Terus Menenggak Bersama: Shinkansen Henkei Robo Shinkalion Z 82567062173 [konten tersemat] Saya tidak pernah mendapat kesempatan untuk menonton semua anime Shinkalion pertama. Saya menemukannya agak terlambat, dan cara episode akan muncul di Youtube hanya selama seminggu berarti jadwal yang sibuk dapat menggagalkan harapan saya untuk mengikutinya. Dan mari kita hadapi itu: Serial ini cukup umum dalam banyak hal. Namun, saya berharap bisa mengimbanginya dengan lebih baik. Pada tahun 2021, Shinkansen Henkei Robo Shinkalion Z memulai debutnya, dan saya melihat ini sebagai kesempatan saya untuk melakukan apa yang sebelumnya tidak bisa saya lakukan. Saya memutuskan untuk mengikuti seri dari minggu ke minggu, tidak mengharapkan dunia saya diguncang atau apa pun. Cerita dasarnya adalah bahwa bertahun-tahun setelah peristiwa Shinkalion asli, seorang anak laki-laki baru bernama Arata Shin menjadi pengemudi Shinkalion Z E5 Hayabusa yang baru. Berbeda dengan karakter utama aslinya, Hayasugi Hayato, Shin bukanlah seorang otaku kereta api melainkan penggemar cryptid. Di sampingnya adalah seorang teman baru, Usui Abuto (dinamai dari kereta api Apt), yang merupakan penggemar kereta api tetapi tidak dapat mengendarai Shinkalions karena suatu alasan. Bersama-sama, bersama dengan sekutu lainnya, mereka harus bertarung melawan kekuatan Teoti dari luar bumi. Shinkalion Z tidak mempesona, tetapi menyenangkan dan memiliki beberapa tikungan dan belokan yang menambah ketegangan dan sambutan hangat. drama. Juga, ia memiliki Maetel versi sekolah dasar dari Galaxy Express 999. Di satu sisi, bagian dari menonton Shinkalion melihat argumen mereka sebagai crossover paling ambisius, seperti yang dikatakan meme. Salah satu masalah dengan Shinkalion secara umum adalah bahwa karakter dan mecha itu sendiri terasa agak hambar. Saya tahu saya bukan audiens target, dan saya tidak mengatakan mereka harus terlihat luar biasa, tetapi ada sesuatu yang jelas tentang estetika. Secara khusus, fakta bahwa semua Shinkalion pada dasarnya memiliki desain yang sama dengan perbedaan kecil dan bahkan mengubah hampir dengan cara yang sama membuatnya kurang menarik daripada yang seharusnya—bayangkan jika mereka memiliki urutan transformasi unik ala Precure atau Sailor Moon. Saya yakin itu membuat mainan yang nyaman, meskipun. Shinkalion Z membuat beberapa peningkatan dalam kedua hal, meskipun tidak ada yang mengejutkan. Abuto memiliki beberapa kedalaman dalam dirinya, sementara seorang pengemudi Shinkalion bernama Taiji sulit untuk dilupakan karena dia adalah anak kecil berotot aneh dari keluarga penebang kayu atau semacamnya. Dimasukkannya wanita berbadan besar sebagai karakter sampingan yang tidak termasuk dalam fatphobia juga perlu diperhatikan. Adapun robot, ada satu yang bisa berubah menjadi centaur, yang merupakan hal yang paling menarik untuk keluar dari waralaba ini sejauh ini. Akhirnya menjadi 41 episode, agak tidak biasa nomor, dan itu membuat saya bertanya-tanya apakah acaranya dipersingkat. Tentu saja, itu berarti ia ditemani oleh banyak anime robot klasik—First Gundam, yang paling terkenal. Antara ini dan nuansa mainannya,”untuk anak-anak”, mungkin Shinkansen Henkei Robo Shinkalion adalah seri mecha paling murni dari semuanya. 82567062173 Saya tidak pernah mendapat kesempatan untuk menonton semua anime Shinkalion pertama. Saya menemukannya agak terlambat, dan cara episode akan muncul di Youtube hanya selama seminggu berarti jadwal yang sibuk dapat menggagalkan harapan saya untuk mengikutinya. Dan mari kita hadapi itu: Serial ini cukup generik […]

anime, robot raksasa, shinkalion, shinkalion z

Musim Tidak Cocok 1: Di mana serial Netflix difilmkan? 82567062173 Tidak berpasangan tersedia di Netflix! bagi mereka yang ingin tahu di mana film Mismatched difilmkan, teruslah membaca! Menjadi lajang adalah… yah, ini adalah sebuah perjalanan. Dan menjadi lajang setelah dicampakkan oleh orang yang telah menghabiskan 17 tahun terakhir dengan Anda, yah, itu tentu bukan perjalanan yang mudah. Jika ingin tahu kapan season kedua akan keluar, baca ini.s Namun, itulah premis serial komedi baru dari Netflix, tidak cocok. Dibintangi oleh Neil Patrick Harris, serial ini mengikuti seorang pria berusia 40 tahun, Michael, yang hidupnya berantakan setelah pasangan lamanya tiba-tiba mengakhiri hubungannya. Untuk penjelasan tentang akhir musim pertama, baca ini.s Dibintangi oleh NPH dan Marcia Gay Harden, serial ini berasal dari Sex and the City dan Emily in Paris pencipta Darren Star dan Penulis/produser eksekutif Keluarga Modern Jeffrey Richman. Ini memberi kita beberapa getaran SATC yang penting. Jika Anda ingin tahu di mana Mismatched difilmkankami memberi tahu Anda segalanya!DI MANA MUSIM 1 YANG TIDAK PARALEL?mismatched diambil di lokasi di dalam dan sekitar New York City, termasuk New York City. Syuting dimulai pada akhir 2021. Seamus Tierney melakukan sebagian besar fotografi. Di sisi lain, Ray Kluga, yang merupakan bagian dari departemen seni untuk’Vanilla Sky’dan’Miss Congeniality,’menangani desain produksi dengan tegas.s Sebagian besar episode musim pertama tanpa pasangan difilmkan di dalam dan sekitar New York City, kota metropolis ikon global dan kota terbesar di negara bagian tersebut. Kota ini terkenal dengan posisinya yang unik sebagai salah satu pusat budaya dan keuangan terkemuka di dunia.s Oleh karena itu, tim produksi memilih untuk tidak mengubah suasana dan memfilmkan sebagian besar seri di New York. Beberapa tempat di Manhattan muncul dalam seri, dan Anda dapat melihat persimpangan East 34th Street dengan Madison Avenue.Lokasi lain yang tidak cocok Ini adalah resor ski, mungkin di luar kota. New York adalah lokasi yang ideal untuk produksi film, berkat keragaman lanskap alam negara bagian. Selain itu, pemerintah negara bagian mendorong pembuatan film di negara bagian dengan menawarkan produksi yang memenuhi syarat kredit pajak yang dapat dikembalikan sebesar 30% dari pengeluaran yang memenuhi syarat.s 82567062173 Tidak berpasangan tersedia di Netflix! bagi mereka yang ingin tahu di mana film Mismatched, teruskan membaca! Menjadi lajang adalah… yah, ini adalah sebuah perjalanan. Dan menjadi lajang setelah dicampakkan oleh orang yang telah menghabiskan 17 tahun terakhir dengan Anda, yah, itu tentu bukan perjalanan yang mudah. Jika Anda ingin tahu kapan seri kedua […]

,filmed,Mismatched,netflix,Season,series

Ragna Crimson Volume 5 82567062173 Ini mungkin volume Ragna Crimson yang paling terkendali sejauh ini. Ragna dan Crimson berada dalam situasi yang tidak seperti sebelumnya, dan itu membuat perubahan kecepatan yang bagus sambil membiarkan pekerjaan tumbuh di area baru. Yang paling menarik dari semuanya adalah berapa banyak waktu yang kita habiskan di markas Argentum Corps. Ragna Crimson telah memiliki banyak pembangunan dunia sampai saat ini, tetapi masih kurang memiliki rasa tempat yang kuat. Sementara Daiki Kobayashi telah melakukan banyak hal untuk memberi pembaca pemahaman tentang organisasi pemburu, kesulitan yang dihadapi umat manusia, dan dinamika di antara berbagai pemimpin naga, sebagian besar bersifat konsep tinggi atau organisasi, dan belum ada’t menjadi penekanan berat pada lokasi fisik pada umumnya. Tentu, kita telah melihat ibukota, tapi itu pun hanya sekilas di antara adegan pertarungan. Namun, dalam volume ini, kita mulai memahami beberapa pengaturan ruangan, tata letak struktural, masalah taktis, dan perspektif lain tentang lokasi yang satu ini. Masuk akal juga, karena kita memasuki semacam skenario pengepungan di mana kepedulian dan pengetahuan tentang latar belakang ini akan membuat perbedaan besar dalam hal investasi. Pada titik ini lebih dari 20% dari cerita telah terjadi di markas Argentum Corps, dan itu memberi pembaca waktu untuk menetap tepat sebelum serangan naga mengganggu mereka. Perlambatan tempo juga menguntungkan karakterisasi Ragna dan Crimson. Sebagian besar volume sebelumnya telah bergerak dengan cepat, melompat dari satu pengaturan ke pengaturan lainnya. Meskipun ada banyak eksposisi yang menjelaskan aspek metafisik atau teknis dari apa yang sedang terjadi – kemampuan magis dan peringkat naga dan dimensi saku dan sebagainya – penulisan karakter lebih ramping. Selain pernyataan sederhana tentang motif karakter seperti”Ragna ingin melindungi Leo,”dan”Crimson ingin membalas dendam dengan cara apa pun yang diperlukan”kami… belum banyak yang harus dikerjakan. Volume 5 memungkinkan karakter lebih banyak waktu untuk berinteraksi satu sama lain. Ragna dan Crimson tidak memiliki knockdown besar, drag-out melawan volume ini, juga tidak terburu-buru antar lokasi. Sebaliknya mereka mendiskusikan keinginan dan kebutuhan mereka, skema untuk mencapai tujuan pribadi, dan umumnya bisa melenturkan kepribadian mereka daripada seni pertempuran. Ini adalah perubahan bagus yang membawa kedalaman yang dibutuhkan untuk dua lead kami. Bonus tambahan yang mengejutkan untuk ini adalah volumenya menjadi sangat lucu. Daiki Kobayashi memiliki bakat untuk ketukan komedi yang kuat, dan itu ditampilkan sepenuhnya di sini. Putri Perak jatuh cinta pada pahlawan kita-semua karena menurutnya dia adalah ekspresi sempurna dari keinginan yang terlihat seperti pedang yang dipersonifikasikan-terus menjadi lelucon yang hebat. Pembantu lendir kecil yang malang mendapat kejutan eksplosif yang menghasilkan panel reaksi yang hebat. Belum lagi kekonyolan Korps Argentum yang menjilat sang putri sambil merusak keberadaan Ragna. Bukannya manga tidak memiliki momen lucu sampai saat ini, tetapi kelucuan yang konsisten yang disampaikan dalam volume ini adalah kejutan yang menyenangkan bagi saya. Di sisi lain, ini semua berujung pada penurunan hasil bagi aksi volume. Ragna Crimson telah menjadi perjalanan sensasi oktan yang cukup tinggi sampai saat ini, dan untuk pertama kalinya sejak manga dimulai, kami telah mencapai volume yang nyaris tanpa konflik. Tentu, ada sedikit di akhir – dan itu bagus, seperti yang diharapkan – tetapi semua waktu untuk karakter dan pengaturan dan komedi harus datang dari suatu tempat. Saya tidak menganggapnya sebagai kekurangan, tetapi jika alasan utama yang telah Anda baca sejauh ini adalah pertempuran yang mencengangkan, maka Anda mungkin menemukan Volume 5 sedikit kurang bersemangat di departemen itu. Saya juga menemukan segmen Artemesia kurang menarik. Itu tidak buruk, tapi bolak-balik antara dia dan Woltekamui tidak menarikku. Daiki telah membangun mitos naga dan suasana tentang mereka yang sangat unik, didorong, dan obsesif, dan sementara saya pikir itu membuat mereka sangat efektif sebagai antagonis, kualitas yang sama itulah yang membuat saya tidak tertarik pada interaksi pribadi mereka. Saya cenderung menikmati mencari tahu latar belakang penjahat, tetapi untuk alasan apa pun galeri bajingan di Ragna Crimson tidak mengaitkan saya sebagai karakter. Mereka adalah penjahat, mereka memiliki desain karakter yang sakit, dan mereka memiliki kekuatan yang menakutkan, tapi saya tidak sabar untuk melihat Ragna menendang tengkorak mereka. Namun secara keseluruhan, keduanya adalah negatif yang sangat kecil dalam skema besar. Menurut saya Volume 5 menunjukkan bahwa Ragna Crimson adalah sebuah karya yang dapat mencakup rentang nada dan kecepatan yang lebih luas, sekaligus membiarkan Daiki Kobayashi melenturkan otot-otot kreatif yang sebelumnya tidak berada di garis depan. Ini mendapat rekomendasi yang hangat dari saya, dan saya menantikan Volume 6 dan pertempuran yang akan terjadi.

Volume 5 menunjukkan bahwa Ragna Crimson adalah sebuah karya yang dapat mencakup rentang nada dan kecepatan yang lebih luas, sementara juga membiarkan Daiki Kobayashi melenturkan otot-otot kreatif yang sebelumnya tidak berada di garis depan. 82567062173 Manga 82567062173

Single Baru 22/7 Dapatkan Video Musik Animasi oleh CloverWorks 82567062173 Grup idola 22/7 telah merilis video musik animasi oleh CloverWorks untuk singel kesembilan mereka “Kumorizora no Mukou ha Hareteiru” (Beyond The Clouded Sky Lies Sunshine). Yuta Yamazaki (Sutradara episode Wonder Egg Priority, My Dress-Up Darling) menyutradarai video musik, sementara Yukiko Horiguchi (Lucky Star, K-On!) mendesain karakter dan berperan sebagai sutradara animasi. [konten tersemat][konten yang disematkan] Video musik animasi untuk Kumorizora no Mukou ha Hareteiru pada 22/7, dianimasikan oleh CloverWorks 22/7 adalah proyek media campuran yang dibuat oleh Aniplex , Sony Music Records, dan produser AKB48 terkenal Yasushi Akimoto. Itu dibentuk pada tahun 2016 dan saat ini terdiri dari 14 anggota. Mereka memulai debutnya pada tahun 2017 dengan single “Boku wa Sonzai Shiteinakatta”. Tatsunoko Production menganimasikan video musik untuk single debut. Mereka kemudian merilis single musik lainnya termasuk “Shampoo no Nioi ga Shita” (April 2018), “Rikaisha” (Agustus 2018), “Nani mo Shite Agerarenai “(Juni 2019), dan “Boku ga Motteru Mono nara” (2021). [konten tersemat][konten yang disematkan] Trailer untuk adaptasi anime 2021 dari proyek idola 22/7, dianimasikan oleh A-1 Pictures Grup idola menerima serial anime pendek di YouTube pada tahun 2018 dari CloverWorks. Kemudian disusul dengan serial anime dari A-1 Pictures yang tayang mulai 11 Januari hingga 28 Maret 2020. Terdiri dari 12 episode dan sebuah OVA. Crunchyroll mengalirkan serial tersebut, dan menggambarkannya sebagai:Suatu hari, Miu Takigawa tiba-tiba menerima surat yang memberitahukan bahwa dia telah dipilih sebagai anggota proyek baru. Setengah tidak percaya, dia menuju ke lokasi yang tertera di surat itu. Di sana, dia menemukan tujuh gadis lain dipanggil ke sana dengan cara yang sama. Gadis-gadis itu melihat fasilitas raksasa yang sangat rahasia. Mereka berdiri dengan bingung ketika mereka diberitahu:”Anda akan debut untuk label rekaman besar sebagai grup idola.”Idola jenis baru, yang belum pernah dilihat sebelumnya, akan lahir di sini…  Sumber: YouTube Resmi channel©22/7 PROJECT Baca Juga:Gen Hoshino Merilis Video Musik Animasi untuk I Wanna Be Your GhostLeague of Legends Rilis Video Musik Animasi untuk Lagu Tema Star Guardian

Grup idola 22/7 telah merilis video musik animasi oleh CloverWorks untuk yang kesembilan… 82567062173 Music News,News,22/7,CloverWorks 82567062173 82567062173

Anime Sword Art Online Mengungkapkan Visual Peringatan 10 Tahun, Menambahkan Luna Haruna ke Event November 82567062173 Acara peringatan 10 tahun berlangsung di Tokyo pada 6 November Akun Twitter resmi untuk anime Sword Art Online meluncurkan visual baru untuk ulang tahunnya yang ke 10. Akun tersebut juga mengumumkan bahwa Luna Haruna akan hadir di acara ulang tahun ke-10 franchise tersebut pada 6 November di Tokyo. Penampil Eir Aoi, ASCA dan ReoNa, yang semuanya menyanyikan lagu tema untuk serial ini, akan hadir di acara tersebut. Bersama dengan FictionJunction, mereka akan membawakan lagu tema peringatan 10 tahun”Sо̄kyū no Fanfare”(Fanfare of the Blue Sky). Anime Sword Art Online yang asli tayang perdana pada Juli 2012. Sword Art Online II memulai debutnya pada Juli 2014. Sword Art Online: Alicization tayang perdana di Jepang pada Oktober 2018, dan disiarkan di Crunchyroll , Hulu, dan FunimationNow. Sword Art Online: Alicization-War of Underworld Part 2,”Final Season”anime, tayang perdana pada Juli 2020, dan berakhir pada September 2020. Sword Art Online the Movie-Progressive-Aria of a Starless Night, film anime pertama dalam serial film anime Sword Art Online the Movie-Progressive-, dibuka di Jepang pada Oktober 2021, dan menduduki puncak box office di akhir pekan pertamanya. Sword Art Online the Movie-Progressive-Kuraki Yūyami no Scherzo (Scherzo of a Dark Dusk), film kedua, akan dibuka pada 10 September. Sumber: Twitter franchise Sword Art Online akun, Komik Natalie

82567062173