Beradaptasi dengan Era Modern – Filosofi Dibalik Identitas Visual Gakuen iDOLM@STER

Gakuen iDOLM@STER sedang menjadi usaha baru yang menarik karena berbagai alasan, terutama karena penggabungan artis indie yang trendi. Saat kita memasuki era baru untuk waralaba ini, inilah cara mereka mengadaptasi identitas visualnya ke kepekaan yang lebih modern.

Saat waralaba iDOLM@STER mendekati hari jadinya yang ke-20, kepergian tokoh-tokoh kunci dan hal-hal yang patut dipertanyakan Keputusan mengenai cabang-cabang yang ada telah menjadikan tahun lalu sebagai periode yang berbahaya. Jadi, di tengah semua itu, pengumuman Gakuen iDOLM@STER (Gakumas mulai sekarang) tidak memberikan harapan. Penambahan cabang baru terasa lebih seperti perbaikan cepat dibandingkan langkah sadar menuju solusi nyata. Namun, semakin dekat kita menuju perilisannya, semakin besar pula perubahan yang mungkin diperlukan oleh franchise ini, dan hal ini sebagian besar disebabkan oleh identitas visual yang tampaknya sedang berkembang.

Meskipun hal ini mungkin terasa seperti awal dari sorotan pada visual dalam game dan nilai produksi yang diungkapkan dengan jelas, aspek Gakumas yang paling menarik terletak di luar game yang akan segera dirilis, yaitu di video musik yang telah disiapkan untuk para pemerannya. Bukan berarti MV merupakan konsep baru bagi imas—SOS Fuyuko dengan cepat menjadi lagu pilihan untuk di-cover oleh para Youtuber Virtual untuk sebuah alasan—tetapi Gakumas telah mengambil pendekatan terhadap hal tersebut yang mengkhianati beberapa norma mendasar dalam franchise tersebut. Dan yang mengejutkan saya dan banyak orang lainnya, pernyataan tersebut merupakan pernyataan yang mendukung dengan sepenuh hati.

Karena tidak ada cara yang lebih baik untuk mendeskripsikannya, imas selalu terasa seperti imas, bahkan di berbagai cabangnya dan banyak seniman yang terlibat di dalamnya. Identitas yang kohesif tersebut telah menjadi salah satu aset terbesar waralaba ini—caranya membuat Anda merasa seperti di rumah sendiri bahkan ketika berada di wilayah baru. Namun, seiring dengan perubahan zaman, aset tersebut perlahan-lahan menjadi penghalang terbesarnya. Penayangan The iDOLM@STER pada tahun 2011, perilisan Starlight Stage pada tahun 2015, dan—pada tingkat yang lebih rendah—perkenalan Fuyuko pada tahun 2019 merupakan hal yang signifikan dalam keberhasilan mereka menarik penggemar baru dari generasi masing-masing, namun hal ini wajar saja. untuk mengatakan bahwa belum ada momen penting seperti mereka sejak itu. Bahkan berbagai adaptasi anime yang telah kita lihat selama setahun terakhir merupakan upaya yang terutama menarik bagi penggemar yang sudah ada sebelumnya.

Meskipun sejumlah faktor memengaruhi momen-momen ini, satu-satunya hal yang konstan di antara semuanya adalah waktu. Masing-masing terjadi pada periode di mana identitas inti ima menarik kepekaan tidak hanya penggemar saat ini, tetapi juga budaya otaku secara umum pada saat itu. Di sinilah lanskap paling banyak berubah—nama imas masih memegang prestise, namun bagi generasi muda saat ini, prestise tersebut tidak berarti apa-apa. Hal ini terdengar seperti kata pengantar dari teriakan orang-orang tua yang melontarkan kata-kata kasar, namun wajar jika tren berubah seiring berjalannya waktu, terutama ketika kita baru saja keluar dari pandemi global yang berdampak drastis pada cara masyarakat mendekati media pada awalnya. tempat.

Dalam menghadapi perubahan zaman ini, salah satu jawaban yang Gakumas temukan adalah melalui kebangkitan animasi indie yang trendi. Beberapa bintang terbesar di era saat ini—khususnya seperti ado—telah menunjukkan preferensi tertentu terhadap bentuk ekspresi ini dalam MV mereka, dan popularitas mereka hanya didukung oleh fakta bahwa banyak artis terlibat dalam penciptaannya, mereka berasal dari generasi yang sama dengan tujuan mereka menciptakannya. Namun upaya Gakumas terhadap hal ini bukanlah hal yang patut diperhatikan—melainkan pemahaman tentang apa yang membuatnya menjadi tren adalah hal yang paling menarik.

Hal ini juga tidak terjadi secara kebetulan.. Seseorang yang mempunyai kewaspadaan tinggi harus terlibat, dan di sinilah Takuya Negawa berperan. Kepala produser di Denonbu dikreditkan sebagai produser khusus untuk MV ini, yang membantu menempatkan segala sesuatunya dalam perspektif. Proyek tersebut tidak hanya meminta bantuan artis yang semakin terkenal seperti Mika Pikazo untuk desain karakternya, serta sejumlah komposer mewakili era modern, mereka juga berada di depan dalam menggabungkan anggota Nijisanji sebagai bagian dari beragam pemerannya. Upaya Gakumas bisa saja berakhir dengan mimikri yang hambar, namun dengan mengizinkannya menjangkau dan bekerja sama dengan seniman yang sama yang ikut serta dalam tren ini, mereka telah membuktikan diri mereka memiliki visi yang sangat ringkas dan disengaja untuk karya baru ini. cabang. Sebagai bonus, kami juga melihat beberapa reaksi yang sangat mengharukan dari artis-artis tersebut, favorit pribadi saya adalah direktur Mao’s Fluorite yang secara pribadi menelepon Negawa untuk mengucapkan terima kasih atas kesempatan mengerjakan MV segera setelah ditayangkan perdana.

Faktor penting lainnya yang mereka pahami adalah visibilitas. Akses mudah ke versi lengkap dari MV berkualitas tinggi ini adalah hal yang biasa saat ini dan, tidak mengejutkan, telah menghasilkan puluhan juta penayangan. Peluncuran saluran khusus Gakumas—dengan semua MV sudah dijadwalkan untuk tanggal tayang perdananya masing-masing—bukan sekadar langkah pemasaran yang cerdas, namun merupakan penyimpangan dari prosedur standar yang membuang semua hal yang terkait ke saluran YouTube resmi. dan membiarkannya terkubur dalam prosesnya. Namun yang paling penting, ini adalah pembelajaran yang baik dari mengunci MV karakter Shiny Colors berkualitas rendah di balik spanduk gacha individu dengan waktu terbatas dalam upaya setengah matang agar pemain menyalurkan uang ke dalam game.

Namun, sebanyak mungkin karena MV ini mewakili usaha baru untuk franchise ini, mereka juga menunjukkan rasa percaya diri untuk tidak melupakan dari mana asalnya. Meskipun mereka bisa menjadi karya yang berdiri sendiri, namun dalam konteks karakter masing-masing merekalah yang paling menonjol, berfungsi sebagai jendela yang lebih intim ke dalam kekhasan mereka dan kemungkinan alur karakter yang telah diisyaratkan dalam PV perkenalan mereka. Fighting My Way karya Saki mungkin merupakan ironi yang paling indah dalam hal ini, karena keseluruhan temanya secara aktif menentang salah satu tradisi waralaba yang paling dipegang teguh: pemeran utama yang lembut, penuh perhatian, dan terkadang agak bodoh. Kecenderungan gremlinnya sudah terlihat sejak game ini diluncurkan, tapi hal ini menggandakan sisinya yang lebih kompetitif dan hampir agresif, yang secara historis akan menjadi resep untuk karakter saingan. Dan secara tematis hal ini berhasil, karena seorang pecundang yang juga berada di puncak tahunnya bukanlah seseorang yang bisa dianggap enteng.

Sementara Fighting My Way adalah sesuatu yang mirip dengan pukulan langsung ke wajah , yang lain mengambil pendekatan yang lebih berbeda. Fluorit Mao dan Koukei, disutradarai oleh Masukkan masing-masing 2z2 dan Wataru Uekusa dari langit, mungkin adalah karya yang paling bagus dalam hal ini. Fluorit menyoroti dilema pribadi Mao tentang citra dirinya yang dianggap keren dan seperti pangeran yang diciptakan dalam mengejar mimpinya vs dirinya yang tanpa hiasan. Meskipun hal tersebut telah ditutup atas kemauannya sendiri, hal tersebut terus menggerogoti dirinya, membuatnya tidak dapat fokus hingga pada titik di mana dia semakin sedikit melakukan pekerjaan. Kesimpulan akhirnya yang dia ambil adalah tidak apa-apa untuk mendapatkan yang terbaik dari kedua dunia; keren itu imut, dan imut itu keren, yang terasa seperti pendekatan yang jauh lebih canggih terhadap topik yang sering kali menjadi topik perdebatan. Dan jika kami ingin tetap mengusung tema melibatkan artis indie trendi, lihatlah Haruka Suzuki partisipasi di dalamnya. Bukan hanya karena asal usulnya dan karya produktifnya di dunia indie, namun juga karena dia adalah otak di balik Bocchi Batu! akhiran—karena tidak ada yang lebih trendi daripada anime yang menjadi landmark budaya.