[ad_top1 class=”mb40″] [sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/shirahamakamome/status/1197042842402639872?s=20&t=3FGoP6m9o6Oot567UpuoOw”]

La costruzione del mondo è una delle basi della narrazione, importante quanto la trama ei personaggi. Puoi avere la trama più emozionante e uno sviluppo del personaggio molto avvincente, ma se non sono radicati in un mondo credibile, tutto andrà rapidamente in pezzi. La maggior parte delle persone pensa che la costruzione del mondo sia necessaria solo per le storie di fantasia o di fantascienza. Mentre è vero che quei generi particolari richiedono un mondo costruito con cura, la verità è che ogni storia ha bisogno di una buona costruzione del mondo, anche quelle ambientate nel mondo reale. Con questo in mente, ecco i 5 manga con la migliore costruzione del mondo.

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5.Otoyomegatari (Storia di una sposa)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-1226287″text=””url=””] [en][information_general item1=”Autori”content1=”Mori, Kaoru”item2=”Genres”content2=”Romance, Drama, Historical, Seinen”item3=”Volumi”content3=”13+”item4=”Pubblicato”content4=”Maggio 2011-Presente”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Cominciamo con una storia ambientata nella vita reale. A Bride’s Story è la storia di Amir e del suo giovane marito, Karluk. Fanno parte delle persone che vissero nelle aree rurali dell’Asia centrale durante il 19° secolo. La storia inizia con Amir e Karluk, ma si espande rapidamente in un ampio sguardo sulla regione e sulla sua cultura attraverso gli occhi di un cast di personaggi. Il loro viaggio, i luoghi che visitano e le persone che incontrano… tutto questo diventa l’inchiostro che aiuta a dipingere una vivida descrizione di come era la vita a quei tempi. Un inglese che viaggia con la sua guida araba di città in città per documentare la cultura e la tradizione della gente del luogo; un guerriero nomade che deve radunare le forze delle altre tribù per andare contro gli invasori stranieri; giovani sposi novelli che cucinano freneticamente ogni tipo di cibo e decorano la loro casa perché un ospite importante arriverà più tardi quel giorno; Il nipote di Karluk che presta molta attenzione a un vecchio che usa una tecnica tradizionale per intagliare un pezzo di legno. Questi sono i pezzi del mondo ricco e strutturato che viene presentato nelle pagine di A Bride’s Story.

4.Beastars

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”viz”url=”https://www.viz.com/read/manga/beastars-volume-14/product/6797″] [en][information_general item1=”Autori”content1=”Itagaki, Paru”item2=”Genres”content2=”Action, Romance, School Life, Shounen”item3=”Volumi”content3=”18+”item4=”Published”content4=”Luglio 2019-Presente”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Dal passato, si passa a una versione immaginaria del presente. Il mondo di Beastars è sostanzialmente identico al nostro mondo moderno. Ci sono edifici scolastici altamente decorati, trasporti pubblici sotto forma di complicate reti ferroviarie, grattacieli e complessi di appartamenti economici e fatiscenti. L’unico semplice fatto che cambia i dettagli del mondo è il fatto che, piuttosto che umani, è un mondo di animali antropomorfi. Grandi e piccoli, erbivori e carnivori, uccelli e acquatici: tutte queste differenze diventano le fondamenta su cui il nostro mondo familiare viene ricostruito per soddisfare le esigenze degli animali bipedi che lo abitano. I treni hanno speciali file di sedili nella parte superiore del treno dove possono sedersi piccoli passeggeri, e c’è persino un’autovettura dedicata esclusivamente agli erbivori. Un ristorante avrà diversi set di stoviglie in base alle dimensioni dei suoi clienti e c’è un mercato nero dove i carnivori possono acquistare tutti i tipi di carne di erbivoro. Questo tipo di dettagli in cima a un mondo che sembra molto simile al nostro rende molto più facile per l’autore costruire un mondo estremamente credibile.

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3.Hakumei a Mikochi (Hakumei & Mikochi: Tiny Little Life in the Woods)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2688107″text=””url=””] [en][information_general item1=”Autori”content1=”Kashiki, Takuto”item2=”Genres”content2=”Adventure, Fantasy, Slice of Life, Seinen”item3=”Volumi”content3=”9+”item4=”Published”content4=”Luglio 2018-Presente”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Hakumei & Mikochi è una storia rilassante sulla vita di piccole persone in i boschi. Per la costruzione del mondo, ci vuole un approccio relativamente simile a Beastars. Detto questo, se Beastars ha creato una versione modificata della nostra realtà, Hakumei e Mikochi rimpiccioliscono tutto a pochi centimetri. Il mondo di Hakumei & Mikochi non è tecnologicamente avanzato. Usano già strumenti di ferro come seghe e martelli e hanno anche una conoscenza relativamente profonda nella costruzione di case con i mattoni. Ma non c’è ancora elettricità o qualsiasi altra tecnologia che si basi su di essa. Hakumei e Mikochi vivono sotto un pezzo di corteccia d’albero, ma di tanto in tanto visiteranno la città per fare shopping e magari uscire per un drink al bar locale. Quando sono tra la loro gente, è facile dimenticare che il loro mondo è minuscolo, motivo per cui ci saranno cose che ti ricorderanno rapidamente questo fatto, come quando Mikochi taglia un fungo shiitake, che è più grande di lei, e lo usa per sfamare molte persone. Oppure, quando hanno fretta, useranno un uccellino come mezzo di trasporto aereo. È straordinario come Kashiki-sensei riesca a creare un mondo che sembra allo stesso tempo grandioso e normale.

2.Tongari Boushi no Atelier (Atelier del cappello della strega)

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2626086″text=””url=””] [en][information_general item1=”Autori”content1=”Shirahama, Kamome”item2=”Genres”content2=”Adventure, Drama, Fantasy, Seinen”item3=”Volumi”content3=”9+”item4=”Pubblicato”content4=”Aprile 2019-Presente”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Ora siamo arrivati ​​alle storie fantasy che si basano fortemente sulla costruzione del mondo. Questo secondo posto va a Witch Hat Atelier. Come suggerisce il nome, questa è una storia sulle streghe e sul loro mondo magico. In Witch Hat Atelier, il mondo è diviso in streghe e persone normali. Tuttavia, a differenza di altri titoli che hanno utilizzato concetti simili in precedenza, come The Ancient Magus’Bride, le persone normali qui entrano spesso in contatto con le streghe. Usano persino dispositivi magici creati dalle streghe. Witch Hat Atelier racconta una storia in cui le vite dei maghi e delle streghe si intrecciano con le persone normali. Alcuni maghi sono persino impiegati da persone normali per risolvere problemi difficili, come fornire acqua pulita a ogni casa o aiutare con le pulizie post-disastro. Alcune persone ricche assumono persino maghi per creare dispositivi magici personalizzati per loro, come le piastrelle del pavimento che si illumineranno ogni volta che ci calpestano. In un certo senso, le streghe di questa serie sono abbastanza simili agli ingegneri del nostro mondo. Possono piegare liberamente le leggi della fisica, ma il loro compito principale è offrire aiuto e fornire soluzioni ai problemi del mondo. Questo è un modo davvero unico per costruire il mondo. Perché non è il mondo ad essere sorprendente, sono le persone che possono liberamente plasmare il mondo come meglio credono. Sono quelli che hanno trasformato il mondo di Witch Hat Atelier in un posto così meraviglioso.

1.Made in Abyss

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=”NEOBK-2625551″text=””url=””] [en][information_general item1=”Autori”content1=”Tsukushi, Akihito”item2=”Genres”content2=”Adventure, Fantasy, Horror, Seinen”item3=”Volumi”content3=”10+”item4=”Pubblicato”content4=”Gennaio 2018-Presente”post_id=””][/en] [es][information_general item1=”Mangaka”content1=”___content1___”item2=”Género”content2=”___content2___”item3=”Volúmenes”content3=”___content3___”item4=”Publicado”content4=”___content4___”post_id=””][/es]

Made in Abyss è un manga che ha probabilmente alcune delle migliori costruzioni mondiali di sempre. Il concetto di The Abyss è così intrigante e anche assolutamente cruciale per la storia. Il concetto di un colossale buco nel terreno che arriva ad almeno 20.000 metri di profondità nella terra, ha le sue forme di vita, il suo ecosistema ed è pieno di misteriosi tesori, è così avvincente che potresti letteralmente scrivere tutti i tipi di storie solo sulla base di questa impostazione. Come se non bastasse, Tsukushi-sensei aggiunge anche il concetto di”maledizione dell’abisso”nel mix. Questa maledizione impone che tutti possano tuffarsi nell’Abisso. Che si tratti di 10 metri o 10.000 metri di profondità, dovrebbero andare bene. Certo, ci sono tutti i tipi di cose che possono ferirli e persino ucciderli lungo il percorso, ma la discesa in sé non dovrebbe rappresentare un grosso problema. È l’ascesa, tuttavia, che può ucciderti. Ci sono sei strati conosciuti dell’Abisso e ogni strato ha la sua maledizione distinta che si attiverà ogni volta che qualcuno proverà a salire. Dalla semplice nausea nel primo strato alla perdita di umanità o alla morte nel sesto strato, tutti coloro che osano entrare nell’Abisso saranno gravemente feriti sulla via del ritorno. Questo è un concetto davvero intelligente che non solo rende l’Abisso così elettrizzante e interessante, ma presenta anche una domanda difficile per i personaggi. Dovrebbero andare più in profondità nell’Abisso per ottenere tesori che alterano il mondo con il rischio di non tornare mai più alla loro vecchia vita? Questi ruoli a più livelli sono il motivo per cui Made in Abyss ha la migliore costruzione del mondo nei manga.

[sourceLink asin=””asin_jp=””bookwalker_id=””cdj_product_id=””text=”imdb”url=”https://www.imdb.com/title/tt7222086/mediaviewer/rm3434701824/”]

Considerazioni finali

La costruzione del mondo è uno dei concetti più trascurati nei manga. Innumerevoli persone elogiano la storia e i personaggi, ma nessuno dei due può funzionare come dovrebbe senza un’adeguata costruzione del mondo. I cinque titoli sopra menzionati sono alcuni dei migliori quando si tratta di questo. Se vuoi sperimentare la costruzione di un mondo stellare, dovresti provarne uno qualsiasi. Hai letto qualcuno dei titoli di questa lista? Se ce l’hai, cosa ne pensi di loro? Condividi i tuoi pensieri nella sezione commenti qui sotto.

[author author_id=”122″author=””traduttore_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’342752’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’351410’url=”title=”img=”class=”widget_title=”] [recommendedPost post_id=’345958’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

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L’anno scorso, nel 2021, CyberConnect2 ha collaborato con l’editore SEGA per rilasciare un serie anime che abbiamo sognato e per cui abbiamo pregato come un adattamento di un gioco di combattimento. Le nostre preghiere sono state ascoltate quando è stato rilasciato Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles ed era simile ai giochi di combattimento di Naruto Ultimate Ninja. Con una grafica vivace, solide meccaniche di gioco di combattimento, una modalità storia decente e tonnellate di sbloccabili come personaggi e illustrazioni, Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles è stato un fuoricampo nei nostri libri qui su Honey’s Anime. Abbiamo esaminato il gioco e abbiamo ritenuto che nel complesso fosse uno dei migliori adattamenti di picchiaduro nella memoria recente! Abbiamo notato che Nintendo Switch era l’unica console a non avere una versione di Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles, ma abbiamo buone notizie per voi possessori di Switch! Esatto, fan di Demon Slayer, Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles è ora su Nintendo Switch e abbiamo la nostra recensione proprio qui sotto per farti sapere se dovresti prenderlo o correre e nasconderti come se fosse un demone troppo forte per le tue abilità da cacciatrice.

Iniziamo a respirare!

È del tutto possibile che tu stia leggendo questo in questo momento e dica”Aspetta… HANNO FATTO UN GIOCO DI ASSUMATORI DI DEMONI!?!?”. Non preoccuparti, con i nostri impegni questo accade più spesso di quanto vorremmo ammettere. Ecco perché questa prima parte della nostra recensione ti guiderà nello spiegare cos’è il Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles e perché i fan dovrebbero essere entusiasti! Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles è simile ai giochi Ultimate Ninja-che erano tutti incentrati su Naruto-poiché i giocatori se la caveranno con altri cacciatori di demoni in un combattente nell’arena 3D. I giocatori useranno vari personaggi e duetti per scatenare bellissime combo cel-shaded e mosse speciali per ridurre a zero la barra della salute del loro avversario. Se hai giocato ai giochi Ultimate Ninja, Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles è più o meno lo stesso con semplici combo a un pulsante, mosse di schivata e attacchi speciali/abilità di potenziamento. C’è anche un elemento di esplorazione in terza persona lanciato in Demon Slayer Kimetsu no Yaiba, The Hinokami Chronicles, che consente ai fan di esplorare le loro aree preferite dell’anime e di re-imparare l’ascesa di Tanjiro come cacciatore di demoni. Il gameplay è abbastanza perfetto in Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles e mentre gli elementi del gioco di combattimento sono estremamente semplici, c’è ancora abbastanza da imparare e perfezionare per i maestri del gioco di combattimento!

Tanjiro e Nezuko sono ora portatili!

La maggior parte dei fan di Nintendo Switch si è già abituata a dover discutere se acquistare un gioco multipiattaforma rilasciato sul loro amato sistema ibrido o scegliere il console più potenti come PS4, PS5 e/o Xbox Series X/S. Per risparmiarti il ​​mal di testa nel discutere questa difficile domanda, diciamo solo che nulla è andato perso nella versione per Nintendo Switch di Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles. Sebbene la modalità portatile renda la grafica un po’più debole rispetto alla modalità agganciata, davvero evidente solo quando un combattimento si allontana da una scena di battaglia, non abbiamo davvero notato alcun degrado visivo rispetto alle altre versioni console di Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-Le cronache di Hinokami. Ovviamente, se vuoi la migliore grafica, scegli le console più potenti, ma siamo rimasti piacevolmente sorpresi da quanto sia fluido Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles su Nintendo Switch e quanto sia nitido anche sulla versione OLED!

Hai bisogno di questa versione?!

Come fan del franchise di Demon Slayer, non ci vergogniamo qui a Honey’s Anime ad ammettere che possediamo tutte le versioni di Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles. L’abbiamo recensito originariamente su PS4/PS5, ma possediamo anche Xbox, PC e ora Nintendo Switch. Ecco perché, nonostante amiamo la portabilità di Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles su Switch, diremo che non è un acquisto necessario se possiedi il gioco su una console precedente. Non ci sono ancora nuovi DLC, almeno, ma quest’estate potremmo vederne alcuni che coinvolgono Mugen Train e nessun personaggio esclusivo per console. Questo è lo stesso gioco che è stato rilasciato nel 2021 ma con tutti gli aggiornamenti e i DLC attuali ora su Nintendo Switch. Quindi, a meno che tu non voglia vantarti di essere il più grande fan di Demon Slayer in un gruppo di amici, cosa che ammettiamo di aver forse fatto alcune volte, di per sé non hai bisogno del Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles versione Switch.

Perché vuoi la versione per Nintendo Switch

Ora, ti abbiamo appena detto perché non hai bisogno della versione Nintendo Switch di Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles e potresti trovare divertente che ti stiamo dicendo perché potresti volerlo. No, non abbiamo perso la testa qui a Honey’s Anime, ma vogliamo convincerti, soprattutto coloro che potrebbero aver rinunciato alla prima versione di Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles, perché la versione Nintendo Switch/OLED è il modo migliore per andare. Oltre all’ovvia capacità portatile di Nintendo Switch Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles, sembra abbastanza solido su questo fantastico dispositivo. Abbiamo detto che la grafica soffre un po’in modalità portatile, anche se è la versione OLED che possediamo, ma sul grande schermo sembra nitida e funziona proprio come gli altri giganti delle console. L’online è ancora un po’…meh nella migliore delle ipotesi, ma pensiamo ancora che avere la possibilità di portare Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles con noi in viaggio o in ufficio, se il tuo ufficio ti consente di giocare, sia un gradito appello a questa versione.

Cosa ottieni a prezzo pieno

Ciò che ci ha sorpreso è che nonostante abbia un anno e su una console leggermente più debole, la versione Nintendo Switch di Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles è ancora a prezzo pieno a $ 59,99. A parte tutti gli shock, questo è ancora un prezzo abbastanza solido per diversi motivi. In primo luogo, Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles è un gioco piuttosto grande in quanto ha una modalità storia profonda che copre l’intera prima stagione e film-Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train-che è presentato in una modalità avventura. Inoltre, avrai più di 20 combattenti da giocare e diversi costumi per la maggior parte di loro! In sostanza, stai guadagnando i tuoi soldi ed è sempre una sensazione gradita quando acquisti un gioco nel 2022.

Considerazioni finali

Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles su Nintendo Switch è più o meno lo stesso, ma lo accogliamo onestamente. Questo è un grande adattamento di un gioco di combattimento con tonnellate di extra, un elenco di combattenti di dimensioni adeguate, alcune solide meccaniche di gioco di combattimento e una solida modalità storia che copre un bel po’della narrativa di Demon Slayer. Inoltre, con la possibilità di giocare in movimento, Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles su Nintendo Switch è un must per coloro che si sono persi le versioni originali o speravano che il loro Switch fosse la casa perfetta per il loro Demon Slayer gli amori. Hai intenzione di acquistare Demon Slayer Kimetsu no Yaiba-The Hinokami Chronicles? La nostra recensione ti ha influenzato un po’!? Commenta qui sotto per farcelo sapere! Rimani attaccato al nostro alveare addestrato dai samurai qui a Honey’s Anime per ancora più recensioni di giochi, notizie sui giochi e tutto ciò che riguarda gli anime!

[author author_id=”078″author=””traduttore_id=””] [ad_bottom class=”mt40″] [recommendedPost post_id=’344841’url=”title=”img=”class=”widget_title=”]

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Estate Time Rendering è un sacco di cose confezionate ordinatamente in un unico prodotto emozionante. È un mistero di omicidio, è una caratteristica di una creatura, è una storia di cospirazioni sinistre risalenti a tempi antichi, è una storia di amore e amicizia che trascendono il tempo, e ha anche elementi di battaglia reale. Normalmente, quella quantità di concetti stipati in una storia è una ricetta per il disastro. Tuttavia, Yasuki Tanaka, il creatore originale di Summer Time Rendering, è riuscito a calpestare perfettamente quella corda tesa e ha realizzato una delle storie più emozionanti del 2022. Di tutte queste idee intriganti, quella che si è distinta come la più terrificante è la Sosia. Questo articolo elaborerà il concetto di doppelganger come viene presentato in Summer Time Rendering e perché è la parte più terrificante di questa serie.

Cos’è un doppelganger nel rendering estivo

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Un Doppelganger, noto anche come Shadow, è una parte cruciale della storia di Summer Time Rendering, quindi per evitare spoiler importanti, questa sezione parlerà solo di cos’è e del suo impatto su la storia generale, e non la vera natura dell’ombra stessa, né come è nata o da dove è venuta. Un Doppelganger in Summer Time Il rendering è lo stesso del significato della parola stessa, che è fondamentalmente un essere che assomiglia esattamente a una persona reale. Tuttavia, a differenza del solito concetto di Doppelganger nella maggior parte dei romanzi, le ombre in Summer Time Rendering non solo sembrano la persona reale, ma parlano anche come la persona reale, si comportano come la persona reale e hanno persino i ricordi della persona reale persona.

L’orrore del doppelganger nel rendering dell’ora legale

L’ombra che appare nel rendering dell’ora legale è fondamentalmente una copia totale di una persona reale. Anche se questo fatto da solo è già abbastanza sconcertante, ci sono altre due cose che rendono le ombre molto più pericolose di altri tipi di doppelganger che potresti aver visto in altri media. Il primo è il fatto che le ombre sono esseri aggressivi. Dal momento che sono identici a quelli reali in ogni modo, forma o forma, hanno deciso che non c’è davvero più bisogno che la persona reale esista più. Dopotutto, chi ha bisogno di due versioni identiche della stessa cosa, giusto? Quindi le ombre daranno la caccia ai veri umani, li uccideranno e li sostituiranno. Questo ci porta alla seconda cosa terrificante delle ombre. Le persone normali non sarebbero in grado di distinguere tra una persona reale e un’ombra. Come accennato in precedenza, parlano, si comportano e ricorderanno perfettamente i ricordi di quello reale. Ciò significa che se vuoi sopravvivere, dovresti essere uno scettico totale che non si fiderà di nessuno, nemmeno dei tuoi genitori o di un altro significativo. Questo significa anche affrontare una situazione in cui dovresti uccidere i tuoi cari perché c’è un’alta probabilità che siano un’ombra, anche se ogni fibra del tuo essere ti proibisce di farlo. Ti richiederà di essere sicuro al 100% con la tua detrazione perché un leggero errore significherebbe che toglierai la vita al tuo altro significativo. E questa è una decisione terrificante da prendere.

Il concetto di Doppelganger in altri anime

Shadows non è il primo Doppelganger negli anime. Ci sono altre serie che hanno già utilizzato questo concetto. Potrebbe non essere centrale nella storia come quelli di Summer Time Rendering, ma è comunque basato su un concetto simile. Uno dei più popolari è Himiko Toga di My Hero AcadeKaren. Può imitare l’aspetto delle altre persone, fino alle loro voci. Ha usato questa capacità in più occasioni per infiltrarsi nel rango del nemico o per confonderlo durante un combattimento. Potrebbe anche copiare le loro abilità, anche se temporaneamente, più avanti nella serie, il che la rende molto più pericolosa di prima. Per il campo della brava gente, c’è anche Rimuru Tempest di That Time I Got Reincarnated As A Slime e Fushi di To Your Eternity. Rimuru è originariamente una melma, quindi una delle sue abilità di base è copiare l’aspetto di qualsiasi cosa o qualcuno. Ma questa è più o meno la portata delle sue capacità. Per quanto riguarda Fushi, non ha una forma originale, ma può trasformarsi perfettamente in qualsiasi cosa con cui senta una forte connessione emotiva. Non solo, ma può anche trasformarsi completamente nel corpo di una persona che è morta e assumere le sue capacità fisiche. Tuttavia, nessuno di loro ha la capacità di copiare perfettamente i manierismi dell’originale, tanto meno i loro ricordi.

Altri concetti simili a Doppelganger

[Spoiler]

L’idea di non sapere se qualcuno di fronte a te è un nemico o un alleato, oppure no sapere se qualcosa è reale o meno, non è esclusivo del doppelganger. Ci sono anche altri concetti che sono in qualche modo simili ad esso ma eseguiti in modo diverso. Due dei più iconici sono Ghost in The Shell e Naruto. In Ghost in The Shell, la stragrande maggioranza della popolazione umana ha un cervello cibernetico. Ciò significa che ci sono persone là fuori che hanno la capacità di hackerare quei cervelli e pasticciare sia con i ricordi che con i sensi. Questo è più o meno ciò che ha fatto l’antagonista del primo film di Ghost In The Shell quando ha hackerato il cervello di un camionista e gli ha fatto credere di avere una famiglia immaginaria, quindi ha proceduto a fargli vedere cose che non esistono. Nel frattempo, in Naruto, c’è un concetto di Genjutsu, che è una forma di tecnica di illusione. Il clan Uchiha è il maestro di questa tecnica. Possono legarti con il loro genjutsu e farti sperimentare molteplici forme di morte in pochi secondi. È interessante notare che il piano malvagio del cattivo principale della serie, Uchiha Madara, è fondamentalmente una versione potenziata di questa tecnica. Il ragazzo voleva mettere tutti in un sonno profondo e farli vivere la loro vita migliore nel mondo dei sogni, un po’come in Matrix.

Considerazioni finali

[sourceLink asin=””asin_jp=””cdj_product_id=””text=”twitter”url=”https://twitter.com/summertime_PR/status/1534964292432318479?s=20&t=NAmWrh5CO6EyK7HrfloRMA”]

Ci sono molte cose elettrizzanti e spaventose che accadono nel rendering dell’ora legale. Ma non sapere chi è il tuo nemico e chi è il tuo alleato, non essere in grado di fidarti di nessuno intorno a te e considerare di togliere la vita ai tuoi cari perché potrebbero essere un doppelganger è facilmente uno degli aspetti più terrificanti della serie. Hai visto Summer Time Rendering? Se sì, quale pensi sia il concept più interessante ed emozionante della serie? Condividi i tuoi pensieri nella sezione commenti qui sotto.

[author author_id=”122″author=””traduttore_id=””] [ad_bottom class=”mt40″]

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Uno delle idee unificanti che esistono in quasi tutti gli anime è il fatto che il personaggio principale è il prescelto. Di ogni creatura vivente sulla terra, questo particolare essere umano è quello che può sconfiggere il signore dei demoni e salvare il mondo. Il più delle volte, quella caratteristica speciale deriva dal loro lignaggio. Sono speciali perché i loro genitori sono speciali, o forse uno dei loro antenati ha fatto qualcosa di straordinario in passato e oggi possono godere dei benefici. Quindi, in questo articolo, parliamo di diversi grandi personaggi che hanno genitori particolari. Il loro padre e la loro madre sono interessanti di cui parlare come loro. Con questo in mente, ecco 5 personaggi anime con genitori unici.

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5. Anya Forger di Spy x Family (Spy Father e Assassin Mother)

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Cominciamo con l’attuale preferita dai fan, Anya Forger di Spy x Family. Spy x Family ruota attorno al concetto di una falsa famiglia composta da persone straordinarie che non si rendono conto che le altre persone sono davvero straordinarie. Fatta eccezione per una persona, la figliastra, Anya Forger. Anya è un’esper che può leggere la mente degli altri. Ecco perché sa che suo padre, Loid Forger, è in realtà una spia per la nazione vicina, mentre sua madre, Yor Forger, è in realtà un’assassina mortale con una forza incredibile. Anya è solo una bambina, quindi non sa davvero cosa debbano fare le persone che svolgono queste professioni. L’unica cosa che sa è il semplice fatto di quanto sia fantastico e interessante sbirciare di tanto in tanto nelle menti del padre spia e della madre assassina e unirsi segretamente a loro nella loro missione.

4. Ame e Yuki di Wolf Children (Werewolf Father and Human Mother)

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Ame e Yuki non sono bambini normali. Sono lupi mannari. Ereditano il gene dei licantropi dal padre perché la madre è in realtà solo un normale essere umano. Per quanto riguarda il modo in cui la madre ha finito per innamorarsi del padre, beh, all’epoca non sapeva che l’uomo che aveva appena incontrato fosse in realtà un lupo mannaro. Perché il padre incontra la madre mentre è ancora nella sua forma umana. Sfortunatamente, il padre di Ame e Yuki è morto e devono essere cresciuti dalla madre da soli. Prendersi cura di due bambini da soli è molto difficile, quindi immagina quanto deve essere difficile allevare due giovani licantropi. Ogni voce in questo elenco mette in evidenza la relazione tra i genitori e il bambino, ma nessuno di loro è così concentrato su quell’aspetto come Wolf Children. Dopotutto, la relazione unica e commovente tra umani e licantropi non si ferma solo al marito, ma si estende anche ai bambini.

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3. William Maryblood di Faraway Paladin (Padre Scheletro e Mamma Madre)

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William G. Maryblood è in realtà simile ad Anya perché anche lui è adottato. Mary, Blood e Gus erano guerrieri umani che combattono contro il malvagio Dio dei Non Morti che diffonde caos, morte e miseria in tutto il mondo. Sfortunatamente, quando stavano per cadere sul campo di battaglia, quello stesso Dio malvagio apparve e li trasformò in non morti. Il sangue divenne uno scheletro vivente, Mary si trasformò in uno zombi e Gus divenne un fantasma. Vissero una vita tranquilla in una regione abbandonata per centinaia di anni finché un giorno trovarono un bambino in una delle rovine. Lo chiamarono William e lo allevarono come un figlio, con Gus come il nonno. Il sangue gli insegna le arti marziali, Mary gli insegna la fede e le tecniche di guarigione, mentre Gus gli insegna la magia. Ad un certo punto della storia, Mary e Blood sono finalmente in grado di passare nell’aldilà. Questo è quando Gus incoraggia William ad uscire e vedere il mondo. In ricordo dei suoi amorevoli genitori, William decise di usare”Maryblood”come cognome e di aggiungere”G”, per nonno Gus come secondo nome. In questo modo, le persone che ama saranno sempre con lui.

2. Ichigo Kurosaki di Bleach (Padre Shinigami e Madre Quincy)

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Questa sezione parlerà dell’Arco Millenario della Guerra di Sangue di Bleach, quindi se non hai mai letto o guardato questo arco narrativo, preparati ad alcuni spoiler. Nel mondo di Bleach, Shinigami e Quincy sono nemici mortali che si danno alla gola a vicenda da migliaia di anni. Quindi il fatto che il padre di Ichigo sia uno shinigami mentre sua madre sia una Quincy non è solo raro, ma è anche estremamente pericoloso per entrambe le parti. Ecco perché quando hanno deciso di sposarsi, i genitori di Ichigo hanno abbandonato i rispettivi mondi e hanno vissuto come persone normali nella città di Karakura. Perché sanno che se le persone della Soul Society o di Wandenreich lo hanno scoperto, saranno considerati traditori e cacciati a morte. D’altra parte, grazie ai suoi genitori, Ichigo si è ritrovato con un corpo in grado di utilizzare sia lo shinigami che le tecniche di Quincy, motivo per cui è l’unico che può sconfiggere Yhwach, il leader di Quincy.

1. Rin e Yukio di Blue Exorcist (Demon Father and Human Mother)

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Parliamo già dell’unione tra umani normali e non umani in Wolf Children. Ora è il momento di fare un altro passo avanti e parlare della relazione tra un normale essere umano e Satana stesso. La madre di Rin è sempre stata amichevole con tutti i tipi di demoni. Era una che riusciva sempre a trovare cose buone in tutti, anche se era Satana in persona. Ad essere onesti, all’epoca non sapeva che stava uscendo con Satana. Pensava che fosse solo un demone solitario e innocuo. A peggiorare le cose, Satana assunse anche l’aspetto dell’uomo che le piaceva in quel momento. Quindi, mentre trascorreva più tempo con lui e ascoltava le sue parole dolci e il suo cuore fragile, si innamorò di lui e finì per rimanere incinta. Sfortunatamente, quei momenti e quei sentimenti non significavano nulla per Satana. Tutto ciò che desiderava era solo una nave che gli permettesse di attraversare il regno umano. E quale nave migliore là fuori se non i suoi figli ibridi che nasceranno nel mondo umano? Per fortuna, però, i ragazzi di Okumura vengono cresciuti come esseri umani decenti dal loro padre adottivo. I suoi insegnamenti, la cura e l’amore delle persone intorno a loro sono le cose che alla fine hanno permesso a Rin e Yukio non solo di superare l’influenza del loro padre biologico, ma anche di andare contro di lui il più duramente possibile.

Pensieri finali

Avere genitori unici può essere una grande cosa per alcuni dei nostri personaggi principali, come nel caso di Ichigo Kurosaki. D’altra parte, potrebbe anche diventare un pesante fardello che devono superare, come nel caso dei fratelli Okumura. Una cosa è certa, il fatto che abbiano accoppiamenti così unici di madre e padre rende la loro storia molto più interessante da raccontare rispetto ad altre persone. E questo è uno dei motivi per cui sono i personaggi principali. Conosci altri personaggi che hanno genitori unici? In tal caso, non esitare a farcelo sapere nella sezione commenti qui sotto.

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Ci sono tonnellate di anime che hanno più di mille episodi, ma c’è un anime che in cima a tutti gli anime con il maggior numero di episodi. Vedremo quale anime ha il maggior numero di episodi? Gli anime con la maggior parte degli episodi sono spesso anime d’azione e d’avventura simili a One Piece e altri anime popolari. […]

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La vita può essere un viaggio piuttosto eccitante ma difficile, come molti di voi lettori probabilmente già sanno. Ogni scelta che facciamo può portare a grandi eventi, ma anche portarci su strade che non ci saremmo mai aspettati. Fortune Favors Lady Nikuko ci ricorda le decisioni che prendiamo nel mondo reale e perché a volte non sono così affascinanti come sembrano all’inizio, ma alla fine possono portare a un tipo speciale di stile di vita. Animato da Studio 4 °C (gli animatori dei film e dei ricordi di Berserk: Golden Age Arc) e diretto da Ayumu Watanabe (il regista di Children of the Sea), Fortune Favors Lady Nikuko è un film che potrebbe sorprendere tutti perché ha una trama e una narrazione non tradizionali, non perché non sia realistico ma perché ci ricorda cosa significa veramente essere umani. È un film che vuoi vedere o dovresti evitarlo come una brutta relazione? Scopriamolo nella nostra recensione di Fortune Favors Lady Nikuko!

Il viaggio di una donna dal grande cuore

La fortuna aiuta Lady Nikuko non perde tempo a raccontare la storia di una giovane donna di nome Nikuko, che viaggia per le terre del ricerca dell’amore, dei grandi sogni e del raggiungimento di un futuro di cui anche lei è incerta. Il viaggio di Nikuko si afferma abbastanza realistico in quanto vediamo questa donna fare alcune scelte piuttosto negligenti a causa del suo grande cuore, ma invece di smettere e sdraiarsi e lasciare che le sue scelte la rovinino, si rialza e… fa di nuovo la maggior parte degli stessi errori. Nikuko sarà facilmente un personaggio a cui molti possono immedesimarsi ed è per questo che siamo rimasti subito affascinati dal suo fascino. La storia cambia piuttosto rapidamente dopo aver appreso il retroscena di Nikuko poiché Fortune Favors Lady Nikuko si concentra un po’di più su Kikuko ma solo come mezzo per vedere due diverse prospettive del nostro personaggio principale, Nikuko, il tutto mentre osserva la crescita di Kikuko. Le telespettatrici senza dubbio si relazioneranno fortemente con Kikuko poiché sopporta i problemi di amicizia e l’imbarazzo di sua madre, ma siamo sicuri che anche i ragazzi si riferiranno a quest’ultimo concetto. Non rovineremo alcuni dei PRINCIPALI colpi di scena che Fortune Favors Lady Nikuko ha, anche se saranno ovvi per la maggior parte a metà strada, ed è per questo che questo viaggio è senza spoiler.

Anime Life for You and Me

La riconoscibilità è probabilmente il modo migliore per definire Fortune Favors Lady Nikuko e possiamo dirlo mille volte, ma in realtà è questo che fa brillare questo film. Guardare le prove e le tribolazioni di Kikuko sono quasi stranamente simili a ciò che alcuni di noi qui a Honey’s Anime hanno attraversato nella vita e allo stesso modo, vediamo che anche il passato di Nikuko è riconoscibile per noi. Entro la fine di quest’ora e mezza di film, scommettiamo che alcune persone annuiranno mentre dicono cose come”sì, ero io a scuola”e/o”Capisco una brutta relazione”. Fortune Favors Lady Nikuko è davvero un film spaccato di vita che sa come esprimere come può essere la vita per una persona.

Arte e animazione piuttosto uniche

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Fortune Favors Lady Nikuko è un film anime piuttosto curioso. A volte, il film può sembrare stupendo con alcuni splendidi scenari e alcuni personaggi piuttosto dettagliati. Quindi può sembrare quasi da cartone animato con scelte di animazione estreme, specialmente da parte di Nikuko e uno dei personaggi maschili, Ninomiya, che rasentano il surreale. Adoriamo davvero questa scelta di design perché impedisce al pubblico di dimenticare che si tratta di un anime nonostante la storia venga raccontata. Tuttavia, c’è un problema evidente con Fortune Favors Lady Nikuko e mentre capiamo perché è stato fatto in questo modo… di certo non sarà amato da tutti. Sì, se non è ovvio stiamo parlando della ragazza principale in persona, Nikuko.

Forse non il miglior ritratto di una protagonista femminile

Fortune Favors Lady Nikuko è un anime ovvio e, come nella maggior parte degli anime, i personaggi principali possono sembrare strani e piuttosto irrealistici. Questo è il fascino dell’animazione, che rende gli MC belli o che hanno un’unicità che non puoi trovare nel regno reale. Fortune Favors Nikuko, la protagonista principale di Lady Nikuko…probabilmente non è una delle migliori protagoniste femminili che abbiamo visto a causa del modo in cui non solo è animata in modo abbastanza strano—letteralmente a volte si trasforma in una massa di carne alcune volte per trasmettere la sua grande natura—ma va in qualche modo contro il tentativo di creare un protagonista completamente riconoscibile. La figlia di Nikuko, Kikuko, è l’esatto opposto in quanto sembra una tipica giovane donna, ma dobbiamo chiederci se animare Nikuko come ha fatto lo studio sia stata la decisione migliore. Come abbiamo detto in precedenza, molti si riferiranno a Nikuko e probabilmente a Kikuko, ma molti dovranno chiedersi se Nikuko sia stato realizzato in modo un po’troppo strano.

Considerazioni finali

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Fortune Favors Lady Nikuko è come un sogno febbrile e non ci dispiace avere. Anche se può sembrare irrealistico e ha una protagonista femminile che è animata in modo quasi comico, Fortune Favors Lady Nikuko sa quale storia sta cercando di trasmettere e lo fa senza perdere un colpo. Se sei stanco dei soliti film sparsi di vita e desideri qualcosa di diverso, vorrai guardare Fortune Favors Lady Nikuko! Grazie a GKIDS per averci permesso di rivedere e guardare Fortune Favors Lady Nikuko! Speriamo che molti di voi sosterranno questa incredibile animazione di Studio 4 °C e diretta meravigliosamente da Ayumu Watanabe! A voi lettori è piaciuto Fortune Favors Lady Nikuko o vi siete persi la proiezione? Commenta qui sotto per farcelo sapere! Resta attaccato al nostro alveare unico e riconoscibile qui su Honey’s Anime per ancora più recensioni e articoli sugli anime!

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Ci sarà una stagione 3 di The Demon Girl Next Door? Ovviamente, i fan della serie stanno ponendo la domanda e hanno il diritto di porre la domanda poiché hanno amato entrambe le stagioni di The Demon Girl Next Door e vogliono una stagione 3. Poiché la primavera è giunta al termine e […]

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Tutti i fan di visuall novel e otome suonano fuori di testa!

[en]Cosa c’è da sapere: [/en][es]Lo que necesitas saber: [/es]

Anime Expo è proprio dietro l’angolo e Aksys Games è qui per annunciare la sua presenza all’evento mentre torna alla presenza di persona dopo un paio d’anni di assenza di attività di persona a causa della pandemia, Aksys Games sta arrivando da te con il botto! Se non conosci Aksys Games, ti raggiungiamo qui sotto! Aksys Games Localization, Inc. è un editore di videogiochi impegnato a offrire contenuti interattivi unici e di alta qualità per tutte le piattaforme dell’attuale generazione dal 2006. L’azienda è un pioniere nella localizzazione di giochi otome dal Giappone, incluso il pluripremiato Code: Realize and Collare serie X Malice. Altri giochi popolari che hanno pubblicato sono BlazBlue, Under Night In-Birth, franchise Guilty Gear, Little Dragons Café e il pluripremiato Spirit Hunter: Death Mark e Spirit Hunter: NG Adventures. Assicurati di controllare il sito Web dell’azienda per altri fantastici titoli, qui: www.aksysgames.com. In preparazione all’Anime Expo 2022, Aksys Games si sta preparando per entusiasmare i fan della community di giochi otome. Aksys Games terrà un panel all’Anime Expo dove annuncerà diversi titoli nuovi e di ritorno/continuativi, nonché annunci di nuovi aggiornamenti per i titoli attuali già disponibili. Quindi preparatevi a tutti voi appassionati di visual novel, otome game, a cancellare i vostri impegni in modo da poter dedicare tutto il vostro tempo a un’altra avvincente avventura dei vostri amati franchise! Il panel inizia sabato 2 alle 14:45 quindi non farlo mi manca! Aksys Games avrà anche uno stand nella sala espositiva dove presenteranno i giochi attuali disponibili per i consumatori, oltre a ospitare tornei di gioco casuali per tutto il fine settimana. Diamine, potrebbero anche avere un piccolo negozio di merchandising sul lato in modo da poter acquistare questi giochi da soli mentre si è all’Anime Expo 2022. Questo non è garantito, ma di solito ne hanno uno ogni anno. Con ciò, più notizie e aggiornamenti verranno rilasciati durante il panel, quindi assicurati di tenerlo bloccato qui su Honey’s Anime per gli aggiornamenti riguardanti Aksys Games all’Anime Expo 2022! Assicurati di seguire Aksys Games su Twitter, Instagram e TikTok su @AksysGames e unisciti ai loro live streaming del giovedì su Twitch su AksysGames , con momenti salienti in streaming e trailer sul nostro canale YouTube. Facci sapere se hai domande o se vedrai Aksys Games mentre parteciperai all’Anime Expo 2022. Ci auguriamo che sarai al sicuro là fuori, segui le linee guida per l’evento e assicurati di divertirti! [ad_bottom class=”mt40″]

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[en]Cosa devi sapere: [/en][es]Lo que necesitas saber: [/es]

Kairiki Bear, un popolare produttore di vocaloid noto per successi come come”Venom”(44 milioni di visualizzazioni su YouTube) e”Darling Dance”(22 milioni di visualizzazioni), hanno lanciato un nuovo progetto chiamato Retbear nel giugno 2022. Retbear è un’unità”anonima”che combina Kairiki Bear con un diverso cantante sconosciuto per ciascuno canzone. Il cantante ospite si esibisce con un nome diverso dal solito. La canzone di debutto dei Retbear sarà”Atamannaka DEAD END”(voce sconosciuto: 10fu), la sigla di apertura dell’anime TV Black Summoner. Il nuovo tema di apertura è stato recentemente rivelato nel secondo trailer ufficiale dell’anime. Black Summoner, che sarà trasmesso da luglio 2022 in Giappone, è un adattamento di una popolare serie isekai su un drogato di battaglie pubblicata da Overlap Bunko, che ha venduto più di 1,4 milioni di copie e ha oltre 280 milioni di visualizzazioni sul sito web di pubblicazione di romanzi Shōsetsuka ni Naro. Oltre alle informazioni sulla sigla di apertura, è stato anche annunciato che la sigla finale sarà cantata da Minori Suzuki, che nell’anime interpreta il ruolo di Sera.

Black Summoner Official Trailer 2

https://youtu.be/J94EDq3dhC4 Commento di Retbear: Ci sono vari anime isekai in cui i protagonisti si reincarnano in altri mondi, e forse questo nostro mondo è anche un luogo in cui noi si sono reincarnati senza ricordi delle nostre vite precedenti… Ho composto questa canzone sovrapponendo immagini della nostra realtà attuale, dell’altro mondo e dei sentimenti dei personaggi. Spero vi piacciano sia l’anime che la canzone!

Informazioni sul brano

Tema di apertura di Black Summoner

“Atamannaka DEAD END”Cantante: Retbear (unknown Vo: 10fu) Testo/Composizione/Arrangiamento: Kairiki Bear ▼Preregistrazione disponibile su Apple Music e Spotify URL:https://jvcmusic.lnk.to/DEADENDinMyBrain

Retbear Profile

Un nuovo progetto lanciato dal compositore/produttore Kairiki Bear, leader della scena Vocaloid che ha un canale YouTube con oltre 200 milioni di visualizzazioni. Retbear è un’unità”anonima”che combina Kairiki Bear con un cantante sconosciuto diverso per ogni canzone. Il cantante ospite si esibisce con un nome diverso dal solito. Compositore: Kairiki Bear/Voce: ××unknown×× Twitter ufficiale: https://twitter.com/retbear_info TikTok ufficiale: https://www.tiktok.com/@retbear_info YouTube ufficiale: https://www.youtube.com/channel/UCuR2dINjC3ZVRhLT8YrX26w

[en]Fonte: [/en][es]Fuente: [/es]Comunicato stampa ufficiale

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La storia di Kaguya-Sama: Love Is War insegna tante cose sull’amore, con Kaguya Shinomiya al centro. Miyuki Shirogane, presidente del consiglio studentesco, e Kaguya Shinomiya, vicepresidente, sembrano essere una coppia perfetta per l’alta divisione della Shuchiin Academy. In questo articolo conosceremo Kaguya-Sama: Love Is War Character’s […]