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Chris e Lucas esaminano l’origine delle serie anime quando si arriva al nocciolo dell’adattamento da altri mezzi.
Disclaimer: i punti di vista e le opinioni espressi dai partecipanti in questo registro della chat non ci sono le opinioni di Anime News Network.
Avviso spoiler per la discussione della serie successiva.
DAN DA DAN è disponibile su Netflix, Crunchyroll e Hulu. Baccano! è attualmente su Purgetory mentre Durarara!! è disponibile Hulu. Mecha-Ude, Fate, Sword Art Online, Spice and Wolf, Trigun Stampede e Cowboy Bebop sono disponibili su Crunchyroll, mentre Suicide Squad ISEKAI è su HBO Max. Pokémon è disponibile su vari siti di streaming con l’ultima stagione in streaming su Netflix.
Kagurabachi è disponibile sull’app Viz Shonen Jump
Lucas
Chris, abbiamo tra le mani un miracolo del Ringraziamento! A causa di conflitti di programmazione, siamo pronti per tre colonne TWIA di fila! Per un breve momento, però, ho ceduto al pessimismo e ho temuto che saremmo rimasti a corto di cose di cui parlare finché non ho realizzato che l’industria degli anime è sulla stessa barca!
Questa fantastica intervista di Hisashi Sasaki, redattore capo di Viz Media, condotta da Isaiah Colbert di Otaku Without Borders, mi ha fatto capire che un vantaggio secondario del lungimirante Viz One-Shots programma, sta creando una nuova pipeline per il materiale da adattare agli anime. Questo è probabilmente più necessario che mai perché quel pozzo senza fondo precedentemente ritenuto di materiale originale prodotto in Giappone potrebbe essere prosciugato!
Chris
Come abbiamo detto la scorsa settimana, l’industria degli anime sembra sempre più diretta in una direzione più hollywoodiana, riavviando e reiterando vecchio materiale piuttosto che cercare qualcosa di nuovo. Le IP originali sono sempre state difficili da vendere al pubblico rispetto alle amate versioni legacy, ma quando riavvii Anne of Green Gables, sembra che qualcosa sia più bello del solito.
Detto questo, non so se ho 100 % sono d’accordo con te sul fatto che gli anime (e l’arte in generale) non hanno ancora opzioni di adattamento. Ma ehi, questo tipo di discussione è esattamente lo scopo di una rubrica in stile collaborazione come TWIA, e non ho avuto alcuna discussione con la mia famiglia durante il Ringraziamento, quindi ti ascolterò su questo. Potremmo anche scoprire vari altri pool da cui gli anime potrebbero attingere lungo il percorso.
Ahah, si dà il caso che io sia in vena di parlare mentre scrivo questo nella mia camera da letto del liceo, con i miei vecchi premi di dibattito appesi al muro come un albatro retorico. Quindi, entriamo nel vivo!
Direi che la maggior parte delle persone pensa ai manga come al materiale di riferimento per la maggior parte degli anime, soprattutto considerando che le grandi serie shonen tendono ad essere alcuni degli anime più popolari in una determinata stagione. È giusto? E’vero! L’anime come lo conosciamo è effettivamente nato dagli adattamenti di grandi manga di artisti del calibro di Osamu Tezuka e continua fino ad oggi. La tua invocazione dei grandi tentacoli shonen è saliente. Qualcosa come l’adattamento di DAN DA DAN di Science SARU è un’opera animata incredibile di per sé, ma l’hype che ha accumulato prima ancora che l’anime fosse presentato in anteprima non ci sarebbe stato se non fosse già stato un grande manga. 
È uno dei motivi per cui sembra che ci sia così tanta pressione costante per trovare”The Next Big Shonen Jump Manga”… dato che potrebbe benissimo essere il prossimo grande Shonen Jump anche l’anime. VERO! E ho parlato con abbastanza librai per sapere che il loro più grande motore delle vendite di manga è l’uscita di un anime correlato. Tuttavia, il materiale di partenza solido può portare solo un anime finora. Per quanto apprezzo la crescente ridicolaggine del manga Sakamoto Days, ciò che abbiamo visto dell’anime mi porta a credere che sarà più vicino a un fumble che a un touchdown. 
Mi chiedo però se la mia associazione predefinita tra manga e anime sia una conseguenza del mio essere americano. Dopotutto, quando mi sono avvicinato per la prima volta agli anime negli anni 2000, la maggior parte di ciò che veniva trasmesso in TV era un adattamento di un manga che probabilmente non era nemmeno legalmente disponibile negli Stati Uniti. Anche se mi piace pensare di aver ampliato la mia familiarità con il panorama degli anime, questo è ancora il mio punto di partenza. Sì, non abbiamo iniziato a pubblicare Shonen Jump negli Stati Uniti fino al 2002, e allora era ben lontano dal programma di simulpub pienamente aggiornato di cui godiamo oggi da VIZ. Come spettatore all’epoca, era chiaro che spettacoli come Dragon Ball Z e Yu-Yu Hakusho fossero basati su materiale originale comico, ma guardare l’anime era generalmente il modo più semplice ed economico per interagire con il materiale. 
Se le cose sono cambiate, non è solo perché al giorno d’oggi sono disponibili in stragrande maggioranza manga, ma anche perché questo ci consente di approfondire il nostro fandom del materiale e di avere più consapevolezza di tutto questo, per non parlare del fatto che si tratta, sai, del nostro lavoro. Quindi ora posso essere davvero emozionato quando sembra che la produzione dell’adattamento anime del mio amato Young Ladies Don’t Play Fighting Games sia finalmente iniziata. 
Oh Dio, Chris, non avevo sentito parlare di Young Ladies Don’t Play Fighting Games, e ora voglio leggerlo tutto non appena avremo finito con questa rubrica! E il passaggio dall’osservatore di anime al lettore di manga è reale al 100% per vari motivi; anche se, nel mio caso, la bassa velocità di Internet della mia casa d’infanzia rurale nel WI ha giocato più di ogni altra cosa nel mio apprezzamento per i manga. 
Non posso dire di avere la stessa passione per le light novel, un’altra fonte di materiale sempre più comune per le serie anime, però. Mentre quel mezzo ha ispirato alcuni dei miei anime preferiti come Baccano! e Durarara!!, è anche il punto di partenza del diluvio isekai in corso, che diventa più frustrante con la stagione. 
È divertente perché gli adattamenti dei romanzi sono stati per secoli il motore della cultura degli anime, con cose come Slayers che sono successi formativi e ricordati con affetto. Serie come The Melancholy of Haruhi Suzumiya e Spice and Wolf sono state una grande svolta nell’era in cui ho iniziato davvero a impegnarmi con il fandom degli anime. Quindi, è deludente che al giorno d’oggi il mezzo sia spesso associato alle pale isekai. 
Quella manichetta antincendio di adattare tutte quelle opere che viaggiano per il mondo è reale. E anche se sarò eternamente esausto per isekai, la pipeline apparentemente infinita di quel materiale che gli editori sfornano pronto per essere trasformato in anime indica che siamo molto lontani dall’esaurire il materiale originale. Anche se devo ammettere che il fatto che stiano riavviando anche serie basate su romanzi come la già citata Spice and Wolf non parla esattamente del fatto che il buffet sia infinito. C’è un limite e quando lo incontriamo, fanno uscire di nuovo Holo. 
Non so se sia necessariamente una cosa negativa. Sì! So che la scorsa settimana abbiamo lasciato che la nostra precedente conversazione sui remake, la nuova tendenza calda negli anime, diventasse un po’cinica, ma ci sono molte ragioni per essere ottimisti anche riguardo a questa pratica in crescita. Soprattutto se alcuni di questi finiscono per ripetere i lavori originali, sono super curioso di dargli un’occhiata! Dopotutto, non riesco a pensare a un esempio migliore di come l’idea di un”fuckboi”sia cambiata nella coscienza pubblica negli ultimi vent’anni rispetto al confronto tra il vecchio e il nuovo design di Vash the Stampede. 
Esattamente. Riadattare le vecchie serie non è necessariamente un segno che gli studi siano a corto di energia creativa o che abbiano bisogno di piazzare una scommessa sicura. Trigun Stampede di Studio Orange sembra il lavoro di artisti che volevano davvero dare la propria impronta a un classico. 
Per riportarlo all’argomento dei buffet adattativi, puoi provare la stessa sensazione in molti di quei popolari anime shonen. Certo, serie come Demon Slayer e Jujutsu Kaisen sembrano sempre più promozioni sfarzose per le proprietà del manga. Ma ciò significa che le cose risaltano ancora di più quando ottieni cose come gli anime Chainsaw Man e DAN DA DAN, che provano qualcosa di più trasformativo. 
Haha , sono d’accordo nel non essere d’accordo sull’anime di Chainsaw Man, ma sono d’accordo con il tuo punto di fondo. Entrambe le serie sembrano una boccata d’aria fresca perché attingono a una ricchezza di ispirazione al di fuori dei manga per formare le loro identità e influenzare il loro aspetto, i personaggi, la scrittura, ecc.
Guardando indietro un po’più indietro, penso che i lavori che attingono da fonti esterne al mezzo in cui vengono espressi intendano essere tra i più influenti nel più ampio spazio degli anime. Manga come Slam Dunk e Hunter x Hunter sono i sottoprodotti palesi delle particolari passioni dei loro autori. E, naturalmente, il ragazzo d’oro originale dell’anime Cowboy Bebop è chiaramente una bellissima coalescenza di tutte le cose a cui tenevano il regista Shinichiro Watanabe e gli altri membri dello staff mentre lo stavano realizzando. Sì, e Shinichiro Watanabe ha ancora un altro progetto anime originale in cantiere, con Lazarus che uscirà l’anno prossimo.
Questo è solo un anime, certo, ma indica che l’industria degli anime è ancora lontana dall’essere a corto di idee. È anche parzialmente spinto dal lato occidentale di Toonami, quindi c’è almeno un po’più di parallelo con quei one-shot originali che VIZ potrebbe prendere in considerazione per concedere in licenza le opzioni anime.
Ehi, il mondo intero vuole più lavoro di Watanabe e sono felice che Toonami stia aiutando a realizzarlo! Preferisco di gran lunga uno sforzo congiunto come Lazarus rispetto alla tendenza abbastanza nuova degli adattamenti anime di IP occidentali. 
Anche se questo tipo di lavori di solito sembrano trovare un pubblico, di solito sembrano troppo turistici perché io possa entrarci. Voglio dire, tecnicamente, qualsiasi adattamento di quei One-Shots di VIZ Originals sarebbe anche”adattamenti anime di IP occidentali”, ma capisco la distinzione implicita. Ma anche queste non sono una tendenza nuova, dato che le storie occidentali hanno trovato la loro strada negli anime per decenni, dal ritornello ricorrente di Anna dai capelli rossi ai classici fantascientifici formativi come Lensman e Starship Troopers, al mio amato caso bizzarro che è Deltora Quest. 
Roba come manga e light novel possono ancora dominare come materiale di partenza per gli anime, ma i creativi dietro questi spettacoli hanno sempre cercato di trovare storie interessanti ovunque potessero. Probabilmente è più semplice realizzare un anime di Suicide Squad ora che hai una WB disposta a investire un sacco di soldi in un progetto perché qualcuno ha detto a David Zaslav che qualcosa con”isekai”nel titolo avrebbe fatto salire la linea. Ooooh, questa è un’altra serie da aggiungere alla mia pila di letture! Un tema ricorrente in questo gruppo è stato l’elenco di forme di media collaudate e su scala ridotta che i dirigenti considererebbero una scommessa sicura nella pipeline di produzione di anime sempre più costosa.
A tal fine, sarei negligente se non lo facessi menziona che i videogiochi sono rari ma di solito hanno successo e sono una buona fonte di materiale anime! Questo pensiero è stato sicuramente motivato dall’adattamento anime recentemente annunciato della visual novel Gnosia.
Alcune persone potrebbero non essere consapevoli di quanto gli adattamenti delle visual novel abbiano dominato gli anni 2000. Fondamentalmente erano come gli adattamenti di light novel del loro tempo! 
Potrei sicuramente vedere i critici lamentarsi dello spalare stagionale di un altro adattamento espurgato del simulatore di appuntamenti che riempie lo spazio in un programma nello stesso modo in cui facciamo con isekai anime light-novel oggi. Come indicato da Gnosia lassù, gli adattamenti di visual novel continuano ancora oggi, quindi anche con quelli, l’industria degli anime non ha ancora esaurito la sua offerta. Ehi, per quanto il franchise abbia (intenzionalmente o meno) preso le distanze dalle sue radici, la serie Fate è stata originariamente sostenuta dai fan delle visual novel che hanno scavato la prima volgare uscita VN in quel franchise multimediale. 
Inoltre, e questo sembra così ovvio che è quasi strano sottolinearlo, l’anime Pokémon è un adattamento dei videogiochi! Se mai fermassero il flusso di quella fabbrica di contanti, probabilmente avremo cose più grandi di cui preoccuparci a livello globale di quella che servirà da spina dorsale creativa per i nuovi anime. Fate è un’altra serie che vede ancora nuove uscite fino ad oggi, e insieme ai Pokémon puntano all’esistenza di adattamenti più perpetui, di franchise di videogiochi o altro.
Cioè, ci sono molte serie che hanno iniziato a ricevere adattamenti anime e non si sono ancora fermati. One Piece è ancora in corso, ovviamente, ma stanno anche animando nuovi episodi di Bleach nell’anno di Nostro Signore 2024! Il nuovo Dragon Ball è in televisione! Ovviamente parla della capacità di resistenza di quei franchise titanici di Shonen. Ma per i fan di questi franchise, ricevere nuovi e continui aggiornamenti di queste serie, piuttosto che riavvii rimaneggiati, probabilmente sembra ancora piuttosto fresco.
Haha, sai, non sono entrato in questo articolo aspettandomi che diventasse una conversazione edificante, ma sento che alla fine ci siamo arrivati. Questa chiacchierata mi ha ricordato che stanno uscendo molti anime (e opere d’arte in senso lato) in questo momento, che questo lavoro si rivolge a un pubblico più vasto che mai e che proviene da fonti di ispirazione più eclettiche che mai. È davvero bello e sono grato di poter vivere questo momento.
A dire il vero, c’è ancora Too Much Anime in uscita, e il ritmo continuo di quella pipeline di produzione dovrebbe essere un argomento a parte. Ma per quanto riguarda tutto ciò che è stato fatto, penso che sia bello sapere che anche tra i veri Aggro Crag degli adattamenti di light novel isekai o i cinici reboot dei classici, c’è ancora spazio per qualcosa come, diciamo, una passione per gli anime originali finanziata in crowdfunding. progetto come Mecha-Ude. 
Ci sono molti problemi nell’industria degli anime in questo momento, ma questo è il motivo per cui non penso che”rimanere senza idee”sia uno di questi.
Assolutamente! Ci saranno sempre cose interessanti da provare nello spazio degli anime, anche se il numero di anime rilasciati, i metodi di produzione e l’origine di tali pubblicazioni si aggiornano nel tempo, come abbiamo visto ripetutamente nel corso della storia del mezzo.
Non so come si valuti questo tipo di discorso secondo i parametri ufficiali del gruppo di dibattito, ma essere rassicurato sul potenziale delle opzioni di adattamento anime sembra una vittoria nel mio libro. 
