Liputan ANN tentang Anime Expo 2024 yang disponsori oleh Yen Press dan Ize Press!
Salah satu artis latar yang paling dicari di industri anime, Yoichi Nishikawa, menghiasi Anime Expo dengan menelusuri jalan kenangan saat ia menghibur penonton dengan cerita tentang beberapa karyanya yang paling terkenal. Dikenal oleh banyak rekannya sebagai”Pelukis Awan”, Nishikawa telah membuat seni latar belakang untuk beberapa film Studio Ghibli, termasuk The Wind Rises, Tales from Earthsea, When Marnie Was There, How’s Moving Castle, dan banyak lagi; serta beberapa produksi Studio Chizu seperti The Boy and The Beast and Wolf Children.
Ditanya bagaimana ia bisa terkenal karena lukisan awannya, Nishikawa mengatakan bahwa ia mendapatkan reputasi ini dari The Wind Rises. Saat itu, sutradara ternama Hayao Miyazaki mengatakan karena filmnya tentang pesawat, maka diperlukan awan yang bagus juga. “Semua orang menggambar langit dan menggantungnya di dinding. Miyazaki datang untuk melihat semuanya, dan dia sangat menyukai yang telah saya lakukan. Milik saya hanyalah gambar kasar, tetapi dipilih untuk potongan akhir. Itu sebabnya saya diminta membuat cloud.”
Setengah bercanda, dia ditanya apa yang akan dikatakan Miyazaki ketika dia menyukai sesuatu. Nishikawa dengan sungguh-sungguh mengangguk, dan berkata, “Hmm… bagus.” Dia terkekeh dan menambahkan, “Saat keadaannya buruk, dia mengatakan hal terburuk. Seperti,’Apakah kamu benar-benar idiot?’dan’Maukah kamu bekerja dengan sungguh-sungguh?’Tapi ketika dia menyukai sesuatu, dia sangat manis.”
Nishikawa mengatakan bahwa salah satu aspek terpenting untuk menjadi seniman yang baik, khususnya di bidang animasi, adalah memahami detailnya, seperti benar-benar memahami seluk-beluk aspal atau kulit pohon. Ia kemudian menjelaskan proses seninya, dimulai dengan lukisan dasar, dimana ia membasahi bahan yang digambarnya. “Oleh karena itu, bahan yang lembab memungkinkan cat menyebar ke seluruh permukaan. Artinya baru pada proses pertama ini, 70% pengecatan sudah selesai. Pada titik ini, Anda sudah bisa mengetahui apakah itu akan bagus atau tidak. Jika Anda memiliki lukisan awan halus dengan banyak warna yang saling bercampur, gambarnya bisa menjadi sangat kompleks. Itu sebabnya saya menggunakan proses ini.”
Dia menjelaskan lebih detail, mengatakan bahwa dia selalu memulai dengan apa pun yang paling belakang dalam bidang visual, lalu bergerak maju selapis demi selapis. “Jika Anda membuat kesalahan di belakang, maka bagian depan juga akan kacau.” Dia menambahkan, “Sepertinya saya hanya memberi beberapa warna berbeda di sana, tapi saya banyak memikirkannya. Cahaya, musim, kelembapan—semua itu adalah bagian dari proses.”
Saat ditanya pendapatnya tentang lukisan tangan versus seni digital, Nishikawa mengatakan bahwa masih banyak perusahaan seperti Studio Ghibli yang lebih memilih untuk memulai dengan sesuatu yang digambar tangan dan berfungsi sebagai alasnya. Dia tertawa dan berkata, “Karena Miyazaki adalah seseorang yang sangat menghargai proses perjuangan dengan karya gambar tangan, seluruh perusahaan harus melakukannya juga.” Ia mengungkapkan bahwa Miyazaki kurang berpengalaman dalam proses seni digital, sambil bercanda bahwa ketika tiba saatnya staf animasi melakukan pemeriksaan digital, “terkadang dia… menguap begitu saja.”
Satu informasi menarik yang ia sebutkan adalah bekerja dengan perusahaan non-Jepang sangat berbeda dibandingkan bekerja dengan perusahaan Jepang. Yang paling utama adalah bagaimana studio mendekati proses kontrak. “Saat saya bekerja di perusahaan non-Jepang, mereka langsung membicarakan jadwal dan berapa gaji saya. Itu sangat tidak biasa. Di Jepang, kita tidak membicarakan uang sampai akhir. Itu sulit.”
Sisa panel dihabiskan untuk mempelajari beberapa proyek yang dia kerjakan, dimulai dengan debutnya, Howl’s Moving Castle. Saat itu, Nishikawa baru berada di studio selama dua minggu, dan kurangnya pengalaman membuatnya membutuhkan waktu lama untuk menyelesaikan tugasnya. “Saya tidak begitu paham seperti apa bentuk tebing itu, jadi sebenarnya sangat sulit untuk melakukannya. Butuh waktu tiga hari bagi saya untuk memahami bahwa [tebing] memiliki banyak bebatuan yang baru ditemukan, jadi akan ada banyak batu di dasar tebing. Saya belajar dan menggambar, memeriksanya, dan menggambar lagi. Proses itu memakan waktu hampir tiga hari. Ketika saya perlu menggambar pohon, saya perlu mengetahui seperti apa pohon itu nantinya. Seperti apa bentuk kulit kayunya? Itu memakan waktu dua hari. Jadi hanya satu gambar kecil yang membutuhkan waktu seminggu penuh. Sekarang karir saya sudah lanjut, kalau butuh waktu lebih dari setengah hari, saya dimarahi,” dia terkekeh.
Berikutnya adalah gambar dari Tales of Earthsea. “Ini pertama kalinya saya menggambar papan seni. Ini juga memakan waktu lama,” katanya mengacu pada lukisan tinggi dan gelap dengan tiang-tiang yang menjulang tinggi. “Ini memakan waktu satu minggu… Ini adalah pertama kalinya saya dipercayakan dengan keseluruhan rangkaian. Saya baru berada di Ghibli selama tiga tahun pada saat itu. Saat Anda berada di tempat seperti Ghibli hanya selama tiga tahun, kemampuan Anda untuk berproduksi dengan cepat masih terbatas. Biasanya, kamu tidak dipercayakan dengan hal seperti ini.”
Dia menunjuk pada karya seni yang gelap dan hampir hitam. “Ghibli tidak menggunakan warna hitam murni atau putih murni. Pemandangan yang gelap sangatlah menantang, namun jika Anda perhatikan lebih dekat, Anda selalu dapat menentukan warna lain apa yang ada selain hitam. Ada dua alasan untuk hal ini—Miyazaki memberi tahu kita bahwa di alam, tidak ada yang namanya putih bersih atau hitam murni. Segala sesuatu selalu memiliki warna. Itu, dan dia bukan penggemar warna hitam dan putih. Itulah alasan lainnya.” Nishikawa merujuk kembali pada proses melukisnya, dan mengatakan bahwa sebelum dia mulai, dia perlu memahami urutan warna yang akan dia gunakan.
Kebetulan, saat Ponyo on the Cliff by the Sea sedang diproduksi, Nishikawa sedang berlatih di studio lain. Mentornya di Ghibli, Yōji Takeshige, sangat dipengaruhi oleh Hiromasa Ogura, yang bekerja dengannya di Ghost in the Shell, di mana Ogura menjadi direktur seninya. Karena hubungan itu, Nishikawa mendapat kesempatan belajar dari Ogura yang katanya suka banyak menggunakan warna serba putih dan serba hitam. “Itu sangat berbeda,” kata Nishikawa, seraya menambahkan bahwa karya seni yang dia lukis untuk Ponyo ketika dia kembali adalah “kebalikannya.”
Nishikawa kemudian diperlihatkan karya seni dari The Secret World of Arriety, dan dia terkejut. penonton dengan mengatakan, “Dalam karir saya, ini adalah yang terburuk.” Dia menjelaskan maksudnya dengan mengatakan, “Ini yang saya bicarakan tadi dengan detail aspal atau pepohonan.” Dia menunjuk ke daun di belakang karakter tersebut: “Di sini, tinggi karakternya mungkin hanya delapan sentimeter. Ada daun yang sangat detail di belakangnya. Saya tidak tahu detail seperti apa yang ada di baliknya. Saya membutuhkan waktu sebulan penuh untuk mengerjakan ini. Sekarang terlihat bagus. Mengapa itu terlihat bagus? Itu karena mentor saya Takeshige datang dan membantu memperbaikinya untuk saya,” katanya dengan rendah hati.
Dia memberikan wawasan tentang beberapa proyeknya yang lain, mengungkapkan bahwa dia telah dipanggil untuk mengerjakan Perang Musim Panas Mamoru Hosoda karena jadwal produksinya yang padat membuat Takeshige yang menjabat sebagai art Director membutuhkan tenaga ekstra. “Takeshige benar-benar kelelahan jadi dia hanya berkata,’Bisakah kamu datang dan membantu?’Banyak sekali adegan yang belum selesai, jadi mereka memintaku untuk membantu mengerjakannya.”
From Up On Poppy Hill juga memiliki jadwal produksi yang padat. “Tak ada cukup tenaga untuk melakukan apa pun,” kata Nishikawa, memberikan gambaran sekilas tentang kekacauan di balik layar. “Siapapun yang telah menyelesaikan pekerjaannya ditugaskan untuk mengerjakan salah satu adegan yang belum selesai.”
Topik pembicaraan akhirnya kembali ke The Wind Rises, yang Nishikawa sebutkan sebelumnya adalah bagaimana dia bisa dikenal. untuk awannya. “Miyazaki sangat menyukai adegan terakhir itu, yang bertuliskan’The End.’Ini adalah gambar yang dia lihat di papan seni. Tidak pernah dalam hidupku aku membayangkan itu akan digunakan karena itu adalah gambar kasar. Saya sudah mengerjakan proyek lain (Ketika Marnie Ada di Sana), jadi saya bahkan tidak tahu mereka akan menggunakan gambar itu. Saya baru mengetahuinya saat pemutaran pers. Tampaknya direktur seni dan manajer proyek sengaja ingin mengejutkanku, jadi mereka menahan diri untuk tidak menyebutkannya sampai pemutaran pers.”
Berbicara tentang When Marnie Was There, Nishikawa terlibat dalam proses perencanaan sejak awal.. Karena itu, setiap pengambilan gambar memiliki elemen yang melibatkannya. Tugas terakhirnya adalah mengecat silo. “Silo itu sangat besar. Saya benar-benar kelelahan saat itu. Ketika tugas menggambar datang kepada saya, saya ingat menggambarnya ketika saya setengah tertidur.”
Panel tersebut menelusuri beberapa karyanya yang lain, termasuk Land of the Lustrous, yang menurut Nishikawa telah selesai ketika dia belum memiliki banyak pengalaman bekerja di luar Studio Ghibli. Dia direkrut untuk proyek tersebut oleh produser lini The Boy and The Beast, yang pernah dia kerjakan sebelumnya. Mengenai hal itu, ia mengatakan bahwa ia bekerja dengan dua seniman latar lainnya, yang satu pandai dalam pemandangan kota, sementara yang lain pandai dalam pemandangan interior dan rumah tangga. Saat itulah dia menunjuk ke sebuah karya seni di mana Anda dapat melihat foto Shibuya. “Mentorku yang memaksaku menggambar ini,” katanya masam.
Proyek terakhir yang dibicarakannya adalah The Boy and the Heron yang dirilis Juli lalu. “Saya hanya dapat mengklaim penghargaan atas awan dan bebatuan tersebut,” katanya, namun kemudian melanjutkan dengan mengatakan bahwa Takeshige sangat percaya padanya saat itu dan mengizinkan karyanya diperiksa langsung oleh Miyazaki. Dia menarik perhatian ke lukisan vertikal besar di bagian dalam menara— “Gelap jadi Anda tidak bisa membedakannya, tapi detailnya luar biasa. Butuh waktu satu setengah bulan penuh. Butuh waktu lama bagi saya hingga Miyazaki berkata,’Sebenarnya, mengapa Anda tidak menjadikan ini bagian dari pameran individu?’Saat saya menggambarnya, saya berpikir untuk menunjukkannya kepada pengunjung yang datang untuk melihatnya.” Terlepas dari kerendahan hati yang menyelimuti panel, Nishikawa mengatakan dia diberi kekuasaan penuh oleh Miyazaki untuk melakukan apa pun yang dia inginkan untuk beberapa adegan. “Satu-satunya hal yang disarankan Miyazaki adalah,’Kami memiliki banyak awan di Ghibli, namun kami tidak memiliki banyak awan tebal. Jadi mungkin kita bisa mendapatkan awan yang sangat tebal.’”
Yoichi Nishikawa saat ini memiliki buku seni yang tersedia di Gallery Nucleus. Saat ini stoknya sudah habis di situs web mereka, namun Anda dapat mendaftar di situs web mereka untuk mendapat pemberitahuan bila stoknya telah diisi ulang.
