprio che sarà rilasciato in futuro. Giochi nei panni dello Spadaccino n. 8, un alieno bloccato su un pianeta bizzarro. Una sfera robotica dall’aspetto familiare chiamata”Puck”ti risveglia e ti guida più in profondità in un oscuro labirinto sotterraneo, dove N. 8 deve abbracciare la sua oscurità interiore e divorare i suoi nemici per sopravvivere. Lo fa fondendosi con Puck e diventando una gigantesca fauce rotonda che divora i suoi nemici. Oh, e ogni tanto, N. 8 si ritira nella minuscola forma di Puck e mangia piccole palline gialle mentre suonano i classici suoni di Pac-Man. Sciocco? Sicuro. Intrigante? Anche sicuro.
Posso solo immaginare che la lingua di Bandai-Namco fosse fermamente piantata nelle guance con questa idea, ma sono anche in qualche modo aperto all’idea. Aiuta il fatto che Shadow Labyrinth stia giocando con le altre antiche proprietà di Namco; una clip nel trailer rivela che il numero 8 fa esplodere un mostro rosso rotondo con occhi enormi. Non solo quel mostro è una riprogettazione tagliente dei Pooka di Dig-Dug, ma usano anche i classici effetti sonori di Dig-Dug per martellarlo davvero. (I giocatori più anziani ricorderanno che pompare mostri pieni d’aria finché non scoppiassero era una cosa che potevi fare in Dig-Dug.) E non è solo Dig-Dug viene referenziato; studiosi attenti di Bandai Namco su Internet hanno sottolineato tonnellate di riferimenti a—tra tutte le cose— Xevious nell’episodio Shadow Labyrinth di Secret Levels. Alcuni scritti nell’episodio, rispetto al codice reale dei vecchi giochi Xevious, fanno riferimento a”GAMP”, i cattivi di Xevious. Il protagonista del trailer di Secret Levels viene visto anche indossare un mantello marchiato United Galaxy Space Force, mentre Xevious non fa ufficialmente parte della timeline dei giochi UGSF nella storia di Namco, era previsto che fosse incluso attraverso un gioco cancellato intitolato New Space Forza. Per la cronaca, altri giochi collegati all’USGF includono Ridge Racer e Ace Combat (tramite Ace Combat 3: Electrosphere).
Ne ho parlato all’inizio di quest’anno, ma i giocatori in Giappone hanno davvero, davvero amato Xevious. È un gioco fondamentale e una pietra miliare nella storia dei videogiochi in Giappone. Innumerevoli sparatutto verticali come 1942 e TwinBee derivano dall’influenza di Xevious. Un’oscura rivisitazione di Pac-Man che si lega alla vecchia tradizione di Xevious è in realtà incredibilmente coraggiosa e anche incredibilmente riverente. Per non parlare di quanto bene si adatti effettivamente; Allo stesso modo in cui Shadow Labyrinth utilizza i cloni degli Spadaccini protagonisti come punto della trama, la tradizione di Xevious ha origine con il GAMP che è protettore dei cloni umani. E Bandai Namco ha una rappresentazione canonica per l’alieno Xevi che vive sull’omonimo pianeta Xevious:
Giallo. Sfere.
Questo gioco avrà alcuni riferimenti bizzarri a Mappy, lo giuro… Shadow Labyrinth non ha ancora una data di uscita. Ti terremo aggiornato.
Nihon Falcom conferma l’uscita americana del remake di Trails in the Sky; Il fondatore muore
Abbiamo parlato del remake annunciato di Trails in the Sky qualche mese fa. Il remake, in particolare, è stato promosso in un Nintendo Direct giapponese ma omesso da quello americano. Non è così insolito per un Nintendo Direct, ma è insolito dal momento che il gioco è stato confermato per l’uscita americana dopo l’accaduto. Bene, ora abbiamo una rivelazione più ufficiale per la cosa; utilizza il trailer giapponese, ma conferma la data di uscita per gli Stati Uniti: Trails in the Sky 1st Chapter uscirà questo autunno 2025 per PS5, Steam e Nintendo Switch. C’è la possibilità che venga rilasciato sul successore di Switch…? Chi lo sa? Probabilmente sarà pubblicato per allora, ma sono un pessimo giudice del tempo per queste questioni.
Come suggerisce il titolo, Trails in the Sky 1st Chapter è un remake da zero dell’originale The La leggenda degli eroi: sentieri nel cielo. Questa è una lunga serie di giochi di ruolo che risale a qualche anno fa con personaggi e scritti amati, ma ho anche pochissima esperienza con i franchise di Nihon Falcom. Diavolo, non ho mai nemmeno giocato a un gioco Ys (per quanto potrei provare a convincerli). Sono alcuni dei migliori giochi di ruolo a cui puoi giocare che non sono realizzati da Atlus o Square Enix. Puoi giocare all’originale Trails in the Sky su Steam e probabilmente ti divertirai moltissimo.
Con una nota più triste, Nihon Falcom ha annunciato all’inizio di questa settimana che il suo fondatore, Masayuki Kato, è morto all’età di 78 anni.
Ieri Nihon Falcom ha annunciato la notizia della morte del fondatore e presidente Masayuki Kato.
Il suo contributo all’industria dei giochi non può essere sottovalutato e siamo profondamente rattristati dalla notizia della sua scomparsa.
Le nostre condoglianze alla sua famiglia, ai suoi amici e allo staff di Nihon… https://t.co/J5EpVmOdqk
— NISAmerica (@NISAmerica) 17 dicembre 2024
Kato aveva fondato Nihon Falcom nel 1981. Per molto tempo tempo, si sono concentrati sullo sviluppo di giochi per PC in Giappone. I loro titoli originali come Ys, Dragonslayer e Panorama Toh, non solo hanno reso popolari i PC come piattaforma di gioco in Giappone, ma hanno anche reso popolari i giochi di ruolo d’azione. I loro giochi hanno una stimata eredità, con molti dei loro franchise che si sono divisi in serie su misura per loro stessi: un complicato albero genealogico che coinvolge Dragonslayer, Sorcerian, Xanadu, Faxanadu e Tokyo Xanadu.
I giochi di Nihon Falcom non sono stati solo incredibilmente influenti sul mercato giapponese e luogo di nascita di numerosi talenti. Il famoso compositore di giochi Yuzo Koshiro si elenca tra questi; Koshiro ha offerto le sue condoglianze al defunto Kato, ringraziandolo per essere”il primo a riconoscere il [suo] talento come compositore.”Lo stesso Koshiro sarebbe diventato uno dei compositori più affermati dell’industria dei giochi giapponese, con un curriculum che includeva classici come Actraiser, Streets of Rage e la serie Etrian Odyssey. Ha iniziato come un giovane dal volto fresco di 18 anni, lavorando con Nihon Falcom per produrre musica per il sequel di Xanadu.
A 18 anni, ho portato a Falcom una cassetta con poco meno di 10 canzoni— un ricordo vivido di quando ho fatto domanda per un lavoro lì. Kato-san l’ha ascoltato e, proprio così, ha chiesto:”Possiamo usare le tue canzoni per il seguito di Xanadu?”Sono rimasto stupito, dato che Xanadu era il più popolare e più venduto…
— 古代祐三 Yuzo Koshiro (@yuzokoshiro) 17 dicembre 2024
Kato si era allontanato dalla supervisione di Nihon Falcom nel 2007, ma la sua eredità è duratura ed altrettanto importante per la crescita e lo sviluppo dell’industria dei giochi giapponese quanto quella di Square Enix o Bandai Namco. La sua perdita è tremenda per l’industria. È un peccato che non sarà con noi mentre ci godiamo Trails in the Sky 1st Chapter.
Concludiamo con alcune brevi curiosità
A proposito di Nihon Falcom, abbiamo la conferma che Ys X: Nordics riceverà una riedizione aggiornata in Giappone. Intitolato Ys X: Proud Nordics, presenterà nuovi elementi della storia e nuove aree. Finora, tutto ciò che abbiamo è una data di uscita: nel 2025. Shadow the Hedgehog si è unito a Sonic Dream Team! Se ce l’hai su AppleArcade, fallo. Stellar Blade ha ricevuto alcuni simpatici DLC stagionali sotto forma di un nuovo minigioco e alcuni abiti a tema natalizio. C’è anche un nuovo aggiornamento che ti consente di attivare o disattivare il DLC di Natale e il DLC NieR: Automata, secondo le tue preferenze di gioco. Secondo il live streaming di Tales Of… 30th Anniversary di Bandai Namco all’inizio di questa settimana, Bandai Namco promette rilasceranno giochi Tales Of… rimasterizzati a un ritmo”abbastanza costante”. Nel frattempo, Tales of Graces f Remastered uscirà su PS4, PS5, Xbox Series X|S, Xbox One, Switch e Steam il 17 gennaio 2025. Non sono state offerte altre date di rilascio.
In realtà basterà per quest’anno… Sono pessimo nel prestare attenzione alle vacanze; Tendo ad accovacciarmi molto quando lavoro su questa rubrica. Questa sarà la nostra rubrica finale per il 2024; faremo una pausa la prossima settimana in onore del Natale (così come Día de los Inocentes, per chiunque tenga traccia delle vacanze portoricane). Il nostro prossimo articolo uscirà dopo Capodanno; festeggeremo il compleanno di Arcueid la prossima volta (è una bambina di Natale!). Sono sempre un idiota quando si tratta di parlare con voi ragazzi, ma lo dico sempre sul serio: grazie a tutti per esservi uniti a me per le rubriche di quest’anno. Abbiamo avuto… beh, non tanto”alti e bassi”, ma una serie di”alti”crescenti, considerando che sono tornato dopo l’incidente dell’anno scorso e da allora non mi sono più fermato. Sono grato a tutti i miei lettori che hanno aspettato pazientemente il mio ritorno e continuano ad attendere con ansia le mie colonne. È per me una gioia aiutarvi a salutarvi nel fine settimana con queste rubriche, e mi dà una gioia ancora maggiore aiutarvi a creare entusiasmo per i nuovi giochi o vedervi scoprire vecchi classici che potreste aver trascurato. Allo stesso modo, ho imparato molto da voi ragazzi e apprezzo l’intuizione che condividete con me. Spero che possiate trascorrere tutti una vacanza calda e felice, godere dell’amore e dell’affetto di chi vi è vicino e condividere liberamente la buona volontà verso i vostri colleghi e sconosciuti. Colonna a parte, nel 2024 ci sono state molte difficoltà, ma tutti abbiamo l’uno per l’altro; Non vedo l’ora di condividere 2025 con tutti voi. Sii buono l’uno con l’altro, ci vediamo in… quattordici, immagino?
questa settimana nei giochi! è scritto da Idyllic Portland da Jean-Karlo Lemus. Quando non collabora con Anime News Network, Jean-Karlo può essere trovato giocando a JRPG, mangiando popcorn, guardando i tuberi a V e Tokusatsu. Puoi tenere il passo con lui all’indirizzo @ventcard.bsky.social .
