©Oshioshio・Kodansha/Hinominami High School Deer Club
Quando pensi alla produzione di anime, probabilmente pensi ai registi, agli animatori e agli scrittori. Ma ovviamente ci sono molti eroi non celebrati che hanno un ruolo vitale nella realizzazione del tuo anime preferito. Una posizione così trascurata è quella del design del colore. Ma cosa comporta esattamente questo lavoro? Ho incontrato Arisa Komatsu, la donna responsabile del design del colore per My Deer Friend Nokotan, recentemente presso l’ufficio di Wit Studio a Tokyo per scoprirlo.
Komatsu ha iniziato la sua carriera non negli anime ma nei giochi. “L’azienda per cui ho lavorato parecchio tempo fa era un’azienda di giochi. Volevo lavorare nel campo dei giochi, ma l’azienda faceva molte cose e una di queste era creare anime”, ha esordito.”Non avevano abbastanza persone a cui piacevano gli anime, quindi mi hanno chiesto se volevo provarci, e quando l’ho fatto, si è rivelato divertente, ed è così [l’inizio] come sono arrivato dove ero sono oggi.”
“Ho iniziato a fare il lavoro di rifinitura”, mi ha detto Komatsu, spiegando il percorso che l’ha portata alla sua posizione attuale.”Circa due o tre anni dopo, ho trovato lavoro come color designer, che è quello che sto facendo adesso.”Da allora, ha realizzato il color design di alcune opere importanti. “La cosa più famosa su cui ho lavorato è Higurashi: When They Cry. […] Ho realizzato il design dei colori per Gou e Sotsu e mi è sembrato un lavoro davvero impegnativo. E poi di recente ho lavorato a un film intitolato Ōmuro-ke: Dear Sisters. Ho realizzato il design dei colori e ho sentito che sta ottenendo buone recensioni, quindi penso che sia stato anch’esso un grande successo.”
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Ma cosa fa esattamente un color designer? “Il design del colore è [la prima parte del] colorare i personaggi. È compito del color designer far combaciare l’anime. Per prima cosa, ottieni un personaggio e poi inizi a scegliere i colori per abbinarlo a quel personaggio nell’opera originale. Komatsu ha continuato: “Una volta decisi i colori, i coloristi dovranno dipingere i fotogrammi dell’anime una volta completati. Ma quel lavoro di pittura non può essere fatto da una sola persona, quindi viene creata una tabella delle specifiche dei colori in modo che diverse persone possano colorare le cornici.”
La tabella dei colori è la chiave per rendere un anime coeso e uniforme. “[Nel grafico] ci sono dei riquadri e, ad esempio, se vuoi la pelle, ci sono dei riquadri etichettati’pelle’e lì metti tutti i colori della pelle. Devi creare questo tipo di grafico per ogni personaggio uno per uno”, ha spiegato.”Ci sono cose da notare che sono uniche per ogni personaggio, come se le sopracciglia siano trasparenti o meno.”
Ovviamente non esiste un solo set di colori per ogni personaggio. L’ora o l’ambientazione possono cambiare drasticamente l’aspetto dei personaggi. “Ad esempio, un personaggio è fuori durante il giorno, ma nella scena successiva potrebbe essere buio di notte. E quando la scena cambia dall’una all’altra, c’è una tabella dei colori che indica i colori da utilizzare e io do istruzioni come’usa questo colore da questo taglio a questo taglio.’”
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La creazione delle tabelle dei colori per ogni scena specifica può facilmente trasformarsi in un processo di più giorni. “Ad esempio, i colori per la notte vengono creati e mostrati al regista per un controllo cromatico, ma nel frattempo devono essere create diverse versioni della tavolozza dei colori. Anche di notte, i colori possono essere un po’ bluastri, scuri o qualcosa di simile, e la situazione spesso cambia”, mi ha detto Komatsu. “Se ho problemi, creo un pallet il primo giorno, lo lascio per un po’e poi lo guardo il secondo giorno. Quindi, penso che di solito ci vogliano circa due giorni.”
Fortunatamente, non è che debba ricominciare da zero per ogni scena. “Lo schema è abbastanza… come dire, ne ho già uno come base, quindi per facilitare la conversione quando creo i colori, non creo nuovi colori ma piuttosto creo un filtro. Quando crei un filtro e desideri modificarlo, puoi convertire l’intero grafico in una volta sola posizionando il filtro sull’originale, quindi non ci vorrà molto tempo.”
Naturalmente, ci sono eccezioni a questa regola.”Ricevo parecchie istruzioni per le animazioni chiave o quando ci sono primi piani, come i momenti salienti.”Ha continuato,”ci sono molte scene speciali, quindi spesso mi occupo personalmente della progettazione”.
Il mio amico cervo Nokotan, in particolare, ha dovuto superare non poche sfide nel reparto colori che Komatsu ha dovuto superare. “Il mio amico cervo Nokotan utilizza colori piuttosto insoliti o brillanti [per i personaggi], ma anche lo sfondo è piuttosto luminoso, quindi è stato piuttosto difficile far risaltare i personaggi dai colori vivaci. Se lo sfondo è troppo audace, i personaggi non risaltano affatto, quindi dovevo pensare a cosa fare in quell’ambiente”.
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Un altro problema riguardava il design dei personaggi nell’anime, vale a dire la gradazione dei colori dei capelli dei personaggi. “In quest’opera, My Deer Friend Nokotan, i capelli dei personaggi hanno due gradazioni. Uno in alto e uno al centro, ed è molto difficile fonderli e farli sembrare belli. Ha aggiunto: “Ed è anche difficile aggiungere altro colore. […] Il modo in cui vedi le cose da lontano e quando si muovono può essere molto diverso semplicemente aggiungendo colore. È diverso anche tra raccolti e capelli lunghi, quindi c’è un bel po’di gradazione! Il mio amico cervo Nokotan è stato difficile.”
È interessante notare che una sfida che affronta regolarmente riguarda se Komatsu ha visto un oggetto nella vita reale o meno.”Nel complesso, penso che sia difficile creare colori per cose che non hai mai visto prima.”Poi ha fatto un esempio: “Higurashi: When They Cry è ambientato nel passato. Era difficile creare colori per cose che esistevano solo a quel tempo, come i vecchi telefoni, semplicemente guardando [solo le immagini]. Ci sono state molte volte in cui avrei commesso degli errori se non avessi guardato attentamente.”Andando più in profondità, ha continuato: “È il genere di cose in cui prendi in mano il ricevitore squadrato e poi giri la manopola per comporre il numero o qualcosa del genere. Ma quando sollevi il ricevitore, l’interno è di un colore diverso. Se non guardi correttamente queste cose, se non guardi i piccoli dettagli, spesso sbagli i colori. È difficile considerare le cose correttamente nel lavoro di progettazione.”
Molto spesso, Komatsu è una squadra composta da una sola persona.”Se si tratta di un progetto abbastanza grande, allora sì, c’è un assistente per la pianificazione del colore, e in questi casi il lavoro è abbastanza ben suddiviso tra le molte persone coinvolte, ma nel caso di My Deer Friend Nokotan, c’erano parecchie persone brillanti.”aree, quindi sentivo di poterlo fare da solo. Fortunatamente, non è suo compito controllare che le sue istruzioni vengano seguite. “C’è una persona che controlla i colori applicati chiamata’ispettore delle specifiche del colore’. Quella persona controlla tutto.”
Per riassumere, ha descritto il suo lavoro in una sola semplice frase.”È compito del progettista del colore scegliere i colori da utilizzare e creare le tabelle delle specifiche dei colori.”Se il lavoro di Komatsu sembra qualcosa in cui ti piacerebbe entrare, ha qualche consiglio su come farlo. “Il processo per entrare nel mondo della progettazione del colore è che la maggior parte delle persone [inizia] dipingendo i colori, oppure sono responsabili di un progetto ed eseguono l’ispezione del colore di cui ho parlato prima. E quando lo fanno, spesso devono creare i colori da soli, quindi è praticamente la stessa cosa in termini di contenuto”, ha spiegato.”Dopo aver acquisito esperienza con questo genere di cose, puoi iniziare a lavorare sulla pianificazione del colore.”
My Deer Friend Nokotan è disponibile su Crunchyroll, Prime Video e Amazon Freevee, Tubi, ADN, Anime Onegai e molti servizi di streaming in oltre 140 paesi e territori.
