Bentornati, gente! Ho avuto una bella esperienza lo scorso fine settimana; Ho deciso di visitare il mio GameStop locale per vedere se avevano alcuni titoli che stavo cercando (volevo Shadow of the Ninja Reborn e Gravity Circuit). Non li avevano, ma sono stati così gentili da provare a effettuare l’ordine tramite il sito Web di GameStop per farmeli spedire. È stato un vero disastro, purtroppo; Il sito web di GameStop non è molto utile. Il personale della cassa era molto gentile, però; complimenti all’unico ragazzo che ha chiesto il mio nome e ha detto:”Amico, questo è il nome che dai a tuo figlio quando vuoi che sia il personaggio principale di un libro!”Eh, non proprio, That Bitch™ scrive una rubrica sui videogiochi, ma apprezzo molto quando alla gente piace il mio nome.
Illustrazione di Catfish
Prima di iniziare… Qualche parola sull’ombra of the Ninja Reborn
Abbiamo avuto un sacco di uscite selvagge quest’estate, ma ancora una volta è giunto il momento di puntare i riflettori su un titolo più piccolo che potresti aver trascurato. L’anno scorso ho dedicato un po’di spazio a parlare di Shadow of the Ninja Reborn, una rivisitazione di il classico cult per NES Shadow of the Ninja. E col senno di poi, mi sento davvero in colpa per quello che ho scritto a riguardo perché ero chiaramente fuori dalla mia zona di comfort. Ho parlato bene del gioco e non era solo un’affermazione formale: l’originale Shadow of the Ninja è un divertente gioco d’azione per NES che presentava alcuni brillanti coop a due giocatori di cui non sapevo assolutamente nulla. E così facendo, penso di aver reso Shadow of the Ninja Reborn un grave disservizio perché sembra dannatamente disgustoso.
Shadow of the Ninja Reborn è incredibile, andate a comprarlo! Non c’è niente che funzioni come questo, ha un’identità meccanica molto forte oltre a”controlli serrati e movimento in avanti costante e fluido”-a volte sembra quasi un picchiaduro e un gioco di combattimento, anche con un impegno pesante pic.twitter.com/jiy3oPpdOm
— boghog (@boghogooo) 29 agosto 2024
A essere onesti, il materiale promozionale del gioco non era dei migliori: questa era letteralmente la prima clip di gioco che vedevo del gioco da quando è stato annunciato nell’agosto dello scorso anno. Ma è eccezionale. Sì, molte persone sono fissate con il camion ninja di Kaede (eufemisticamente parlando, non un vero e proprio camion ninja come quello di Shuriken Sentai Ninninger). Ma, a detta di tutti, è anche un gioco d’azione straordinariamente intricato e un valido successore sia dell’originale Shadow of the Ninja, sia dell’intricato gameplay d’azione stabilito dagli altri giochi ninja Shinobi e Ninja Gaiden (quelli 2D, non il Quelli di Tomonobu Itakagi). Inoltre, la pixel art aggiornata è decisamente sbalorditiva, un vero e proprio masterclass nell’animazione 2D per i giochi. È una tragedia che questo gioco venga trascurato semplicemente in virtù di quanto sia dannatamente bello in movimento.
È davvero speciale. Shunichi Taniguchi è stato l’artista sprite originale dell’originale Shadow of the Ninja, uscito nel 1990. Rifarà completamente il gioco da zero 34 anni dopo insieme a Yoshiyasu Miyabe, che ha anche lavorato all’originale! https://t.co/4nTcDAo6DM pic.twitter.com/rlBf3AG3c2
— Art-Eater ➡️⬇️↘️🐲👊 (@Richmond_Lee) Agosto 31, 2024
E parte di ciò che rende tutta questa storia così felice è che si tratta di un lavoro d’amore. Tengo Project, lo studio che ha realizzato Shadow of the Ninja: Reborn, aveva lavorato anche su altri amati remake come Pocky & Rocky Reshrined, Wild Guns Reloaded e The Ninja Saviors: Return of the Warriors. Shunichi Taniguchi, il pixel artist originale di Shadow of the Ninja, ha potuto lavorare anche al remake. È straziante pensare a quanto sia raro per un artista lavorare su un remake di un titolo realizzato trent’anni dopo l’accaduto, ma sembra anche un piccolo miracolo pensare che riescano a far decollare questo progetto.
Shadow of the Ninja Reborn è sicuramente un ritorno al passato della vecchia scuola su cui i giocatori con il grilletto pruriginoso devono mettere le mani. Non capita spesso che si verifichi un lavoro d’amore come questo, ed è un miracolo dei giorni nostri che il Progetto Tengo possa continuare a realizzare questi remake realizzati con amore. Il fatto che finora ne abbiano realizzati quattro è sorprendente oltre ogni descrizione. Il prossimo gioco che uscirà da Tengo Project riceverà sicuramente molta più attenzione da parte mia, se non per il gameplay brillante, almeno per l’animazione fenomenale. Prendetelo assolutamente, è un grande successo dell’estate.
© Tengo Project, Natsume Atari
Come nota a margine: non voglio sentire altre sciocchezze da parte di strani personaggi sulle ragazze grasse nei giochi, soprattutto se stai sbavando sulla figura adiposa di Kaede. Va ben oltre futomomo; Kaede ha praticamente un paio di personaggi Dead or Alive al posto delle gambe.
Visions of Mana Studio viene chiuso il giorno dell’uscita del gioco
Ce ne sono stati molti di storie sconvolgenti e decisamente esasperanti sui licenziamenti e le chiusure di studi per molto tempo. Il 2023 e il 2024 sono stati gli anni in cui almeno molti laici hanno iniziato a notarlo, ma il danno è fatto; gran parte dell’inerzia dietro le decisioni sbagliate che hanno creato questo castello di carte sta tornando al pettine, e per questo siamo tutti peggiori. Abbiamo assistito a molte chiusure audaci: licenziamenti di studi durante la durata di vita del loro gioco di successo live-service, chiusure di studi sulla scia della realizzazione di giochi di successo e chiusure di studi dopo aver realizzato un gioco pluripremiato. È ora di mettere un altro esempio su quello scaffale di umorismo perverso: chiudere uno studio il giorno in cui viene rilasciato il loro gioco.
Ouka Studios (Visions of Mana dev, rilasciato oggi) pare abbia quasi una manciata di posti di lavoro tagliati da NetEase. Rimangono pochi membri del personale per supervisionare il lancio dei giochi finali prima che lo studio venga chiuso.
NetEase ha affermato di non avere”niente da annunciare”sulla potenziale chiusura di Ouka https://t.co/VNTTjfLUy3
— Wario64 (@Wario64) 30 agosto 2024
Visions of Mana, l’attesissimo e tardivo seguito dell’amata serie Mana, è uscito lo scorso 29 agosto con un’accoglienza piuttosto calorosa. È un po’rovinato in alcuni punti, ma è comunque un gioco adorabile che merita il tuo tempo, sicuramente uno che si insinuerà nel tuo cuore. Il che, in molti sensi, è normale per i giochi Mana (la serie sembra avere la maledizione di giochi ambiziosi con molti compromessi, oltre a qualche bug). Ma ancor prima che arrivassero i punteggi delle recensioni e prima ancora che potessimo stampare i numeri di vendita, NetEase e Tencent (proprietari di Ouka Studios, che hanno realizzato Visions of Mana) hanno gettato l’ascia di guerra sugli sviluppatori. Lo stesso giorno in cui è uscito. Le parole mi mancano.
Il manuale di NetEase e Tencent si legge come le strategie fallite di Microsoft scritte in grande: volendo avere una maggiore presenza nei mercati al di fuori della Cina, le aziende hanno deciso che la cosa più semplice da fare sarebbe stata acquisire personale per utilizzare la propria esperienza per creare giochi per loro invece che per i loro concorrenti. Ad essere onesti, non è una cattiva idea. Moralmente discutibile, certo, ma non darò la colpa a uno sviluppatore per aver inseguito quel sogno e inseguito i soldi. Il problema qui è che hanno tirato fuori la Microsoft quando le cose non hanno fatto soldi dall’oggi al domani. Mentre molti si affrettano a sottolineare l’uscita di Black Myth: Wukong (che sta facendo a pezzi le classifiche di vendita in Cina), è molto probabile che i pezzi fossero pronti per questa chiusura molto prima che Wukong raggiungesse l’oro. Non puoi chiudere uno studio da un giorno all’altro. Almeno non dal lato esecutivo. Far sapere alle persone che hanno perso il lavoro quando arrivano al lavoro e trovano un enorme lucchetto sulla porta è apparentemente A-OK, standard del settore al 100%.
Ci sono un sacco di argomenti molto stupidi che circolano a riguardo , molti di loro si esprimono in bigottismo e altrimenti insensati vermi reazionari-e non li intratterremo. La verità era che acquisire più talenti di quanto fosse sostenibile faceva parte della strategia di NetEase e Tencent, e tagliarli fuori quando divenne evidente che ciò non si sarebbe rivelato redditizio quanto desiderato era allo stesso modo una mossa”strategica”. Sicuramente è come tagliarsi il naso per fare dispetto alla faccia, ma i demoni dei dirigenti saranno macabri qualunque cosa accada, e le persone che realizzano i giochi che amiamo saranno quelli a soffrirne.
Posso non proponi nemmeno qualcosa che la community di appassionati di gioco avrebbe potuto fare, perché cosa puoi fare tu? Come si supporta un gioco prima ancora che venga rilasciato, figuriamoci per la soddisfazione di qualche macabro dirigente troppo impegnato a contare le sue banconote da 100 dollari? Non possiamo nemmeno attribuire questo a una sovrapproduzione in stile AAA: si trattava, a detta di tutti, di un gioco con una portata abbastanza moderata che prevedeva un programma di produzione di soli quattro anni (ancora abbastanza lungo, ma non ridicolo come molti altri giochi AAA). L’industria dei videogiochi può ancora produrre giochi? Il marciume dell’industria dei giochi è al centro, e non solo i reazionari opportunisti troveranno nuovi modi per incolpare “gli altri” per questo, ma l’industria continuerà ad abbracciare il marciume. L’onnipotente dollaro è valutato sopra ogni altra cosa, anche rispetto al prodotto che dovresti vendere.
L’unica cosa che ognuno di noi può fare è godersi Visions of Mana. Chissà quando, se mai, ne avremo un altro.
Hideaki Itsuno lascia CAPCOM
Con tutte le notizie di licenziamenti e chiusure, non capita spesso che le persone possano lasciare i propri studi o l’industria alle proprie condizioni. Sembra che ci debba sempre essere una sorta di”storia”. E anche se le partenze possono essere tristi, fanno ancora parte del settore. Quindi lo scorso fine settimana ha decisamente scosso i fedeli di CAPCOM quando Hideaki Itsuno ha annunciato la sua partenza dalla casa costruita da Mega Man.
Itsuno è un nome storico in CAPCOM, avendo avuto la sua parte in una serie di amati giochi del Ha lavorato con loro per 30 anni. Più recentemente, la gente ha apprezzato Devil May Cry 5 e Dragon’s Dogma 2 (da lui diretto); in passato, puoi guardare a classici come Power Stone, Le bizzarre avventure di JoJo: Heritage for Future, Rival Schools e Street Fighter Alpha. Itsuno ha ottenuto il posto di regista con la serie Devil May Cry dopo che il precedente regista ha lasciato DMC 2, ma il suo il lavoro successivo su Devil May Cry 3 ha più che compensato. Inoltre, so di aver già menzionato Dragon’s Dogma 2, ma non posso sopravvalutare quanto sia sorprendente che Itsuno sia riuscito a far decollare quel gioco. CAPCOM vive o muore davvero a causa di qualcuno negli uffici che fa la cheerleader in una partita per ottenere il via libera, e Dragon’s Dogma è sempre stato l’amato bambino di Itsuno.
Il che è parte del motivo per cui la partenza di Itsuno è così triste molti fan; cosa ne sarà della serie Devil May Cry in sua assenza? Ne avremo mai un altro? Che dire di Dragon’s Dogma? Chi garantirà per quei giochi e storcerà le orecchie ai dirigenti per farne realizzare uno nuovo?
L’unica luce che brilla qui è che la partenza di Itsuno avviene, come accennato in precedenza, interamente alle sue condizioni. Non si sta ritirando dal settore in generale, sta semplicemente cercando pascoli più verdi. Dopo 30 anni presso un’azienda, vuole fare qualcosa di nuovo. E questo, penso, è valido. Non tutti possono accontentarsi di fare gli stessi progetti per tutta la vita; a volte, hai bisogno di qualcosa di nuovo per metterti alla prova. È come ha detto Jürgen Prochnow, “Chi dorme deve svegliarsi.” Non vediamo l’ora sentito parlare delle nuove iniziative di Itsuno e gli auguro il meglio. Per tutti gli altri: sì, piango il suo periodo al CAPCOM. Per lo meno, non c’è mai stato un momento migliore per godersi i lavori passati di Itsuno (diamine, la nuova CAPCOM Fighting Collection 2 appena annunciata è piena di giochi su cui ha lavorato). Ricorda solo: per ora, questa non è né una brutta notizia né una buona notizia. Sono solo notizie. Allarga le tue ali, Itsuno!
Il creatore di Dragon Quest pubblica una nuova visual novel in America
Ho visto gente parlarne su Twitter, e dato che amiamo Dragon Quest’oggi da queste parti ho ritenuto doveroso fare luce su questa cosa. Perché la vecchia Enix (ora Square Enix) non si è limitata a pubblicare i giochi Dragon Quest, ma aveva anche una serie di titoli precedenti alla linea di Erdrick, e uno di loro ha ottenuto un remake, che vedrà anche l’uscita negli Stati Uniti questo 12 settembre. !
È pazzesco che Yuji Horii rilasci il suo primo gioco non Dragon Quest dopo anni in poche settimane in inglese e nessuno ne parli pic.twitter.com/Vtx4JWs21J
— sackchief 🍂 (@sackchief) 31 agosto 2024
Notoriamente, Enix pubblicò The Portopia Serial Murder Case di Yuji Horii su PC-6001 e altri personal computer giapponesi nel 1983. Era un gioco abbastanza innovativo, che combinava meccaniche di gioco di avventura in prima persona (una visuale in prima persona in cui puoi puntare e fare clic per interagire con determinati oggetti nell’ambiente) con un parser di testo che richiede di digitare determinate parole per progredire. Potresti accusare i sospettati di un determinato omicidio, ma se la tua ipotesi fosse sbagliata verresti punito e dovresti ricominciare le indagini. È stato un titolo fondamentale e ha ispirato innumerevoli sviluppatori giapponesi negli anni a venire.
Quando arrivò il momento di portare Portopia su Famicom nel 1984, Enix si trovò di fronte a un grosso problema: il Famicom non aveva una tastiera, quindi il suo parser di testo non funzionava. Quindi hanno dovuto trovare una soluzione per consentire il progresso a Portopia senza utilizzare un’intera tastiera. E non lo sapresti, Yuji Horii ha fatto proprio questo con un gioco pubblicato poco dopo Portopia: The Hokkaido Serial Murder Case: The Okhotsk Disappearance. A sua volta uno spin-off di Portopia, Hokkaido Serial Murder Case ha semplificato l’interattività con il mondo semplicemente fornendo ai giocatori un menu di comandi che potevano utilizzare per interagire con il mondo. Ciò sarebbe poi tornato molto utile quando un giovane Yuji Horii stava sviluppando Dragon Quest! Vedi, la maggior parte dei giochi di ruolo per computer dell’epoca come Wizardry o Ultima (che erano essi stessi l’ispirazione dietro Dragon Quest utilizzavano l’intera tastiera per le tue azioni. Premi [Q] per [q]uuff una pozione, per esempio, o premi [P] a [p]ay per un oggetto in un negozio. Sì, questo significa che in alcuni giochi non utilizzeresti nemmeno WASD per muoverti, ma devi fare cose strane come premere [F] per muoverti [f] in poi. Hokkaido Serial Murder Case è servito come base per il nuovo approccio di Dragon Quest all’interazione con il mondo: premendo il pulsante”A”sul joypad si apriva un menu che permetteva di scegliere tra diverse opzioni per interagire con il mondo circostante. Erdrick, dal guardarsi intorno ai piedi all’utilizzare una rampa di scale per parlare con una persona nelle sue vicinanze, i giochi e i remake successivi avrebbero semplificato ulteriormente il tutto consentendo a Erdrick di interagire direttamente con gli oggetti premendo”A”, ma l’approccio precedente era comunque rivoluzionario. nel modo in cui ha sintetizzato bene le tue azioni in un importante gioco di ruolo in un menu condensato e di facile comprensione. Questo è stato un fattore importante nell’enorme popolarità di Dragon Quest come franchise poiché era abbastanza accessibile da consentire anche ai bambini di giocarci. La difficoltà a bassa posta in gioco di Dragon Quest, in cui morire ti costerebbe solo la metà dei soldi in gioco, ha reso le cose molto più accessibili per i nuovi arrivati.
© G-MODE
Tutto questo dire che Hokkaido Serial Murder Case ottenere un remake è un grosso problema, soprattutto in un anno in cui siamo stati onorati del ritorno del Famicom Detective Club di Nintendo apparentemente all’improvviso. Ed è straziante che non abbiamo nemmeno visto alcun tipo di discussione su questo titolo in nessun Nintendo Direct! Penseresti che la semplice associazione con Yuji Horii lo avrebbe inserito nella lista dei candidati per quello. Vabbè. Come remake, Hokkaido Serial Murder Case ~Memories in Ice, Tearful Figurine~ reinventa il gioco per una nuova era. Intendiamoci, lo stile artistico ha un’affascinante svolta anni’80, molto più di Famicom Detective Club. Ma l’altra grande innovazione è la recitazione vocale: il remake di Memories in Ice presenta talenti della recitazione vocale di alto livello come Fairouz Ai, Asami Seto e Shōko Nakagawa, insieme a Hiroki Gotō nel ruolo del protagonista Shunsuke. E non sei nemmeno bloccato con Nintendo per questo; sarà disponibile su Steam e su Nintendo Switch.
Purtroppo non sembra che vedremo un remake del suo predecessore Portopia perché Square Enix lo ha progettato preferibilmente per usarlo come demo tecnologica per l’intelligenza artificiale sviluppo. Ma ehi, almeno non hanno messo le mani sull’Hokkaido. Speriamo che la gente possa spargere la voce su questo titolo, sarebbe un peccato se morisse sul nascere…
Il mese scorso abbiamo parlato di una storia che coinvolge la doppiatrice Sena Bryer e le molestie che subiscono”ho ricevuto riguardo a Dawntrail, l’ultima espansione dell’acclamato gioco di ruolo Final Fantasy XIV.”Non per piangere, tesoro, per le mie disgrazie, ma nell’ultimo mese ho ricevuto false informazioni sul genere, minacce di morte/stupro, tentativi di doxing, minacce contro la mia famiglia, ecc. in ogni post e ovunque su Twitch/YouTube/Reddit, tutto perché ho espresso una Il personaggio di Final Fantasy e il mio settore è rimasto in silenzio”, ha twittato il mese scorso. La situazione non è migliorata molto, è stata semplicemente messa in ombra da altri mulini a vento contro i quali le persone hanno deciso di inclinarsi. In ogni caso, il regista di Final Fantasy XIV Naoki Yoshida, alias’Yoshi-P’, ne ha abbastanza della questione e ha deciso di parlare apertamente con il suo team.
“Vorrei davvero chiedere alle persone di fare non dirigere attacchi personali ai doppiatori coinvolti nello sviluppo e anche ai singoli membri del team di localizzazione perché stanno davvero facendo del loro meglio per creare qualcosa di eccezionale per il processo creativo,”ha detto Yoshida in un’intervista.”Non è che stiano cercando di portare avanti una discussione su un certo movimento o qualcosa del genere. È solo che stanno facendo del loro meglio per lo sviluppo, quindi vorrei davvero chiedere ai giocatori di non dirigere attacchi personali contro loro.”
Per parafrasare Pat Boivin, sarebbe disonesto e ingiusto affermare che l’intero corpo di critiche contro Dawntrail esiste esclusivamente a causa del vetriolo online nei confronti di Sena Bryer (in particolare Bryer essendo transgender). Ma vale anche la pena prendere molte critiche nei confronti di Dawntrail con le pinze, soprattutto considerando quanto di ciò che viene criticato riguardo al gioco (struttura, ritmo, eccetera) è funzionalmente identico alle espansioni precedenti. Wuk Lamat è un personaggio controverso nella sua essenza, in parte perché è il nuovo sangue, in parte perché è la figura centrale dell’intera storia in Dawntrail, e quindi il tuo divertimento nel gioco dipende da quanto ti piace servire come mentore per un personaggio. con molto da imparare. Tuttavia, un segmento reazionario online ha deciso di ridurre molte di quelle critiche e di considerare Bryer come il loro manifesto, portandola a molestie. Per la cronaca: sono stronzate, ed è un’ulteriore prova del problema con figure reazionarie nella comunità dei videogiochi che spingono narrazioni al vetriolo in nome del silenzio delle figure queer (non che avessimo bisogno di ulteriori prove a riguardo, è andata avanti come al solito dal 2014).
Il fattore chiave qui è che Yoshi-P è intervenuto. E per essere chiari, non mi aspetto che chiunque sia interessato a molestare le persone o ad aderire a una mentalità reazionaria si fermerà perché il ha chiesto loro gentilmente lo sviluppatore di un gioco. Ma è un bello spettacolo da parte di Yoshi-P, ed è un segno della solidarietà tanto necessaria nei confronti di una doppiatrice che è stata ingiustamente presa di mira. Non mi piace nemmeno inquadrarlo come se Bryer fosse ingiustamente preso di mira perché non esiste alcun”bersaglio giusto”in questa situazione! Non è così che si comportano le persone razionali! Non è così che si fanno le cose! Questa merda non è normale!
Non sono del tutto sicuro di quale sia l’obiettivo finale sia per i gruppi reazionari che per le figure reazionarie che adorano. Non si può nemmeno affermare che si preoccupino sinceramente delle cifre a cui si rivolgono settimanalmente perché sia la velocità di Internet che la natura degli algoritmi di cui beneficiano per un facile coinvolgimento richiedono una costante novità; hanno sempre bisogno di qualcuno come capro espiatorio, qualcuno da incolpare per aver rovinato tutto per sempre. Ma qualcuno ci sarà sempre, no? Anche se il loro scenario ideale fosse che Sena Bryer e Kathleen Kennedy e qualsiasi numero di donne che hanno in una lista nera venissero rimosse dal settore, cosa accadrebbe allora? Wuk Lamat sarà ancora un personaggio controverso. Star Wars avrà ancora gli Ewok (la cosa che stava rovinando Star Wars per sempre quando uscì Il Ritorno dello Jedi). Verranno prese nuove decisioni creative, e queste decisioni comporteranno inevitabilmente il cambiamento dello status quo di qualunque cosa in cui siano coinvolti. Superman farà crescere di nuovo le sue triglie. Persona sperimenterà la musica country dopo le sue avventure con l’hip-hop e il jazz (ricordate quando i giochi pre-Persona 3 utilizzavano la techno?). Adol continuerà a incontrare nuove donne dai capelli blu con cui innamorarsi. E Daisuke Ishiwatari avrà comunque introdotto una serie di personaggi queer in Guilty Gear. Quindi cosa succede quando le uniche persone rimaste da odiare sono le persone che hanno creato il lavoro che affermi di difendere?
La verità è che essere coinvolti in qualsiasi tipo di industria creativa con un seguito su Internet metterà a dura prova un elevato grado di visibilità su tutte le persone coinvolte, in particolare quelle provenienti da gruppi emarginati. Non condivido l’idea che”essere su Internet richiede pelle dura”, perché molte delle persone che lo distribuiscono sicuramente non riescono a prendere bene quanto danno. Ma credo che sempre più leader di progetto debbano prendere provvedimenti per sostenere i propri team perché più che mai le orde rabbiose su Internet inseguiranno e prenderanno di mira chiunque decidano che non gli piace. È un bene che Yoshi-P sia al fianco non solo di Sena Bryer ma di tutto il suo team creativo. Spero che lui e il resto della sua squadra cucinino perché ci sono stati molti personaggi in Final Fantasy XIV su cui i fan hanno fatto un 180 (Alphinaud, per esempio).
Among Us ottiene Phoenix Wright Collab
I fan di Phoenix Wright sono ancora piuttosto entusiasti dell’uscita dei giochi di Ace Attorney Investigations negli Stati Uniti: in effetti, usciranno mentre leggi questo articolo. Ma sembra che CAPCOM abbia altre sorprese in serbo per la gente, tra cui l’inizio dei giochi Ace Attorney Investigations.
Se pensi che l’immagine di un membro della squadra di Among Us vestito da Miles Edgeworth sia divertente, dovresti leggi il testo alternativo dell’immagine. Ad ogni modo, in quella che presumo sia una promozione incrociata con il rilascio di Ace Attorney Investigations, i giocatori di Among Us potranno scaricare una skin gratuita di Miles Edgeworth come drop cosmetico. Non ci sono state così tante fan art come mi sarei aspettato, ma la gente è sicura stanno meme sui”rapporti aggiornati dell’autopsia”e sui corpi nell’ascensore. La triste notizia è che non sembra esserci nulla sul fatto che i colleghi avvocati Phoenix Wright o Apollo Justice ottengano skin simili, ma c’è molto tempo per questo in futuro. E dubito che Among Us non vedrà ulteriori collaborazioni in futuro. Sono decisamente bravi a lavorare con altri giochi; abbiamo visto Among Us collaborare con titoli come Celeste, A Hat in Time e Untitled Goose Game, oltre ad apparire in altri titoli come Vampire Survivor e Balatro. Proprio quando pensi che le persone si siano stancate del gioco (soprattutto dopo il suo periodo di massimo splendore nel 2020), Among Us resta in giro e sorprende la gente. Complimenti a CAPCOM e Innersloth.
Concludiamo con alcune brevi curiosità
L’originale Dead Rising aveva una serie di abiti divertenti per il protagonista Frank West, come il famoso Mega Abito da uomo. Il remake di Dead Rising alzerà la posta con un nuovo outfit (completamente sciocco) basato su Lan di Mega Man Battle Network. Toei Animation e Toydium stanno collaborando a un gioco survival-horror, intitolato NORO KAGO: the Grudged Domain. Ha un’estetica visiva affascinante, incentrata su uno schema di colori fortemente monocromatico che lo fa sembrare una inquietante foto in bianco e nero di grottesco yokai. Uscirà su Steam nel 2025. Toby Fox ha battuto ZUN in un gioco Touhou. Oh, e a quanto pare collaborerà con ZUN su una nuova canzone per Touhou: Danmaku Kagura Phantasia Lost. (È anche molto entusiasta del fatto che Ran Yakumo sia giocabile.) SNK ha un paio di titoli di compilation in programma per il rilascio in Giappone. Intitolati ACA NEOGEO Selections (volumi 1 e 2), questi giochi raccoglieranno una serie di giochi arcade SNK; c’è una buona selezione di classici dei giochi di combattimento come Garou: Mark of the Wolves, Samurai Shodown V, Fatal Fury 2 e The King of Fighters’95, ma anche una serie di altri titoli come Metal Slug X, Top Player’s Golf, Ghost Pilots e Regno selvaggio. Arriveranno in Giappone il 12 dicembre e, si spera, la collezione fisica arriverà negli Stati Uniti.
Penso che basterà per questa settimana. C’è molto da aspettarsi a settembre! Il Tokyo Games Show si terrà alla fine di questo mese e lì vedremo sicuramente molti annunci interessanti. Chissà quale antico e oscuro titolo giapponese tornerà alla ribalta questa volta? Potremmo anche vedere un nuovo titolo Popful Mail. Diavolo, potrebbero persino riportare indietro Bonk! Ma più tardi a settembre vedremo anche il Portland Retro Gaming Expo. Sabato farò il giro del posto; anche se non avrò pannelli all’Expo (forse in futuro), penso che dovrei passare a prendere alcune cose per la mia collezione. Non ho ancora l’Amiibo Pyra o Mythra (dammi un osso, Nintendo!), e sarebbe carino se potessi procurarmi una copia fisica di VA-11 Hall-A a un prezzo decente. Ma devo anche trovare una copia di Izuna: Legend of the Unoccupated Ninja. Ne ho uno a casa a Porto Rico, ma la copia non includeva il manuale di istruzioni (solo il gioco e la custodia). Ma ne parleremo più avanti. Per ora: ricorda che non tollereremo il bigottismo o gli argomenti in malafede. Ci piacciono i giochi qui a This Week in Games e ci piace divertirci con le persone. Non essere un cretino. Siate buoni gli uni con gli altri, ci vediamo tra sette.
Questa settimana nei giochi! è scritto dall’idilliaca Portland di Jean-Karlo Lemus. Quando non collabora con Anime News Network, Jean-Karlo può essere trovato mentre gioca a JRPG, mangia popcorn, guarda v-tuber e tokusatsu. Puoi restare al passo con lui su @mouse_inhouse o @ventcard.bsky.social.
