Liputan ANN tentang Anime Expo 2024 disponsori oleh Yen Press dan Ize Press!
©Kanehito Yamada, Tsukasa Abe/Shogakukan/’Frieren’Project
Frieren ganda, Beyond Journey Panel End dan The Apothecary Diaries adalah acara yang sangat dinantikan, dengan para penggemar yang ditolak antreannya jauh sebelum panel dimulai. Saat moderator memperkenalkan tamu pertama—pengisi suara Himmel Nobuhiko Okamoto, sutradara serial TV Keiichirō Saitō, produser animasi Yuichiri Fukushi, dan desainer monster Daiki Harashina—kami melihat sekilas mengapa penonton begitu heboh. “Frieren biasanya tidak mengadakan acara sama sekali!” Okamoto mengungkapkan, di hadapan kerumunan yang berteriak. “Fakta bahwa kami mengadakan acara sebesar ini adalah… ya ampun! Dengan kata lain, jika acara ini sukses besar, saya mungkin bisa kembali lagi ke Anime Expo.” Hal ini membuat penonton kembali bersorak dan bertepuk tangan, sehingga menciptakan suasana yang sangat energik.
Sutradara Saito berkata dia juga sangat senang. “Biasanya saya hanya berada di dalam kantor sepanjang hari, membicarakan tentang Frieren, menggambar Frieren, menulis Frieren… fakta bahwa Frieren telah berhasil menjangkau dunia luar sungguh menarik.”
Berdasarkan sebuah manga oleh Kanehito Yamada dan Tsukasa Abe, adaptasi TV Studio Madhouse dengan cepat menjadi favorit penggemar ketika debutnya pada musim gugur lalu. Bahkan menduduki posisi teratas dalam daftar 10 Anime Teratas di Ensiklopedia ANN dan di halaman Seri Anime Teratas MyAnimeList, yang keduanya menggunakan peringkat penggemar untuk menetapkan peringkat kekuatan informal dari seri terbaik. Frieren, Beyond Journey’s End dinamai dari salah satu karakter utamanya, seorang penyihir elf abadi bernama Frieren. Dia dan teman-temannya telah mengalahkan Raja Iblis dan menghabiskan waktu mengenang perjalanan mereka selama puluhan tahun. Namun seiring berjalannya waktu, teman-temannya mulai lewat satu per satu, hanya menyisakan Frieren untuk merenungkan momen dan peluang yang terlewatkan dalam hidup.
Para panelis mendiskusikan bagaimana mereka pertama kali diperkenalkan ke serial ini dan tantangan apa pun yang mereka hadapi. dihadapi selama produksi awalnya. Produser Fukushi mengatakan dia sudah memikirkan Saito saat pertama kali membaca manganya. “Setiap kali ada karya mendasar seperti manga, saya selalu berusaha memastikan kami membuat versi terbaiknya… Saat saya membaca manga, di benak saya, saya sudah memikirkan Saito sebagai sutradara pilihan saya.. Saya sudah bisa membayangkan seperti apa anime ini.”
Saito, sementara itu, mengatakan bahwa dia langsung tertarik pada karakter Frieren. “Dia begadang dan sulit bangun di pagi hari—saya yakin kita semua bisa memahaminya!” Perancang monster Harashina memiliki sejarah panjang bekerja dengan Fukushi dan Saito, yang membuatnya mengerjakan proyek tersebut juga. Dia mengatakan bahwa dia juga tertarik pada Frieren: “Saya pikir dia memiliki kualitas yang tua dan hampir keibuan seperti saya ingin dia memarahi saya.”
Para panelis sebelumnya diminta untuk memilih adegan favorit mereka dan mendeskripsikan apa yang paling mereka sukai dari adegan tersebut. Harashina memilih adegan tenang dari episode ketiga di mana Fern diam-diam mengikuti Frieren saat dia berbelanja aksesori. Menjelaskan pilihannya, ia berbicara tentang persahabatan yang semakin erat dari pasangan tersebut, “Anda dapat melihat hubungan mereka seiring berkembangnya. Sepanjang waktu [kami membuat adegan ini], saya berpikir,’Saya harap ini menjadi adegan yang bagus dan bisa bersatu.’”
Fukushi melanjutkan, memilih adegan di mana Frieren mengungkap ladang rumput bulan biru bunga ditanam untuk Himmel. “Saya menerapkan tekanan ini pada diri saya sendiri seolah-olah ini adalah hal terbaik yang pernah saya hasilkan… Dalam adegan ini, di mana semua bunga mekar sekaligus, saya ingin memastikan kami berhasil. Kami sangat beruntung memiliki animator, Aoi Ōtani, untuk adegan yang satu ini. Dia benar-benar berhasil; Saya sangat senang dengan hasilnya.”
Okamoto menunjukkan adegan dari episode 14 di mana Frieren menceritakan Himmel memasangkan cincin di jarinya. Menjelaskan keputusannya, ia berkata, “Dalam adegan itu, saya merasakan kerinduan. Ini adalah emosi aneh yang membuat Anda merasa hati Anda terikat. Ada nuansa halus setiap kali saya melihat pemandangan ini. Anda benar-benar dapat melihat bagaimana emosi Frieren dan Himmel berjalan secara paralel… Saat saya memainkan adegan ini, saya menyebut nama Frieren berkali-kali, dan saya memiliki banyak emosi yang berbeda setiap kali saya menyebut namanya. Kadang-kadang saya seperti sedang berbicara kepada ibu saya, atau anak perempuan saya, atau kakak perempuan saya, atau adik perempuan saya. Terkadang seorang teman. Terkadang seorang kekasih. Adegan ini hampir terasa seperti sebuah lamaran. Ketika saya menyebut namanya, saya mencoba untuk mendapatkan semua emosi itu. Dan tentu saja, saya tidak akan pernah tahu bagaimana perasaan Frieren pada saat itu, tetapi menatap ke bawah dari atas surga, ketika saya melihatnya mencari cincin itu, mungkin perasaan itu akan berbalas.”
Mungkin saja perlu dicatat bahwa pada saat panel ini, para peserta terlihat menangis. Kamera dalam kamar secara tidak sengaja menyorot lebih dari satu orang sambil menyeka air mata, sementara kipas angin yang duduk di depanku menangis tersedu-sedu saat dia berbalik untuk memberikan sebotol es teh kepada temannya.
Sementara itu, Saito bergerak membangkitkan lebih banyak emosi di antara penonton. Dia memilih adegan para petualang yang kembali ke kota dengan penuh kemenangan dengan kereta kuda, mengenang kehidupan mereka bersama. “Hook pertama itu sangat penting. Frieren tidak seperti anime lainnya—ini dimulai setelah petualangan selesai. Adegan ini merupakan prolog dan epilog sekaligus.” Saat penggemar di depanku berseri-seri, air mata mengalir di wajahnya, Saito berbicara tentang betapa pentingnya baginya untuk melakukan adegan itu dengan benar. “Saya ingat saat fase storyboard. Saya terus kembali ke sana. Sulit untuk diingat, tapi menurut saya akhirnya berhasil dan sangat memuaskan. Ran Kamezawa memerankan sakuga—dia melakukan pekerjaan luar biasa dalam menyatukan semuanya, terutama kuda-kudanya, yang sulit untuk digambarkan.”
Merefleksikan apa arti serial ini baginya, Saito mengatakan bahwa meskipun penyelesaiannya cukup sulit dalam kursus 12 episode, menyelesaikan 28 episode adalah “tugas yang sangat besar. Darah, keringat, dan air mata mengalir ke dalamnya. Ini adalah kristalisasi dari segala sesuatu yang kami tuangkan ke dalamnya selama bertahun-tahun. Anda tidak dapat membuat anime hanya dengan satu orang. Seluruh tim, staf—saya sangat berterima kasih kepada mereka karena telah membantu saya menyelesaikan masalah ini. Kami hanya mampu menjaga motivasi kami sepanjang proses produksi karena para penggemar. Ini tidak akan mungkin terjadi tanpa Anda.”
Saat panelis pergi dan penonton mengeringkan air mata, panel beralih ke The Apothecary Diaries. Sejumlah tamu istimewa baru dibawa ke panggung—sutradara dan komposer serial Norihiro Naganuma, desainer karakter Yukiko Nakatani, dan desainer warna Misato Aida.
Ditanya tentang hal utama yang dia fokuskan untuk serial ini, sutradara Naganuma mengatakan ada tiga hal: menghormati materi sumber, perhatian pada suara dan warna, dan ingin menyampaikan cerita yang luar biasa kepada semua orang. Pada poin kedua, desainer warna Misato Aida berbicara panjang lebar tentang pekerjaannya sebagai desainer warna. Dia mengatakan bahwa dia mencoba merangkum alam semesta dan latar dunia serial tersebut, sambil mencoba membuat templat warna untuk digunakan oleh para animator.
Menunjukkan contoh kostum warna-warni serial tersebut, Aida berkata, “Saya mencoba memutuskan warna yang akan mempertahankan konsistensi sepanjang seri. Seiring berjalannya cerita, saya mencoba membayangkan skenario berbeda di sepanjang seri dan bagaimana warna tersebut akan berubah dalam konteks anime.” Dia juga membahas bagaimana dia menggunakan warna untuk menangkap kecerahan istana kerajaan, memastikan ada warna primer yang kuat di seluruh bagiannya untuk “menarik penonton ke dalam dunia yang ingin kami ciptakan.” Hal ini juga membantu menyandingkan perbedaan antara tempat kerajaan dan kehidupan sehari-hari di dalam kota.
“Hal lain yang saya perhatikan adalah menangkap emosi karakter menggunakan warna.” Di sini, panel menunjukkan bidikan close-up mata karakter, sebagian diberi warna cerah, sebagian lagi tidak bersuara. “Untuk adegan-adegan yang sangat penting di sepanjang anime, kami ingin memastikan bahwa selain penampilan [vokal], warna tersebut juga merupakan bagian dari’akting’, sehingga akan menarik emosi tambahan dari penonton. Secara keseluruhan, kami mencoba menggunakan banyak warna yang kuat dan cerah… Jika Anda memperhatikan mata, terkadang Anda akan melihat warna-warna yang sangat cerah saat Anda mencoba menyampaikan emosi bahagia atau gembira. Jika warnanya lebih gelap, maka karakternya juga semakin suram dan gelap. Dalam The Apothecary Diaries, terdapat rentang warna yang cukup dinamis dan warna berubah dari satu adegan ke adegan lainnya… Hal yang sama berlaku untuk cahaya dan bayangan—kontras yang kuat itu sangat penting.”
Desainer karakter Nakatani juga berbicara di acara tersebut. panjang lebar tentang perannya, mengatakan bahwa dia mendapatkan pekerjaan itu dengan mengikuti audisi. Ditanya apa yang dia fokuskan saat menciptakan karakter, Nakatani mengatakan bahwa dia ingin menggambarkan nuansa Maomao yang unik dan imut, sekaligus membuatnya menyenangkan. Semua ini masuk ke dalam desain ekspresi wajahnya. Adapun Jinshi… “Bijin,” katanya sambil tertawa.”Kecantikan. Itulah satu kata yang harus menarik perhatiannya. Namun mendesain dan menggambar seseorang yang sangat cantik ternyata lebih sulit daripada kedengarannya! Itu adalah perjuangan besar bagi saya.”
Nakatani menghabiskan sisa panel dengan menggambar Maomao secara langsung, yang ditampilkan secara real time di layar. Saat hal ini terjadi, Naganuma ditanyai apa yang membuat Maomao menonjol sebagai protagonis wanita yang kuat. “Yang membuatnya kuat adalah kekuatannya tidak selalu berasal dari kekuatan yang dimilikinya sejak lahir. Dia menggunakan pengetahuan dan pengalaman yang dia peroleh dari waktu ke waktu untuk menghadapi berbagai situasi berbeda. Dia memiliki rasa keadilan yang sangat kuat dan dia benci kekalahan. Itu yang membedakannya.”
Dia juga berbicara tentang berbagai adegan mandi. “Maomao hampir mati. Kematian banyak orang. Jadi, setiap kali dia mandi, dia hampir membuang energi negatifnya.” Ketelanjangan literal dan pepatah juga merupakan cara untuk menghilangkan gelar dan pangkat karakter, memungkinkan mereka untuk bertukar pikiran satu sama lain dengan lebih jujur. “Saat itulah Maomao bisa menjadi yang paling jujur pada dirinya sendiri.”
