Wawancara ini telah diedit untuk kejelasan dan dilakukan pada 10 Mei 2024. Pertanyaan diajukan oleh William Moo dan Melvyn Tan.
Witch Hat Atelier karya Kamome Shirahama adalah salah satu manga fantasi paling populer yang dirilis saat ini. Serial ini dipuji karena karya seninya yang mendetail, pemeran karakter yang inklusif, pembangunan dunia yang luas, dan penceritaan yang menarik. Oleh karena itu, basis penggemar fanatik fanatik dan manga sangat gembira melihatnya akhirnya muncul di Festival Seni Komik Toronto tahun ini.
Atelier Topi Penyihir © Kamome Shirahama/Kodansha Ltd.
Shirahama awalnya seharusnya tampil sebagai tamu di TCAF pada tahun 2020, tetapi pandemi global menunda kunjungannya tanpa batas waktu. Empat tahun kemudian, dia akhirnya mendapat kesempatan untuk tampil di TCAF, di mana dia bertemu dengan penggemarnya dan mengadakan sesi menggambar langsung khusus.
Selama sesi tanya jawab di acara tersebut, Shirahama menekankan pentingnya keberagaman dan representasi dalam manganya, dengan mengatakan bahwa dia sengaja menampilkan berbagai macam karakter berbeda dalam ceritanya. Selain itu, ia percaya bahwa manga harus lebih representatif dan beragam, karena ia percaya bahwa batasan antara demografi tidak jelas dan orang-orang ingin melihat diri mereka digambarkan dengan cara yang baik.
Saya berharap dapat bertemu semuanya!#TCAF2024 #とんがり帽子のアトリエ#Δ帽子 pic.twitter.com/yahJCr83gx
— 【 13巻発売中！＆アニメ化】とんがり帽子のアトリエ (@tongariofficial) 11 Mei , 2024
Anime Trending berkesempatan untuk berbicara dengan Kamome Shirahama selama berada di TCAF, di mana kami membahas representasi, daya tarik fantasi dan dongeng, serta proses kreatifnya.
Anime Trending: Selamat datang di Toronto. Selamat ulang tahun yang terlambat dan selamat atas Witch Hat Atelier yang menerima adaptasi anime! Apa pendapat Anda tentang melihat manga Anda diadaptasi menjadi animasi dan seberapa terlibat Anda dengan produksinya?
Kamome Shirahama: Saya sangat senang dan bersemangat bahwa karya saya akan diubah menjadi anime. Banyak sekali orang yang terlibat dalam proses pembuatan anime ini, sehingga yang tadinya hanya kreasi saya kini menjadi kreasi banyak orang. Saya menyaksikan mereka tidak hanya menciptakannya kembali tetapi juga membuat dunia yang saya ciptakan lebih besar, lebih kaya, dan lebih detail. Sebagai seorang pengamat anime, saya sangat senang melihat prosesnya menjadi nyata juga. Selama proses kreatif, saya sebenarnya [sangat terlibat] dalam memberi tahu mereka detail dan informasi tentang dunia ini dari apa yang saya bayangkan di kepala saya.
Saya telah tiba di Toronto! SUKA#TCAF2024 pic.twitter.com/xMX9Pnmgli
— 【13巻発売中！＆アニメ化】とんがり帽子のアトリエ (@tongariofficial) 10 Mei 2024
Kedengarannya sangat menarik, dan penggemar Anda pasti sangat senang melihatnya dianimasikan! Dengan adanya anime dan manga saat ini, banyak sekali cerita isekai dan fantasi yang sangat digemari penonton akhir-akhir ini. Apa yang membuat cerita dalam genre fantasi begitu menarik bagi penonton dan memberikan kebebasan kreatif bagi artis seperti Anda?
Itu pertanyaan yang sulit. Menurutku ini adalah masalah preferensi pribadi, apakah orang memilih genre isekai atau fantasi, tapi menurutku fakta bahwa genre ini menyebar begitu jauh dan luas serta sangat populer di seluruh dunia juga merupakan sebuah misteri bagi kami.. Oleh karena itu, [jumlah judul] dalam genre isekai dan fantasi benar-benar meningkat dan genre-genre tersebut juga [berkembang], sehingga menciptakan lebih banyak judul dan karya yang dapat dipilih dan dinikmati oleh orang-orang. Jadi, menurut saya [variasi jumlah karya] membantu orang menemukan apa yang ingin mereka baca, dan akibatnya menjadikan genre ini lebih kaya. Menurut saya itu sangat menarik.
Bagi saya pribadi, yang saya suka tentang fantasi adalah ketika latarnya didasarkan pada sejarah aktual atau negara sebenarnya dari dunia kita. Jika kita melihat karya-karya dari [periode] tersebut, seringkali ada bagian-bagian kebudayaan yang dapat kita kenali dan ada pula bagian-bagian kebudayaan yang belum kita kenal atau asing. Saya pikir kita biasanya membahasnya dengan semacam prasangka.
Namun, ketika diatur dalam latar fantasi, Anda menyingkirkan anggapan yang sudah ada sebelumnya, dan semua orang dapat memasukinya dengan pola pikir yang datar dan setara karena ini bukanlah negara atau sejarah aktual yang Anda hadapi.. Sungguh luar biasa, bukan? Saya rasa itulah yang membuat genre fantasi sangat menarik bagi saya pribadi.
Ngomong-ngomong soal fantasi atau karya fiksi, apakah Anda punya karya dongeng atau fantasi favorit pribadi? Apa yang Anda baca atau tonton saat Anda tumbuh dewasa?
Saat tumbuh dewasa, saya banyak membaca fantasi dan dongeng. Misalnya, saya membaca The Neverending Story karya Michael Ende dan banyak lagi Momo. Juga, ketika saya masih mahasiswa, Lord of the Rings menjadi sangat besar seiring dengan dirilisnya film. Fantasi sangat trendi di generasi saya saat saya tumbuh dewasa, saat SMP dan SMA. Setelah itu, saya menyukai fiksi ilmiah seperti Star Wars. Saya menyukai filmnya, dan saya membaca beberapa novel yang terkait dengannya, serta [yang untuk] Star Trek. Saya sebenarnya adalah penggemar berat film fantasi Lord of the Rings sehingga saya pergi ke Selandia Baru hanya untuk melihat di mana The Hobbit difilmkan.
Sekarang setelah wawancara selesai, kita akan jalan-jalan! SUAKA#TCAF2024 pic.twitter.com/cWf5nEyTya
— 【 13巻発売中！＆アニメ化】とんがり帽子のアトリエ (@tongariofficial) 10 Mei , 2024
Akhir-akhir ini, saya mencoba Dungeons & Dragons dan RPG meja bersama teman-teman saya. Fantasi hanyalah bagian alami dalam hidup saya, dan saya sangat terlibat dengannya. Saya juga menonton Game of Thrones.
Hal lain apa yang Anda lakukan di waktu luang selain mengerjakan manga?
Saya sering bermain dengan anjing saya — saya merasa seperti terus-menerus bermain dengan anjing saya! Bahkan saat saya tidak sedang mengerjakan manga, selalu ada sesuatu yang terjadi di latar belakang, seperti memutar serial anime atau membaca manga di layar. Saya hanya membiarkannya diputar. Saya juga membuat ilustrasi pribadi! Misalnya, saya menggambar sesuatu untuk dipasang di media sosial saya.
Sejujurnya, saya tidak ingat ada saat di mana saya tidak melakukan apa pun padahal saya punya banyak waktu luang. Saya seperti berpindah dari satu pekerjaan ke pekerjaan lain. Saya akan mengerjakan Witch Hat Atelier, dan kemudian ketika saya sudah mendapatkan poin yang bagus, saya akan mengerjakan ilustrasi untuk buku atau komisi Komik Amerika yang telah diberikan kepada saya, dan kemudian saya akan segera kembali ke bekerja di Atelier Topi Penyihir. Sepertinya saya melakukan lebih banyak pekerjaan sebagai jeda dari pekerjaan saya yang sebenarnya. Akhir-akhir ini, ini terkait dengan animasi Witch Hat Atelier yang akan segera keluar, jadi ini [hanya pekerjaan yang terus-menerus].
Saat membaca manga, banyak ilustrasi yang mengingatkan saya pada peri tua cerita yang biasa saya baca waktu kecil. Mereka selalu memiliki sketsa hitam putih di sela-sela halamannya. Seberapa pentingkah jenis karya tersebut dalam memengaruhi penceritaan manga dan pembangunan dunia?
Saya tidak memikirkan orang tertentu dalam hal inspirasi, tapi saya sangat menyukai buku dongeng. Seperti yang sudah kamu katakan, ilustrasi di dalamnya — terutama di buku anak-anak dan buku-buku kuno — memiliki ilustrasi yang indah, dan aku selalu berpikir akan sangat menyenangkan membacanya di manga yang dibuat dengan gaya seni ini. , dan ambil pandangan dunia yang ada dalam buku-buku lama dan dongeng-dongeng ini dan masukkan ke dalam manga ini. Itu sebabnya ada begitu banyak hal yang terlibat dalam Witch Hat Atelier, seperti tinta dan kertas, rune kuno, serta artefak dan barang antik.
Anda menyebutkan bahwa manga adalah kisah fantasi hebat tentang sihir, tetapi manga ini juga menampilkan banyak tema dan pelajaran kehidupan nyata yang menurut saya relevan dan dapat diterapkan oleh banyak pembaca dalam kehidupan mereka. Mengapa penting untuk memasukkan tema dan pelajaran tersebut ke dalam cerita Anda?
Saya merasa dongeng dan cerita yang ditulis untuk anak-anak — terutama jika dongeng tersebut memiliki aspek moral seperti dongeng — selalu disertai dengan pelajaran. Salah satu penyebabnya adalah ketika orang tua menceritakan kisah-kisah ini kepada anak-anak, mereka mencoba mengungkap ajaran dan pelajaran yang mereka ingin anak-anak mereka ingat. Menurut saya, memasukkan pelajaran moral dan tema seperti ini adalah hal yang wajar dan mendasar dalam dongeng. Saya sebenarnya merasa sangat perlu untuk menjaga komponen itu ketika saya melakukan penceritaan seperti ini. Menurut saya, menghilangkan aspek yang membuat cerita tersebut dapat diterapkan dalam kehidupan nyata atau pelajarannya akan membuat cerita menjadi lebih tidak wajar, terutama jika cerita tersebut tertanam dalam fantasi dan dongeng.
Jika kita pernah melihat bagaimana tokoh-tokoh dalam sebuah buku menghadapi [masalah-masalah ini] sebelumnya, hal ini dapat memberi kita kekuatan mental dan emosional serta membantu kita mempersiapkan diri menghadapi tantangan kehidupan nyata. Selain itu, jika Anda melihat karakter di dunia dan waktu berbeda menghadapi masalah yang sama dengan Anda, Anda bisa lebih berempati dan bersemangat serta berharap bisa menghadapi masalah Anda sendiri. Saya pikir itu adalah aspek yang sangat saya sukai dari buku dan merupakan komponen penting dalam bercerita saya.
Alih-alih tongkat atau mantra biasa, sihir di Witch Hat Atelier dilakukan dengan menggambar mesin terbang, rune, dan tanda dengan tinta. Mengapa Anda memutuskan untuk menggunakan sistem ajaib ini untuk manga?
Pertanyaan bagus! Saya bertanya-tanya mengapa saya memilih sistem ini juga. Menurutku tindakan “menggambar” sihir adalah sesuatu yang sangat mudah untuk dipahami, dan itu adalah tindakan yang sangat dekat dengan pengalaman pribadiku [sebagai seorang mangaka]. Mudah bagi saya untuk menerapkan pengalaman itu untuk menjelaskan sistem ajaib ini.
Hal lain yang terlintas dalam pikiran adalah bahwa keajaiban “menggambar” adalah sesuatu yang semua orang dapat coba tiru jika mereka mau, bukan? Anda dapat mencoba menggambar mesin terbang dan rune ini untuk bersenang-senang, dan menurut saya itu akan membuat membaca buku lebih menyenangkan daripada jika kita bekerja dengan sistem sihir di mana Anda harus mengucapkan semacam mantra atau mantra rumit, lalu Anda menggerakkan tangan Anda. dengan cara rumit ini untuk membuat bola api atau semacamnya. Anda dapat mencoba menirunya, tetapi sangat sulit untuk memiliki keterikatan nyata atau realisasi nyata apa pun untuk menjadi seperti, “Ya! Aku bisa melakukan sihir!”
Tentu saja, Anda tidak akan mencapai titik itu dengan sihir. Namun, kita bisa menjelaskannya dengan lebih sederhana, seperti menjadi seorang musisi. Itu adalah sesuatu yang dapat dipelajari dan ditiru oleh siapa pun. Saya pikir itu akan sangat merangsang kreativitas pembaca saya, dan itulah mengapa saya memilih sistem ini.
Tetap pada topik menggambar, ketika Coco pertama kali mencoba menggambar rune magisnya sendiri, rune tersebut agak ceroboh dan tidak lengkap, tetapi keterampilannya perlahan meningkat seiring waktu. Bagaimana Anda menggambarkan persamaan antara menggambar rune di manga dan mempraktikkan seni di dunia nyata?
Persis seperti yang Anda katakan dalam pertanyaan Anda tentang pengalaman atau baru memulai dan kemudian secara umum menjadi lebih baik. Kita semua memulainya dengan sangat tidak berpengalaman, dan kemudian kita memperoleh keterampilan baru atau mempelajari kebiasaan dan teknik tertentu yang cocok untuk kita. Sebelum Anda menyadarinya, Anda sedang menempuh jalur ini, selangkah demi selangkah, untuk benar-benar mengasah keterampilan Anda. Anda menjadi seorang pro-artis independen, atau pesulap dalam kasus Coco.
Saya benar-benar ingin menyampaikan pesan ini bahwa setiap orang memulai dengan cara yang sama, berjalan di jalur yang sama. Saya pikir tidak akan menyenangkan jika serial ini bercerita tentang orang-orang yang terlahir dengan bakat jenius ini. Itu adalah sesuatu yang kita semua kagumi dan hormati, namun kenyataannya, itu tidak semudah itu dan bukan itu cara kerjanya — latihan dan ketekunanlah yang membuat kita menjadi lebih sempurna.
Foto oleh William Moo. Atelier Topi Penyihir © Kamome Shirahama/Kodansha Ltd.
Namun, jika kita membalikkan hal tersebut, artinya jika kita masing-masing bekerja keras, kita dapat mewujudkan hal-hal menakjubkan karena kita masing-masing memerlukannya. praktik. Kita perlu meluangkan waktu dan dedikasi untuk mengasah keterampilan kita. Jika Anda melakukan itu, suatu hari Anda mungkin akan melihat ke atas dan menyadari bahwa Anda telah menjadi sangat mahir dalam sesuatu yang sedang Anda kerjakan.
Saya membaca bahwa Anda memiliki preferensi yang kuat untuk menggambar dan bekerja dengan pena kayu yang dapat digunakan ganda. Dari sudut pandang seniman, apa daya tarik menggunakan alat menggambar analog di atas kertas dibandingkan membuat sketsa sesuatu di tablet digital?
Salah satu alasannya adalah alat seni digital menjadi sangat berkualitas dalam beberapa tahun terakhir. Ketika saya pertama kali mulai menjadi seniman manga, alat digital tersebut belum ada. Saya memulai dengan alat analog, dan alat tersebut sangat saya kenal dan nyaman karena saya telah menggunakannya sejak awal karir profesional saya.
Gambar…#TCAF2024 #とんがり帽子のアトリエ #Δ帽子 pic.twitter.com/6UrDNEnAcY
— 【13巻発売中！ tanggal 11 Mei 024
Alasan kedua adalah ketika saya mulai menggunakan alat digital, saya tidak tahu bagaimana memberikan jumlah kekuatan dan tekanan yang tepat ke dalam sistem. Saya biasa merasakan nyeri tubuh yang aneh ini, seperti leher dan bahu saya mulai terasa sakit karena saya tidak yakin bagaimana cara menyetel kembali diri saya seperti yang saya lakukan pada analog. Saya akhirnya kembali ke apa yang saya kenal, yaitu alat analog.
Terima kasih sudah datang!💕
Sampai jumpa di sesi penandatanganan!!!#TCAF2024 #とんがり帽子のアトリエ#Δ帽子 pic.twitter.com/AAckQcqpk6— 【13巻発売中！＆アニメ化】とんがり帽子のアトリエ (@tongariofficial) 11 Mei 2024
Selain itu, saya ingin mengekspresikan suasana antik di Witch Hat Atelier. Saat Anda menggunakan alat analog, Anda mendapatkan noda dan noda tinta, yang menurut saya benar-benar menghidupkan pandangan dunia yang ingin saya ciptakan. Akibatnya, saya cenderung lebih banyak menggunakan analog daripada digital dalam pekerjaan saya saat ini. Saat ini, menurut saya satu-satunya alat digital yang saya gunakan hanyalah nada.
Juga, ketika saya kuliah dan mengikuti kelas seminar, saya akan menggunakan wadah tinta dan pena untuk membuat catatan di buku terikat yang saya buat sendiri. Anda akan terkejut mendengarnya, tetapi saya mempunyai teman sekelas yang benar-benar menggunakan satu blok tinta, dan dia akan menggiling tinta menjadi cairan setiap kelas untuk membuat catatan! Itu sangat unik.
Foto oleh William Moo. Atelier Topi Penyihir © Kamome Shirahama/Kodansha Ltd.
Saya mengerti dari mana kecintaan Anda pada barang antik berasal! Kalau begitu, apa yang mengilhami desain pakaian para penyihir di manga, seperti topi tanpa pinggiran berbentuk kerucut dan jubah panjang?
Sebenarnya, saya tidak terlalu terinspirasi atau terpengaruh oleh apa pun ketika saya masih di sana. merancang pakaian ini. Saya tidak ingat mengapa hal itu terjadi, atau mengapa topi itu dibentuk seperti itu. Itu adalah sesuatu yang kini hilang dari eter! Saya ingat pernah berpikir bahwa saya ingin ceritanya tentang topi tanpa pinggiran versus orang yang memakai topi bertepi. Namun, jika menyangkut jumbai di topi, atau bagian belakang topi yang bisa dilipat yang juga berbentuk segitiga putih, saya tidak ingat bagaimana saya menciptakannya — saya hanya ingat siluetnya adalah segitiga.
Selain itu, ini hampir seperti inspirasi yang muncul secara tiba-tiba, bukan sesuatu yang sangat saya pikirkan dengan keras dan ingin saya wujudkan. Saya ingat bahwa kita memiliki gambar penyihir berjubah panjang berkerudung dan memiliki tongkat atau tongkat, dan saya ingin meninggalkan desain itu. Saya ingin melakukan sesuatu yang orisinal.
Saya akan senang jika pembaca melihat kostum ini dan berpikir, “Saya sangat ingin mencoba memakainya!” Saya senang melihat anak-anak kecil mencoba mengenakan jubah dan topi Witch Hat Atelier.
Hanya sedikit pertanyaan sampingan, tapi apakah Anda terinspirasi oleh topi bodoh yang biasa dipakai siswa di masa lalu?
Maaf, tapi bukan, itu bukan inspirasinya, dan saya baru tahu apa itu topi bodoh untuk pertama kalinya hari ini! Namun, sepertinya sesuatu itu ada di suatu tempat di dunia, bukan? Jadi tidak mengherankan.
Dari tokoh-tokoh yang Anda buat, siapa yang menjadi favorit Anda dalam hal apa yang mereka bawa ke dalam cerita dan mengapa? Anda dapat memilih lebih dari satu jika Anda mau!
Pertama-tama, semua karakter penting bagi saya! Saya suka semua karakternya. Saya hanya menggambar karakter yang saya sukai, jadi itulah dasar jawabannya. Jika kita berbicara dari sudut pandang desain, Qifrey adalah seseorang yang merupakan tipe karakter yang langka untuk saya gambar. Coco sederhana dan lugas. Dia sangat jujur, jadi dia sangat mudah untuk saya gambar. Sementara itu, Qifrey agak rumit, dan saya benar-benar harus berpikir keras tentang apa yang dia coba lakukan dan ke mana dia ingin pergi setiap saat. Dalam hal ini, dia memiliki hal yang tidak terduga yang membuatnya sangat sulit.
ココちゃんいろいろな髪型に変えてみた落書き #Δ帽子 pic.twitter.com/XXZGO5njlF
— (@shirahamakamome) 19 Mei 2024
Karakter seperti Agott juga mudah digambar, terutama karena niatnya sangat jelas, dan itu sangat mendasar.
Dari segi detail, Beldaruit sangatlah sulit. Setiap kali saya menggambarnya, saya berpikir, “Ini sangat memakan waktu! Ya ampun, kenapa?” Hal yang sama berlaku untuk perintah magis lainnya dan hal-hal seperti itu — saya membutuhkan banyak usaha.
Yang terakhir adalah Custas yang mengalami banyak perubahan dan sulit untuk digambar dan dibicarakan. Ini bukan tentang karakter apa yang ingin saya gambar, tapi lebih tentang apa yang menjadi fokus saya. Karakter tersulit yang saya gambar adalah karakter yang akhirnya saya fokuskan dan paling menyita waktu saya.
Witch Hat Atelier dimulai pada tahun 2016 dan saat ini memiliki 13 volume yang dirilis di Jepang. Aspek apa dari manga Anda yang paling Anda banggakan setelah mengerjakannya selama beberapa tahun?
Saya akan berbicara sedikit tentang bagian yang menurut saya telah saya gambar dengan sangat baik, yaitu halaman sebarnya dari festival tersebut. Ada banyak orang, sangat hidup, dan sangat detail. Saya merasa ketika Anda membuka halaman itu dan melihat penyebarannya, itu sangat menarik dan menegangkan. Saya sangat bangga dengan halaman khusus itu! Jika Anda ingin mencarinya nanti, saya yakin ini ada di Volume 11.
Namun, saya ingin mengatakan bahwa saya terus mencurahkan segalanya ke dalam semua yang saya buat. Setiap halaman seperti halaman “terbaik”, seperti bab terbaru adalah bab terbaik. Meski begitu, saya sering melihat kembali apa yang telah saya gambar dan berpikir tentang bagaimana saya bisa membuatnya lebih baik atau lebih baik lagi pada bagian ini, jadi ini merupakan siklus refleksi yang konstan. Ini juga merupakan pencurahan cinta dan energi yang intens ke dalam pekerjaan saya.
Foto oleh William Moo. Atelier Topi Penyihir © Kamome Shirahama/Kodansha Ltd.
Apa yang diharapkan oleh pembaca baru yang ingin mengetahui manga sebelum penayangan perdana animenya dengan membaca beberapa volume pertama?
Apa yang mereka harapkan atau pikirkan Tentang bagaimana mereka membaca manganya, itu tergantung pada masing-masing pembaca, tapi dari sudut pandang saya dan tim editorial, saya ingin orang-orang benar-benar berpikir tentang pembangunan dunia yang saya lakukan karena ini adalah dunia fantasi orisinal. Ada atmosfer yang telah saya coba ciptakan dengan sangat keras. Ia juga memiliki keajaiban unik, dan saya ingin mereka mengetahui cara kerjanya dan memengaruhi dunia ini.
Beberapa jilid pertama berisi tentang pembaca yang mempelajari dunia ini bersama Coco, saat dia menemukan cara kerja sihir dan pengaruhnya terhadap dirinya. Saya ingin penonton memahaminya dengan perspektif, “Saya akan belajar tentang dunia ini bersama Coco! Saya akan belajar bagaimana dunia ini bersatu, aturan-aturan yang mengaturnya, dan kebijakan-kebijakan yang menyusunnya.” Sejak itu, ceritanya menjadi sangat rumit di jilid terakhir.
Witch Hat Atelier © Kamome Shirahama/Kodansha Ltd.
Awalnya, cerita seharusnya fokus pada bagaimana dunia Witch Hat Atelier dibuat dan bagaimana sihir berfungsi di dalamnya, jadi mungkin nikmatilah itu di beberapa volume pertama.
Saya pernah mendengar ceritanya menjadi sedikit lebih gelap di jilid terakhir itu. Tanpa memberikan spoiler apa pun, apa yang bisa diharapkan pembaca seiring berakhirnya cerita?
Ceritanya menjadi sedikit lebih gelap dan rumit, namun pada akhirnya, ini tentang Coco dan anak-anak yang menghadapi kesulitan dan menemukan jalan keluarnya. Saya ingin para pembaca benar-benar memahaminya dengan perasaan terhibur karena mereka akan menyelesaikan masalah ini bersama Coco dan teman-temannya, dan bahkan di tengah keputusasaan, selalu ada jalan keluar atau solusi. Saya ingin mereka memiliki perspektif seperti itu saat mereka melihat keseluruhan cerita.
Apakah Anda memiliki pesan untuk penggemar Anda di TCAF dan di seluruh dunia?
Ini adalah sesuatu yang harus dibaca oleh para pembaca. dari Witch Hat Atelier pasti sudah tahu atau sudah mulai menyadarinya, tapi ide manganya adalah bahwa sihir bukanlah sesuatu yang Anda miliki sejak lahir. Bukan darah atau gen Anda, atau jika Anda dilahirkan dalam keluarga penyihir yang menjadikan Anda seorang penyihir. Bukan itu cara kerjanya. [Sihir] adalah sesuatu yang dapat dipelajari oleh siapa pun dengan pena dan tinta, dan ini adalah kemampuan yang dapat dipelajari dan diasah oleh siapa pun. Saya ingin pembaca berpikir, “Jika ini adalah sesuatu yang saya juga mempunyai kemampuan untuk melakukannya, apa yang akan saya lakukan dengan kekuatan yang saya miliki ini?”
Saya tahu ceritanya berlatarkan dunia fantasi, tetapi dunia karakternya nyata bagi mereka. Ketika karakter memiliki pena dan tinta asli di depannya, bagaimana mereka menggunakan kekuatan ini? Saya ingin penonton memikirkan hal itu saat mereka membaca cerita saya.
👋Sampai jumpa lagi!✈️ pic.twitter.com/Mp0J9TVRiQ
— 白浜鴎🏳️🌈とんがり帽子アニメ化 (@shirahamakamome) 13 Mei, 2024
Terima kasih banyak, Shirahama-sensei!
Penerjemah: Mimmy Shen
Terima kasih khusus kepada Kodansha USA dan TCAF yang membantu mengatur wawancara ini.
Ingin melihat lebih banyak wawancara seperti ini? Berlangganan buletin kami untuk terus mendapatkan informasi terbaru tentang konten berita terbaru kami!
