Mentre Dandadan passa alle sue prossime avventure, diamo un’ultima occhiata all’arco narrativo di Acrobatic Silky: le persone responsabili, le loro affascinanti influenze e, soprattutto, il maestoso episodio finale guidato da up-and-stella emergente Shuuto Enomoto.
Anche se francamente non avevamo intenzione di scrivere di nuovo su Dandadan così presto, l’arco narrativo di Acrobatic Silky si è concluso in modo tale un modo fantastico che dovevamo semplicemente restituire con un articolo breve e mirato. E, naturalmente, questo significa parlare della serie di gialli soprannaturali del 1968 Kaiki Daisakusen, che alcuni potrebbero conoscere come Operazione: Mistero. Resta con me per un secondo, giuro che avrà senso.
Operazione: Mystery è stato un lavoro in qualche modo sperimentale per Tsuburaya Productions (ancora Tsuburaya Special Effects Productions all’inizio della sua trasmissione) poiché era il loro primo avventurarsi al di fuori dei locali di Tokusatsu. Fondamentalmente, non era poi così diverso dal loro genere di competenza: che si manifestasse sotto forma di grandi mostri ed eroi o di misteri a misura d’uomo, si trattava di risolvere problemi soprannaturali che derivano da tratti umani negativi o tendenze sociali più ampie. Anche se quella formula potrebbe non aver avuto una risonanza così ampia come quella di Ultraman, è comunque un’offerta interessante che ha coinciso con un’epoca cruciale in una delle stirpi più amate dell’intrattenimento giapponese, quindi puoi scommettere che le persone ne conservo ancora un bel ricordo.
Uno in particolare l’episodio amato è il numero 25, la sua penultima avventura. L’affermazione ridicola di un titolo che è Comprerò Kyoto corrisponde al tono di un episodio stravagante ma in qualche modo radicato. Shiro Maki, membro dell’organizzazione investigativa di fantascienza SRI, sembra innamorarsi a prima vista di una donna che potrebbe essere coinvolta nella misteriosa scomparsa delle statue di Buddha in tutta la città. La passione di Miyako per quelle opere d’arte è palpabile e il suo comportamento è più che sospettoso; dopo essere stata trascinata in una discoteca, Shiro la vede ballare mentre distribuisce contratti alle persone in modo che vendano la loro proprietà di Kyoto. Come spiega in seguito a Shiro, la loro volontà di assecondarlo come se fosse uno scherzo dimostra che le persone del presente non amano più la bellezza tradizionale della città, stabilendo già il tema dell’episodio.
Tralasciando l’esito del mistero—spero di aver indotto almeno una persona a verificarlo—l’atmosfera eccentrica e stravagante dell’episodio è incarnata da una scelta musicale: l’uso ricorrente di Introduzione e Variazioni su un tema di Mozart, tratto dal Il Flauto Magico. Questo pezzo per chitarra di Ferran Sor (Fernando Sor se non sei catalano come la persona che scrive questo messaggio) accompagna perfettamente un abbinamento romantico tra persone diverse che trovano un terreno comune.
Shiro potrebbe essere uno dei personaggi principali di una serie sul paranormale, ma si avvicina a questo con una forte fiducia nella scienza e cerca giustizia per il bene delle persone. Miyako, d’altro canto, è profondamente attratto dalle figure che incarnano lo spirituale e, semmai, prova disprezzo per le persone. Eppure i due trovano il loro ritmo insieme, sempre accompagnati dalle note giocose di questa canzone. Con la sua regia avvincente e un motivo così chiaro, non sorprende che l’episodio sia rimasto profondamente radicato nella mente di alcuni spettatori. Sebbene il lavoro di Sor sia stato presentato di tanto in tanto in opere più popolari, c’è una ragione per cui i veri intenditori tendono a indicare questo utilizzo come il suo ancora più iconico.
Alla fine, però, stiamo ancora parlando di un singolo episodio di una serie di nicchia adiacente al toku. Vorrei quindi porre questa domanda: tra i famosi registi di anime, chi immagini che sia abbastanza geek da ricordarlo decenni dopo, e anche abbastanza abile da riconquistare l’atmosfera insolita delle sue origini? Se questo non spiega Hideaki Anno, non so cosa lo faccia. Sono sicuro che fosse felice di aver finalmente avuto la possibilità di utilizzarlo in Karekano #08, con una coppia più famosa di persone diverse, nonostante condividano maschere false e perfette, che crescono insieme. Proprio come in Operation: Mystery, la traccia accompagna il flirt goffo e giocoso dei due, il che rende il successivo utilizzo della canzone da parte di Anno ancora più divertente.
Come forse saprai, il regista e compositore Shiro Sagisu sono stati piuttosto liberali nel riportare le canzoni di Karekano per i film Rebuild of Evangelion, e che include moltissimo Sor’s lavoro. I cliché delle commedie romantiche che accompagnano Shinji e Asuka in Eva 2.0 includono classici come discussioni eccessivamente rumorose sulla loro situazione del bento mentre erano in classe, che Rei casualmente sente. Tuttavia, non sono loro due a cui viene concesso questo motivo musicale con i loro simboli romantici standard: Anno è più un malato di così. Invece, è il discutibile appuntamento a cena di Rei e Gendo, in cui la prima cerca di comprendere il cliché a cui ha assistito e propone l’idea di mangiare insieme a tutti come un modo per rendere tutti felici; il fatto che quella catastrofica moglie Gendo veda la madre di Shinji in faccia in quel momento completa questo scenario meravigliosamente disordinato. Spero che conoscere l’eredità di questa canzone, una storia d’amore carina e imbarazzante tra persone diverse, ti abbia aiutato a darti ulteriore apprezzamento (o sconcerto) su quella scena.
Perché andare su tutta questa tangente, però? Dopo il climax del primo arco narrativo, Dandadan si conclude con un episodio dedicato al lato commedia romantica della serie. Momo e Okarun non avrebbero potuto essere più diversi come individui. Come è ancora evidente in questo episodio, i due appartengono a caste completamente diverse a scuola; qualcosa che è più felice di trascurare ora che ha un caro amico… e l’abilità soprannaturale di picchiare chiunque alla Jerk School chi la insulti, per la cronaca. Anche nel loro rapporto con il soprannaturale, i loro background sembravano completamente opposti: ma può sbocciare il romanticismo tra una ragazza spirituale e un nerd della fantascienza?
La risposta di Dandadan è un sonoro sì. O meglio, è un’affermazione ritmata e giocosa. Subito dopo aver chiarito che loro due non vedono l’ora di uscire insieme, inizia a suonare una canzone in particolare. Momo e Okarun non sono diventati magicamente persone simili solo perché hanno vissuto insieme un’emozionante avventura. Semmai, in superficie rimangono opposti, ecco perché la loro ricerca dell’altro continua a fallire in modo spettacolare; sebbene l’idea generale provenga dal manga, gli storyboard e la regia di Hiromi Nishiyama meritano sicuramente un ringraziamento per dettagli come trovando una posa che li tenga miracolosamente fuori dal loro campo visivo.
Tornando a Operazione: Mistero, la parte più allegra di questa canzone ricorrente è iniziata mentre i due speranzosi partner si sedevano insieme su una panchina. Dopo essersi persi incredibilmente per un’intera scena, i due protagonisti Dandandan sono su panche separate ma parallele proprio quando raggiungiamo lo stesso punto musicale. Ma proprio come il detective e il sospettato, proprio come il gremlin vanitoso di Karekano e il ragazzo traumatizzato, hanno trovato un terreno comune-e non si tratta solo dei loro denti suonare insieme esattamente al momento giusto, anche se anche questo è apprezzato. Dopo questo incontro, i due hanno ancora tempo per sfrecciare (Dandadan non è stata una serie da cui prendere fiato… per ora) un classico malinteso del genere dopo questo. Tuttavia, attraverso un’esecuzione ben calibrata e una brillante scelta musicale che porta con sé un po’di eredità, l’episodio aveva già detto tutto ciò che era necessario sulla loro relazione.
Per inciso, mi aspetterei il regista della serieRegista della serie: (監督, kantoku): la persona responsabile dell’intera produzione, sia come decisore creativo che come supervisore finale. Superano il resto dello staff e alla fine hanno l’ultima parola. Esistono tuttavia serie con diversi livelli di registi: regista capo, assistente alla regia, regista di episodi della serie, tutti i tipi di ruoli non standard. La gerarchia in questi casi varia caso per caso. Fuga Yamashiro è stato colui che ha avuto questa idea, anche se non posso escludere lo stesso Kensuke Ushio. Come abbiamo discusso in precedenza nei nostri articoli, Yamashiro è molto attento alle radici di Dandadan in tokusatsu quando si tratta di immaginare il mondo della fantascienza, che ha rafforzato attraverso dettagli come rendere la trasformazione di Okarun più simile a Ultraman aumentando i rossi. o convogliare apertamente la sensazione di guardare la serie originale oltre la sua realtà. Prendere in prestito da una serie classica di Tsuburaya sarebbe una mossa simile, ma ad essere onesti, si adatta anche alla visione dichiarata di Ushio di catturare la natura eclettica della serie attraverso brani Big Beat ricchi di campioni; qualcosa che include il mixaggio di musica classica, come mostrato con l’uso di William Tell Overture: Finale e Can Can nell’episodio n. 04. Per quanto il compositore abbia notato che questa volta non è stato coinvolto nell’esecuzione come lo è stato nelle opere di Naoko Yamada, l’episodio n. 05 dimostra che Dandadan può costruire con successo intere scene attorno ai suoi brani, a prescindere.
Dopo questi dirottamenti della commedia romantica e l’introduzione di Aira, una ragazza arrogante che sicuramente non sarà al centro di un arco narrativo profondamente emotivo, Dandadan cambia marcia nella sua forma più giovanile per rivelare che è È ora di Testicle Quest: questa non è una lamentela, poiché l’autore ha ragione nel pensare che le palle siano divertenti. Ciò che ha portato ad alcune lamentele, però, è il modo in cui sono stati elaborati gli eccellenti layout di animazione di Shinsaku Kozuma. Sebbene la sensazione sia comprensibile, credo che qui si confondano diverse questioni e che vi sia una mancanza di prospettiva in merito. Tanto per cominciare, vale la pena notare che le sequenze su cui ha lavorato si sono rivelate comunque fantastiche; le aggiunte dinamiche e le pose divertenti nella sua animazione si espandono in modo naturale sul già bizzarro linguaggio del corpo del manga.
Tuttavia, non è così espressivo e vivace come quello che aveva originariamente abbozzato… il che è abbastanza comune negli anime televisivi, ma è solo un argomento di conversazione quando i fan dei famosi anime d’azione d’oltreoceano se ne accorgono di esso. Intendiamoci, ciò non significa che sia bello, sia che sia dovuto a un direttore dell’animazione eccessivamente severo o al fatto che una sequenza è stata ritenuta un po’troppo complicata per le risorse dell’episodio e è stata nerfata mentre veniva completata, principalmente la colonna B in questo caso.
Sebbene sia noto che ciò accada ai nuovi arrivati, specialmente a quelli reclutati a livello internazionale e senza una comprensione della portata realistica delle produzioni di anime televisive, questa è la prova che ciò accade anche alle leggende dei veterani. Anche se non è mai stato un segreto, il fatto che abbiamo attraversato questo ciclo più volte significa già che nessuno dovrebbe più sorprendersi: Dandadan è stato assemblato rapidamente da un team talentuoso ma non necessariamente di altissimo profilo, il che lascia un notevole divario tra le sue uscite ad alta priorità e quelle che dovevano essere più modeste per rispettare le scadenze. Se lo studio Science Saru non cambia radicalmente il proprio modello di produzione, o almeno il proprio ritmo, ciò continuerà ad accadere. Con il suo piano piuttosto alto e gli alti spettacolari, la maggior parte delle persone non noterà nemmeno quelle fluttuazioni, e se lo fanno se ne dimenticheranno la prossima volta che lo spettacolo raggiungerà il massimo. Ma ciò non significa che non esistano, né che sia un problema con Dandadan e le persone che lo realizzano.
L’episodio n. 06 continua la tendenza economica dello show, che come abbiamo visto , non ha nulla a che fare con il talento della squadra né con la loro capacità di mettere insieme qualcosa di affascinante. Nel suo primo lavoro al fianco di Saru dopo aver iniziato la sua carriera alla Pierrot, la regista e storyboarder Nozomi Fukui spreca non c’è tempo per abbinare il taglio di un testicolo cristallizzato con la luna. Il contrasto tra la premessa giovanile dell’episodio e il lavoro di impaginazione altamente drammatizzato è piuttosto divertente, e Fukui si assicura di preservare l’umorismo di Dadandan attraverso l’immediata giustapposizione degli opposti. Naturalmente è anche materiale intrinsecamente divertente. A quanto pare, Aira è stata colpita alla testa da uno dei preziosi oggetti smarriti di Okarun, un impatto sui genitali che ha risvegliato un complesso messianico nello strambo più superficiale della scuola.
Nonostante la sua dose limitata di energia, l’episodio può ancora invocare immagini abbastanza belle e un lavoro di ripresa coinvolto da sembrare un viaggio elettrizzante. Lungo la strada, i due protagonisti si imbattono nella verità: non era tanto un idiota incline agli incomprensioni che avrebbe causato loro problemi, ma lo youkai (nato da un certo mito online) che la sta perseguitando. Il loro primo incontro contro Acrobatic Silky è un microcosmo dell’azione in Dandadan: costellato di gag, ridicolo, di natura rompicapo ma con risposte gloriosamente stupide. In questo caso si trattava di darsi fuoco da parte dei protagonisti, cosa che l’anime ha tentato di rappresentare con un dettaglio illustrativo che ricorda più il manga originale. Come l’episodio in generale, è uno sforzo encomiabile nel fare del loro meglio con i propri limiti; basta guardare la differenza tra il modo in cui l’animazione di Kyouhei Ebata è stata completata qui rispetto ai casi precedenti con priorità più alta. Non è un brutto risultato in ogni caso, ma chiaramente non è la produzione nella sua forma più potente.
Per testimoniarlo, devi semplicemente aspettare l’episodio n. 07. Non è che alzi l’asticella qualitativamente fin dall’inizio – cosa che fa anche – ma ti invita chiaramente all’incarnazione pienamente realizzata della visione di qualcuno. E quel qualcuno è, per la maggior parte, lo storyboarder esordiente e direttore dell’animazione Shuuto Enomoto. Anche se forse meglio conosciuto per il suo lavoro nel Tengoku Daimakyou, il coinvolgimento di Enomoto con Saru è profondo; in una recente intervista con Newtype, ammette che lavorando al fianco di creatori che hanno realizzato il tipo di animazione da lui idolatrato in gioventù rivitalizzò la sua carriera, iniziata al Gonzo e portata a una graduale perdita di passione.
Intendiamoci, questo non vuol dire che Tengoku non è stato un passo importante nella carriera di Enomoto. Uno sguardo ai titoli di coda da solo non ti dirà quanto fosse parte integrante di uno degli anime televisivi meglio prodotti dei tempi moderni, anche se sentire il regista Hirotaka Mori chiamarlo l’anima dell’animazione potrebbe fare al caso tuo. il trucco. Enomoto è stato uno degli artisti che meglio hanno affermato lo stile di recitazione molto articolato e divertente dello spettacolo, un fattore chiave in stravolgendo questi principi per situazioni drammatiche quando richiesto, e gli sono state affidate anche le sequenze più cariche di emozione fino al loro passaggio intermedio. Il suo risultato in Tengoku è stato un’eccellente esecuzione delle qualità che aveva mostrato in precedenza e, mentre lo faceva, sembra aver interiorizzato idee che avrebbe messo in pratica al suo debutto alla regia. E quel momento è adesso.
Dato il suo background professionale e il tipo di qualità su cui si concentra il lavoro di Enomoto, come la suddetta articolazione delle emozioni umane attraverso il movimento e la deformazione, non è una sorpresa che si sia avvicinato a Dandadan #07 con la dualità un po’insolita dei ruoli che è lo storyboard e la direzione dell’animazioneDirezione dell’animazione (作画監督, sakuga kantoku): gli artisti che supervisionano la qualità e la coerenza dell’animazione stesso. Potrebbero correggere i tagli che si discostano troppo dai progetti se lo ritengono opportuno, ma il loro compito è principalmente quello di garantire che il movimento sia all’altezza senza sembrare troppo approssimativo. Esistono moltissimi ruoli specializzati nella regia dell’animazione: mecha, effetti, creature, tutti focalizzati su un particolare elemento ricorrente. Ciò significa anche, ovviamente, che l’episodio è stato diretto da qualcun altro; qualcosa di cui potresti non renderti conto dato che anche gli operatori del settore si riferiscono esclusivamente a questo come all’episodio di Enomoto. Sebbene fosse chiaramente il nucleo creativo di tutto, l’episodio mostra anche qualità più intimamente legate al regista dell’episodio Kotaro Matsunaga, soprattutto nella sua attenta regolazione dell’illuminazione. In un certo senso, questo è stranamente tipico del marchio: Matsunaga è un altro allievo di Takahiko Kyougoku, la cui imponente eredità non riceve abbastanza attenzione a causa del tipo di spettacolo in cui è specializzato. Il talento di Kyougoku era curiosamente trascurato finché non ha diretto Land of the Lustrous, e il numero francamente ridicolo di registi di talento che sono cresciuti sotto la sua guida continua a non ricevere abbastanza amore. Suppongo che siamo qui per interrompere il ciclo, quindi tanto di cappello a Matsunaga e Kyougoku.
Dopo una sequenza intrigante che avrà più senso in seguito, l’episodio si riscalda con una divertente scena d’azione. Il modo in cui gli storyboard enfatizzano un labirinto tridimensionale e complicato che Okarun deve attraversare si accumula fino alla battuta finale sui capelli di Acrobatic Silky che si aggrovigliano ancora meglio di quanto accadeva nel manga, specialmente una volta le scelte di inquadratura e le ombre incombenti lo suggeriscono come bene. Questa parte iniziale dell’episodio è sufficiente per dire che, essendo quasi interamente sotto la supervisione di Enomoto piuttosto che il solito caos affollato di registi di animazione di Dandadan, l’artwork ha una qualità di coesione che la serie non ha mai avuto prima. Il tocco organico dei disegni, anche nei pezzi ricorrenti come le espressioni e le abbreviazioni in stile Eizouken, si riduce al fatto che è stato lui a dirigere lo sforzo di animazione. E, anche come storyboarder, porta all’incarnazione più coerente di Dandadan.
Nel materiale originale, è stato dedicato più tempo a questa azione e alla scioccante rivelazione della morte di Aira che al passato di Acrobatic Silky— gli eventi che l’hanno spinta ad essere ossessionata da questa ragazza ormai deceduta. Sebbene ciò abbia funzionato abbastanza bene per il ritmo decisamente demenziale del manga, soprattutto perché i capisaldi di una storia avvincente del personaggio sono stati stabiliti man mano che si svolgeva, l’anime ha preso la decisione esecutiva di rallentare per la prima volta. Come menzionato da Enomoto nella suddetta intervista, si trattava del regista della serieDirettore della serie: (監督, kantoku): la persona responsabile dell’intera produzione, sia come decisore creativo che come supervisore finale. Superano il resto dello staff e alla fine hanno l’ultima parola. Esistono tuttavia serie con diversi livelli di registi: regista capo, assistente alla regia, regista di episodi della serie, tutti i tipi di ruoli non standard. La gerarchia in questi casi varia caso per caso. Yamashiro che ha dato corpo a quell’incidente e ha deciso di renderlo il vero fulcro di quello che forse è il suo episodio più grande mai realizzato.
Picchiata com’è, la proposta di Acrobatic Silky di salvare Aira sembra sospetta ai due protagonisti; e chi può biasimarli, viene dalla creatura che li ha mangiati tutti pochi minuti fa. La situazione richiede azione e Momo decide di provarci e, connettendosi fisicamente con lo youkai, riesce ad attingere ai ricordi della donna che era una volta. La prima cosa che vediamo quando ciò accade è la tonalità rosa di un love hotel; non dissimile dal colore che alla fine rappresenterà il suo sé soprannaturale, e non è affatto il colore dell’amore, ma piuttosto un tono rossastro e pericoloso.
Scopriamo rapidamente perché: è una madre single in una situazione povera famiglia, che fa affidamento sul lavoro sessuale oltre al suo lavoro regolare per sbarcare il lunario. Questi sacrifici stanno facendo crollare il suo senso di sé, come vediamo attraverso ombre e riflessi fugaci. È facile capire che in origine era una persona con passioni e sogni propri: queste scarpe sono grandi per un motivo e questa non è una guida per dilettanti. È tragico che abbia dovuto affogare così tanto di se stessa, ma c’è un lato positivo; o forse dorata, poiché questo è il tipo di luce brillante che accoglie sempre la sua casa: la sua unica adorabile figlia. La musicalità che la regia dello show ha avuto al suo meglio, attenua la giustapposizione di questi due lati della sua vita.
Il balletto dell’episodio danza insieme alla figlia felice e all’animazione dello stesso Enomoto, i cui storyboard girano e rigirano. la loro vita come farebbe una ballerina. Fino a quando non lo faranno più. Desiderando rendere felice sua figlia e permetterle di indossare abiti nuovi per una volta, le compra un bellissimo vestito… che si scontra con la spietatezza del mondo sotterraneo verso cui i debiti l’hanno spinta. Lo stile viscerale con cui Enomoto ha intriso l’intero episodio, non solo attraverso correzioni ma anche con molti tagli realizzati di sua mano, trasforma la scena in una sorta di incubo che farebbe davvero nascere un mostro. Non lo fa passando a un look del tutto nuovo, ma stravolgendo quella filosofia di animazione coerente, in modo che l’episodio possa continuare a fluire come un’unica visione armoniosa. Anche se il tono non potrebbe essere più diverso, è simile a un certo viscido episodio di cui abbiamo scritto di recente.
Allo stesso modo in cui la lotta violenta della madre sembra un’estensione naturale dell’opera d’arte organica, il l’episodio è sportivo fin dall’inizio, così come il tempismo frenetico della sequenza in cui si precipita a cercare sua figlia dopo che la yakuza l’ha portata via; i layout 3DLayouts (レイアウト): i disegni dove nasce effettivamente l’animazione; espandono le idee visive solitamente semplici dallo storyboard allo scheletro vero e proprio dell’animazione, descrivendo in dettaglio sia il lavoro dell’animatore chiave che degli artisti dello sfondo. sono stati assemblati dallo stesso Enomoto, poi perfezionati sia da Yamashiro che dal personale CGi prima che Enomoto potesse disegnare il livello di animazione. Anche se l’episodio non si sottrae al sanguinoso incubo, apporta un cambiamento importante quando si tratta di descrivere i suoi ultimi momenti.
Avendo perso la sua unica fonte di felicità, abbraccia quei sogni a cui aveva rinunciato. sullo sfondo del cielo stellato e sognante che aveva timidamente guardato prima. Per quanto fosse costretta a sacrificarli, erano sempre e rimarranno sempre una parte di lei. La sua ultima danza ha una bellezza eterea che sembra ancora una volta un’estensione naturale dello stile generale stabilito da Enomoto. Sebbene il brutale effetto sonoro alla fine dica abbastanza di quello che le è successo, questa scena inquietante sembra fondamentalmente diversa dall’equivalente più radicato nel manga, quella in cui la sua intenzione di saltare da un edificio è chiara, esplicita fin dall’inizio. scena. Anche se non ho mai avuto problemi, trovo questa versione molto più elegante e rispettosa del personaggio; è uno che sceglie di evidenziare la bellezza delle sue azioni finali e, dopo tutto quello che è successo, sceglie di non intromettersi troppo nella sua fine raccapricciante.
Proprio come era servito per rappresentare l’azione cruda e l’umanità nella sua forma più profonda. nel modo più crudo, lo stile di Enomoto cambia naturalmente un’ultima volta allo scopo di catturare la tenerezza. È la sua penna che cattura delicatamente una giovane Aira scambiandola per sua madre, ignara della propria tragedia. Acrobatic Silky tende timidamente la mano, un gesto universale per raggiungere i propri obiettivi e sogni, ma si trattiene come aveva fatto nella sua vita. Ma con la stessa piccola mano che l’ha afferrata con nonchalance, la stessa che usa per afferrare saldamente suo padre, Aira la saluta, risvegliando accidentalmente un mostro con emozioni distorte nel processo. Quando è stata attaccata dalla yakuza, la sua mano sanguinante ha sporcato la foto di famiglia di cui teneva tanto. In uno stato confuso dopo la morte, quella sanguinosa tragedia non le permette più di ricordare per chi ha vissuto. Ma ricorda una figlia dolce, proprio come il bambino che le si era appena avvicinato. Quindi, Aira deve essere la persona amata.
È stato solo il caso a riunirli e il loro primo incontro ha avuto una svolta tragica, ma ciò non significa che non possano costruire una relazione significativa. Per riportare in vita Aira, Acrobatic Silky ha dovuto sacrificare la sua intera esistenza. La prima parte di lei che cade a pezzi è il braccio, e gli storyboard di Enomoto enfatizzano la mano sconvolgente; un altro simbolo del raggiungimento dei suoi sogni, scomparso. Ma forse non ne ha bisogno. Un bellissimo taglio coordinato ci riporta a quei bei ricordi, ma anche ai suoi rimpianti per come ha letteralmente gettato un’ombra su di lei la vita felice della figlia. Eppure, la corsa di Aira corrisponde a quella di sua figlia mentre correva felice da lei ogni giorno quando tornava a casa, per dimostrare che era amata e che Aira non smetterà di amarla, anche se Acrobatic Silky svanisce. Con l’unico braccio rimasto, ricambia l’abbraccio di Aira. La stessa tenerezza della mano di sua figlia nel raggiungere le stelle, che ribalta il motivo dell’episodio verso un mondo più fortunato e gentile.
Anche se non voglio concludere con una delusione dopo un episodio così fantastico, trovo difficile non notare che episodi come questo sono antitetico alla direzione che sta prendendo questo studio. Questa non è una critica al resto di Dandadan e nemmeno un’implicazione che Science Saru non realizzi grandi opere: hanno prodotto il mio film preferito dell’anno, tanto per cominciare. Ma coloro che conoscono solo la loro produzione attuale e non i lavori più vecchi di Masaaki Yuasa potrebbero non essere consapevoli che questo tipo di episodi è ciò che una volta attirava le persone verso il loro lavoro, e qualcosa che è diventato sempre più insolito per questa squadra.
Ancora una volta, non ha nulla a che fare con la qualità o i valori di produzione. Ciò che distingue Dandadan #07 è la piena realizzazione di una visione singolare. La produzione di animazioni commerciali è quasi necessariamente uno sforzo di gruppo, così come lo sono episodi come questo. Ciò che questo possiede, però, è un individuo con la capacità (sia le competenze che le risorse) di guidare tutti verso un obiettivo ben definito e coerente. Questo è ciò che farebbero (a volte ripetutamente) personaggi del calibro di Michio Mihara, Osamu Kobayashi, l’attuale presidente dello studio Eunyoung Choi e ovviamente lo stesso Yuasa. in tutti i programmi TV di questa squadra. Sebbene il modo in cui il loro vantaggio indipendente sia stato attenuato è comprensibile, il modo in cui il loro ritmo di produzione si intromette attivamente è frustrante quando si assiste alla prova che le nuove generazioni di artisti che ammiravano quelle opere possono ancora fare qualcosa di altrettanto ammaliante. Finché non raggiungeremo quel mondo più gentile, questo episodio eccezionale dovrà bastare.
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