Questa settimana in Giochi-Le tante fortune alterne di Sony

Bentornati, gente! Dato che non mi tengo abbastanza occupato, ho riunito alcuni amici di Discord e presto inizierò una campagna di Mage: The Ascension con loro! Provo molto amore per Mage; è un sistema disordinato, certo, ma è stato il primo gioco da tavolo a cui ho giocato, e da allora le sue regole a mano libera e l’ambientazione affascinante hanno catturato la mia immaginazione. I tre amici che ho raccolto come giocatori sono entusiasti di iniziare a giocare alla fine di questo mese; Ho regalato loro un divertimento funky nel Mondo di Tenebra ambientato a Porto Rico che spero apprezzeranno. Se sei preoccupato che questo mi divori il tempo di Xenoblade… ehi amico, sto già lavorando alla Guida all’anteprima di Manga, non sto già giocando ai videogiochi!

Illustrazione di Catfish

Parliamo un po’di Astro Bot

Ehi, è uscito Astro Bot ed è un gioco fenomenale, vero? Nessuna nota, nessun triste retroscena: prendiamoci un momento per regalare i fiori al Team ASOBI. Hanno deciso di creare un gioco divertente e affascinante con protagonista un simpatico robot che si scatena attraverso diversi livelli carichi di amore per la storia dei giochi di Sony e per i numerosi personaggi che hanno contribuito a stabilire l’eredità dei giochi di Sony, siano essi classici first-party come The Last of Us o God of War o anche materiale di terze parti del passato, come il dannato Raziel di Legacy of Kain: Soul Reaver. I titoli Legacy of Kain non sarebbero i primi titoli che sceglierei per celebrare la storia del marchio PlayStation, ma a mio avviso si tratta di una buona scelta e di una scelta molto gradita. Loro e molti altri classici di terze parti come Castlevania: Symphony of the Night e Tomb Raider hanno contribuito a ritagliare la nicchia unica di Sony per un pubblico di giocatori più anziani e temi più maturi. Ma sto andando troppo avanti; ci sono un sacco di sentimenti complicati riguardo Astro Bot e ci sono molti discorsi in corso sul titolo, e volevo contemplare il mio ombelico riguardo ad alcune di esse.

© Team ASOBI

Il successo di Astro Bot arriva subito dopo il catastrofico fallimento di Concord (il gioco fu chiuso dopo sole due settimane, dopo otto anni di sviluppo). Concord è anche pieno di discorsi senza senso che lo circondano, e penso che sia importante ricordare che le cose che hanno portato al fallimento di Concord non sono in realtà cose che hanno qualcosa a che fare con il successo di Astro Bot. Molte delle basi per Concord erano già state gettate molto prima che Sony acquisisse Firewalk Studio, e molte delle decisioni che hanno portato al suo fallimento probabilmente hanno più a che fare con i dirigenti fuori dal mondo che cercano di trarre profitto dal live di Fortnite. modello di servizio rispetto a qualunque altra cosa di cui i reazionari vogliano vantarsi. Questo, e i giochi con servizio dal vivo sono già un mercato affollato; Il fallimento di Concord non è diverso da quello dei tanti aspiranti assassini di World of Warcraft del passato.

© Team ASOBI

Non penso che questo si escluda necessariamente a vicenda, con Astro Bot che si distingue in virtù essere semplicemente un platform ben fatto, attenzione; Sony ha una carenza di questo tipo di esperienze per giocatore singolo, specialmente quelle che hanno una rete così ampia in termini di pubblico. E questo porta a un altro fattore del suo successo: è un’esclusiva esclusiva per PlayStation 5. Non un’esclusiva a tempo o qualcosa del genere: se vuoi giocare ad Astro Bot, hai bisogno di una PS5. Nessuna domanda. Uno dei grossi problemi che hanno le console della serie Xbox e PS5 è che non hanno una proposta di valore: perché acquistare una console costosa se qualche titolo che vale la pena avere su di loro arriverà su PC nel prossimo futuro? Aspetta e basta, giusto? Molti giocatori hanno piantato la loro bandiera sul desiderio di giocare su qualsiasi piattaforma una volta acquistato il titolo, ma finché un’azienda lancia una console, spetta alle aziende assicurarsi che ci sia qualcosa di utile su cui Esso. Questo, e per quanto le persone facciano battute terribili sulla”superiorità”delle persone che giocano su PC, non siamo ancora a un punto in cui i giochi per PC siano accessibili al pubblico mainstream quanto semplicemente acquistando una console e probabilmente non lo faranno. non lo sarò mai.

© Nintendo

L’altra cosa che la gente ha notato di Astro Bot è che è un gioco molto serrato, che dura circa 16 ore. Quindi, un platform di 16 ore con un design affascinante e livelli divertenti ha avuto la meglio su Sony e probabilmente farà di più per Sony di alcune delle sue principali soluzioni grafiche ad alto budget, così avanzate che puoi vedere le molecole. quello-trucco-che-si-trova-negli-occhi-di-Joel-Miller è tra un po’. Sai, come quello che ha fatto Nintendo a partire dal Wii. Curiosamente, anche molti fan di Nintendo hanno mostrato grande attenzione e apprezzamento per Astro Bot (che dovrebbe essere un fiore all’occhiello), ma non biasimo i fan di Nintendo per essere un po’altezzosi quando dicono”L’avevo detto”tu così!”che i progetti più piccoli con un’enfasi sul fascino rispetto alla tecnologia possono essere molto più efficaci del semplice bastonare le persone con il martello AAA, specialmente ai giorni nostri e nell’era dei costi di sviluppo ipergonfiati e della tecnologia pignola. E anche io devo ammettere, è un po’frustrante che ci sia voluto Astro Toy per far capire a un sacco di persone che quando Nintendo ha pubblicato questo tipo di giochi su Switch dal 2017; Super Mario Odyssey, Super Mario Bros. Wonder, Kirby and the Forgotten Land… questi giochi non hanno mai smesso di essere divertenti (specialmente non se realizzati con cura, come lo era Astro Bot), ma Sony si è comportata come se fosse troppo bella per creare un altro platform, e questo tipo di atteggiamento ha solo danneggiato Sony nel lungo periodo, non solo perché la sua libreria attualmente non ha il tipo di varietà di Nintendo, ma anche perché Sony si è lasciata sfuggire molte delle sue principali mascotte. La gente ha giustamente criticato il CEO di Sony, Hiroki Totoki, per i suoi commenti sulla mancanza di IP originali da parte di Sony (chi ha chiuso lo studio giapponese di Sony, Totoki?!), ma, e lo dico pienamente consapevole del punto di vista negativo di questo articolo su fusioni e acquisizioni predatorie: Sony si è lasciata sfuggire un sacco di grandi successi. La PS1 ha fatto tantissimi primi passi in giro per gentile concessione di Spyro the Dragon e Crash Bandicoot, e quei ragazzi sono stati venduti a Microsoft. E sappiamo tutti come è andata a finire per i poveri Spyro e Crash. È un triste destino che Sony, che è stata in grado di sfruttare la propria conoscenza dell’industria musicale nei suoi giochi (portando ad amati classici alla moda come Vib Ribbon e Parappa the Rapper), si trovi in ​​un tale stato.

© Sony

Qualcosa come Astro Bot dovrebbe essere un campanello d’allarme per i fan di Nintendo, credo, non perché”Nintendo abbia concorrenza”o qualcosa di stupido del genere. Penso che sia perfettamente possibile godersi entrambi i prodotti Nintendo ed essere comunque super entusiasti dei giochi su console che non possiedi. Cavolo, il direttore di Super Smash Bros. Masahiro Sakurai adora il gioco. Piuttosto, questa dovrebbe essere una vera vetrina per come appare quando un’azienda non si preoccupa davvero del suo IP. Se non giochi a F-Zero 99, la colpa è tua. Se vuoi più Legend of Dragoon, peccato: nemmeno il Team ASOBI lo ha inserito in Astro Bot. Ma al contrario, Astro Bot dovrebbe essere anche un campanello d’allarme per Sony. Capisco perché non ci sono più Astro Bot là fuori: non puoi semplicemente progettare un fascino del suo calibro in un centesimo. E il pubblico dei giocatori è cresciuto a tal punto che è difficile attribuire il futuro della tua console a un platform quando le persone vogliono il loro Call of Dutys. Indipendentemente da ciò, è un viaggio delizioso attraverso il catalogo di Sony e, se non altro, ha anche reso le persone decisamente affamate per il ritorno delle vecchie proprietà di Sony. La gente vuole più Ape Escape! La gente vuole una nuova Sly Cooper! Ci meritiamo un nuovo Jumping Flash! e Parappa il rapper. E non è troppo tardi per dare seguito. Molti aspetti dei giochi sono davvero brutti… ma ci sono molti aspetti positivi nei giochi che la gente continua ad amare.

Detto questo: Sony, dà credito ai traduttori. Fai di meglio, amico.

Ehi, vediamo di cosa parlano tutte queste novità su PS5 ProOH DIO NO

Maledizione, Sony, eravamo mi sto divertendo un attimo!

Quindi, tutto quello che ho scritto lassù riguardo a:Astro Bot è stato scritto letteralmente la notte prima che l’annuncio di PS5 Pro fosse pubblicato. E… buon Dio. Buon Dio, è stato un colpo di frusta? Sony sembrava disperata nel voler prendere tutta la benevolenza che aveva generato con la gente e gettarla dalla finestra. Vedi, Sony ha rivelato la PS5 Pro… e si tratta della più grande dimostrazione di arroganza fuori luogo che abbia visto negli ultimi anni. La gente paragona subito questo evento al disastroso spettacolo di Sony all’E3 del 2006, e il paragone è appropriato.

Permettimi di essere davvero onesto con Sony. Mi piace Mark Cerny! È molto chiaro che è un uomo entusiasta della tecnologia, e anche se in passato mi sono soffermato su di lui riguardo al suo entusiasmo per i”teraflop”di elaborazione computazionale della PS5 (molto prima che arrivassi a questo articolo), è molto chiaro che lui nutre molto amore e speranza per l’architettura tecnologica della PS5. Non è proprio Satoru Iwata, attenzione; Iwata ha sempre desiderato che la tecnologia fosse al servizio del divertimento, non solo fine a se stessa. Ma è difficile odiare Cerny, e sinceramente mi dispiace molto per lui in questo momento perché la gente non condivide il suo entusiasmo per PS5 Pro. Cerny ha ospitato uno streaming di dieci minuti lo scorso martedì 10, descrivendo in dettaglio le prestazioni di PS5 Pro e come migliorerebbe rispetto al modello base della PS5. Ora, per essere del tutto chiari: la PS5 è uno straordinario pezzo di tecnologia, ma non è esattamente la migliore vetrina della sua stessa tecnologia perché così pochi dei suoi giochi sembrano davvero trarne vantaggio (non aiutato dal fatto che ci siano così poche esclusive per PS5). ). Questo è stato un grosso problema con l’intero streaming: Cerny ha mostrato i miglioramenti apportati da PS5 Pro alle prestazioni dei giochi PS5, ma non solo i miglioramenti sono assolutamente minimi (è necessario guardare con una lente d’ingrandimento per vederli in un attimo durante gameplay reale), tutti i giochi usati come esempi sono titoli più vecchi (come Horizon Forbidden West), che mostrano filmati e gameplay non attivo, o funzionano a 30 fotogrammi al secondo nativi. Se qualche gioco è stato progettato specificamente con l’hardware di PS5 Pro, non li abbiamo visti. L’architettura della PS5 sembra quindi davvero sprecata. Voglio dire, il più grande successo che abbiamo ricevuto finora è Astro Bot: un gioco straordinariamente divertente, certo, ma non uno che richiede 120 fotogrammi al secondo. E questo è un grosso problema quando Cerny dice cose come progettare la PS5 Pro per soddisfare i desideri degli sviluppatori di”maggiori prestazioni grafiche”, che”i sogni degli sviluppatori sono più grandi di quanto possano essere supportati a 60 fps”. È il 2024 e i titoli attuali faticano ancora a raggiungere un framerate costante e consistente di 60 fps. Sicuramente sarebbe più facile farlo se non provassimo ad affidare ai processori il ray tracing e il rendering dei pori della pelle e dei follicoli piliferi! È stato ancora più schiacciante quando Cerny ha illustrato che, quando viene presentata la possibilità della PS5 di eseguire giochi nella modalità Fidelity che enfatizza i dettagli o nella modalità Performance che enfatizza il framerate, il 75% di tutti i giocatori preferisce la modalità Performance. Quindi Sony ha anche numeri concreti a sostegno del fatto che la corsa ai dettagli insensati non è nemmeno ciò che desidera il suo stesso pubblico.

© Sony

Quindi, per riassumere un po’: i tre dispositivi di PS5 Pro gli aggiornamenti principali (soprannominati”i tre grandi”da Cerny) sono una GPU più grande che offre velocità di rendering fino al 45% più veloci, funzionalità avanzate di ray tracing e PlayStation Spectral Super Risoluzione; un sistema di upscaling alimentato dall’intelligenza artificiale che aiuta con la velocità di rendering. Quest’ultimo non è, per quanto ne sappiamo, alimentato da fonti di immagini raschiate (usa solo i dati visivi renderizzati al momento), ma sicuramente mi suona come un sacco di”Blast Processing”-e potrebbe come beh, perché i miglioramenti sono dolorosamente minimi. Certo, le scene di folla appaiono un po’più nitide quando si ingrandisce! Sono sicuro che sarà subito evidente la prossima volta che giocherò a Legend of Dragoon sulla mia PS5 Pro con il naso sullo schermo della TV. Come molti si sono affrettati a sottolineare, non è una questione di ottenere rendimenti decrescenti per miglioramenti grafici attraverso la tecnologia: abbiamo raggiunto quel punto molto, molto tempo fa (probabilmente con PS4/Xbone).

© Sony

Togliamo il cerotto: Sony chiede 700 dollari per una PS5 Pro. $ 700 per miglioramenti decisamente minuscoli. La PS5 non ha un solo gioco che si avvicini al massimo di ciò che la console può fare, Sony ha realizzato qualcosa che offre il minimo miglioramento… e per questo stanno facendo pagare la maggior parte dei mille dollari. E ricorda: anche le persone che desiderano una PS5 vanilla attraversano ancora tribolazioni nel tentativo di ottenerne una. Ricorda inoltre: questo aggiornamento non viene fornito con alcun tipo di unità multimediale fisica: devi acquistarla separatamente. Non include nemmeno il supporto dimenticato da Dio necessario per mantenere questa cosa in posizione verticale. Anche questo è venduto separatamente. Quindi, quando arrivi davvero al nocciolo della questione, stai pagando 810 dollari per un gigantesco fermacarte bianco, più il supporto, più l’unità multimediale fisica e tutti i teraflop contenuti al suo interno. Questo va oltre l’audacia, questa è follia.

Ho già detto in precedenza che i PC non diventeranno un’opzione mainstream per le persone, e lo sostengo. La gente può vantarsi di quanto sia”facile”costruire il proprio PC (avendo costruito due PC: ahahah, no) o di quanto sia economico farlo (avendo vissuto quella carenza di superconduttori in cui anche la GPU economica che usavo sul mio vecchio Il PC ha raggiunto prezzi gonfiati più o meno quanto vale una PS5 Pro: hahaha, no). La gente può vantarsi di come anche un PC precostruito sarebbe più conveniente: ricorda, il tuo Tom, Dick o Larry medio non è sul mercato per leggere una dissertazione lunga un miglio su cosa sia un buon modello, vogliono entrarci Walmart e uscire con qualcosa che farà funzionare Call of Duty. Noi qui che leggiamo This Week in Games o che ci teniamo aggiornati sulle notizie sui giochi in generale, vacillando al prezzo di una PS5, siamo un pubblico molto separato dalle persone normali che giocano a Madden. Per molte persone, avere semplicemente un account Steam è una mossa”hardcore”. Non sono nemmeno sicuro che uno Steam Deck segnerebbe necessariamente il percorso corretto per l’industria, per questo motivo. Ma tutto questo per dire che molte persone attente al gioco sostengono che”potresti anche semplicemente costruire un PC”o”dovresti semplicemente procurarti uno Steam Deck”perché la proposta di valore su una PS5 Pro è così spaventosa. E a questo proposito… sono d’accordo con loro.

Non chiedermi da quale podcast di Castle Superbeast proviene, ma Pat Boivin mi ha sicuramente aiutato a riformulare la mia visione sottolineando che lo scopo L’obiettivo di un’azienda non è fare soldi ma creare valore. Un’azienda vende il tuo valore a un prezzo; quel valore può essere sociale, emotivo, pratico o altro, ma alla fine se quel valore vale denaro dipende dal consumatore alla cassa. Un buon abito ha valore perché non solo dà soddisfazione da indossare ma aiuta a proiettare un’immagine per chi lo indossa. Un Cuisinart ha valore perché aiuta nella preparazione dei pasti. Un peluche ha valore perché quando sei solo di notte in un letto d’ospedale è utile avere un grosso alligatore di peluche sulla pancia così non ti senti solo (e così puoi appoggiargli il telefono sul naso quando vuoi guardare cose). Questo è un grosso problema che sia Microsoft che Sony hanno con le loro console: apparentemente non forniscono valore. Tutto ciò che vale la pena acquistare per Xbox funziona altrettanto bene su PC (e il PC ha anche il proprio servizio GamePass). Tutto ciò che Sony offre su PS5 è ostacolato dalla difficoltà di ottenere una PS5, oltre alla consapevolezza che potrebbe essere rilasciata su PC in seguito. Questo non è qualcosa che può essere risolto con una nuova console, deve essere risolto con un cambio completo di direzione per il tuo piano aziendale, e sicuramente non è quello. Cavolo, l’anno scorso, quando abbiamo discusso della proposta di valore della PS5 Slim, abbiamo notato che si trattava di imbrogli completi (in effetti altrettanto costosi, e potenzialmente di più, di una PS5 vanilla). Per chi è questo? Perché la comunità dei giocatori in generale sembra rifiutarlo a livello diffuso. Il problema non è solo che le persone non hanno display 8K a casa. Non è solo che non ci sono giochi che non sfruttano questa tecnologia. Non è solo che questo costerà alle persone all’estero anche più di quanto costa alle persone negli Stati Uniti (i neozelandesi possono guardare non vedo l’ora di spendere $ 1400 per una PS5 Pro). Non è che siamo in un’epoca in cui la maggior parte delle persone ha a malapena il reddito disponibile per permettersi un viaggio al cinema, per non parlare di una console per videogiochi. È che, alla fine, per loro non c’è niente da guadagnare. Questo è il Cybertruck dei giochi: un dongle eccessivamente costoso dal quale solo le persone con più dollari che buon senso possono sperare di ottenere qualche tipo di valore, tutto per il bene del proprio tentativo di prestigio sociale. Questa è una decisione che si spinge ulteriormente verso tempi di sviluppo di otto anni, verso giochi che costano centinaia di miliardi per essere prodotti e muoiono entro un anno, e decine di sviluppatori che perdono i loro mezzi di sussistenza per garantire che una linea sottilissima continui una tendenza al rialzo.

Anche se è divertente ridere di Sony che cerca di disfare retroattivamente Concord, per favore non farti distrarre dal fatto che le aziende possono, e lo faranno, eliminare giochi dalla tua console a tua insaputa o senza il tuo consenso.
La tua biblioteca digitale è a un clic da 0. https://t.co/1uV5yenCze

— BurstAngel15 (@BurstangelIn ) 11 settembre 2024

La mancanza di un’unità multimediale fisica è ulteriore ciliegina sulla torta infestata dai vermi. Molte persone insistono sul fatto che”la distribuzione digitale è il futuro”, e gli editori sono molto entusiasti di spingere questo risultato… ma la distribuzione digitale fa schifo. GameStop e Limited Run Games hanno i loro problemi, non commettere errori, ma stai prendendo la mia copia fisica di Blaster Master Zero dalle mie mani fredde e morte. La gente dimentica che è terribilmente facile che un gioco disponibile solo attraverso la distribuzione digitale svanisca del tutto (ricordate P.T.?). Anche adesso, Sony sta mettendo le mani nelle librerie delle persone, rimuovendo Concord. Ed è facile ridere del fatto che Concord abbia 86 anni. Non tanto quando si tratta di un gioco che piace davvero alla gente. E può volerci un miracolo per vedere un gioco riportato in vita una volta rimosso dalla lista. Basta guardare i fan dei giochi di combattimento; la gente sta acquistando più copie di Marvel Vs. CAPCOM Fighting Collection: compilation di Arcade Classics su più fronti perché i giochi Marvel Vs CAPCOM sono scomparsi dalla disponibilità nel 2010. Ci sono voluti quattordici anni prima che quei giochi vedessero una riedizione fisica, e questo dopo quattordici anni di sforzi collettivi dei fan che imploravano CAPCOM e Marvel per alzarsi e fare qualsiasi cosa. Blaster Master: i fan di Overdrive non sono stati così fortunati.

La rivelazione di PS5 Pro avviene subito dopo l’ex CEO di Sony, Chris Deering, che insiste affinché gli sviluppatori “live sulla spiaggia”o”guidare un Uber”per superare l’attuale tempesta di licenziamenti nel settore è solo sale nel mondo. Sembra un punto di svolta per il settore. È come guardare qualcuno guidare un’auto a tutta velocità contro un muro e ti rendi conto che anche se hanno frenato di colpo, quell’auto si schianta contro quel muro. La PS5 Pro è il momento in cui la comunità dei giocatori in generale ha aggrottato le sopracciglia e scosso la testa collettiva.

A questo punto, non importa cosa fa Nintendo. Potrebbero venderti una scatola da $ 400 con una Polaroid della principessa Zelda dai capelli corti che culla una piccola rana e sarebbe comunque una proposta di valore migliore rispetto a una PS5 Pro. Odio il giudizio negativo e negativo sull’industria dei giochi. Ma… cavolo, amico. Fa schifo.

© Sony

Sony riporta in scena Mr. Mosquito e SkyGunner tramite il servizio PS+

Linea PS+ extra di settembre:

-Lo scudiero coraggioso
-Sotto le onde
-Una notte nel bosco
-Chernobylite
-Calcio jolly
-Ingegneri spaziali
-Road 96
-Ben 10
-Far Cry 5

PS+ Premium
-Pistol Whip (PSVR2)
-Secret Agent Clank (PSP)
-Sky Gunner (PS2)
-Mister Mosquito (PS2)… pic.twitter.com/OgzaARugAp

— Wario64 (@Wario64) 11 settembre 2024

Se hai bisogno di qualcosa di buono da aspettarti dopo aver guardato i prossimi offerte—e davvero, chi non lo farebbe?—allora non guardare oltre le offerte di settembre di Sony per PlayStation Plus. Le offerte PS+ Premium sono particolarmente affascinanti, trattandosi di una coppia di giochi PS2! La fenomenale libreria della PS2 offriva un ottimo mix di titoli tradizionali e widget strani, e quei widget tendono a mancare molto; certo, al giorno d’oggi riceviamo ancora giochi bizzarri, ma ne vedevamo molti di più. Quindi è bello vedere riproposti questi due titoli particolari!

Il primo titolo è Mr. Mosquito, di ZOOM Inc. La premessa alla base del gioco è semplice: sei una zanzara e nei tuoi tentativi di immagazzinare sangue per l’inverno devi succhiare una certa quantità di sangue dalla famiglia Yamada. Ci sono due problemi: primo, sei molto, molto piccolo e gli Yamada possono facilmente schiacciarti. In secondo luogo, durante i dodici”giorni”(leggi: fasi) in cui molesterai gli Yamada, solo alcune parti dei loro corpi saranno disponibili. Quindi dovrai esplorare con attenzione le fasi e seguire gli Yamada nei loro schemi prestabiliti fino a trovare un’apertura o progettare una soluzione in cui sarai in grado di piombare in sicurezza. C’è anche un sistema”Stress”, per evitare che le cose diventino stantie: se bevi troppo lentamente o troppo velocemente, stresserai gli Yamada e scatenerai una battaglia con loro, dove Mr. Mosquito dovrà attaccare i”punti di pressione”sull’umano per calmarlo. Come ho detto: è un titolo widget, anche se la maggior parte è puramente dovuto alla localizzazione che apparentemente non sa come gestire la narrazione secca della serie.

Mr. Mosquito non è mai decollato come personaggio, anche se è piuttosto carino; il sequel di Mr. Mosquito è stato rilasciato solo in Giappone, in seguito alle imprese di Mr. Mosquito nel continuare a molestare gli Yamada durante il loro viaggio alle Hawaii (con anche una zanzara americana in giro come opzione giocabile). Tuttavia, sono passati circa 22 anni dalla prima uscita del gioco, ed è un piccolo miracolo che sia stato riportato indietro.

L’altro titolo che risalta è uno di cui ero molto entusiasta; è stato uno degli ultimi giochi che ho ricevuto per la mia PS2 a Puerto Rico e uno dei giochi che mi ha reso più triste dover vendere in affitto quando ero al minimo nel 2017. SkyGunner è una bestia rara, originariamente pubblicato da Atlus negli Stati Uniti nel 2002. Ambientato in un mondo in stile Porco Rosso di pittoresche città in stile veneziano, giochi nei panni di uno dei tre piloti incaricati di combattere l’armata aerea di un genio pazzo mentre cerca di rubare una macchina a moto perpetuo che consentirebbe lui per creare un robot gigante distruttivo. Inoltre, tutte le persone in SkyGunner sono persone strane, senza orecchie e con la coda.

SkyGunner è carino, ma è intensamente profondo e intensamente difficile. Non ho paura di ammettere che, per quanto l’abbia amato, non sono stato abbastanza bravo (sono sempre riuscito a battere la storia di Femme, e lei è la”modalità Facile”designata). C’è uno schema di controllo”semplice”, ma il gioco offre anche uno schema di controllo in stile Ace Combat che non solo è molto più complicato ma ti offre anche un controllo molto più preciso. È anche un gioco fortemente basato sul punteggio… e usare le tue armi principali sul tuo aereo prosciuga il tuo”denaro della ricompensa”(leggi: punteggio). Quindi un pilotaggio preciso è sempre un must. Ci sono altri meccanismi interessanti, come un indicatore di”equilibrio”che viene avvisato se il tuo aereo subisce troppi colpi di seguito; ciò fa sì che il tuo aereo entri in una picchiata letale a meno che tu non schiacci tutti i pulsanti abbastanza da”correggere”la tua caduta mortale. (Ho sempre apprezzato il fatto che il gioco lanciasse un messaggio ispiratore”Perché credevi che si potesse fare”se riuscivi a raddrizzarti.) C’è anche la temperatura del motore di cui preoccuparsi; infliggere danni extra ai tuoi nemici con le tue numerose armi fantasiose (missili pipistrello, missili trappole per orsi in stile piranha, missili a croce giganti…) richiede un tempismo accurato, ma richiede anche che tu carichi le tue armi. Ma sparare troppe armi secondarie troppo rapidamente surriscalda il tuo aereo, costringendoti a rallentare l’offensiva finché non si raffredda. Ancora una volta: la profondità del gioco è ingannevole, ed è tutto racchiuso in un’estetica incantevole e in un mondo intensamente affascinante.

Se SkyGunner ti sembra familiare, potrebbe essere perché hai visto Gunner’s Heart. ; un titolo doujin del 2005 basato su SkyGunner, sviluppato da EasyGameStation, i creatori di Recettear. Questo è”doujin”come in”prodotto amatoriale”, non”fumetto porno”. Gunner’s Heart è ambientato nello stesso mondo di SkyGunner e presenta anche molti membri dello stesso cast, insieme ad alcune nuove aggiunte. È uno sparatutto su rotaia invece che un simulatore di combattimento aereo, ma non è per questo meno affascinante e meraviglioso. Purtroppo al giorno d’oggi è abbandonato; è molto improbabile che venga rilasciata una versione ufficiale su Steam, ma puoi trovarla se sai dove cercare. Un amico della rubrica Kimimi ha un delizioso articolo su Gunner’s Heaven, che ti consiglio di leggere.

SkyGunner era il titolo che ero davvero entusiasta di vedere nell’annuncio di Sony; Ne sono diventato ossessionato dopo essermi imbattuto nella bancarella non decorata di un ragazzo a caso durante una convention a Porto Rico. Vendeva anche alcuni fumetti di Phillipe Druillet, che ho preso anch’io sommariamente (mi chiedo dove sia adesso quel ragazzo…). Si è insinuato nel mio cuore in un brevissimo lasso di tempo e, in molti modi, è uno degli strani giochi super oscuri che tengo vicino a me, direi più di Izuna. Spero che le persone lo riprendano con gli altri giochi disponibili con l’aggiornamento PS+ questo 17 settembre. Voglio dire, anche l’agente segreto Clank è fantastico, immagino…

Acrueid Brunestud è stato localizzato in Canada

© Type-Moon

Mentre la serie Fate è diventata il vero fiore all’occhiello di Type-Moon, grazie al successo dell’anime Fate/stay night e dei film cinematografici, nonché al dilagante successo di Fate/Grand Order come gioco per dispositivi mobili, ciò che ha dato il via al successo di Type-Moon è stato La leggenda lunare Tsukihime. E certo, l’anime di quel gioco probabilmente non era il migliore, ma diavolo, ne ero leggermente ossessionato quando lo guardai in spagnolo su Locomotion nel 2007. Tutto si riduce al personaggio di Arcueid Brunestud, un personaggio affascinante di molti contrasti: una principessa vampira che non sa cosa siano i soldi, fotocopia banconote da un dollaro, usa nastro adesivo per riattaccare le sue parti mozzate e potrebbe potenzialmente diventare l’incarnazione vivente della Terra stessa capace di mettere in atto grandi disastri con la stessa naturalezza con cui si prende fiato. Colpisce allo stesso tempo per la sua bellezza e allo stesso tempo stravagante, saluta con disinvoltura l’uomo che l’ha tagliata in 17 parti con un sorriso affabile che potrebbe illuminare una città perché era proprio curiosa di vedere chi poteva”ucciderla”così facilmente ( anche se non si attaccava). È la cosa più vicina possibile all’essere un vero gatto come persona senza dare orecchie a qualcuno. Sebbene Arcueid sia stata da tempo messa in ombra dalle future stelline di Type-Moon come Arturia, Jeanne D’Arc (non quella) e Nero, è stata la prima e probabilmente il modello che li ha ispirati tutti, anche se non è una Saberface. Ma per i fan la domanda rimaneva:”Cosa ha ispirato il suo design”? Sfortunatamente, la risposta a quella domanda è stato perso nel tempo per un po’. L’artista di Type-Moon Takashi Takeuchi aveva offerto l’immagine di una modella straniera come base per il design di Arcueid, sostenendo di averla vista in una rivista di moda qualche tempo fa e che il design della modella gli era rimasto impresso. E guardandola: sì, è facile capire perché. I capelli corti, il sorriso sorprendente… questo è il tipo di viso che ti rimane impresso. Se mai ci fosse una faccia capace di sbalordire un ragazzo come Shiki Tonho, sarebbe proprio quella. Purtroppo, Takeuchi non aveva modo di conoscere il nome del modello, ed è stato ancora più un colpo nel buio per lui sapere in quale rivista l’aveva visto. Quindi il mistero dell’origine visiva di Arcueid è andato perso nel tempo..ma non sottovalutare mai le persone intraprendenti su Internet! Come dettagliato su Reddit di U/Ali94127, aveva messo a lavorare il misterioso modello. Alla fine, ha partecipato all’assistenza di U/Stefanmorse, che aveva appena identificato il misterioso” Numero di celebrità 6 Mystery. Un po’di sleuthing da u/x ___ a poppa, e avevano un nome: AMANDA DYER !

Secondo U/Ali94127, Amanda Dyer è stata in grado di confermarlo da sola sul suo account Facebook pubblico. Essendo stata un po’un Globetrotter per tutta la vita, aveva modellato La rivista Spur alla tenera età di quindici anni nel 1996; Esattamente Takeuchi è stato in grado di catturare la sua somiglianza con Arcueid, specialmente con il suo sorriso particolare. Inoltre: mentre Amanda Dyer ora apparentemente vive in Australia, proviene dal Canada. Quindi, la gente si è divertita molto con la notizia che ora Arcueid Brunestud, Archetipo: Terra,”quella ragazza bianca orribilmente bella”… è canadese . E ciò significa anche che, per estensione, lo è anche… la Criliatura

Finora, Amanda Dyer ha detto poco sulla connessione: fornita, la notizia è ancora sorprendentemente recente E sta solo facendo il giro al momento di questa scrittura. Tuttavia, speriamo che Amanda sia orgogliosa di sapere che ha una legione di persone che apprezzano il suo impatto su romanzi visivi e anime, avendo servito da base di un carattere così amato che ha acceso una pista per le stelle di futura-luna. Più folle di tutti, è anche cresciuta (proprio come Arcueid come archetipo: terra). Ma soprattutto: ha ancora quel sorriso. Arcueid è reale ed è canadese.

© type-moon

Avvolgiamo con alcuni bocconcini rapidi

Great News, Retro-fan! Il Sunsoft è tornato! Collezione di selezione di giochi retrò rilasciata il 12 settembre-come della pubblicazione di questa colonna, sarai in grado di raccoglierlo subito su nintendo eShop ! La comunità di Vtuber potrebbe essere passata dal gioco Suika, ma è ancora un fenomenale gioco di puzzle (e ancora le spalle al di sopra della sua manciata di ispirazioni). Buone notizie per i suoi molti fan: potrai prendere una copia fisica dal Giappone questo 14 novembre! Comprensibilmente, Suika Game è un titolo piuttosto piccolo da mettere in una cartuccia di Switch; La copia fisica arriverà con un pacchetto BGM con due nuove canzoni; un pacchetto di sfondo, con due nuovi sfondi; un pacchetto di decorazioni di papavero (permettendoti di personalizzare la piccola nuvola nella parte superiore dello schermo ciò che esce il frutto); un pacchetto di arti decorative che ti consente di personalizzare i molti frutti; E un misterioso”pronto per!”pacchetto animato. Il tempo mostrerà se viene rilasciato negli Stati Uniti, ricordi Medarot? È probabile, lo sai con il suo titolo americano, Medabots. Ha ancora un gioco Gacha in Giappone, Nova illimitata di Medarot. In una svolta davvero divertente, ha caratterizzato una collaborazione con un collega anime degli anni’90 e una scelta ispirata, a questo: il successore marziano Nadesico! I giocatori potevano lanciare il Gacha per guadagnare un’unità basata sulla star di Breakout di Nadesico, Ruri Hoshino! L’unità può essere assomiglia a un ruri meccanizzato Ciò ricorda la battaglia titolare di Nadesico! È un design carino, incorpora persino una tonnellata di crocchette della modalità della nave come Twintails di Ruri. Purtroppo, quando leggi questo, sarà troppo tardi per rotolare per Ruri: la collaborazione Nadesico si è conclusa lo scorso 12 settembre. Preparati per un’unione di due potenti fan-fan: Rune Factory e Puzzle Games! Il 2025 vedrà il rilascio di Piczle Cross: Rune Factory, un gioco di puzzle nonogramma basato sulla serie di giochi di ruolo agricoli di lunga data! Ne vedremo di più alla fine di questo mese al Tokyo Games Show. Ma per ora, sappi che verrà rilasciato su Steam e Nintendo Switch! A proposito di giochi Gacha e collaborazioni anime! Azur Lane, quel cavalcata immobile di un gioco per dispositivi mobili, sarà con un collaborazione a Love-RU in futuro ! Sono solo sorpreso che alla gente si preoccupino ancora di Love-Ru nel 2024…

che lo farà per questa settimana, credo. Che settimana. Spero davvero che la prossima settimana ci dia qualcosa di buono da guardare al futuro. Diamine, non riesco a credere di essere in realtà per il fatto che Nintendo intervenga e annunciasse la loro nuova console. Fallo, Nintendo; Cammina sul palco, lascia cadere il prezzo per la tua console e nient’altro. Te lo prometto, sarà la cosa più divertente che accada all’industria dei videogiochi (e Sony) tra trent’anni. Ho risparmiato i soldi. Basta far cadere il prezzo. Sto morendo qui. Sii buono l’uno con l’altro, ci vediamo tra sette.

questa settimana nei giochi! è scritto da Idyllic Portland da Jean-Karlo Lemus. Quando non collabora con Anime News Network, Jean-Karlo può essere trovato giocando a JRPG, mangiando popcorn, guardando i tuberi a V e Tokusatsu. Puoi stare al passo con lui all’indirizzo @mouse_inhouse o @ventcard.bsky.social .