Kevin Penkin dan Hiromitsu Iijima memiliki daftar soundtrack yang memikat dari serial seperti Tower of God, Made in Abyss, dan The Rising of The Shield Hero di resume mereka. Bergabung dengan daftar tamu di Crunchyroll Expo, Penkin menonjol dengan”kuliah universitas”untuk panel mereka. Duo komposer-produser sangat ingin mengungkap rahasia saus yang digunakan dalam pembuatan musik untuk anime.
Keduanya tercermin pada hubungan 7-8 tahun mereka, dan Penkin bercanda bagaimana dia sekarang sedikit lebih sukses tetapi jauh lebih lelah. Dia berjanji akan membuat diskusi mudah diikuti bagi mereka yang bukan mahasiswa musik. Dimulai dengan Made in Abyss, Penkin menjelaskan bagaimana keturunan dan pendakian dari Abyss bekerja, serta aspek gelap dan memutar dari seri. Namun, dengan ini muncul keindahan dan warna yang kaya, yang memberikan”pendekatan visual terhadap tekstur.”Artinya, dia meresepkan lukisan kata, sebuah teknik di mana musik dan lirik bekerja secara paralel.
Untuk bermain dengan ide membuat metafora musik dari visual pertunjukan, Penkin berpikir untuk merekam sejumlah kecil musisi di sebuah ruangan besar. Dia menunjukkan gambar Synchron Stage Vienna, yang dapat menampung 135 musisi sekaligus. Tapi dia memikirkan bagaimana dia bisa membentuknya agar lebih pas dengan Made in Abyss. Ruang rekaman sebenarnya seukuran Crunchyroll Stage, tetapi dengan sejumlah kecil musisi, dan mikrofon di seluruh ruangan untuk menangkap suara sekitar. Dengan cara ini, ia menciptakan efek gema yang membuat seolah-olah ada lebih banyak musisi daripada yang sebenarnya. Kemudian, dia menunjukkan peta udara tentang bagaimana mikrofon dan musisi diatur, menjelaskan bahwa susunan itu mencerminkan bagaimana dia yakin akan suara Abyss. Dia bersyukur bahwa Iijima mengizinkannya melakukan itu, tetapi Iijima menyela bahwa”biayanya sangat tinggi.”
Tapi apa artinya itu untuk komposisi praktis? Apa artinya mengambil karakter inti pertunjukan dan merepresentasikannya dalam aspek komposisi? Untuk Penkin, ia bereksperimen dengan memiliki garis musik untuk setiap solois. Dia menunjukkan lembaran musik yang menampilkan setiap baris dengan nada dan frasanya sendiri. Beberapa dari mereka memiliki harmoni, tetapi tidak satupun dari mereka memainkan nada yang sama pada waktu yang sama. Mirip dengan ekosistem di Abyss, di mana setiap individu melakukan hal sendiri dan sesekali berkumpul.
Dalam kasus anime TV, ia menjelaskan dengan musik gambar—musik berdasarkan konsep—Anda menulis musik yang tidak sinkron dengan animasi itu sendiri. Namun dalam sebuah film, seperti halnya film Made in Abyss, ia disinkronkan dengan gambar (atau disebut musik film). Dalam anime TV, ia menggambarkan musik gambar sebagai mengetikkan lembar Excel di mana satu baris adalah M untuk”Tema Utama”, M2 untuk”Versi Bahagia Tema Utama”, atau M3 untuk”Versi Gelap Tema Utama”. Ketika datang dengan ide, Penkin mengatakan bahwa dia tidak membutuhkan banyak arahan dalam hal karakter jika Anda diberikan visual dari manga atau konsep seni. Dia memainkan musik dari episode pertama, yang dia ciptakan sambil bertukar pikiran tentang apa yang akan terjadi jika Crimson Splitjaw memutuskan untuk menyerang karakternya. Gerakannya adalah”metafora sonik”dari ruangan tempat mereka merekam dan suara yang ingin mereka gambarkan.
Penkin berterima kasih kepada Iijima karena telah mendorongnya untuk melihat ke sumber analog untuk mencerminkan karakter itu sendiri. Saat membuat karya yang akan mewakili fisik Reg, Iijima menyarankan kombinasi instrumen akustik dan instrumen sintesis yang disebut Taman Luminist. Dia menggunakan 50/50 electronica dan 50/50 akustik flute dan klarinet untuk menunjukkan karakter seperti manusia dan robot. Menutup bagian Made in the Abyss, Penkin menunjukkan apa artinya menyinkronkan gambar setelah Anda membuat musik dan menambahkan vokal. Begitu dia menyusun musik untuk Made in Abyss secara umum, dia, Iijima, sutradara suara, dan sutradara serial akhirnya memutuskan di mana mereka ingin menempatkan musik di adegan.
Beralih ke Tower of God, Penkin membayangkan gaya seni cat air dari concept art—berbeda dengan Made in Abyss, visual Tower of God jauh lebih sederhana dan minimalis. Kesan pertamanya tentang seri Webtoon adalah bagaimana ia menggunakan warna minimal tetapi dengan cara yang dramatis. Dia sangat terkesan dengan penggunaan siluet di anime, dan mengaitkan konsep warna ke dalam komposisi.
Untuk memvisualisasikan proses pemikirannya kepada penonton, Penkin mengambil file proyek. Untuk menunjukkan komposisi di dalam DAW, yang merupakan draf kasar seorang komposer, ia memecahkan akord untuk bagian harpa dalam file. Dia mengakui file midi yang dia mainkan termasuk”penggunaan harpa secara liberal”di mana dia”bermain piano dengan buruk, ambil setelahnya”untuk membuatnya menjadi bentuk yang bisa dia masukkan ke dalam skor musik. Tantangannya adalah mencoba dan membuat seluruh rekaman terdengar seolah-olah berada di bawah air atau mengalir melalui air agar sesuai dengan setting animenya. Untuk membantu penonton memahami perbedaan antara midi dan orkestra langsung, ia memainkan bagian yang sama tetapi dengan pemain harpa asli dan orkestra gesek. Penkin dan staf anime ingin menggambarkan proses spiritual pendakian Menara, karena karakter mendedikasikan hidup mereka mendaki setiap tingkat. Dengan pemikiran itu, dia dan Iijima memutuskan untuk pergi ke Praha dan menggunakan aula konser musik klasik kuno sebagai latar belakang orkestra gesek.
Terakhir, panel beralih ke komposisi musik The Rising of The Shield Hero. Berbeda dengan dua serial anime yang disebutkan di atas, Shield Hero mengacu pada budaya dan negara di kehidupan nyata. Iijima dan staf anime meminta Melromarc untuk memiliki pengaruh Spanyol dalam musiknya untuk membuat tautan ke lokasi yang menjadi dasarnya. Iijima menjelaskan bahwa untuk musim kedua, Spirit Tortoise umumnya didasarkan pada Asia tetapi bukan negara Asia tertentu. Ambiguitas memungkinkan komposer untuk membawa instrumen dari berbagai negara sebagai inspirasi daripada menggunakannya sebagai pengaruh langsung. Keuntungan dari pertunjukan fantasi adalah tidak pernah terdengar adanya saksofon di lokasi yang terinspirasi dari Spanyol. Iijima mengklarifikasi bahwa mereka melakukan campuran ini sebagai keinginan di musim pertama, tetapi ketika orang-orang akhirnya menyukai”saksofon isekai seksi”, mereka melanjutkannya untuk musim berikutnya.
Sayangnya, karena keterbatasan waktu, Penkin harus melewatkan beberapa slide yang membahas tema dan karakter musik. Meskipun perpisahan itu cepat dan singkat, Penkin dan Iijima berharap dapat menjadi tuan rumah panel lagi dan memiliki waktu untuk sesi tanya jawab di lain waktu.
