Bentornati, gente! Per le persone che non mi seguono su BlueSky, ho una piccola anticipazione qualcosa-qualcosa che ho deciso di regalarmi per le vacanze. Mi assicuro di non inserire Questa settimana nei giochi nella rubrica”Ecco cosa ho comprato questa settimana”, ma è qualcosa di cui sono entusiasta. Basti dire che non è qualcosa che mi sarei mai aspettato di trovare, mai. Altro da seguire. Passando alle altre notizie… amico, versane uno per i fan di Breloom. Strano momento per quei ragazzi.
Questo è…
RIZ-ZOAWD/Beyond the Yellow Brick Road: l’arte persa per problemi legali, dice l’artista
Qualche settimana fa abbiamo accennato al gioco RIZ-ZOAWD. Pubblicato negli Stati Uniti come Il mago di Oz: Beyond the Yellow Brick Road, questo gioco era un gioco di ruolo giapponese che raccontava la storia di Dorothy nella terra di Oz. (Se non fosse ovvio, il titolo giapponese è un anagramma di”WIZARD OZ”). Il gioco divenne improvvisamente oggetto di ampie conversazioni negli Stati Uniti, in gran parte sulla base della sua grande e bella grafica su Nintendo DS, così come sull’artwork di Daiki Sato (un vero e proprio cavallo di battaglia dell’industria dei giochi giapponese con un ampio elenco di crediti). È un gioco carino, anche se opportunamente strano per il DS (muovi Dorothy con una trackball sul touchscreen e il sistema di battaglia consiste in un sistema in stile”Mad Libs”di selezione di verbi e personaggi). Ma ha comunque divertito i fan con le sue immagini e i suoi concetti. Purtroppo, Sato-san ha delle brutte notizie riguardo al gioco, o meglio, al suo lavoro sul gioco.
Ciao a tutti! Ora è completamente inverno in Giappone e il clima sta diventando sempre più freddo.
Ora, a tutti voi che ci avete fatto visita attraverso”Il mago di Oz”, ho un annuncio che non ho bisogno di menzionare ora.
(Rispondi sotto)— ウラサトス（urasatos） (@urasatos) 7 dicembre 2024
Sato-san ha sfruttato la popolarità degli ultimi giorni di RIZ-ZOAWD con passo deciso, ritwittando immagini promozionali e potenziando il segnale di tutte le fan art, articoli di notizie, o saggi di YouTube sul gioco che incrocia il suo cammino. Ha anche pensato che avrebbe potuto provare a condividere alcuni dei vecchi disegni ad alta definizione originariamente realizzati per il gioco, ma si è presentato un ostacolo legale. Quando ha contattato lo studio Media.Vision (oh sì, ho dimenticato di menzionare: RIZ-ZOAWD è stato realizzato dallo studio Wild Arms, hanno anche realizzato Digimon Story: Cyber Sleuth), ha appreso che i diritti legali su RIZ-ZOAWD spettavano al suo editore , D3 Publisher (potresti riconoscerli come editori di giochi come Adventure Time: Explore the Dungeon Why I Don’t Know! e YEAH! VUOI”QUEI GIOCHI”, GIUSTO? ANDATE! ORA, VEDIAMO LI LIQUIDATE!). Sfortunatamente, nessuno alla D3 Publisher sa chi supervisionerebbe i diritti su RIZ-ZOAWD. Probabilmente, negli anni successivi alla pubblicazione di RIZ-ZOAWD (e all’acquisizione di D3 Publisher da parte di 505 Games nel 2022), tutta la documentazione relativa a RIZ-ZOAWD è semplicemente andata persa da qualche parte. Indipendentemente dal motivo, Sato-san lamenta di non essere in grado di condividere nessuna delle immagini originali ad alta definizione (anche se potrebbe disegna una fanart del gioco).
Questa è una sfortunata realtà quando si tratta di alcuni giochi. Alcuni vengono semplicemente cancellati perché la loro produzione è avvenuta durante un’importante acquisizione e il nuovo management ha deciso di mettere fine al gioco. Alcuni giochi semplicemente svaniscono nell’oscurità, senza che nessuno li ricordi o si prenda cura di loro (qualcuno ricorda The Dark Spire o Scourge: Hive?). E alcuni sono semplicemente… perduti. Neppure per disattenzione o cattiveria, semplicemente per burocrazia. Un ottimo esempio è Clockwork Aquario, un vecchio gioco arcade del 1993 andato perduto per anni finché il co-fondatore di Westone Bit Entertainment Ryuichi Nishizawa non trovò il codice sorgente e lo pubblicò in collaborazione con Strictly Limited Games e ININ. Ringraziamo l’ex scrittore di The X Button Todd Ciolek per aver sostenuto quella causa; se voi ragazzi pensavate che fossi appassionato di Izuna, avreste dovuto vedere Todd mobilitare i lettori per sostenere Nishizawa nel pubblicare Clockwork Aquario.
E questo è il punto; adoriamo parlare dei piccoli miracoli qui a This Week in Games, ma questi non ci arrivano solo dalla Provvidenza. Qualcuno deve far rotolare la palla su di loro. Cosa, pensavi che Shadow of the Ninja: Reborn o il port di Freedom Wars fossero nati completamente dall’etere? Qualcuno doveva essere al piano terra di quei progetti! Non ho mai giocato a Class of Heroes, ma ogni volta che mi guardo alle spalle ho la sensazione che ci sia un altro porting da qualche parte: qualcuno ama quel gioco abbastanza da assicurarsi che venga portato. Quando si tratta di giochi AAA più grandi, non è così probabile che accada: questi giochi sono troppo grandi e comportano più soldi del PIL di diverse nazioni. Ma quando si tratta di questi giochi più piccoli, la cosa può davvero ridursi alla necessità di qualcuno che faccia da cheerleader per questi progetti. Abbiamo riavuto Marvel Vs CAPCOM perché le persone erano diligenti nel comunicare a CAPCOM quanto la gente amasse ancora quei giochi, molto tempo dopo che i poteri forti che ne avevano permesso la creazione avevano lasciato gli uffici di CAPCOM e Marvel.
Non potremo sempre fare affidamento sulle aziende per preservare i giochi e renderli costantemente disponibili ai fan, perché ciò andrebbe contro i loro profitti. Ma non sono le aziende a creare giochi, bensì le persone. E le persone possono far accadere le cose. Le persone hanno ricordi ed esperienze derivanti dal lavoro su progetti. Hanno passioni e paure, tutte cose che inseriscono nei giochi e potrebbero anche derivare dal lavoro sui giochi. La bellezza del fandom dei videogiochi è che abbiamo le risorse per condividere queste cose. Non abbiamo bisogno di aspettare che gli studi rilascino un libro d’arte di concept art (anche se sarebbero dannatamente disgustosi); abbiamo persone che erano al piano terra quando questi giochi furono rilasciati. Certo, molte persone che lavorano su questi giochi sono privati, e la loro privacy va rispettata. Ma alcuni, come Sato-san, potrebbero essere ancora in giro, in attesa di vedere la gente riunirsi attorno a quello strano progetto su cui lavoravano anni fa. Così tante persone su Internet usano le loro piattaforme per cose terribili, ma quegli stessi strumenti ci permettono di inviare ai creativi un’e-mail felice dicendo loro:”Ehi, quella cosa su cui hai lavorato anni fa significava molto per me! Grazie!”E in un momento in cui molte delle figure di spicco del settore – i tuoi Miyamoto, i tuoi Aonuma, i tuoi Kondo – si stanno rapidamente avvicinando a un momento in cui potrebbero non essere più presenti, quel tipo di connessione è ancora più importante. Anche la pala più stupida rappresenta il tempo e lo sforzo nella vita di una persona, un momento in cui le persone lavorano insieme per creare qualcosa. Potrebbe essere stata un’esperienza infelice, potrebbe essere stato un progetto su cui hanno dato il massimo anche se sapevano che sarebbe stato gettato dalla finestra senza tante cerimonie. Ma il valore dei giochi non sta nel budget o nelle vendite, ma nelle persone che ci hanno lavorato e in ciò che ci hanno messo dentro.
Sono tante le parole da dire:”Daiki Sato può’Non condividere i file artistici ad alta definizione di RIZ-ZOAWD; per quanto ne sappiamo, sono andati persi durante fusioni e acquisizioni,”ma spero che questo incoraggi le persone a contattare i creativi. Non perché potrebbe portare a rifare un gioco oscuro, non perché potresti diventare amico di qualche figura di gioco retrò, e non perché potresti guadagnarci qualcosa. Ma perché ognuno di noi è migliore se condivide la gratitudine con le persone che hanno creato le cose che amiamo, così come verso le persone che amano le cose che facciamo.
Mai, acquista ora: Street Fighter 6 Mai Shiranui Trailer Premiers
CAPCOM mantiene la sua promessa di avere Mai Shiranui di Fatal Fury come personaggio ospite giocabile in Street Fighter 6. Il trailer è stato rilasciato la scorsa settimana (subito dopo la chiusura) , e il Internet è in fermento con le fanart Mai di tutte le strisce e colori, molte delle quali non posso condividere qui per ovvi motivi! Comunque, a proposito di quel trailer…
I fan più attenti saranno ampiamente ricompensati se distoglieranno lo sguardo da Mais Mais per due secondi. Per cominciare, il palco in cui sta combattendo è una ricreazione del suo palco di Fatal Fury 2, dove Mai ha debuttato. Dall’altro, CAPCOM ha mostrato grande dedizione nel ricreare Mai il più fedelmente possibile al suo design originale. Per prima cosa, è scalza (i calzini ninja di Mai sono un’aggiunta recente). Per un altro, dai un’occhiata ai suoi capelli. Mai è famosa per la sua frangetta, ma in questo caso CAPCOM ha optato per una frangia corta e smussata. Non prestano attenzione solo al look iconico di Mai; stanno prestando attenzione al design di Mai riguardo ai disegni originali di Shinkiro per lei.
Mai Shiranui circa Fatal Fury SpecialImage via x.com
© SNK
Vedi? Frangia smussata. Non è proprio un taglio hime (o forse lo è, e non lo vedo perché Tetsuya Nomura non l’ha disegnato). Ma è stato solo più tardi che il design di Mai è stato stilizzato ulteriormente per darle una frangia più lunga. Anche i giochi successivi diedero maggiore enfasi al busto di Mai; I primi progetti di Mai non sono troppo lontani dalla sua ispirazione nella vita reale, Fumie Hosokawa (famosa come l’originale idolo”kyonyu”), ma i suoi progetti successivi sono andati ben oltre le sue dimensioni originali”realisticamente grandi per una persona”. (L’inflazione non ha colpito solo l’economia giapponese quando finirono gli anni della bolla). Come promemoria, Mai non è nemmeno il personaggio più robusto di Fatal Fury/King of Fighters; a 86 cm, la praticante di Muay Thai travestita King ha fatto battere Mai di un centimetro intero nel suo debutto originale in Art of Fighting 2 (Mai è stata aumentata di due centimetri tra Fatal Fury 2 e King of Fighters’94 per la dimensione di 87 cm). Attualmente, Shermie e Ángel sono a pari merito per i busti più grandi di SNK con 92 cm ciascuno, ben tre centimetri in più rispetto agli 89 cm aggiornati di Mai, a partire dal Neo Geo Battle Coliseum del 2005. Per i curiosi, Mai è ancora un centimetro più piccola della sua ispirazione nel mondo reale, Fumie Hosokawa (90 cm). Quindi ora sai di non fidarti di nessuno che si lamenta del fatto che Mai sia stato”declassato”.
Essendo questo un teaser, si sa poco altro di Mai; mostra molti dei suoi caratteristici attacchi di fuoco, ma resta da vedere se avrà anche qualcosa di simile alla versione di Terry del vecchio sistema di”corsia”di Fatal Fury. L’uscita di Mai è prevista per l’inizio del 2025, presumibilmente ne vedremo di più allora.
I tornei del Gioco di Carte Collezionabili Pokémon stabiliscono nuove regole nel codice di condotta e puntano sull'”abbigliamento politico”
Ho tenuto i giochi di carte nella mia periferia per molto tempo, soprattutto perché è un hobby in cui non ho tanti soldi da investire. Ma la comunità che circonda i giochi di carte può essere molto calda e invitante, con persone di ogni ceto sociale nel tuo negozio di giochi locale. A condizione che i giochi di carte, così come qualsiasi altro hobby”nerd”che torni al gioco di ruolo da tavolo, avranno sempre difficoltà ad avere alcuni di”quei ragazzi”in giro. A volte”quel ragazzo”ha buone intenzioni ma semplicemente non è consapevole del suo odore, a volte”quel ragazzo”ha ancora buone intenzioni ma ha raggiunto il punto di essere irreprensibile a causa della frequenza con cui fanno battute volgari alle donne che entrano nel negozio, e a volte”quel ragazzo”ha davvero bisogno di essere colpito da ciò che il Dr. Nerdlove chiama”la gamba della sedia della verità”e di non tornare nel tuo negozio locale finché non ha imparato le buone maniere. E gioca! Anche Pokémon, l’organizzazione che supervisiona gli eventi ufficiali del GCC Pokémon, ha deciso che è ora di iniziare a far scattare le sedie.
Saltano numerosi aggiornamenti nelle recenti revisioni dei regolamenti ufficiali; per prima cosa, i”tracciatori di turni”(dispositivi che possono aiutare a tenere traccia di dettagli come l’assegnazione delle carte energia, l’uso delle carte supporto e altri dettagli) non contano più come”aiuti pre-scritti”. (Per riferimento: regolamento ufficiale del torneo Yu-Gi-Oh! vietare l’uso degli smartphone come calcolatrici per tenere traccia dei punti vita, optando per carta e penna.) Ciò che salta all’occhio, però, è un’espansione riguardante l'”abbigliamento consentito”; pagina 6 del manuale delle regole del torneo ora proibisce”Abbigliamento e accessori che violano gli standard di condotta o la politica di inclusione di Play! aggiungendo che il personale può ora richiedere un cambio di abbigliamento per rimuovere il capo di abbigliamento incriminato. La mancata osservanza può comportare l’allontanamento del giocatore dalla sede.
Questa sentenza è stata implementata in seguito a casi di giocatori che indossavano cappelli con la scritta”Make America Great Again”durante i tornei, creando un ampio segmento del pubblico dei giochi di carte scomodo. Giocare! Standard di condotta consolidano”Divertimento, correttezza, rispetto e comunità”come principi fondamentali degli eventi, che è ciò che ha motivato la nuova sentenza. Mentre alcuni temono che la regola sia”troppo vaga”, Coach Dom (una figura nota nella scena del Gioco di Carte Collezionabili Pokémon di San Antonio, sottolinea che si tratta di da effettuarsi caso per caso, ma che i membri della comunità (che sono tenuti, come da codice di condotta, a rispettare”gli standard stabiliti dai Pokémon e le Politiche in vigore”, sono responsabili della scelta di un abbigliamento che non pesti i piedi alle persone.
Mentre molte persone si preoccupano della vaghezza delle regole o della possibilità di questo che si estende, ad esempio, ai giocatori che indossano spille con i loro pronomi preferiti o bandiere dell’orgoglio, Dom si affretta anche a sottolineare che mentre lo stato attuale delle regole (che sono state appena implementate, attenzione) sono”imperfette”, questo non si estenderebbe alle bandiere o alle spille del Pride poiché sarebbe considerato intollerante e contro Gioca! Politica di inclusione dei Pokémon. L’allenatore Dom sottolinea inoltre che i Professori (termine di Play! Pokémon per gli organizzatori di eventi che aiutano a supervisionare i procedimenti) possono conferire con altri membri dello staff se hanno bisogno di prendere decisioni più significative.
Gli standard comunitari come questi devono essere rispettati. essere educato abbastanza velocemente dato che a così tanti tipi dirompenti piacciono le cose da avvocato, apparentemente per il piacere di mettere a disagio i loro compagni. Anche se è vero che le regole potrebbero sembrare imperfette, è importante ricordare che queste questioni sono ancora in fase di sviluppo e possono essere adattate per garantire il comfort e il divertimento dei giocatori ovunque. La comunità Pokémon, e per estensione il franchise Pokémon, ha costantemente sostenuto l’inclusione di tutte le forme, giovani e meno giovani, e da tutti gli angoli del mondo. Per come la vedo io, questo è in linea con lo spirito del franchise.
Nintendo lo rende ufficiale: Monolith Soft ora è di proprietà di Nintendo al 100%
Abbiamo parlato un po’dello stretto rapporto tra Monolith Soft e Nintendo. Riacquistando originariamente l’80% dell’azienda nel 2007, Nintendo ha diligentemente messo Monolith al lavoro su una combinazione di giochi originali (dando a Monolith lo spazio per creare la serie Xenoblade Chronicles) coinvolgendo anche Monolith Soft per aiutare con la produzione di una serie di giochi Nintendo. giochi più grandi, come la serie Splatoon ed entrambi i giochi open-world The Legend of Zelda su Switch. Fino a poco tempo fa, Nintendo aveva aumentato la propria proprietà di Monolith Soft al 96%, dividendo il restante 4% di proprietà tra una manciata di membri chiave dello staff di Monolith Soft, non ultimo il fondatore dell’azienda, Tetsuya Takahashi. All’inizio di questa settimana, Nintendo ha deciso di volere che questa relazione fosse impegnata: hanno rilevato l’ultimo 4%, rendendo Monolith Soft uno studio first-party Nintendo al 100%.
Xenoblade Chronicles XImage tramite www.gamesradar.com
© Monolith Soft, Nintendo
Sono molto scettico nei confronti di fusioni e acquisizioni qui a This Week in Games, se non altro perché abbiamo tenuto la testa fuori dalla sabbia negli ultimi vent’anni e visto quanto sono andate male tutte le altre principali acquisizioni del settore. Basta guardare Maxis, Sierra Games, BioWare, Visceral Games, Naughty Frog, Bethesda e Activision-Blizzard; sembra che molte persone siano state licenziate, ma ciò non ha necessariamente portato a giochi migliori. Questo è quello in cui sono propenso a lasciarglielo avere. Ora, il motivo non è perché è Nintendo e”sono migliori”o qualcosa di stupido del genere. No, no, nessuna azienda viva non meriterebbe giustamente alcun grado di controllo. Il motivo è che il rapporto tra Nintendo e Monolith Soft non è stato altro che positivo per Monolith Soft: la supervisione di Nintendo sembra chiedere a Monolith Soft di fare qualche colpo per loro solo di tanto in tanto. Anche se esito a dire che, ad esempio, Animal Crossing: Happy Home Designer è un must grazie al coinvolgimento di Monolith Soft, non è esagerato affermare che il coinvolgimento di Monolith è palpabile per molti dei giochi su cui hanno lavorato. Di tutti i problemi che hanno i giochi Zelda a mondo aperto, le parti reali del”mondo aperto”non sono tra questi, per gentile concessione degli stessi Monolith che hanno tonnellate di esperienza nella creazione di mondi enormi ed esplorabili. E ricorda: nessun gioco di Xenoblade Chronicles ha mai superato i 50 gigabyte.
E per quanto riguarda Xenoblade Chronicles: anche se Nintendo può certamente essere accusata di aver tardato a pubblicare il primo gioco (in realtà non l’hanno fatto) (se lo sperano negli Stati Uniti), Nintendo non può essere accusata di non aver messo tutto il suo peso nel supportare la serie Xenoblade. I giochi Xenoblade sono abbastanza diversi da tutti gli altri franchise di Nintendo e ogni gioco ha avuto più successo del precedente. Nintendo è stata perfettamente felice di lasciare che Monolith Soft impazzisse con i suoi selvaggi simboli di fantascienza e i suoi mondi enormi invece di, ad esempio, incatenare Monolith Soft a una scrivania per trasformare invece la sua serie di punta in un gioco con servizio dal vivo. A Monolith è stato dato spazio per sfruttare i propri punti di forza e tutto ciò che Nintendo chiede in cambio è un po’di aiuto con alcune delle altre uscite più importanti, se necessario.
C’è stato qualcuno che ha digrignato i denti alla notizia del il completamento dell’acquisizione, in particolare perché questo pone l’ultimo chiodo sulla bara dei giochi Xenoblade mai pubblicati su un’altra console. La mia risposta è chiedere se le persone pensano che si possa far schiudere un pollo facendolo arrostire su un uovo fritto; considerando quanto è stata grande la serie Xenoblade per Nintendo (specialmente con tutto il credito che ha dato a Switch), Nintendo non avrebbe mai permesso quei giochi su un’altra console. Diamine, Monolith Soft è già al lavoro su un nuovo gioco: puoi scommettere che sarà una versione anticipata per il successore di Switch (se non un titolo di lancio). Considerando quanto Nintendo sia stata fantastica con Monolith, perché dovrebbero voler abbandonare la nave? Questo mi ricorda quando Nintendo ottenne i diritti di esclusività per Bayonetta 2 su Wii U; certo, la Wii U era una console zoppa, ma anche Nintendo fu la persona che colse l’opportunità di dare una casa a Platinum Studios (specialmente dopo che Microsoft e Sony rifiutarono Bayonetta 2). E hanno addolcito il piatto stendendo il tappeto rosso per Bayonetta stessa, non solo dandole un posto in Super Smash Bros. ma anche promuovendo il suo nuovo gioco con quel servizio fotografico cosplay sulla rivista Playboy.
Ciò che non vogliamo è il l’industria si riduce; abbiamo bisogno che alcuni studi rimangano terzi affinché l’industria rimanga sana, non solo perché realizzano alcuni giochi cross-over che ci piacciono. Fusioni e acquisizioni hanno distrutto il settore e causato più danni di quanto sapremo mai, e il loro prezzo complessivo sarà compreso meglio solo nei prossimi anni. Ma qui abbiamo anche un caso in cui le due società già lavorano molto bene insieme in una partnership molto sana. Anche se alcune persone temono che ciò significhi che alcune delle figure chiave di Monolith Soft potrebbero essere in via di abbandono (come Tetsuya Takahashi), ne dubito. La partnership è già fruttuosa da molto tempo; probabilmente rimarrà così.
Concludiamo con alcune brevi curiosità
Evercade e SNK hanno annunciato una partnership, promettendo”prodotti con licenza ufficiale della storia del Sistema di videogiochi NEOGEO per tutto il 2025 e il 2026″. Un teaser è disponibile su YouTube, ma ulteriori notizie sono ancora scarse. Seguirà altro… Abbiamo menzionato i giochi Class of Heroes all’inizio di questo articolo; Acquire e PQube hanno annunciato che una rimasterizzazione di Class of Heroes 3 è attualmente in lavorazione per Steam, PS5 e Nintendo Switch. Attendo con ansia che arrivi nel 2025. Con la serie Yakuza/Like A Dragon che celebra il suo 20° anniversario il prossimo 8 dicembre 2025, Ryu Ga Gotoko Studio ha annunciato che lavoreranno su eventi e annunci per tutto il 2025 fino all’anniversario.. Seguirà altro… Il regista di Visions of Mana, Ryosuke Yoshida, ha annunciato di aver lasciato NetEase Ouka Studios e si è unito a Square Enix a partire da dicembre di quest’anno. Mi chiedo su cosa lavorerà ora che Square ha deciso di concentrarsi sui suoi franchise”più grandi”. Gal Guardians di IntiCreates avrà un seguito! Attendo con ansia Gal Guardians: Servants of the Dark questo 27 marzo 2025! IntiCreates ha annunciato che verrà lanciato su PS4, PS5, Xbox Series X|S, Steam e Nintendo Switch.
Credo che basterà per questa settimana. Penso di aver già superato tutta questa faccenda dell'”Inverno”; mi ha sempre infastidito il fatto che possa scendere fino a 30° Fahrenheit, ma non avrà nemmeno la decenza di nevicare. A condizione che, anche se la mia stanza diventa un po’piena di spifferi in inverno, preferirei essere qui che altrove. Spero che rimarrete in contatto con i vostri cari in questa stagione! È un ottimo momento per questo. Nel frattempo, siate buoni gli uni con gli altri. Ci vediamo tra sette.
Questa settimana nei giochi! è scritto dall’idilliaca Portland di Jean-Karlo Lemus. Quando non collabora con Anime News Network, Jean-Karlo può essere trovato mentre gioca a JRPG, mangia popcorn, guarda v-tuber e tokusatsu. Puoi restare al passo con lui su @ventcard.bsky.social.
